Giovanna d'Arco -Giovanna d'Arco

Giovanna d'Arco
Ópera de Giuseppe Verdi
Portada de una variante de la partitura vocal de la primera edición
Libretista	Temistocle Solera
Idioma	italiano
Residencia en	La obra de Schiller Die Jungfrau von Orleans
Estreno	15 de febrero de 1845 ( 02/15/1845 ) Teatro alla Scala , Milán

Giovanna d'Arco ( Juana de Arco ) es un drama lírico operístico con prólogo y tres actos de Giuseppe Verdi con libreto italianode Temistocle Solera , que había preparado los libretos de Nabucco e I Lombardi . Es la séptima ópera de Verdi.

La obra refleja en parte la historia de Juana de Arco y parece estar vagamente basada en la obra Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller . Verdi escribió la música durante el otoño e invierno de 1844/45 y la ópera tuvo su primera representación en el Teatro alla Scala de Milán el 15 de febrero de 1845.

Esta ópera no debe confundirse con la cantata homónima de Rossini, que fue compuesta en 1832 para contralto y piano, y tiene una duración aproximada de 15 minutos.

Giuseppe Verdi

Libreto

A mediados del siglo XIX, la historia de Juana de Arco había servido de base para muchas óperas, incluidas las de Nicola Vaccai (1827) y Giovanni Pacini (1830), que recordaban mucho a la obra de Schiller. El editor de Verdi, Giovanni Ricordi , le pidió a Solera garantías de que su libreto no violaba los derechos de autor, y señaló que había oído hablar de un tratamiento francés del tema. Solera negó que la obra de Schiller fuera la fuente de su obra y escribió que la obra era "un drama italiano completamente original […] No me he dejado imponer por la autoridad ni de Schiller ni de Shakespeare […] Mi obra es original "(énfasis en el original). El musicólogo Julian Budden cree que "la invención no era el punto fuerte de Solera" y describe el trabajo de Solera como "simplemente Schiller diluido". Criticó el fluir del libreto en comparación con la obra, escribiendo que "los personajes se reducen al mínimo" y "para la poesía y la humanidad se nos da sensacionalismo teatral".

Historial de desempeño

Siglo XIX La primera Giovanna fue Erminia Frezzolini, que había aparecido anteriormente en I Lombardi alla prima crociata de Verdi dos años antes. La emparejaron con su marido, el tenor Antonio Poggi, como Carlos, rey de Francia. El barítono Filippo Colini interpretó al padre de Giovanna, Giacomo. El propio Verdi tenía muy buena opinión de la ópera, pero estaba descontento con la forma en que fue puesta en escena y "con el deterioro de los estándares de las producciones de Merelli" en general. Debido a las negociaciones clandestinas de Merelli para adquirir los derechos de la partitura de Ricordi, el compositor prometió no volver a tratar con el empresario ni volver a pisar el escenario de La Scala. La Scala no protagonizó otro estreno de Verdi hasta la versión revisada de Simon Boccanegra 36 años después.

Antonio Poggi quien cantó el papel de Carlos VII

Si bien los críticos fueron más bien desdeñosos con la ópera, fue "recibida con entusiasmo" por el público. y recibió 17 representaciones respetables.

Para la primera producción de la ópera en Roma, tres meses después del estreno en Milán, el censor papal exigió que la trama estuviera libre de connotaciones religiosas directas. El título se cambió a Orietta di Lesbo , el escenario se trasladó a la isla griega y la heroína, ahora de ascendencia genovesa, se convirtió en líder de las lesbianas contra los turcos. Las representaciones bajo este título también se realizaron en Palermo en 1848.

Durante los siguientes 20 años, Giovanna d'Arco tuvo un éxito constante en Italia, con representaciones en Florencia, Lucca y Senigallia en 1845, Turín y Venecia en 1846, Mantua en 1848 y Milán en 1851, 1858 y 1865. También fue presentado en otras partes de Europa, a lo largo del siglo XIX, las puestas en escena se redujeron a muy pocas.

Siglos XX y XXI

En 1951 Renata Tebaldi cantó el papel principal en Nápoles, Milán (una transmisión grabada en estudio) y París, en una gira que dio lugar a más avivamientos. El estreno en Estados Unidos se realizó en marzo de 1966, en un concierto en el Carnegie Hall , Nueva York, con Teresa Stratas en el papel principal. Vincent La Selva dio su primera actuación en el escenario en los Estados Unidos en 1976 en la Academia de Música de Brooklyn . Recibió su estreno en el Reino Unido en la Royal Academy of Music de Londres el 23 de mayo de 1966.

La Ópera de San Diego montó producciones totalmente escenificadas en junio de 1980 como parte de su efímero "Festival Verdi", y la Royal Opera de Londres en junio de 1996 con Vladimir Chernov como Giacomo y June Anderson como Giovanna. En septiembre de 2013, el Chicago Opera Theatre realizó representaciones de la ópera.

La Scala, Milán, presentó la ópera por primera vez en 150 años en 2015 en una nueva producción con Anna Netrebko en el papel principal. El Berliner Operngruppe bajo Felix Krieger presentó la ópera en marzo de 2018 en Konzerthaus Berlin .

Roles

Erminia Frezzolini, la primera Giovanna

Sinopsis

Temistocle Solera, libretista de la ópera

Hora: 1429

Lugar: Domrémy , Reims y cerca de Rouen , Francia

Prólogo

Escena 1: El pueblo francés de Domrémy

Carlos (el Rey de Francia aún no coronado) describe a sus oficiales y a los aldeanos su visión de la Virgen María ordenándole que se rindiera al ejército inglés invasor y deponiendo sus armas al pie de un roble gigante. (Aria: Sotto una quercia parvemi - "Debajo de un roble se me apareció"). Más tarde, expresa su frustración por las limitaciones de ser gobernante. (Aria: Pondo è letal, martirio - "Una carga mortal, un tormento").

Escena 2: Un bosque

Junto a un roble gigante, Giacomo reza por la seguridad de su hija Giovanna, quien antes de quedarse dormida junto a un santuario cercano ofrece oraciones para ser elegido para liderar las fuerzas francesas. (Aria: Semper all'alba ed alla sera - "siempre al amanecer y al anochecer"). De repente, llega Charles, dispuesto a depositar los brazos en la base del árbol. Mientras tanto, la durmiente Giovanna tiene visiones en las que los ángeles le piden que se convierta en soldado y lleve a Francia a la victoria ( Tu sei bella , el vals de los demonios). Ella grita que está lista para hacerlo. Charles la escucha y se emociona con su coraje. Su padre Giacomo llora, creyendo que su hija ha entregado su alma al Diablo por su devoción al futuro Rey.

acto 1

Disegno per copertina di libretto, dibujo para Giovanna d'Arco (sin fecha).

Escena 1: Cerca de Reims

El comandante Talbot del ejército inglés intenta convencer a sus desanimados soldados de que su inminente rendición a los franceses no se debe a las fuerzas del mal. Giacomo llega y ofrece a su hija, creyendo que está bajo la influencia del Diablo: Franco son io ("Soy francés, pero en mi corazón ...") y So che per via dei triboli ("Conozco ese pecado original". ).

Escena 2: La corte francesa de Reims

Están en marcha los preparativos para la coronación de Carlos. Giovanna añora su vida sencilla en casa. (Aria: O fatidica foresta  - "Oh bosque profético"). Charles confiesa su amor por Giovanna. Ella se retrae a pesar de sus sentimientos hacia el Rey, porque sus voces le han advertido contra el amor terrenal. Carlos es llevado a la Catedral de Reims para su coronación.

Acto 2

La plaza de la Catedral

Los habitantes de Reims se han reunido en la plaza de la Catedral para celebrar la victoria de Giovanna sobre el ejército inglés. Los soldados franceses conducen a Carlos a la catedral. Giacomo ha decidido que debe repudiar a su hija que, según cree, ha hecho un pacto con el Diablo. (Aria: Speme al vecchio era una figlia  - "La esperanza de un anciano era una hija"). Él la denuncia a los aldeanos (Aria: Comparire il ciel m'ha stretchto  - "El cielo me ha obligado a aparecer") y se persuaden, aunque el Rey se niega a escuchar. Charles le suplica a Giovanna que se defienda, pero ella se niega.

Acto 3

En la hoguera

Giovanna ha sido capturada por el ejército inglés y espera su muerte en la hoguera. Tiene visiones de victorias en el campo de batalla y le ruega a Dios que la acompañe, explicando cómo ha mostrado su obediencia al abandonar su amor mundano por el Rey como las voces lo habían ordenado. Giacomo escucha sus súplicas y reconoce su error. Afloja las ataduras de su hija y ella escapa. Ella se apresura al campo de batalla para convertir la derrota francesa en victoria una vez más.

Giacomo suplica al rey, primero el castigo y luego el perdón, que Charles concede. Charles se entera de la victoria francesa en el campo de batalla, pero también de la muerte de Giovanna. (Aria: Quale al più fido amico  - "Cuál de mis verdaderos amigos"). Mientras su cuerpo es transportado, Giovanna revive repentinamente. Giacomo reclama a su hija y el rey le profesa su amor. Los ángeles cantan de salvación y victoria, mientras Giovanna muere y asciende al cielo.

Orquestación

Giovanna d'Arco se puntúa para flautín (doblando brevemente la segunda flauta), flauta, dos oboes (segundo doblando cor anglais), dos clarinetes, dos fagotes, cuatro cuernos, dos trompetas, seis o nueve trompetas fuera del escenario, tres trombones, cimbasso, timbales , caja, bombo y platillos ( cassa ), platillos ( piatti ), triángulo, campana, cañón, banda de viento, banda de viento de instrumentos de viento solamente, banda fuera del escenario, bombo para banda, arpa, armonio, cuerdas.

Música

	Obertura Tocado en 1991 por la US Marine Band (8:38)
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Pocos estudiosos valoran mucho la calidad de la música. David Kimball escribe: "Para los oídos modernos, ninguna ópera ilustra más desconcertantemente que Giovanna d'Arco el abismo entre la mejor y la peor música de Verdi". Elogia parte de la música solista y de conjunto, pero encuentra que los coros "encarnan el gusto del siglo XIX en su forma más abismal". Parker dice que el énfasis musical estaba en la propia Joan e incluye algunos "conjuntos poderosamente originales", pero dice que los coros fueron "probablemente pensados ​​como una secuela de las obras de gran cuadro coral que Verdi y Solera habían creado juntos anteriormente".

La evaluación de Baldini es mixta. Apoya la opinión de Massimo Mila de que la ópera demuestra "esa forma de hacer una ópera hedonista y vacuosamente melodiosa que era la norma en los teatros italianos contemporáneos". Baldini encontró mérito en la cavatina de Giovanna en el Prólogo donde reza para ser elegida para liderar las fuerzas: Semper all'alba ed alla sera ("siempre al amanecer y al anochecer"). Budden también lo llama una obra de "parches brillantes", dice que "las mejores cosas sobrepasan todo lo que Verdi había escrito hasta ese momento", y encuentra que la parte de soprano es de "rara distinción" y los números solistas y muchos de los conjuntos para ser de "alto calibre".

Grabaciones

Se han publicado varias grabaciones de actuaciones en directo de Giovanna d'Arco . La única grabación de estudio data de 1972 y cuenta con James Levine dirigiendo con Montserrat Caballé , Plácido Domingo y Sherrill Milnes . Domingo cantó el papel de tenor de Carlo en esa grabación y el papel de barítono de Giacomo en una actuación en vivo grabada en 2013 con Anna Netrebko .

Referencias

Notas

Fuentes citadas

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Otras fuentes

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enlaces externos

• Verdi: "The story" e "History" en giuseppeverdi.it (en inglés)
• Giovanna d'Arco : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Base de datos Aria