Gillian vistiendo - Gillian Wearing
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| Nació |
10 de diciembre de 1963
Birmingham , Inglaterra
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| Nacionalidad | británico |
| Educación | Orfebres |
| Conocido por | Arte conceptual , arte de instalación |
| Movimiento | Jóvenes artistas británicos |
| Premios | Premio Turner |
Gillian Wearing CBE , RA (nacido el 10 de diciembre de 1963) es un artista conceptual inglés , uno de los jóvenes artistas británicos y ganador del premio Turner de 1997 . En 2007, Wearing fue elegido miembro vitalicio de la Royal Academy of Arts de Londres. Su estatua de la sufragista Millicent Fawcett se encuentra en la Plaza del Parlamento de Londres .
Vida temprana
Wearing nació en 1963 en Birmingham , Inglaterra. Asistió a Dartmouth High School en Great Barr , Birmingham. Se mudó a Chelsea, Londres para estudiar arte en la Escuela de Arte de Chelsea y se puso en cuclillas en Oval Mansions . En 1987 obtuvo una licenciatura en tecnología en arte y diseño y en 1990 obtuvo un BFA de Goldsmiths, University of London .
Práctica de arte
Wearing es conocida por su método de documentación de la vida cotidiana a través de la fotografía y el video, sobre la identidad individual dentro de los espacios públicos y privados, donde Wearing difumina la línea entre la realidad y la ficción. John Slyce ha descrito el método de representación de Wearing como "encuadrarse a sí misma como enmarca al otro". Su trabajo en fotografía y video aparece al principio como la mayoría de los otros métodos periodísticos de documentación vistos en televisión y documentales, pero después de un examen más detenido se hace evidente que no se ajustan a las convenciones de los medios de comunicación. El trabajo de Wearing revela que la cámara no adopta una postura neutral hacia su objeto, sino que es un poderoso órgano de los medios de comunicación que rompe la división entre lo público y lo privado. A principios de la década de 1990, Wearing comenzó a organizar exposiciones de fotografía en las que trabajaba con extraños. Hay un patrón recurrente en su trabajo donde juega y se burla de la idea de la artista como antropóloga, pero su actividad antropológica no se enfoca en descubrir una cultura extranjera sino que desafía lo que creíamos que ya sabíamos. Wearing ve que la Antropología "intenta comprimir la subjetividad humana en objetividad científica". Como dice John Slyce: "Gillian Wearing no sufre la indignidad de hablar por los demás". La forma en que Wearing se acerca a sus sujetos es invitando al individuo a incluir su propia articulación de pensamiento en la imagen dentro del espacio que ha proporcionado, en lugar de una documentación objetiva. En una entrevista con Donna De Salvo, Wearing afirma:
"Para mí, uno de los mayores problemas con la fotografía documental pura es cómo el fotógrafo, como el artista, diseña algo para que se vea como un cierto tipo de declaración social; por ejemplo, puedes hacer que alguien parezca miserable, cuando esto es solo un lado. , un matiz de su personalidad. Puede que simplemente estén mirando hacia otro lado, pero su expresión podría leerse como una especie de depresión en su comportamiento general. No podría soportar la idea de tomar fotografías de personas sin saberlo ".
Señales que dicen lo que usted quiere que ellos digan y no Señales que dicen lo que otra persona quiere que usted diga (1992–1993)
En su pieza Señales que dicen lo que quieres que digan y no Señales que dicen lo que otra persona quiere que digas (1992-1993), Wearing realizó una serie de retratos en los que se acerca a extraños que encuentra en la calle y les pide que escriba lo que están pensando en una hoja de papel en blanco. A Wearing le gustaba este método de fotografiar porque "cuando regresaban con algo que habían escrito, desafiaba [su] propia percepción de ellos". Los sujetos fotografiados que son de diferentes orígenes se unifican a través de este documento donde "de repente tienes que empezar a reevaluar a las personas". Las fantasías del público de imponer sus propias interpretaciones a estos sujetos fotografiados son desafiadas y redirigidas por el papel que sostienen. Este intercambio entre Wearing y las personas que fotografía hace que la interacción sea más conversacional que los métodos de documentación típicos de la fotografía de retrato.
Máscara
En "Show Your Emotions", de Russel Ferguson, dibuja el uso que hace Wearing de los dibujos de la máscara en una tradición más antigua que se remonta al menos a la tragedia griega clásica: "Una en la que la máscara funciona no tanto para sustituir una identidad por otra como para borrar los aspectos superficiales de la apariencia física para revelar verdades más fundamentales ". En confesar todo en video. No se preocupe, estará disfrazado. ¿Intrigado? Call Gillian (1994) es un video de 30 minutos de duración en el que Wearing reclutó a extraños mediante la publicación de un anuncio en la revista Time out y proporcionó un espacio donde los participantes confesaban sus terrores y fantasías a la cámara, su identidad protegida por máscaras de disfraces. La máscara es un dispositivo recurrente en el trabajo de Wearing y funciona como protección y también como un aparato que empodera al usuario; al hacer que sus identidades sean anónimas, les permite expresar su identidad sin restricciones. Como espectador, el acceso a la verdad se disloca. Wearing presenta esta naturaleza ficticia del trabajo como un informe. El uso de máscaras también cuestiona la autenticidad y cómo se puede fabricar la realidad. como dijo Doris Krystof:
“Protegidos por máscaras, protegidos por su anonimato y protegidos por el reino libre del arte donde sus confesiones se registran pero no se juzgan, donde no hay consecuencias que temer, no hay ideología o intento de apropiación que lidiar, los participantes pudieron disfrutar de una sensación de liberación y confianza en sus propias voces ".
Trauma (2000) es una exploración más profunda de la confesión con una máscara. Los ocho participantes confiesan su trauma y la máscara que se les da refleja la edad en la que sufrieron su trauma, con la intención de transportar al espectador de regreso al "momento decisivo en la vida del usuario". Lo intrigante de esta pieza es que parece que no es la primera vez que los participantes cuentan su historia por lo bien ensayada que se ve. Pero ese no es el caso, puede ser que hayan estado recitando el trauma que han experimentado en sus cabezas durante muchos años.
En Homenaje a la mujer del rostro vendado que vi ayer por Walworth Road (1995), Lleva se cubre la cabeza con vendas blancas y camina en público. Esta pieza se materializó después de que Wearing vislumbró a una mujer que vio con la cabeza vendada mientras estaba en el auto de su amiga. Al principio, Wearing quiso pedir permiso para filmar a la mujer, aunque decidió cubrirse la cara con vendajes y recrear lo que había visto. Su caminar fue documentado discretamente desde atrás y había una cámara oculta instalada dentro de la máscara, capturando las horribles reacciones de los espectadores. Krystof Doris contextualiza el enfoque de Wearing: "La relación entre observador y observado se establece primero, luego se invierte, pero siempre se cuenta desde la perspectiva del artista". En 2003-2006, Gillian Wearing recreó fotografías de sus familiares que se encontraron en su álbum familiar. Creó máscaras de silicona de su madre, su padre, su hermana, su tío y una máscara de sí misma con la ayuda de expertos que se capacitaron en Madam Tussauds en Londres. Empiezan a crear la máscara en arcilla a partir de una imagen bidimensional en un objeto tridimensional. En un artículo para The Guardian , explica que el proceso toma cuatro meses por máscara, y cómo al principio "algunas personas intentaron indicarme que usara prótesis, pero yo insistí en que tenía que ser una máscara, algo que me transforma por completo, algo". eso no era grotesco sino real, como un trampantojo ". Estas caras máscaras de silicona se deterioran fácilmente después de su uso, convirtiendo la sesión de fotos en un acto performativo donde la acción es irrepetible. Este proceso se vuelve paradójico debido a las dificultades que se encuentran al recrear estas instantáneas casuales. Este trabajo hace referencia al trabajo canónico en la historia de la fotografía de Cindy Sherman , aunque Wearing ha cambiado el enfoque para explorar su propia persona y sus relaciones subyacentes como una construcción social. Por tanto, las obras del Álbum no sitúan necesariamente a los miembros de la familia como foco principal; más bien capturan el compromiso de Wearing con los miembros de la familia.
Premio Turner
" 60 Minutes Silence (1996)" es la pieza que ganó el premio Wearing the Turner en 1997. Wearing utilizó una cámara fija y la duración de la pose fue larga, lo que resultó en un momento personal incómodo. Al principio, la imagen parece un retrato grupal retroiluminado de policías británicos, pero después de un examen más detenido, los leves movimientos que hacen revelan que en realidad se trata de un video. En el texto de Krystof Doris "Máscaras, identidad y performatividad", explica que la relación de poder entre el espectador y los vistos (los policías) se invierte debido al escenario disciplinario que Wearing colocó sobre el grupo de policías. La individualidad de cada miembro comienza a afirmarse a medida que avanza la grabación y los oficiales se convierten de manera concluyente en “seres humanos comunes y corrientes”.
Decenio de 1990
A principios de la década de 1990, Wearing comenzó a organizar exposiciones de fotografía que se basaban en la idea de fotografiar a extraños anónimos en la calle a quienes les había pedido que mostraran un papel con un mensaje. De estas piezas "confesionales", Wearing declaró:
Decidí que quería que la gente se sintiera protegida cuando hablaran de ciertas cosas en su vida que no querrían que el público que los conoce supiera. Puedo entender ese tipo de aferrarse a las cosas; es una especie de parte de la sociedad británica mantener las cosas. Siempre pienso en Gran Bretaña como un lugar donde se supone que debes guardar tus secretos; nunca debes decírselo a tus vecinos o alguien. Las cosas están cambiando ahora, porque la cultura ha cambiado e Internet ha sacado a la gente. Tenemos Facebook y Twitter donde la gente te cuenta pequeños detalles de su vida.
Una de las primeras exposiciones de Wearing en el Reino Unido se celebró en la Galería Chisenhale en el este de Londres, en junio de 1997.
En 1997, Wearing ganó el premio Turner y exhibió videos como 60 minutos de silencio, que es un video de 26 policías uniformados, pero al principio parece ser una fotografía. Wearing dijo: "La pieza trata sobre la autoridad, la moderación y el control". También exhibió a Sacha y mamá mostrando emociones entre una madre y una hija. Wearing describió la pieza como: "Las cosas no se pueden finalizar, en lo que respecta a las emociones. Siempre están en confusión y pueden ir a dos polos opuestos". Cornelia Parker , Christine Borland y Angela Bulloch fueron las otras artistas preseleccionadas.
A fines de la década de 1990, Wearing realizó un video de tres canales llamado Drunk (1997-1999), para el cual filmó a un grupo de bebedores callejeros a quienes había conocido fuera de su estudio con un telón de fondo fotográfico blanco. Los bebedores se muestran en diferentes escenas individualmente y en grupos. Se tambalean, se caen, discuten, pelean, duermen y al final uno de los hombres se para contra el telón de fondo y orina.
2000
En Wearing's Broad Street (2001), documenta el comportamiento de los adolescentes típicos de la sociedad británica que salen de noche y beben grandes cantidades de alcohol. El uso de espectáculos adolescentes de fiesta en varios clubes y bares a lo largo de Broad Street, Birmingham . Wearing sigue a estos adolescentes demostrando cómo el alcohol contribuye a la pérdida de inhibiciones, inseguridades y control.
En 2003, el uso de causado controversia con su cubierta para The Guardian ' suplemento G2 s, que consiste únicamente en las palabras escritas a mano 'Joder Cilla Black '. La portada ilustraba un artículo de Stuart Jeffries quejándose de la crueldad de la televisión moderna.
Los temas de la televisión moderna se exploraron más a fondo en el proyecto de Wearing Family History (2006) encargado por Film and Video Umbrella, y acompañado de una publicación sobre el proyecto.
2010
La exposición People (2005-2011) de Wearing de 2010 en la Galería Tanya Bonakdar incluyó trabajos que iban desde el video hasta el retrato fotográfico, la instalación y la escultura. Snapshot (2005) es una serie de siete videos de proyección única enmarcados por una serie de pantallas de plasma de colores dulces, cada una de las cuales representa diferentes etapas del ciclo de vida femenino, desde la inocencia de la primera infancia hasta la vejez.
Wearing también lanzó su primer largometraje este año: Self Made . El teórico del cine David Deamer escribe que la película “es una paradoja. Y es la naturaleza de la paradoja la que da fuerza a la película [...] La paradoja surge indirectamente, una consecuencia de los dos modos de narración de la película. Primer modo: documental. Los participantes - a través de su facilitador, Sam Rumbelow - exploran las técnicas del "método", método de actuación, que les permitirá reencontrarse con ellos mismos y así generar su propia película "hecha por ellos mismos". De esta forma cada participante pasa a protagonizar su propio cortometraje, que, si bien englobado por el documental de la directora Gillian Wearing, aparece como su propio momento de narración. Entonces, segundo modo: ficción '.
Wearing fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en el 2011 Birthday Honors por sus servicios al arte. Ese mismo año, estuvo entre los nombres de la lista de Blake Gopnik "Los 10 artistas más importantes de la actualidad".
En 2012, se llevó a cabo una importante retrospectiva de su trabajo en Whitechapel Gallery , Londres (marzo-junio de 2012), que examinó su carrera y estrenó nuevas películas y esculturas. La exposición fue organizada con Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf y con el apoyo de Maja Hoffmann , Vicky Hughes y John Smith, y la Dra. Naomi Milgrom AO. Ridinghouse publicó una monografía adjunta que incluía textos del curador Daniel Herrmann , Doris Krystof, Bernhart Schwenk y David Deamer.
En 2013, Wearing mostró su exposición People: Selected Parkett Artists 'Editions from 1984-2013 Parkett Space, Zurich, Suiza (9 de febrero-11 de marzo de 2013)
El 30 de octubre de 2014 se presentó su escultura A Real Birmingham Family frente a la Biblioteca de Birmingham .
El 24 de abril de 2018, se inauguró su estatua de la sufragista Millicent Fawcett en la Plaza del Parlamento de Londres ; es la primera estatua de una mujer en Parliament Square. Esto convierte a Wearing en la primera mujer en crear una estatua en la Plaza del Parlamento.
2020
Desde el 5 de noviembre de 2021 hasta el 4 de abril de 2022, el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York presentará Gillian Wearing: Wearing Masks , la primera retrospectiva del trabajo de Wearing en América del Norte.
Vida personal
Vive y trabaja en Londres con su pareja, el artista británico Michael Landy .
Premios
- 1997: Premio Turner por 60 Minutes Silence (1996)
- 2007: Miembro vitalicio de la Royal Academy of Arts de Londres
- 2016: Doctorado Honoris Causa de la Universidad de la Ciudad de Birmingham