Giasone - Giasone

Giasone ( Jason ) es una ópera en tres actos y un prólogo con música de Francesco Cavalli y libreto de Giacinto Andrea Cicognini . Fue estrenada en el Teatro San Cassiano , Venecia el 5 de enero 1649, durante el carnaval . Giasone fue "la ópera más popular del siglo XVII". La trama se basa libremente en la historia de Jason y el vellocino de oro , pero la ópera también contiene muchos elementos cómicos.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 1649
Alinda, dama de la corte de Isifile soprano
Amore, Love (Cupido, protector de Isifile) soprano
Besso, Capitán de los soldados de Jason bajo
Delfa, la vieja enfermera de Medea contralto
Demo, enano tartamudo de la corte de Egeo tenor
Egeo, rey de Atenas (Aegus) tenor Antonio Cesti
Eolo, (Aeolus) contralto
Ercole, un argonauta (Hércules) bajo
Giasone, líder de los argonautas (Jason) contralto ( castrato )
Giove, (Júpiter) bajo
Isifile, Reina de Lemnos (Hipsípilo) soprano
Medea, reina de la cólquida soprano
Oreste, confidente de Isifile bajo
Rosmina, Jardinero soprano
Sole, El Sol (Apolo), protector de Medea soprano
Volano tenor
Zeffiro soprano
Coro de vientos, coro de espíritus, argonautas, dioses, soldados y marineros

Sinopsis

Prólogo

En el prólogo aparecen dos personajes mitológicos: Sole (el sol, es decir, Apolo) y Amore (amor, es decir, Cupido). Sole comienza con un aria sobre lo glorioso del día porque Giasone (es decir, Jason) se pondrá en marcha guiando a sus Argonautas en una búsqueda para encontrar el Vellocino de Oro, o eso es lo que se espera. Sole también está eufórico de que Giasone se case con su descendiente Medea, por lo que deja escapar su luz más brillante. En el siguiente recitativo, Amore reprende a Sole porque nadie le ha pedido permiso para este matrimonio. Tenía la intención de que Giasone se casara con la reina Isifile de la isla de Lemnos: los dos ya están casados ​​y han tenido hijos gemelos. Después del aria de Amore, discuten sobre este problema durante el resto del prólogo sin resolución y tienen la intención de luchar entre sí.

acto 1

Un recitativo comienza con el argonauta Ercole (es decir, Hércules), que se queja de que Giasone aún no se ha despertado, a pesar de que brilla el sol. Está perturbado porque Giasone se ha vuelto suave como resultado de disfrutar de los placeres del amor con la reina Medea y, como resultado, ha estado descuidando sus deberes. El capitán Besso entra y trata de convencer a Ercole de que todos los hombres tienen sus vicios y por eso no debe preocuparse demasiado. Ercole, siendo un hombre de honor, le dice a Besso que es demasiado afeminado, a lo que Besso responde: "De mujer nací".

Giasone entra y canta el aria "Delizie, contenti" de su satisfacción en la búsqueda del placer sexual. Ercole lo amonesta por descuidar la preparación para la batalla y los dos discuten el deber versus los placeres del amor.

Medea está sola cantando un aria estrófica "Se dardo pungente" sobre el dolor de desear el amor. A ella se une Egeo (es decir, el rey Aegus de Atenas) y juntos discuten su matrimonio, que a Medea le gustaría terminar. Egeo no puede lidiar con esto y le pide a Medea que lo mate con una daga. Ella se niega y se va. Solo, Egeo se lamenta por su amor perdido con el recitativo "Si parte, mi deride?" y el aria "Misero, cosi va".

Orestes se presenta como el espía de Isifile (Reina de Lemnos) en Colchis en una misión para obtener información sobre Giasone, pero tiene miedo de que lo atrapen. Orestes conoce al personaje de cómic Demo, quien se presenta a Orestes como un jorobado valiente y guapo en el aria "Son gobbo, son Demo". Después de una larga conversación, Demo acepta reunirse con Orestes y darle información sobre Giasone más tarde.

Delfa (la enfermera de Medea) canta el aria "Voli il tempo" sobre cómo ha renunciado al amor en su vejez. Ella se da cuenta de que Giasone se acerca y le dice a Medea que esta es su oportunidad para hablar con él.

Giasone se dirige a Medea, quien le reprocha no estar a la altura de sus deberes como padre de sus hijos gemelos. (¡Esta es la segunda vez que se regaña a Giasone por eludir su responsabilidad!). Ella le dice que espere y que regresará con la madre de sus hijos.

Solo, Giasone contempla su situación (es decir, sin saber qué amante tiene sus hijos) mientras espera que Medea regrese. Medea regresa (con Delfa) y ella le dice que ella es la madre de sus hijos y su amante. Giasone se llena de alegría al saber esto. Giasone y Medea dejan en paz a Delfa, quien desea lo mejor a la pareja, pero cuestiona la virtud de tener hijos ilegítimos.

En el campo con chozas cerca de la desembocadura del Ibero, Isifile está en trance y canta el aria del lamento "Lassa, che far degg'io?" Espera desesperadamente el regreso de Orestes con información sobre Giasone, a quien cree haber perdido como amante.

Más tarde, Medea está en su cámara mágica realizando brujería y cantando el aria "Dell'antro magico" para invocar a Plutón (Rey del Inframundo) y pedirle que proteja a Giasone mientras él está buscando el Vellocino de Oro. Un Coro de Espíritus responde a su llamada y aceptan ayudar a Giasone dándole un anillo mágico. Ellen Rosand comenta que esta es la escena más famosa de Giasone. Un baile concluye el acto.

Acto 2

Isifile está esperando que Orestes regrese. Ella está tan afligida que se acuesta a descansar. Luego, Alinda (una dama) canta una alegre aria "Per provo so" sobre el tema de encontrar un nuevo amor como cura para el dolor.

Orestes llega e Isifile lo desprecia por haber estado ausente y lo tienta a besarla, luego se duerme. Orestes canta el aria de amor "Vaghi labbri scoloriti" y decide besarla. Ella la despierta y le dice que arde por él, pero luego pregunta por Giasone. Orestes informa que Giasone ya no la ama, pero tiene otro amante en Colchis. Además, le dice que Giasone está planeando buscar el Vellocino de Oro y que su barco podría tener la oportunidad de hablar con él cuando su barco pase. Isifile canta el aria "Speranze fuggite" intercalado con un recitativo considerando su situación.

Al torreón de la fortaleza con el vellocino de oro, llegan Medea, Jason y Delfa. La música de trompeta y los gestos de estilo concitato sugieren la atmósfera marcial. Tiene lugar el combate entre Giasone y el monstruo ("una orgullosa bestia con cuernos"). Las cuerdas hacen gestos marciales a modo de tambor en una sinfonía instrumental que acompaña la acción.

Después del combate, Medea se asegura de que Giasone no resulte herido. Ercole le aconseja que se vaya pronto porque la gente se está levantando contra él por tomar el Vellocino de Oro.

Demo llega para observar y nota que Giasone está regresando a los barcos. Canta el aria cómica "Con arti e con lusinghe" en la que desprecia a las mujeres por usar sus artimañas y jura que nunca se dejará engañar por sus artimañas al enamorarse. Luego informa a Egeo (Rey de Atenas) que Giasone y Medea han huido con el Toisón de Oro. Egeo se da cuenta de que Medea lo ha dejado por Giasone y está loco de celos. Él y Demo los persiguen.

La escena cambia a la Caverna de Aeolus. Aquí los dioses Jove (es decir, Júpiter ) y Aeolus deciden crear una tormenta para hacer naufragar a Giasone para que regrese a Isifile en Lemnos. Un Coro de Vientos responde a sus órdenes.

Al regresar a la tierra a un puerto demolido y una tormenta en el mar, Orestes y Alinda discuten los celos de Isifile que la han llevado a la locura. Cantan a dúo "Sai, ch'io t'amo" y confirman su amor mutuo.

Demo y Orestes tienen una larga discusión con Demo quejándose de la tormenta y preocupaciones por su vida. Informa que mientras Egeo perseguía a Giasone en su diminuto esquife, cayó al agua y se ahogó. Además, la tormenta está obligando a los argonautas a aterrizar en Lemnos. Orestes informará a Isifile.

Giasone, Medea y los argonautas (incluidos Besso y Ercole) desembarcan en Lemnos. La escena se abre con un dueto de amor "Scendi, o bella" de Giasone y Medea. En el recitativo que sigue, Ercole elogia a Giasone por haber estado a la altura de sus deberes masculinos mientras Medea defiende su apasionado amor por ella.

Orestes llega y le dice a Giasone que Isifile lo está buscando. Gisaone y Medea acuerdan reunirse con ella, aunque Medea admite celos. Quiere saber quién es Isifile. Giasone inventa una historia de que ella es una traviesa y que él no la ama, pero Medea permanece escéptica.

Giasone y Medea se encuentran con Isifile. Se acerca a Giasone, pero él le asegura a Medea que no está interesado en ella. Giasone acepta las súplicas de Isifile para que regrese. Isifile dice que Giasone le ha dado un hijo, pero Giasone niega haberla amado alguna vez. La emoción de Isifile cambia de la felicidad a la ira en esta loca escena.

Besso vuelve a defender a Giasone por buscar el amor en el aria "D'affeto sincero". Alinda responde con el aria de trompeta "Quanti soldati" en la que se regocija por la llegada de todos los soldados disponibles para las doncellas de Lemnos como consecuencia de la tormenta. Besso y Alinda luego coquetean entre sí. Cuando Besso le dice a Alinda que es un soldado, ella no le cree porque no tiene heridas ni cicatrices. Al final, acuerdan dejar de pelear y cantar juntos el dúo de amor "Non piu guerra" en estilo aria de trompeta / concitato.

Acto 3

Ambientada en un claro florido, Besso y Delfa discuten los matrimonios conflictivos de Giasone con Medea e Isifile.

En una escena de sueño, en la que Medea y Giasone cantan el dúo "Dormi, dormi", se duermen en los brazos del otro después de que él le dice que soñará con su belleza.

Besso encuentra a Giasone y Medea durmiendo juntos y siente algunos celos, porque él también quiere encontrar el amor. Canta el aria estrófica "Non e pui bel piacer".

Entonces llega Isifile. Ha estado buscando en vano a Giasone y ha venido al claro para descansar, pero luego encuentra a los dos amantes durmiendo. Ella despierta a Giasone y discuten. A Giasone le preocupa que Medea se despierte y lo encuentre con Isifile. De hecho, Medea se ha despertado pero sigue fingiendo dormir para poder escuchar su conversación. Giasone promete devolver el honor que le ha quitado a Isifile. Ella no le cree, pero Giasone jura y le da un beso. Medea ahora se levanta y desprecia a Giasone por su deslealtad. Para expiar esta transgresión, Giasone acepta que Besso asesine a Isifile en un aparte de Medea, quien luego se va, pretendiendo permitir que Giasone regrese a Isifile. Giasone luego le dice a Isifile que vaya en secreto a encontrarse con Besso en el Valle de Orseno y le pregunte si ha cumplido sus órdenes.

Giasone se encuentra con Besso y le dice que vaya al Valle de Orseno y espere a un mensajero que le preguntará si ha cumplido sus órdenes. Le ordena a Besso que arroje al mensajero al mar.

Es de noche en el campo, y Egeo (vestido de marinero) está con Demo (vestido de campesino con farol). Egeo comienza con el aria "Perch'io torni a penar" en la que se queja de su miserable situación como esclavo del amor no correspondido por Medea. Al ver a Egeo, Demo, que había creído que Egeo estaba muerto, pide clemencia.

Isifile, sola en una noche de luna, se alegra porque cree que Giasone ha vuelto a ella y canta el aria estrófica "Gioite, gioite". Luego comienza su viaje al Valle de Orseno.

Orestes le pide a Isifile que regrese y alimente a sus gemelos hambrientos. Ella lo hace, pero luego se apresura hacia el Valle de Orseno.

En el Valle de Orseno, Medea canta el aria estrófica "L'armi apprestatemi" expresando su rabia contra su rival con gestos de estilo concitato. Espera el próximo asesinato de Isifile, pero Besso aún no ha llegado.

Delfa llega y le pregunta a Medea por qué está tan celosa y enojada. Ella le advierte que no importa si Giasone ha sido fiel o no. Ella canta el aria cómica "E follia" sugiriendo que los amantes nunca son leales entre sí.

Besso y sus soldados llegan y, a medida que se acercan, Medea planea preguntarle qué ha sucedido y se acerca a él. Besso le pregunta si Giasone la ha enviado y ella responde que sí. Medea luego le pregunta si ha cumplido sus órdenes. Con esto, Besso hace que los soldados la arresten y la arrojen al mar.

Isifile luego se encuentra con Besso y también le pregunta si ha cumplido sus órdenes. Besso le dice que informe que "solo mata a una reina por día" para que no cumpla sus órdenes. Isifile encuentra el mensaje críptico.

Egeo escucha a Medea y se arroja al mar con ella.

Besso informa a Giasone que ha matado a una reina, pero no especifica un nombre. Giasone cree que Besso significa Isifile. Volviendo a Egeo y Medea en el mar, ella se refiere a él como "mi vida" y repara las heridas entre los dos. Egeo planea vengarse de Giasone por intentar matar a Medea.

En un lugar deshabitado con ruinas, Giasone habla de su pesar y dolor porque cree que ha matado a Isifile a petición de la celosa Medea. Luego se desmaya. Egeo encuentra al inconsciente Giasone y saca una daga para matarlo, pero Isifile llega y le quita la daga de las manos a Egeo.

Cuando llegan los soldados de Besso, Giasone le ordena arrestar a Egeo. Giasone se da cuenta de que Isifile todavía está vivo y acusa a Besso de desobedecer sus órdenes. Besso dijo que los había llevado a cabo matando a Medea.

Medea aparece y, al escuchar la conversación, llama mentirosa a Besso. Cuando ve a Medea viva, Giasone vuelve a pensar que Besso es un traidor, pero prueba lo contrario: Medea confirma que Besso la había arrestado y arrojado al mar; e Isifile confirma que le dijo que "sólo mata a una reina por día". Giasone nota la daga y piensa que Isifile ha intentado matarlo, pero ella dijo que le había arrebatado la daga a un fugitivo.

Cuando llega Egeo y dice que fue él quien intentó matar a Giasone, Medea admite haber enviado a Egeo a hacerlo en venganza. Medea anuncia que ya no ama a Giasone, sino que prefiere a Egeo después de todo; además, Giasone debería regresar a Isifile y lo desprecia por haberle sido infiel. Isifile se lamenta y se despide, porque se está muriendo, pero admite que todavía ama a Giasone a pesar de que la ha matado con su infidelidad. Giasone pide perdón a Isifile y les dice a Egeo y Medea que se regocijen en su amor. Isifile lo perdona y cantan el dúo de amor "Quanto son le mie gioie" para llegar al final feliz típico veneciano. Inmediatamente después, Alinda, Orestes, Delfa y Demo aportan su breve comentario sobre la alegre escena, seguido de un breve dúo (Medea e Isifile) y cuarteto (Isifile, Giasone, Medea y Egeo).

Problemas musicológicos

Ellen Rosand comenta que a mediados del siglo XVII la ópera pública veneciana había desarrollado una serie de convenciones musicales y dramáticas, varias de las cuales exhibe Giasone . Por ejemplo: el formato de tres actos, siendo el primer acto el más largo; los bailes concluyen los dos primeros actos; el Faustini lieto fine (final feliz) con final de dueto amoroso; y un clímax emocional con un lamento. Señala que en este punto también se habían convencionalizado varios tipos de arias y escenas, y señala que Giasone proporciona un modelo para varios de ellos.

Por ejemplo, el aria corta “È follia” de Delfa es parte de una escena cómica (III.12). Lo mismo podría decirse del aria de Demo "Son gobbo, son Demo" (I.6).

Dos arias de trompeta con connotaciones militares, basadas en el estilo concitato de Monteverdi, se encuentran en II.11: “Quanti Soldati” de Alinda y “Non piu guerra” de Besso y Alinda. La misma escena tiene una referencia convencional gratuita a la música que no tiene importancia para la trama: “Ma quento piu” de Alinda y Besso y un dúo de amor: “Non piu guerra” de Alinda y Besso (género mixto, también es un aria de trompeta). ).

También se incluyen dos escenas de sueño. Las escenas de sueño pueden cumplir importantes funciones dramáticas. Por ejemplo, en el acto 3, 2-4 Medea y Giasone cantan "Dormi, dormi" y luego se duermen abrazados. Isifile llega, despierta a Giasone y comienza una conversación. Aquí, el sueño permite a los personajes revelar u obtener información. Por ejemplo, Besso revela sus pensamientos más íntimos en secreto cerca de la pareja y, al fingir que continúa durmiendo, Medea puede escuchar en secreto la discusión para obtener información. En la segunda escena del sueño (acto 3, 16-17), Giasone se ha desmayado y se vuelve vulnerable al ataque.

“Dell'antro Magico” de Medea (acto 1, 14) es un ejemplo de una escena de invocación o ombra en la que se usa magia. Tales escenas utilizan un tipo especial de métrica poética llamada sdrucciolo, que pone un acento en la antepenúltima sílaba. Tales escenas también cuentan con un coro como el Coro de los espíritus que sigue el canto de Medea.

II.14 es una escena loca (“Indietro rio canaglia”) en la que Isifile ha perdido la cordura. Las escenas locas se remontan al personaje Licori en el libreto de Giulio Strozzi La finta pazza Licori . Tales escenas se caracterizan por los drásticos cambios emocionales de un personaje. Los personajes locos se "liberan del decoro del comportamiento normal". Esta escena en particular quizás no sea la típica escena loca, porque aquí Giasone retrata a Isifile como un loco con Medea para encubrir sus propias acciones. Cuando aparece Isifile, solo Medea cree que está loca. Cuando la escena termina, Isifile se enoja con Giasone y Medea.

Finalmente, hay tres lamentos en la ópera. Isifile también tiene dos lamentos: "Lassa, che far degg'io?" (aria / recitativo, I.13) e “Infelice ch'ascolto” (recitativo, III.21). El lamento de Isifile (actos 3-21) es del tipo que se basa en el modelo Arianna (1608) de Monteverdi , en el que varios apartados expresan diversas emociones. Hacia el final, el que se lamenta típicamente maldice al amante que lo ha abandonado, solo para arrepentirse y pedir perdón.

Además de los lamentos de Isifile, Egeo también lamenta que Medea lo haya dejado en I.4 con el recitativo "Si parte, mi deride?" Susan McClary sugiere que debido a que la expresión de la emoción era más aceptable para las mujeres del siglo XVII que para los hombres, ese lamento era más aceptable para las mujeres que para los hombres. Además, un personaje masculino que se lamenta de alguna manera ha sido castrado musicalmente.

Los personajes mitológicos y las tramas de Giasone son típicos de la ópera veneciana temprana. Este tema podría ser utilizado con fines políticos por los creadores de libretos, muchos de los cuales eran miembros de la Academia degli Incogniti ("Academia de lo Desconocido"), un grupo de pensadores libertinos, escépticos y a menudo pesimistas de Venecia en la época en que Se produjo Giasone . A menudo, estas tramas se modificaron para reforzar los roles de género inequitativos o cuestionar a las autoridades, sobre todo a la Iglesia Católica y especialmente a los rivales últimos de los Incogniti, los jesuitas.

El personaje de Giasone fue originalmente elegido para un castrato . Susan McClary señala que, en esta ópera en particular, esta elección plantea algunos problemas de género. Ella sostiene que el tipo de cantante (por ejemplo, bajo, tenor, castrato, alto y soprano) tenía ciertas asociaciones. Por ejemplo, una voz de bajo se usó generalmente para una figura autoritaria o poderosamente masculina. Por ejemplo, un personaje como Ercole que tiene un sentido de responsabilidad y obligación con el deber sería elegido para un papel de bajo. Por el contrario, Giasone es un personaje joven y atractivo más preocupado por los placeres sensuales del amor que por cualquier tipo de deber, ya sea buscar el Toisón de Oro o deberes como esposo y padre. Un personaje que elude la responsabilidad sería considerado "afeminado" según los estándares venecianos del siglo XVII. Debido a que los castrati tienen una apariencia juvenil debido a la falta de características sexuales secundarias, podrían deslizarse fácilmente en ese papel. Por lo tanto, podrían interpretar personajes con atractivo erótico y habría sido aceptable para la audiencia veneciana del siglo XVII que tales personajes tuvieran relaciones sexuales irresponsables durante el transcurso del drama. McClary señala que Giasone canta el aria "Delizie contenti" al entrar en II.2, declarando así que es un personaje de este tipo "afeminado": joven, atractivo, andrógino, placentero y falto de sentido del deber. Ella enfatiza que tal personaje no habría sido considerado un buen modelo a seguir para el comportamiento masculino en el momento y lugar de la primera representación de la ópera.

Referencias

Notas
Fuentes citadas
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enlaces externos