Gianni Schicchi -Gianni Schicchi

Gianni Schicchi
Ópera de Giacomo Puccini
Sobre un fondo amarillo, un hombre jovial, vestido con ropa medieval roja y sosteniendo un pequeño pergamino, se sienta en una gran silla básica de madera.  Debajo, en letras estilo póster, está "Gianni Schicchi", y debajo están las palabras "G. Puccini" y "Edizioni Ricordi".
Cartel de 1918-1919 de Leopoldo Metlicovitz
Descripción Ópera en un acto, parte de Il trittico
libretista Giovacchino Forzano
Idioma italiano
Residencia en La Divina Comedia de Dante
Estreno
14 de diciembre de 1918 ( 1918-12-14 )

Gianni Schicchi (pronunciación italiana:  [ˈdʒanni ˈskikki] ) es una óperacómicaen un acto deGiacomo PuccinilibretoitalianodeGiovacchino Forzano, compuesta en 1917–18. El libreto está basado en un incidente mencionado enla Divina Comedia de Dante. La obra es la tercera y última parte de Il trittico (El tríptico) de Puccini, tres óperas en un acto con temas contrastantes, originalmente escritas para ser presentadas juntas. Aunque sigue representándose con una o ambas de las otrasóperas triticas , Gianni Schicchiahora se representa con mayor frecuencia solo o con óperas cortas de otros compositores. El aria " O mio babbino caro " es una de las más conocidas de Puccini y una de las arias más populares de la ópera.

Puccini había considerado durante mucho tiempo escribir un conjunto de óperas en un acto que se representarían juntas en una sola noche, pero ante la falta de temas adecuados y la oposición de su editor, dejó de lado el proyecto en repetidas ocasiones. Sin embargo, en 1916 Puccini había completado la tragedia en un acto Il tabarro y, después de considerar varias ideas, comenzó a trabajar al año siguiente en la ópera solemne, religiosa y exclusivamente femenina Suor Angelica . Gianni Schicchi , una comedia, completa el tríptico con otro contraste de humor. La partitura combina elementos del estilo moderno de disonancia armónica de Puccini con pasajes líricos que recuerdan a Rossini , y ha sido elogiada por su inventiva e imaginación.

Cuando Il trittico se estrenó en el Metropolitan Opera de Nueva York en diciembre de 1918, Gianni Schicchi se convirtió en un éxito inmediato, mientras que las otras dos óperas fueron recibidas con menos entusiasmo. Este patrón se repitió ampliamente en los estrenos de Roma y Londres y generó presiones comerciales para abandonar los elementos menos exitosos. Aunque por motivos artísticos Puccini se opuso a representar las tres óperas excepto como el tríptico original, en 1920 había dado su consentimiento reacio a representaciones separadas. Gianni Schicchi se convirtió posteriormente en la parte más interpretada de Il trittico y ha sido ampliamente registrada.

Antecedentes históricos

Gianni Schicchi de' Cavalcanti fue un caballero italiano del siglo XIII, una figura histórica florentina mencionada por Dante en el Infierno , Canto XXX. En ese canto, Dante visita el Círculo de Imitadores y ve a un hombre atacando salvajemente a otro: se le dice que el atacante es Schicchi, condenado al Infierno por hacerse pasar por Buoso Donati y hacer su testamento muy favorable a Schicchi.

El argumento utilizado en la ópera deriva de una edición de 1866 de La Divina Comedia del filólogo Pietro Fanfani , que contenía un apéndice con un comentario atribuido a un anónimo florentino del siglo XIV. En esta versión, Buoso desea hacer un testamento , pero su hijo, Simone, lo desanima. Una vez que es demasiado tarde, Simone teme que Buoso, antes de su enfermedad, haya hecho un testamento desfavorable para él. Simone pide consejo a Schicchi, y Schicchi tiene la idea de hacerse pasar por Buoso y hacer un nuevo testamento. Simone le promete a Schicchi que será bien recompensado, pero Schicchi no se arriesga, "dejando" una suma considerable y la mula de Buoso para él (aunque la mayor parte va para Simone), y condiciona los legados a que Simone distribuya la propiedad dentro de quince días, de lo contrario todo irá a la caridad.

Tanto Schicchi como Buoso Donati fueron personajes históricos. Los versos de Dante y la ópera se basan en un incidente real que tuvo lugar en la Florencia del siglo XIII. Dante tenía varias razones para su duro trato con Schicchi: la esposa de Dante, Gemma, era de la familia Donati; el propio poeta era de pura ascendencia florentina. Despreciaba a los miembros de la clase campesina como Schicchi. El prejuicio de clase de Dante se muestra en varios episodios del Infierno : en uno, tres nobles florentinos, que han muerto y se han ido al infierno, le piden a Dante noticias de su ciudad natal. Un Dante disgustado les dice que la ciudad ahora está dominada por los nuevos ricos .

Según Burton Fisher, Puccini y Forzano tomaron mucho de la tradición de la commedia dell'arte en Gianni Schicchi . El mismo Schicchi recuerda al pícaro Arlequín , mientras que su hija Lauretta, cuyo romance casi es frustrado por los familiares de Buoso, se parece a Columbina . Simone se extrae de Pantaloon , mientras que Betto, asolado por la pobreza, recuerda al ayuda de cámara bufón Zanni . Doctor Spinelloccio recuerda al médico clásico de la commedia dell'arte , Balanzone , incluso en su origen boloñés. El moro cuya muerte asusta momentáneamente a los familiares, y su capitán , son personajes comunes de la commedia dell'arte .

roles

Boceto para traje de Gianni Schicchi (1918)
Retrato de estudio con vista trasera de cabeza y hombros de una dama elegante de unos treinta años mirando a su izquierda.  Lleva un vestido sencillo pero tiene un peinado elaborado con joyas.  El retrato se ha sobrescrito parcialmente con un saludo y la firma del modelo.
Florence Easton , quien cantó Lauretta en el estreno mundial de 1918
Roles, tipos de voz, elenco de estreno
Role tipo de voz Reparto de estreno, 14 de diciembre de 1918
Director: Roberto Moranzoni
Gianni Schicchi (50 años) barítono Giuseppe De Luca
Lauretta, su hija (21 años) soprano florencia easton
Zita, prima de Buoso Donati (60 años) contralto kathleen howard
Rinuccio, sobrino de Zita (24 años) tenor julio crimi
Gherardo, sobrino de Buoso (40 años) tenor Angelo Badà
Nella, esposa de Gherardo (34 años) soprano maría tiffany
Gherardino, su hijo (7 años) soprano o tiple mario malatesta
Betto di Signa, cuñado de Buoso, pobre y mal vestido, de edad incierta bajo paolo ananián
Simone, prima de Buoso (70 años) bajo Adamo Didur
Marco, hijo de Simone (45 años) barítono Luis D'Angelo
La Ciesca, esposa de Marco (38 años) mezzosoprano María Sundelius
Maestro Spinelloccio, médico bajo Pompilio Malatesta
Ser Amantio di Nicolao, un notario barítono andres de segurola
Pinellino, un zapatero bajo Vicente Reschiglian
Guccio, un tintorero bajo carl schlegel

Sinopsis

La historia tiene lugar en Florencia, 1299. Mientras Buoso Donati yace muerto en su cama con dosel con cortinas, sus familiares se reúnen para llorar su muerte, pero en realidad están más interesados ​​en conocer el contenido de su testamento. Entre los presentes se encuentran sus primas Zita y Simone, su cuñado Betto, pariente pobre, y el sobrino de Zita, Rinuccio. Betto menciona un rumor que ha escuchado de que Buoso le ha dejado todo a un monasterio; esto perturba a los demás y precipita una búsqueda frenética de la voluntad. El documento lo encuentra Rinuccio, quien confía en que su tío le ha dejado mucho dinero. Retiene momentáneamente el testamento y le pide a Zita que le permita casarse con Lauretta, hija de Gianni Schicchi, recién llegado a Florencia. Zita responde que si Buoso los ha dejado ricos, puede casarse con quien quiera; ella y los demás parientes están ansiosos por comenzar a leer el testamento. Un Rinuccio feliz envía al pequeño Gherardino a buscar a Schicchi y Lauretta.

Mientras leen, los peores temores de los familiares pronto se hacen realidad; De hecho, Buoso ha legado su fortuna al monasterio. Estallan en aflicción e indignación y recurren a Simone, el presente de mayor edad y ex alcalde de Fucecchio, pero él no puede ofrecer ayuda. Rinuccio sugiere que solo Gianni Schicchi puede aconsejarles qué hacer, pero Zita y el resto lo desprecian, quienes se burlan de los orígenes humildes de Schicchi y ahora dicen que el matrimonio con la hija de un campesino así está fuera de discusión. Rinuccio defiende a Schicchi en un aria "Avete torto" ("Estás equivocado"), después de lo cual llegan Schicchi y Lauretta. Schicchi comprende rápidamente la situación y Rinuccio le ruega ayuda, pero Zita le dice groseramente a Schicchi que "se vaya" y se lleve a su hija con él. Rinuccio y Lauretta escuchan desesperados mientras Schicchi anuncia que no tendrá nada que ver con esas personas. Lauretta le hace una súplica final con " O mio babbino caro " ("Oh, mi querido papá"), y él acepta mirar el testamento. Después de escrutarlo dos veces y concluir que no se puede hacer nada, se le ocurre una idea. Envía a su hija afuera para que sea inocente de lo que sigue.

Una fotografía en blanco y negro de un escenario, con paredes altas y motivos italianos medievales.  Siete hombres (dos de ellos comerciantes), tres mujeres y un niño, todos con vestimenta medieval, de pie o sentados alrededor de la habitación, escuchan a un hombre de aspecto importante que lee un documento en voz alta.
Los familiares escuchan la lectura del testamento. De la producción original de Metropolitan Opera.

Primero, Schicchi establece que nadie más que los presentes sabe que Buoso está muerto. Luego ordena que el cuerpo sea trasladado a otra habitación. Un golpe anuncia la llegada del médico Spinelloccio. Schicchi se esconde detrás de las cortinas de la cama, imita la voz de Buoso y declara que se siente mejor; le pide al médico que regrese esa noche. Alardeando de que nunca ha perdido a un paciente, Spinelloccio se va. Schicchi luego revela su plan en el aria "Si corre dal notaio" ("Corre hacia el notario"); Habiendo establecido en la mente del médico que Buoso todavía está vivo, Schicchi se disfrazará de Buoso y dictará un nuevo testamento. Todos están encantados con el plan e importunan a Schicchi con solicitudes personales de las diversas posesiones de Buoso, las más preciadas de las cuales son "la mula, la casa y los molinos de Signa". Suena una campana fúnebre, y todos temen que haya trascendido la noticia de la muerte de Buoso, pero resulta que la campana dobla por la muerte del criado moro de un vecino. Los parientes acuerdan dejar la disposición de la mula, la casa y los molinos a Schicchi, aunque cada uno, a su vez, le ofrece un soborno. Las mujeres lo ayudan a cambiarse y ponerse la ropa de Buoso mientras cantan el trío lírico "Spogliati, bambolino" ("Desnúdate, niño pequeño"). Antes de ocupar su lugar en la cama, Schicchi advierte a la compañía del grave castigo para aquellos que hayan falsificado un testamento: el destierro de Florencia junto con la pérdida de una mano.

Llega el notario y Schicchi comienza a dictar el nuevo testamento, declarando nulo cualquier testamento anterior. A satisfacción general, asigna los legados menores, pero cuando se trata de la mula, la casa y los molinos, ordena que estos queden en manos de "mi devoto amigo Gianni Schicchi". Incrédula, la familia no puede hacer nada mientras el abogado está presente, especialmente cuando Schicchi les recuerda astutamente las sanciones que traerá el descubrimiento de la artimaña. Su indignación cuando el notario se va va acompañada de un frenético saqueo cuando Schicchi los persigue fuera de lo que ahora es su casa.

Mientras tanto, Lauretta y Rinuccio cantan un dúo de amor, "Lauretta mia" , ya que no hay impedimento para su matrimonio ya que Schicchi ahora puede proporcionar una dote respetable. Schicchi, al regresar, se conmueve al ver a los dos amantes. Se vuelve hacia la audiencia y les pide que estén de acuerdo en que no se puede encontrar un mejor uso para la riqueza de Buoso: aunque el poeta Dante lo ha condenado al infierno por este truco, Schicchi le pide a la audiencia que lo perdone a la luz de "circunstancias atenuantes".

Historia de la composición

El género de la ópera en un acto se había vuelto cada vez más popular en Italia tras el concurso de 1890 patrocinado por el editor Edoardo Sonzogno para la mejor obra de este tipo, que ganó la Cavalleria rusticana del joven Pietro Mascagni . Con Tosca esencialmente terminado en noviembre de 1899, Puccini buscó un nuevo proyecto. Entre las fuentes que consideró, antes de continuar con Madama Butterfly , había tres obras del dramaturgo francés Alphonse Daudet que Puccini pensó que podrían convertirse en una trilogía de óperas en un acto.

Después del estreno de Butterfly en 1904, Puccini volvió a tener dificultades para encontrar un nuevo tema. Consideró además la idea de componer tres óperas en un acto para representarlas juntas, pero descubrió que su editor, Giulio Ricordi , se oponía firmemente a tal proyecto, convencido de que sería costoso emitir y producir. Luego, el compositor planeó trabajar con su libretista de toda la vida, Giuseppe Giacosa , en una ópera sobre María Antonieta , un proyecto frustrado por la enfermedad del libretista. Puccini escribió en noviembre de 1905: "¿Volveremos a eso? [ Maria Antonietta ] Si encuentro tres obras en un acto que me convienen, pospondré MA ". Puccini no persiguió ningún proyecto, ya que la enfermedad de Giacosa lo llevó a la muerte en septiembre de 1906.

En marzo de 1907, Puccini escribió a Carlo Clausetti, representante de Ricordi en Nápoles, proponiendo tres óperas en un acto basadas en escenas de cuentos del novelista ruso Máximo Gorki . En mayo el compositor había dejado de lado esta propuesta para concentrarse en el proyecto que se convertiría en La fanciulla del West , aunque no abandonó del todo la idea de una velada de ópera múltiple. Su siguiente idea en este sentido, algunos años después, fue un cartel de dos óperas, una trágica y otra cómica; más tarde amplió esto para incluir una tercera ópera con un tono místico o religioso. En noviembre de 1916, Puccini había completado el elemento "trágico", que se convirtió en Il tabarro , pero aún le faltaban ideas para las otras dos obras. Consideró montar Il tabarro en combinación con su propia obra temprana Le Villi , o con otras óperas en dos actos que podrían usarse para completar el entretenimiento de la noche. Finalmente, el libretista Giovacchino Forzano obsequió al compositor con dos obras propias, que se convirtieron en Suor Angelica y Gianni Schicchi . Esta última sería la primera puesta en escena de un texto cómico de Puccini; aunque sus óperas anteriores, por ejemplo La bohème , contienen episodios cómicos, estos son simplemente auxiliares del drama para proporcionar contraste.

Forzano escribió a Tito Ricordi, hijo de Giulio, el 3 de marzo de 1917:

Envié el libreto de Suor Angelica al maestro Puccini hace unos días. Se ha declarado –amable como es– muy satisfecho… También he terminado un breve esbozo de una trama basada en Gianni Schicchi . Conocéis la opinión del Maestro sobre este tema, rico en posibilidades y cuyo carácter cómico se sale de lo común.

De hecho, al principio Puccini no estaba muy entusiasmado con la idea de esta ópera cómica: Florencia como escenario no le atraía y temía que el público tuviera poco interés en el tema. Sin embargo, pronto se interesó e hizo algunos trabajos en la pieza incluso mientras componía Suor Angelica . La ópera de temática religiosa se completó en septiembre de 1917, y Puccini centró toda su atención en Gianni Schicchi , aunque las noticias de la guerra y la pandemia de gripe de 1918 , en la que Puccini perdió a una hermana, lo distrajeron de su trabajo. El primer borrador se completó el 20 de abril de 1918 y Puccini continuó perfeccionándolo y orquestándolo durante el verano de 1918.

Con la trilogía completa, Puccini tuvo que decidir un lugar para el estreno. En 1918, viajar era arriesgado e incierto. Puccini recibió una oferta de Buenos Aires que rechazó, porque no estaba dispuesto a que una obra tan compleja se representara por primera vez en el extranjero en su ausencia. Finalmente acordó que el estreno podría tener lugar en el Metropolitan Opera de Nueva York, sin que él estuviera allí, sobre la base de las instrucciones de interpretación que le proporcionó al director. Gianni Schicchi resultó ser la última ópera completada por Puccini.

Historial de rendimiento

Primeras actuaciones

Una fotografía de cabeza y hombros de un hombre con un traje de tres piezas.
Arturo Toscanini, cuyo nombramiento para dirigir el estreno británico de Il trittico fue vetado por Puccini

Gianni Schicchi se estrenó en el Metropolitan Opera el 14 de diciembre de 1918, con la dirección de Roberto Moranzoni, como parte final de Il trittico . Mientras que la sala llena mostró un cortés entusiasmo por Il tabarro y Suor Angelica , Gianni Schicchi fue, en palabras del crítico del New-York Tribune , " recibido con estruendoso deleite". En el Evening Sun , WJ Henderson lo llamó "una de las partes más deliciosas jamás puestas en el escenario del Met". La indudable "perla de la velada", dijo, fue el aria de Lauretta "O mio babbino caro" que, a pesar de un aviso público que prohibía los bises, fue repetida por insistencia popular. La única cantante que apareció en las tres obras fue la soprano estadounidense Marie Tiffany , que interpretó a una de las amantes en Il tabarro , a una hermana lega en Suor Angelica ya Nella en Gianni Schicchi . Il trittico se representó en el Teatro de la Ópera de Filadelfia del Met el 17 de diciembre con el mismo elenco, antes de regresar a Nueva York para cinco funciones más durante la temporada 1918/19.

En el momento del estreno en Nueva York, Il trittico estaba ensayando en Roma en preparación para un estreno italiano en el Teatro Costanzi . Puccini escribió a Tito Ricordi que los ensayos iban lentos, pero que la orquesta sonaba bien, al menos en Gianni Schicchi . El estreno italiano, más importante para Puccini que el estreno mundial en Nueva York, tuvo lugar el 11 de enero de 1919. Gianni Schicchi fue nuevamente muy bien recibido, más que las dos primeras óperas de Il trittico . Entre los descontentos con el tríptico estaba el amigo de Puccini, el director de orquesta Arturo Toscanini , que estaba entre el público del estreno en Roma. Toscanini estaba disgustado por el verismo de Il tabarro , y abandonó la función tras el primer telón. Esto provocó una ruptura en su relación con Puccini, quien declaró que no permitiría que "este dios" dirigiera el estreno en Londres, aunque los dos se reconciliaron más tarde. En el estreno en Roma, la parte de Rinuccio fue cantada por el tenor canadiense Edward Johnson , futuro director general del Met. Johnson recordó más tarde que, a pedido del compositor, había sacado a un Puccini fingido y reacio de los bastidores para reconocer los aplausos de la casa.

En 1919, Puccini visitó Londres para discutir los planes para el estreno de Il trittico en Covent Garden el año siguiente . Esto tuvo lugar el 18 de junio de 1920; El rey Jorge V y la reina María estaban presentes y llamaron a Puccini a su palco para felicitarlo. Sin considerar a Toscanini, Puccini esperaba que Sir Thomas Beecham dirigiera el estreno, pero se negó y Gaetano Bavagnoli dirigió. Una vez más, solo Gianni Schicchi fue recibido con verdadera calidez.

Otras actuaciones tempranas incluyeron la producción de octubre de 1920 de Il trittico en alemán, en la Ópera Estatal de Viena . En los años posteriores al estreno, Puccini hizo modificaciones a las tres óperas, pero Gianni Schicchi requirió pocas. El principal cambio fue en el arioso de Rinuccio, "Avete torto" , que se montó en un tono más alto para aprovechar mejor la voz de tenor.

En 1920, Puccini se enfrentaba a una presión cada vez mayor, no solo de los empresarios sino también de su editorial, Casa Ricordi , para permitir que Il trittico se dividiera y se presentara por separado. Los teatros de ópera primero querían omitir Suor Angelica , que había demostrado ser el menos popular de los tres, pero algunos también querían omitir Il tabarro . Puccini se había ido de Londres confiado en que Il trittico ganaría un lugar en el repertorio de Covent Garden, pero pronto se enteró de que el director de la ópera, Henry V. Higgins, había eliminado a Suor Angelica , sintiendo que al público no le gustaba. De hecho, Higgins nunca volvería a representarlo. Puccini se opuso a gritos, al igual que su vieja amiga de Londres, Sybil Seligman, pero fue en vano. Entonces, Higgins decidió eliminar Il tabarro y poner en escena a Gianni Schicchi junto con una presentación de ballet ruso. Puccini replicó: "Esto es una verdadera traición", pero al final cedió y permitió la actuación. Puccini, sin embargo, todavía estaba convencido de que las tres obras debían interpretarse juntas y que su concepción original estaba siendo "brutalmente destrozada". El Metropolitan Opera se unió al desmembramiento: después de 1920, no volvería a presentar las tres óperas juntas hasta 1975.

Actuaciones posteriores

Gianni Schicchi regresó al Met en 1926, después de la muerte de Puccini, despojado de las otras dos partes de su tríptico operístico, pero en su lugar se emparejó conla ópera en dos actos Pagliacci de Ruggero Leoncavallo . La producción de 1926, de Wilhelm von Wymetal, contó con decorados de Joseph Novak. En los años siguientes en el Met, Gianni Schicchi formaría parte de un cartel con obras tan diversas como Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck , L'amore dei tre re de Italo Montemezzi ,e incluso se emparejaría incestuosamente con La bohème del propio Puccini. . En 1952, los decorados de Novak fueron revisados ​​por Wilhelm von Wymetal en una producción que permaneció en servicio hasta 1958.

Entre los principales cantantes asociados con la ópera, Tito Gobbi se destacó particularmente en las décadas de 1950 y 1960. Primero cantó el papel de Schicchi en la producción de Roma en 1951; en los años siguientes apareció en otras temporadas de Roma, en Bolonia y en La Scala de Milán, donde Renata Scotto cantó Lauretta en la producción de Carlo Maestrini. Gobbi dirigió y cantó en la producción de 1969 en el Teatro Comunale di Firenze , y ese mismo año actuó y dirigió la misma versión en el Festival de Edimburgo de agosto de 1969 .

En 1974, el Met le dio a Gianni Schicchi su primera producción nueva desde 1926. La producción, de Fabrizio Melano, se combinó con el debut en el Met de El castillo de Bartók Azul . Al año siguiente, el Met revivió Il trittico en su forma original, combinando la producción de Melano con nuevas producciones para las otras dos óperas del mismo director. La actuación de 1975 de Gianni Schicchi presentó a Renata Scotto como Lauretta. Scotto también interpretó a las otras dos heroínas de Il trittico , una hazaña que repitió más tarde esa temporada, de gira, y cuando las tres óperas fueron presentadas nuevamente por el Met en 1981. Cuando el Met revivió la producción nuevamente en 1989, Teresa Stratas cantó el " hat-trick trittico ". Lili Chookasian interpretó a la mezzosoprano principal en las tres óperas (Zita en Gianni Schicchi ) y Cornell MacNeil interpretó a Schicchi.

La Ópera del Festival de Glyndebourne presentó en 2004 un programa doble de Gianni Schicchi y Rachmaninoff , The Miserly Knight , en el que los decorados de las dos óperas (diseñados por Vicki Mortimer) están uno al lado del otro en un tocadiscos.

En 2007, la Ópera de Los Ángeles anunció que representaría Il trittico en la temporada 2008/2009, con Woody Allen haciendo su debut como director operístico en Gianni Schicchi . La producción estuvo protagonizada por el barítono Sir Thomas Allen , la soprano Laura Tătulescu  [ ro ] y el tenor Saimir Pirgu . Una actuación de 2015, entonces dirigida por Matthew Diamond y protagonizada por Plácido Domingo en el papel principal, fue filmada para televisión en asociación con varias emisoras internacionales, como Westdeutscher Rundfunk , ARTE y NHK .

La producción de la Royal Opera House de 2007 de Richard Jones actualizó la acción a una Italia destartalada de la década de 1940 con " orinales sin vaciar, papel tapiz floral chillón y techos húmedos ", con Bryn Terfel en el papel principal "una obra maestra de vulgaridad monstruosa". En la reposición de esta producción en 2009, Schicchi fue cantada por Thomas Allen, mientras que Gwynne Howell , como Simone, celebró 40 años con la Royal Opera.

Recepción de la crítica

Al revisar el estreno en Nueva York, los críticos saludaron calurosamente a Gianni Schicchi ; la mayoría de los críticos encontraron que era la mejor de las tres óperas. El crítico del New York Herald Tribune , Henry Krehbiel , lo describió como "tan estruendosamente divertido ... tan lleno de vida, humor e ingeniosos recursos". El crítico del New York Times , James Huneker, consideró que la ópera era "un scherzo divertido y alocado, rebosante de alegres diabluras ... Y los últimos serán los primeros". Huneker elogió a De Luca como "un bribón muy atractivo, apto para un nicho menor en la galería de Moliere". El crítico del Times también se divirtió con Marto Malatesta como "El 'Niño' Gherardino, que es azotado por la furiosa familia".

Los críticos de Roma le dieron a Il trittico en su conjunto una recepción más cálida, pero aún vieron a Gianni Schicchi como el mejor de los tres. Alberto Gasco de La tribuna señaló que, "En términos de técnica armónica, Il tabarro y Schicchi presentan elementos de novedad bastante sorprendentes. Nada de lo que ha producido el arte contemporáneo escapa al estudioso y astuto Giacomo Puccini". Gasco también afirmó que mientras muchos críticos esperaban las dos primeras óperas con los puños en alto, Gianni Schicchi desarmó a estos "asesinos a sueldo" con una "sola mirada". Un crítico anónimo de L'idea nazionale sintió que las tres obras componían un todo unificado, pero temía que Puccini se estuviera volviendo menos inventivo. L'idea nazionale era un periódico nacionalista y elogió a Puccini por volver a un tema italiano "después de tantas digresiones inútiles japonesas, estadounidenses y parisinas".

Las producciones modernas, incluidas aquellas en un contexto actualizado, han sido generalmente bien recibidas. Al describir la pareja de Glyndebourne de 2004 con The Miserly Knight como "las dos caras de la misma moneda", el crítico Edward Seckerson en The Independent consideró que la actuación de Schicchi era "un triunfo de la dirección y la interpretación en conjunto, ... perversamente observada, aguda, enfocada y divertida". . The New York Times dio una crítica positiva a la producción de Woody Allen de 2008, que está ambientada en una vivienda llena de gente en la que el niño Gherardino está practicando estocadas con cuchillos. Sin embargo, el crítico cuestionó el final alterado de Allen, en el que Zita apuñala a Schicchi mientras se dirige a la audiencia. El crítico de Los Angeles Times Mark Swed consideró la producción de Allen como uno de los diez mejores momentos de la música clásica de 2008 y la aplaudió por su "ingenio hilarante y musicalidad cautivadora". Allen Rich de Variety elogió la pieza, aunque no le gustó la idea de Allen de comenzar la ópera con un montaje de fragmentos de películas antiguas, con créditos con nombres italianos falsos.

Música

Giuseppe Verdi dijo de Puccini, al principio de la carrera de este último, que "el elemento sinfónico domina en él", y analistas posteriores han comparado a Gianni Schicchi con el del movimiento presto final de una sinfonía de tres movimientos. Con el ritmo trepidante de la obra, las piezas escenográficas adquieren una estructura melódica más sencilla que las de las otras dos partes del tríptico. En escena, con referencias a la commedia dell'arte , se instaura desde el primer momento un ambiente humorístico. Sin embargo, la música en sí es del siglo XX; Edward Greenfield se refiere a su "modernidad disonante", con acordes chocantes simultáneos que sugieren que "Puccini estaba empezando a pensar en términos bitonales". Junto a estos pasajes disonantes hay otros que el estudioso de la ópera Julian Budden llama " diatonismo insulso de aula ".

La partitura de Puccini se construye en torno a una serie de motivos que se repiten a lo largo de la ópera, generalmente representando personajes, situaciones y estados de ánimo, aunque a veces sin asociaciones específicas. El motivo de apertura es un estallido rápido de música rítmica, descrita por Greenfield como de "agudeza casi stravinskiana", que rápidamente se transforma en un canto fúnebre solemne que representa el dolor hipócrita de los familiares de Donati. Esta yuxtaposición de lo humorístico y lo solemne impregna la ópera; el crítico Ernest Newman sugiere que "nos mantiene perpetuamente suspendidos entre lo cómico y lo trágico". Otros motivos principales incluyen el tema asociado con los amantes Rinuccio y Lauretta, presentado en el primer solo de Rinuccio "¡Salvati! ¡Salvati!" , y una declaración de viento de madera breve y formal que representa la voluntad de Donati. Rinuccio canta el nombre "Gianni Schicchi" con una alegre frase de cuatro notas que se convierte en el motivo personal de Schicchi, y se escucha nuevamente cuando Schicchi llama a la puerta antes de su primera aparición. El tema más conocido de la ópera, el asociado con Lauretta, se introduce en la segunda parte del aria de Rinuccio "Avete torto" . El tema se toca brevemente con clarinete y violín cuando Lauretta entra con Schicchi, antes de su expresión completa en "O mio babbino caro" .

Budden descarta la opinión de que el aria de Lauretta, en el punto medio de la ópera, fue una concesión al gusto popular; más bien, "su posición en el punto de inflexión de la acción se calcula con precisión para proporcionar un momento bienvenido de reposo lírico". Andrew Davis, en su libro sobre el estilo tardío de Puccini, señala que el aria de Lauretta y las dos interrupciones de los jóvenes amantes ( "Addio, speranza bella" ) mientras Schicchi reflexiona sobre el testamento constituyen interrupciones en el estilo romántico, pronunciadas durante una secuencia larga. de la música no romántica. Otra interrupción, tanto dramática como musical, es la que proporciona la aparición del Doctor Spinelloccio. Las armonías disonantes del doctor contrastan marcadamente con la música de escena de Schicchi y simbolizan el lugar de Spinelloccio como un extraño a la acción dramática de la ópera.

El historiador de la música Donald Jay Grout ha escrito que en esta ópera la habilidad cómica de Puccini "se ve en su forma más espontánea, incorporando sin problemas todos los dispositivos armónicos característicos de su período posterior". Greenfield comenta sobre la inventiva, la imaginación y la sincronización perfecta de la partitura. Varios críticos han comparado a Gianni Schicchi con el Falstaff de Verdi , ya que ambos son obras maestras de la comedia operística de compositores más asociados con la tragedia. Ambos compositores tomaron en consideración las convenciones de la ópera cómica, eligiendo un barítono para el papel principal, oponiendo la historia de amor entre tenor y soprano a la oposición familiar al matrimonio, y construyendo un engaño que permite el final feliz. Charles Osborne cita en particular el trío para tres voces femeninas, "Spogliati, bambolino" , como igual a cualquier cosa en Falstaff , "sus exquisitas armonías casi convierten a las mujeres poco atractivas en doncellas wagnerianas del Rin", y su melodía cadenciosa que recuerda a Rossini .

Arias y números musicales

Aunque la partitura está compuesta, dentro de la estructura general de la ópera hay varios números identificables: cuatro solos entregados a los tres personajes principales, un trío y un breve dúo de amor. Sólo " O mio babbino caro " de Lauretta , el más conocido de los solos, es separable de su contexto y puede cantarse como pieza de concierto.

primeras lineas Traducción Interpretado por
¡Avete torto! ... Firenze è come un albero fiorito "¡Te equivocas!", seguido de "Florencia es como un árbol en flor" rinuccio
O mio babbino caro "Oh, mi querido papá" lauretta
¡Ay, che calabacín! Si corre dal notaio... "¡Ay, qué estúpidos! Corred al notario..." Gianni Schicchi
Trío: Spogliati, bambolino "Desnúdate, muchachito" Nella, La Ciesca, Zita
Prima un anuncio "Primero, una palabra de advertencia" Gianni Schicchi
Dúo: Lauretta mia, staremo sempre qui! "Lauretta mía, aquí nos quedaremos siempre" Rinuccio, Lauretta

Grabaciones

A pesar de su popularidad como obra teatral, Gianni Schicchi no estuvo disponible como grabación hasta después de la Segunda Guerra Mundial, un descuido descrito por un crítico de Gramophone como "extraordinario". Una de las primeras grabaciones, una transmisión de la Radio de Turín en 1950 dirigida por Alfredo Simonetto  [ Wikidata ] , fue elogiada por su animada presentación, pero el crítico Philip Hope-Wallace la consideró "una pieza de grabación demasiado tosca para recomendarla calurosamente". . Por el contrario, la grabación de 1958 a cargo de Gabriele Santini , con un elenco que incluía a Tito Gobbi y Victoria de los Ángeles , todavía se discutía casi 50 años después como la interpretación clásica, con el canto de Gobbi a un nivel raramente igualado. Entre las grabaciones más recientes, generalmente se recomienda la del Trittico completo con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Antonio Pappano (1998). Hay numerosas grabaciones de video ahora disponibles.

secuela en inglés

El compositor estadounidense Michael Ching escribió una secuela en inglés en un acto, Buoso's Ghost , que tuvo su primera puesta en escena completa con la Ópera de Pittsburgh en 1996 y su estreno oficial en la Ópera de Memphis en 1997. Comenzando donde termina Gianni Schicchi , la nueva ópera, con libreto del compositor, comienza con los acordes finales de Schicchi y continúa la trama siguiendo los siniestros tratos de la familia de Buoso Donati, que aparentemente había envenenado a Buoso, y las continuas maquinaciones de Schicchi, que intenta explotar esta creciente sospecha en su parte Opera News señaló que Ching usa "un modo musical más moderno, pero que evita la atonalidad excesiva. La partitura presenta sutilmente breves citas irónicas de otras obras, que van desde Mozart hasta Sondheim, además de una interjección inconfundible de Shostakovich". Se ha realizado en todo Estados Unidos, en pareja con Gianni Schicchi .

Referencias

notas

Fuentes

Otras lecturas

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