Gifford Beal - Gifford Beal

Gifford Beal, El pescador, 1922, Museo de Brooklyn

Gifford Beal (24 de enero de 1879-5 de febrero de 1956) fue un artista estadounidense conocido por su trabajo como pintor, acuarelista, grabador y muralista.

Vida temprana

Nacido en la ciudad de Nueva York , Gifford Beal era el hijo menor de una familia de seis hijos sobrevivientes. Su hermano mayor, Reynolds Beal (1866-1951), también se convirtió en un pintor consumado, al igual que su sobrina Marjorie Acker (1894-1985), quien se casó con Duncan Phillips , el fundador de The Phillips Collection of Washington DC.

Beal supo desde pequeño que quería pintar. Entre 1892 y 1901 estudió con William Merritt Chase (1849-1916) los fines de semana en la ciudad de Nueva York y durante el verano en la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills de Chase en Long Island.

Después de graduarse de la Universidad de Princeton en 1900, estudió en la Art Students League de Nueva York de 1901 a 1903 con George Brandt Bridgman (1864-1943) y Frank Vincent DuMond (1865-1951).

Reconocimiento y ascenso profesional

En 1903 Beal ganó su primer premio (tercer premio) en una exposición competitiva, celebrada en el Museo de Arte de Worcester , Massachusetts. Siguieron muchos premios, incluidos los otorgados por:

Beal fue elegido presidente de la Art Students League de Nueva York en 1916, nuevamente en 1918, y desde 1920 ocupó este cargo de forma ininterrumpida hasta 1930, convirtiéndose en el presidente con más años de servicio en su historia. Enseñó en The Art Students 'League en 1931 y 1932.

En 1920 Beal realizó su primera exposición individual en Kraushaar Galleries en la ciudad de Nueva York. Fue el comienzo de una relación de por vida que tendría con la galería. Su obra se exhibió continuamente en el país.

La participación de Beal con organizaciones para el avance de las artes comenzó en 1908 cuando fue elegido Asociado por la Academia Nacional de Diseño ; en 1914 fue elegido Académico Nacional. En 1923 se convirtió en miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras , y en 1943 se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Fue académico nacional de la American Watercolor Society desde 1910 hasta 1955. También fue miembro de la Century Association , un club de la ciudad de Nueva York fundado en 1847 para artistas y escritores.

Beal también enseñó, y entre sus alumnos estaba la pintora Ann Brockman . Su trabajo fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 .

Museos y edificios gubernamentales

El trabajo de Beal se encuentra en una serie de colecciones de museos que incluyen:

Además, Beal recibió el encargo de producir murales para varios edificios gubernamentales:

Archivo Gifford Beal

La Institución Smithsonian en Washington DC tiene un archivo sobre la carrera de Beal como artista que contiene correspondencia, escritos, obras de arte y material impreso, gran parte proporcionado por Kraushaar Galleries, en la ciudad de Nueva York. Esta colección ha sido completamente digitalizada y está disponible en línea.

Estilo e inspiración

Los temas de Beal variaban. Encontró inspiración no solo en el espectáculo y la pompa navideña, sino también en el lado natural y cotidiano de la vida. Algunas de sus imágenes más conocidas son de multitudes de vacaciones, artistas de circo y escenas de caza. Sin embargo, Beal disfrutó pintando las islas del Caribe y el paisaje a lo largo del río Hudson y en Gloucester y Rockport, Massachusetts , donde pasó muchos veranos. Representó muchas escenas de los pescadores que trabajaban allí.

El uso del color y la luz por parte de los impresionistas franceses para crear formas y atmósferas proporcionó la primera influencia de Beal. A medida que su estilo personal se desarrolló, se enfatizaron otros elementos de la pintura: las composiciones se construyeron en línea y forma agregando así más solidez a la obra. Por ejemplo, dependía de elementos rítmicos equilibrados para representar el movimiento en escenas de pesca o de equitación. Beal creía en el poder de la espontaneidad y, a veces, reelaboraba un área de color "muerta" con una línea para revitalizarla.

El estilo de Beal sufrió una simplificación en la década de 1930, su fase "austera" que coincidió con el regionalismo estadounidense. A medida que crecía, su trabajo se volvió cada vez más libre y enérgico, en parte debido a su exploración de diferentes medios, especialmente témpera al huevo / aceite y pincel y tinta. Estos cambios aumentaron su sentido del color y el gesto, y comenzó a enfatizar las cualidades abstractas de su tema. Hizo algunos de sus trabajos más atrevidos y brillantes durante los últimos años de su vida.

Notas

Referencias

  • "Gifford Beal-An Appreciation", de Barry Faulkner para la Exposición Conmemorativa de Pinturas de Gifford Beal (Nueva York: Academia Estadounidense de Artes y Letras, 1956).
  • "Su arte fue gozoso: muerte de Gifford Beal, 14 años de presidente de la Liga", Art Students League News 9, No. 3 (marzo de 1956).
  • "Chase the Artist", de Gifford Beal, Scribner's Magazine 61 (febrero de 1917): 258.
  • "Gifford Beal: pintor perenne y juvenil de la buena vida", artista estadounidense (octubre de 1953): 24.
  • "Versatilidad de Gifford Beal", Helen Comstock, International Studio (junio de 1923): 242.
  • "A Collection in the Making", Duncan Phillips 1926, E. Weyhe, Nueva York

enlaces externos