Gladys Rockmore Davis - Gladys Rockmore Davis

Gladys Rockmore Davis
Gladys rockmore davis autorretrato.jpg
1942 Óleo de autorretrato
Nació
Gladys Davis

( 05/11/1901 ) 11 de mayo de 1901
Fallecido 16 de febrero de 1967 (16 de febrero de 1967) (65 años)
Nueva York, EE. UU.
Nacionalidad americano
Educación Escuela de Bellas Artes de California , Instituto de Arte de Chicago , Liga de Estudiantes de Arte
Conocido por Pintor
Movimiento Impresionismo
Premios William R. French Gold Medal
Beck Gold Medal (Academia de Bellas Artes de Pensilvania)
Isador Gold Medal (National Academy of Design)
Patrón (s) Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches , Johnson & Johnson

Gladys Rockmore Davis (11 de mayo de 1901 - 16 de febrero de 1967) fue una artista estadounidense que trabajó tanto en artes comerciales como en bellas artes. Dejó su carrera en arte publicitario para trabajar en pintura creativa. Su trabajo en pasteles se ubica con sus óleos, y sus temas principales son los niños, los desnudos y las naturalezas muertas. También pintó bailarinas de ballet, viñetas del París liberado y escenas de España. Un crítico de arte llamó una vez a Gladys Rockmore Davis "la maravilla de diez años del arte estadounidense". Su esposo Floyd Davis y su hijo Noel Rockmore también eran artistas muy conocidos.

1901-1921: vida temprana

Nacida en la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1901, Gladys Rockmore era hija de David William Rockmore y Jeanette (Richman) Rockmore. Su familia vivió en Nueva York hasta que Gladys cumplió nueve años. Su padre, un abogado y metalúrgico, trasladó a la familia a Canadá poco después de que fuera suspendido de su práctica legal en Nueva York durante 6 meses por “reflexionar de manera inapropiada sobre el carácter de un juez de la corte municipal de Nueva York”. Gladys y su hermano, Julian Rockmore, se adaptaron ya que su familia se mudó con frecuencia durante los siguientes cinco años dentro de Canadá.

“Pasé los siguientes cinco años acostumbrándome a una escuela, solo para encontrarme trasladado a otra. Este sucesivo desarraigo no me impidió dedicar cada momento de mi tiempo libre al dibujo y la pintura. Finalmente regresamos a Estados Unidos y aterrizamos en San Francisco ”. Aunque ninguno de sus padres tenía inclinaciones artísticas, la animaron y la enviaron a clases los sábados en la Escuela de Bellas Artes de California .

“De este período, tengo recuerdos fascinantes de las cavernas debajo de la escuela que eran las ruinas del edificio original destruido en el gran terremoto . Fue en San Francisco donde estudié por primera vez de la vida y gané mi primer premio. Después de dos años, la familia se mudó nuevamente y finalmente nos establecimos en Chicago. Fue allí donde tuve mi verdadero comienzo en el mundo del arte ”.

1917-1925: educación y carrera temprana

A la edad de dieciséis años, Rockmore ingresó al Art Institute of Chicago , donde estudió con John Norton y George Bellows . Habló afectuosamente de Norton, quien "me enseñó a mirar, a ver, a usar realmente mis ojos. Me mostró la gran diferencia entre la distorsión real de la realidad y la distorsión 'bonita' del punto de vista promedio". Elogió al Art Institute of Chicago, no solo por su enseñanza, sino también por tener un museo donde los estudiantes pudieran comparar su trabajo con el de los maestros. "Las grandes pinturas nos ponen en nuestro lugar", dijo. “Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de que en esa época existía un espíritu verdaderamente extraordinario en la escuela. Eso es lo que sucede cuando hay buenos profesores y estudiantes entusiastas ".

“Después de graduarme en 1920, me enfrenté a la necesidad de ganarme la vida. El arte comercial parecía ser la respuesta. Pasé los siguientes once años como publicista y artista de moda. Esto demostró ser no solo remunerativo, sino también una experiencia muy instructiva en muchos sentidos. De hecho, me enseñó mucho en cuanto a juicio, disciplina y facilidad ".

La obra de arte de Rockmore apareció en varios catálogos de moda importantes durante los próximos años, incluidos Marshall Fields y Vogue . Fue reconocida como una artista fina y, a menudo, hizo la portada o la contraportada. Fue contratada en Grauman Brothers Advertising en Chicago, la primera mujer contratada por la firma, cuyo personal artístico eran todos hombres.

Gladys Rockmore conoció a Floyd Davis , el mejor artista de Grauman's para ilustraciones y trabajo comercial. Comenzaron una relación secreta y un eventual noviazgo. Tan pronto como Gladys entró en el estudio, la producción de Floyd disminuyó. A medida que pasaban las semanas, producía menos. Al cabo de dos meses, la dirección le pidió que se fuera; ella y Davis se casaron posteriormente.

1925-1936: matrimonio y familia

En 1925, Gladys Rockmore Davis (el nombre que usó durante el resto de su carrera) dejó el estudio y se convirtió en artista publicitaria independiente. Después de su matrimonio, la pareja se mudó a Nueva York donde Floyd, dividiendo su tiempo entre publicidad e ilustración de revistas, pronto se convirtió en el mejor hombre en ambos campos. Los editores de arte tuvieron que competir con los directores de arte de las agencias de publicidad por sus dibujos.

“Me casé en 1925 con Floyd Davis, quien en ese momento ya era un artista muy conocido. Su inagotable interés y su impecable gusto han sido una fuente continua de inspiración para mí. Nos mudamos a Nueva York y nos instalamos en los viejos Sherwood Studios . El 15 de diciembre de 1928 y el 1 de febrero de 1930, respectivamente, hicieron su aparición Noel Montgomery Davis y Deborah Davis, nuestro hijo y nuestra hija ”.

"En 1932 (en el apogeo de la Gran Depresión ), decidimos irnos al extranjero por un año. Así que, con un optimismo ilimitado y la valentía de la juventud, empacamos el bolso, el equipaje, la enfermera y los bebés y partimos. Finalmente nos instalamos en Cannes , por un período de unos seis meses. Nuestra casa estaba a poca distancia de la casa de Le Cannet donde Renoir pasó los últimos veinticinco años de su vida ".

“Regresamos después de un año a Nueva York, y para mi asombro descubrí que había perdido por completo la habilidad de producir trabajos comerciales. Tuve problemas durante un par de meses y luego volví a la escuela. Estudié en la Art Students League durante unos meses, luego pasé un tiempo trabajando con George Grosz , cuyo inteligente interés fue de gran ayuda. Después de este período, me deshice de todos los hilos principales y me sumergí en el apasionante mundo de la pintura ".

Davis pintó temas con los que estaba familiarizada. Sus dos hijos, Noel y Deborah, posaron para muchas pinturas desde su infancia hasta su juventud.

1937-1947: reconocimiento y Segunda Guerra Mundial

Pronto llegó el reconocimiento por su trabajo como artista plástica. Gladys Rockmore Davis ganó la medalla de oro William R. French en el Instituto de Arte de Chicago en 1937 y fue recomendada para el premio de compra de 1938 por el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia . En 1939 recibió una mención de honor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la tercera mención de honor de la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró su Tarde de agosto en 1940.

Ganó otros premios de museos de todo el país y en 1941 ofreció su primera exposición individual en la Rehn Gallery de la ciudad de Nueva York. Después de tener dos exposiciones individuales adicionales en la Midtown Gallery de Nueva York, un crítico de arte describió a Davis como "la maravilla de diez años del arte estadounidense".

Un crítico del Art Digest (1 de mayo de 1943) escribió que Davis era "una de nuestras artistas más fuertes, que no se preocupa tanto por la fantasía como por pintar un cuadro sólido y profesional". Su primer libro, Pastel Painting , se publicó en 1943. En el Metropolitan Opera House en 1944, Davis hizo muchos bocetos íntimos del ballet desde el backstage y otros estudios en los camerinos de la revista Life .

Durante la Segunda Guerra Mundial, sus bocetos de ballet se exhibieron en los escaparates de las tiendas Bonwit Teller . Davis trabajaba dentro de la tienda dibujando bailarinas; ella regaló sus dibujos a personas que compraron bonos de guerra de $ 100 . Recibió una mención del gobierno de los Estados Unidos en 1945 en reconocimiento a este servicio.

La revista Life encargó a Davis y su esposo que pintaran el París liberado en 1944 y 1945. Ella escapó por poco de la muerte en un bombardeo alemán de Metz . Floyd Davis se concentró en la ciudad en tiempos de guerra con soldados estadounidenses en vigor, mientras pintaba escenas familiares y nostálgicas de la Ciudad de la Luz. Al comentar la muestra, que se exhibió en el vestíbulo del Time-Life Building en 1945, un crítico del New York World-Telegram comentó: "Esta era una ciudad incierta y asustada que Gladys Rockmore Davis estaba pintando". Sus 44 obras de World La Segunda Guerra ahora está en manos del Centro de Historia Militar del Ejército de EE. UU. ( Enlace ) en Washington DC

Davis fue seleccionada para participar en la primera muestra de arte patrocinada por la Encyclopædia Britannica en 1945. Ese año, también ganó el premio popular de Pepsi-Cola "Portrait of America Show". Su segundo libro, Gladys Rockmore Davis , fue publicado en 1945 por American Artist Group .

Su trabajo fue publicado como portada de Art News y Life Christmas Issue en 1947. Su obra de arte fue convertida en seda para vestir por The Onondaga Silk Company, y coleccionada y exhibida por el Museo de Arte de Cleveland en 1947.

1947-1958: artista comercial

A finales de la década de 1940, Gladys Rockmore Davis se convirtió en artista destacada para anuncios comerciales de importantes empresas como Upjohn , Munsingwear , Elgin Watches y Johnson & Johnson , para quienes produjo una serie de anuncios que también estaban disponibles en forma impresa.

En 1951, Davis ganó la Medalla de Oro de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Fue seleccionada como Académica de pleno derecho en la Academia Nacional de Diseño . Cuando visitó España en 1952, se inspiró para pintar una obra nueva. Su siguiente exposición individual, celebrada en abril de 1953, se llamó "Pinturas de España". También produjo una serie de retratos de niños y adultos durante este tiempo. Uno de esos retratos era de su prima de matrimonio, Clara Rockmore . La cantante usó ese retrato como portada de su álbum Art of the Theremin en 1977. En 1953, el trabajo de Davis apareció nuevamente en la portada de American Artist con un carboncillo de su nueva serie de "vista trasera".

En 1955, Davis ganó la Medalla de Oro Isador de la Academia Nacional de Diseño por su figura, vista posterior, "Enagua blanca".

En 1956, su hijo, Noel Davis, había llamado la atención del mundo del arte de Nueva York y era considerado una estrella joven en ascenso. Ganó muchos premios y fue aclamado por la crítica.

En noviembre de 1956, después de una visita a Oriente, Davis presenta una exposición en la Midtown Gallery con sus impresiones de los bailarines balineses . En julio de 1957, Davis donó obras de arte para la Tarjeta de vacaciones de 1957 del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia . En 1958, tuvo su última exposición en la Babcock Gallery , con pasteles de flores.

1959-1967: últimos años

Davis continuó pintando durante la última década de su vida. Se desempeñó como juez de espectáculos y siguió de cerca la carrera de su hijo , quien legalmente cambió su nombre en 1959 de Noel Davis a Noel Rockmore . Sus trabajos continuaron publicándose en los principales medios impresos como ilustraciones para historias. Su esposo Floyd Davis , se retiró de la ilustración y fue uno de los primeros miembros en ingresar al Salón de la Fama de los Ilustradores .

Gladys Rockmore Davis murió en el Hospital Francés de la ciudad de Nueva York el 16 de febrero de 1967; sus dos hijos estaban con ella.

Referencias

enlaces externos