Ghost in the Shell (película de 1995) - Ghost in the Shell (1995 film)

"Ghost in the Shell 1" vuelve a dirigir aquí. Para el manga, vea Ghost in the Shell (manga) .

Fantasma en la concha
Ghostintheshellposter.jpg
Cartel de la película japonesa
japonés 攻殻機動隊
Hepburn Kōkaku Kidōtai
Dirigido por Mamoru Oshii
Guión por Kazunori Itō
Residencia en Fantasma en el caparazón
de Masamune Shirow
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Hisao Shirai
Editado por
Musica por Kenji Kawai
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 82 minutos
Países
Idioma japonés
Presupuesto 330 millones de yenes
Taquilla $ 2,3 millones

Ghost in the Shell es una película de suspenso ciberpunk neo-noir de anime de 1995dirigida por Mamoru Oshii . La película está basada en el manga del mismo nombre de Masamune Shirow y fue escrita para la pantalla por Kazunori Itō . Cuenta con las voces de Atsuko Tanaka , Akio Ōtsuka e Iemasa Kayumi . Es una coproducción internacional japonés-británica, producida por Kodansha , Bandai Visual y Manga Entertainment , con animación proporcionada por Production IG .

La película está ambientada en 2029 Japón y sigue a Motoko Kusanagi , un agente de seguridad pública cyborg, que caza a un misterioso hacker conocido como Puppet Master. La narrativa incorpora temas filosóficos que se centran en la identidad propia en un mundo tecnológicamente avanzado. La música, compuesta por Kenji Kawai , incluye voces en idioma japonés clásico . Las imágenes de la película se crearon mediante una combinación de animación cel tradicional y animación CGI .

Tras su lanzamiento, Ghost in the Shell recibió críticas positivas, y los críticos elogiaron su narrativa, partitura y efectos visuales. Inicialmente, la película se consideró un fracaso de taquilla antes de atraer un culto a los videos caseros . Desde entonces, ha ganado en estima y ahora se considera una de las mejores películas de anime y ciencia ficción de todos los tiempos. Inspiró a cineastas como los Wachowski , creadores de las películas de Matrix , y James Cameron , quien la calificó como “la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual”.

Una versión actualizada de la película, Ghost in the Shell 2.0 , fue lanzada en 2008, con tinta y pintura digital, animación 3D adicional y nuevo audio. Más tarde, Oshii dirigió Ghost in the Shell 2: Innocence , lanzado en 2004, que fue anunciado como una obra separada y una secuela no canónica .

Trama

En 2029, con el avance de la tecnología cibernética , el cuerpo humano puede ser "aumentado" o incluso reemplazado por completo con partes cibernéticas. Otro logro significativo es el cibercerebro, una carcasa mecánica del cerebro humano que permite el acceso a Internet y otras redes. Un término que se menciona a menudo es "fantasma", refiriéndose a la conciencia que habita el cuerpo (el "caparazón"). La Mayor Motoko Kusanagi es líder del equipo de asalto de la Sección 9 de Seguridad Pública de "New Port City" en Japón.

A petición de Nakamura, jefe de la Sección 6, asesina con éxito a un diplomático de un país extranjero para evitar que un programador llamado Daita deserta. El intérprete del Ministro de Relaciones Exteriores es pirateado por fantasmas, presumiblemente para asesinar a personalidades importantes en una próxima reunión. Creyendo que el perpetrador es el misterioso Titiritero , el equipo de Kusanagi sigue las llamadas telefónicas rastreadas que enviaron el virus.

Después de una persecución, capturan a un basurero y a un matón. Sin embargo, ambos son solo individuos pirateados por fantasmas sin idea del Puppet Master. La investigación llega nuevamente a un callejón sin salida. Megatech Body, un fabricante de "proyectiles" con presuntos vínculos estrechos con el gobierno, es pirateado y ensambla un cuerpo cibernético. El cuerpo se escapa pero es atropellado por un camión. Mientras la Sección 9 examina el cuerpo, encuentran un "fantasma" humano dentro de su cerebro de computadora. Inesperadamente, el jefe de departamento de la Sección 6, Nakamura, llega para reclamar el cuerpo. Afirma que el "fantasma" dentro del cerebro es el mismísimo Titiritero, atraído al cuerpo por la Sección 6. El cuerpo se reactiva, afirma ser un ser sensible y solicita asilo político .

Después de que el Titiritero inicia una breve discusión sobre lo que constituye un ser humano, un agente camuflado que acompaña a Nakamura inicia una distracción y se sale con la suya. Ante la sospecha de juego sucio, el equipo de Kusanagi está preparado e inmediatamente persigue al agente. Mientras tanto, la Sección 9 investiga el "Proyecto 2501", mencionado anteriormente por el Titiritero, y encuentra una conexión con Daita, a quien la Sección 6 trata de evitar que abandone el país. Frente a la información descubierta, Daisuke Aramaki, jefe de la Sección 9, concluye que la Sección 6 creó al propio Titiritero para varios propósitos políticos, y ahora busca recuperar el cuerpo que habita actualmente.

Kusanagi sigue al coche que lleva el cuerpo a un edificio abandonado, donde descubre que está protegido por un tanque robótico con forma de araña. Ansiosa por enfrentarse al fantasma del Titiritero, Kusanagi ataca el tanque sin respaldo, lo que hace que su cuerpo sea desmembrado en su mayor parte. Su compañero Batou llega a tiempo para salvarla y ayuda a conectar su cerebro con el de Puppet Master.

El Titiritero le explica a Kusanagi que fue creado por la Sección 6. Mientras deambulaba por varias redes, se volvió sensible y comenzó a contemplar su existencia. Decidiendo que la esencia de la vida es la reproducción y la mortalidad, quiere existir dentro de un cerebro físico que eventualmente morirá. Como no pudo escapar de la red de la Sección 6, tuvo que descargarse a sí mismo en un cuerpo cibernético. Habiendo interactuado con Kusanagi (sin su conocimiento), cree que ella también está cuestionando su humanidad, y tienen mucho en común. Propone fusionar sus fantasmas, a cambio, Kusanagi obtendría todas sus capacidades. Kusanagi acepta la fusión.

Los francotiradores de la Sección 6 se acercan al edificio, con la intención de destruir los cerebros de Puppet Master y Kusanagi para cubrir el Proyecto 2501. El caparazón de Puppet Master es destruido, pero Batou protege la cabeza de Kusanagi a tiempo para salvar su cerebro. A medida que la Sección 9 se acerca al sitio, los francotiradores se retiran. "Kusanagi" se despierta en la casa segura de Batou con la cabeza de su caparazón anterior unida a un nuevo cuerpo de niño cyborg. Ella le dice a Batou que la entidad dentro de su cuerpo no es Kusanagi ni el Titiritero, sino una combinación de ambos. Ella le promete a Batou que se volverán a encontrar, sale de la casa y se pregunta a dónde ir.

Reparto de voz

Personaje Actor de doblaje japonés
Actor de doblaje en inglés
(seudónimos entre paréntesis)
Mj. Motoko Kusanagi Atsuko Tanaka
Maaya Sakamoto (joven Motoko)		 Mimi Woods
Batou Akio Ōtsuka Richard Epcar (Richard George)
El maestro de marionetas Iemasa Kayumi (original)
Yoshiko Sakakibara (2.0)		 Tom Wyner (Abe Lasser)
Togusa Kōichi Yamadera Christopher Joyce
Jefe Aramaki Tamio Ōki William Frederick Knight (William Frederick)
Ishikawa Yutaka Nakano Michael Sorich
Jefe Nakamura Tesshō Genda Simon Prescott (Ben Isaacson)
Mizuho Daita Mitsuru Miyamoto Richard Cansino (Steve Davis)
Recolector de basura A Kazuhiro Yamaji Kevin Seymour (Tom Carlton)
Recolector de basura B Shigeru Chiba Doug Stone

Producción

Desarrollo

Director Mamoru Oshii en 2008

El director Mamoru Oshii declaró: "Mi intuición me dijo que esta historia sobre un mundo futurista llevaba un mensaje inmediato para nuestro mundo actual. También estoy interesado en las computadoras a través de mi propia experiencia personal con ellas. Tenía el mismo sentimiento sobre Patlabor y pensé Sería interesante hacer una película que tuviera lugar en un futuro cercano. Hay pocas películas, incluso de Hollywood, que retratan claramente la influencia y el poder de las computadoras. Pensé que este tema se transmitiría de manera más efectiva a través de la animación. " Oshii amplió estos pensamientos en una entrevista posterior, y señaló que la tecnología cambia a las personas y se ha convertido en parte de la cultura de Japón. Comentó que su uso de la filosofía hizo que los productores se sintieran frustrados por el uso moderado de escenas de acción. Oshii también reconoció que una película con más acción se vendería mejor, pero continuó haciendo estas películas de todos modos. Cuando Oshii volvió a hacer cambios en el Ghost in the Shell original para relanzarlo como Ghost in the Shell 2.0 , una de las razones que dio fue que la película no se parecía a la secuela. Quería actualizar la película para reflejar los cambios de perspectiva.

Diseño

Hiroyuki Okiura , el diseñador de personajes y supervisor clave de animación, diseñó a Motoko para que fuera más maduro y serio que la interpretación original del personaje de Masamune Shirow en el manga . Okiura eligió representar a una persona físicamente madura para que coincidiera con la edad mental de Motoko, en lugar de su apariencia juvenil de veintitantos en el manga. El comportamiento de Motoko carece de las expresiones faciales cómicas y la naturaleza rebelde representada en el manga, y en cambio adquiere una personalidad más melancólica y contemplativa.

Oshii basó el escenario de Ghost in the Shell en Hong Kong . Oshii comentó que su primer pensamiento para encontrar una imagen del escenario futuro fue una ciudad asiática, pero encontrar un paisaje urbano adecuado del futuro sería imposible, por lo que eligió usar las calles reales de Hong Kong como modelo. También dijo que Hong Kong era el tema perfecto y el tema de la película con sus innumerables letreros y la cacofonía de sonidos. El diseñador de mechas de la película, Takeuchi Atsushi, señaló que si bien la película no tiene un escenario elegido, obviamente se basa en Hong Kong porque la ciudad representaba el tema de la película, lo antiguo y lo nuevo que existen en una extraña relación en una era de un diluvio de información. Antes de rodar la película, los artistas dibujaron bocetos que enfatizaban los aspectos caóticos, confusos y abrumadores de Hong Kong.

Animación

Ghost in the Shell utilizó un proceso novedoso llamado "animación generada digitalmente" (DGA), que es una combinación de animación de cel , gráficos por computadora (CG) y audio que se ingresa como datos digitales. En 1995, se pensó que la DGA era el futuro de la animación, ya que permitía combinar la animación tradicional con gráficos por computadora y el trabajo digital con pantallas visuales. La edición se realizó en un sistema AVID de Avid Technology , que se eligió porque era más versátil y menos limitante que otros métodos y funcionaba con los diferentes tipos de medios en un solo entorno. El trabajo de cel digital incluyó tanto ilustraciones originales, composiciones y manipulación con animación cel tradicional para crear una sensación de profundidad y evocar emociones y sentimientos. Utilizados como fondo, se utilizaron filtros como un efecto de lente para crear una sensación de profundidad y movimiento, al distorsionar el fondo frontal y desenfocar el fondo lejano durante toda la toma. Ghost in the Shell utilizó un sistema de iluminación único en el que la luz y la oscuridad se integraron en las celdas con atención a las fuentes de luz y sombra en lugar de usar el contraste para controlar la luz. La directora de arte Hiromasa Ogura describió esto como "una técnica de iluminación muy inusual".

Algunos efectos especiales, como el "camuflaje termoóptico " de Motoko , se realizaron mediante el uso del software TIMA. El proceso utiliza una sola ilustración y manipula la imagen según sea necesario para producir distorsiones para el efecto en combinación con un fondo sin alterar la ilustración original. El efecto se vuelve a agregar a la toma para completar la escena. Si bien las presentaciones visuales utilizadas en la película fueron técnicamente simples de crear, el equipo de producción realizó numerosas revisiones para representar mejor las presentaciones visuales del futuro. Otro aspecto del uso de CG fue crear imágenes y efectos que parecían "percibidos por el cerebro" y se generaban en video y se agregaban a la película en sus etapas finales. Los créditos iniciales de la película fueron producidos por el director CG, Seichi Tanaka. Tanaka convirtió el código en un idioma de computadora mostrado en letras japonesas romanizadas en números antes de insertarlos en la computadora para generar los créditos. El origen de este código son los nombres del personal de la película escritos en un lenguaje informático. El director de animación Mizuho Nishikubo fue responsable del realismo y se esforzó por obtener representaciones precisas del movimiento y los efectos. La búsqueda del realismo incluyó al personal que realizaba investigaciones sobre armas de fuego en una instalación en Guam . Nishikubo ha destacado la escena del tanque como un ejemplo del realismo de la película, señalando que las balas crean chispas cuando golpean el metal, pero no cuando una bala golpea una piedra.

Audio

Ghost in the Shell ' grabación de s se hizo con un estudio de gama alta para lograr un sonido superior en toda la película. Se utilizó un espacializador para alterar el sonido, específicamente en las conversaciones cerebrales electrónicas, para modificar las voces. El compositor Kenji Kawai marcó la banda sonora de la película. Para el tema principal, Kawai trató de imaginar el escenario y transmitir la esencia de ese mundo en la música. Usó el japonés clásico en el tema de apertura "Making of a Cyborg". La composición es una mezcla de armonía búlgara y notas tradicionales japonesas; los corales inquietantes son una canción de boda cantada para disipar todas las influencias malignas. La directora de la sinfónica Sarah Penicka-Smith señala que la letra de la canción encaja con la unión entre Kusanagi y Project 2501 en el clímax de la película. Kawai originalmente quería utilizar cantantes de música folclórica búlgaros , pero en su lugar utilizó cantantes folclóricos japoneses. "See You Everyday" es diferente al resto de la banda sonora, siendo una canción pop cantada en cantonés por Fang Ka Wing.

El tema de los créditos finales de la versión en inglés de la película es "One Minute Warning" de Passengers, una colaboración entre U2 y Brian Eno . La canción apareció en el álbum Original Soundtracks 1 , y fue una de las tres canciones de ese álbum que aparecieron en una película. Andy Frain, fundador de Manga Entertainment y productor ejecutivo de la película, fue director de marketing de Island Records , el sello discográfico que publica las canciones de U2.

Lanzamientos

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Tokio en octubre de 1995, antes de su estreno general en noviembre. El estreno en el Reino Unido ocurrió el 11 de noviembre de 1995 como parte del Festival de Cine de Londres en Leicester Square. Originalmente fue calificado como R por la MPAA debido a la desnudez total y la violencia gráfica, cuando se lanzó por primera vez en los Estados Unidos. A pesar de esto, en décadas posteriores, se volvió a calificar para TV-MA para lanzamientos de videos domésticos y no se calificó para estrenos en cines.

La película recaudó $ 10 millones en ingresos de taquilla global, pero esto no alcanzó el presupuesto de la película, por lo que no logró recuperar los costos de producción. Sin embargo, la película atrajo un culto a los videos domésticos , y la película recaudó aproximadamente $ 43 millones en ingresos totales de taquilla y ventas de videos domésticos. El doblaje en inglés de la película fue lanzado en Reino Unido el 8 de diciembre de 1995 por Metrodome Distribution y en Estados Unidos el 29 de marzo de 1996 por Palm Pictures. La versión "2.0" se estrenó en los cines de Tokio , Osaka , Nagoya , Fukuoka y Sapporo el 12 de julio de 2008.

En 2021 se le dio una restauración y lanzamiento IMAX.

Medios domésticos

En Japón, la película fue lanzada en VHS el 26 de abril de 1996. La versión en DVD fue lanzada el 25 de febrero de 2004 como una edición especial. Para el lanzamiento de la Edición Especial de 2004, la película se restauró por completo y se remasterizó digitalmente a partir de los elementos originales de la película en formato de pantalla completa original de 4x3 y en formato de pantalla ancha anamórfica en formato de pantalla ancha de 16x9, y el audio se remezcló digitalmente en inglés y japonés 6.1 DTS-ES y 5.1 Dolby. Sonido envolvente digital EX para una calidad de imagen y sonido superior y una presentación óptima de cine en casa. Ghost in the Shell fue lanzado en Blu-ray el 24 de agosto de 2007. Una edición especial fue lanzada en diciembre de 2004. La edición especial contiene un disco adicional que contiene dossiers de personajes, una biografía del creador, la biografía del director, avances y avances de Ghost in the Shell. . La película fue relanzada en DVD y Blu-ray en Japón el 19 de diciembre de 2008.

En los Estados Unidos, la película fue lanzada en VHS el 18 de junio de 1996, a través de Manga Entertainment , y en DVD el 31 de marzo de 1998, por PolyGram Video . Al igual que la "Edición especial" japonesa mucho más tardía, el DVD es un corte completamente restaurado y remasterizado digitalmente con pistas en varios idiomas, pero a diferencia del lanzamiento en japonés, incluye un documental de 30 minutos sobre la realización de la película. Manga Entertainment lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009; esta versión contiene la película original y la remasterización, pero omite el comentario de audio y la entrevista cara a cara con Oshii, que se enumeran en su caja. Manga Entertainment y Anchor Bay Entertainment relanzaron la película en Blu-ray con una nueva impresión de película HD el 23 de septiembre de 2014. El lanzamiento fue recibido con críticas por sus subtítulos en inglés mal traducidos y la falta de características especiales. En agosto de 1996, Ghost in the Shell se convirtió en la primera película japonesa en encabezar la lista de ventas de videos de Billboard, con más de 200.000 copias en VHS vendidas. Para 2002, los lanzamientos de videos caseros de la película vendieron más de 1.6  millones de unidades en todo el mundo, incluidas más de 100,000 unidades en Japón y más de 1  millón de unidades en los Estados Unidos. A un precio minorista de $ 19.95, la película recaudó aproximadamente $ 32 millones en ingresos por ventas de videos. En 2017, el lanzamiento de Blu-ray vendió 26,487 copias y recaudó $ 675,002 en los Estados Unidos, lo que elevó las ventas totales de videos en todo el mundo de la película a 1,63  millones de unidades y aproximadamente $ 33 millones en ingresos brutos. La película fue la primera de vídeo animado para llegar a la cartelera 's No. 1 tragaperras de vídeo en el momento de su lanzamiento. La película se clasificó como la novena película de anime en DVD más vendida en América del Norte en 2006. El 29 de julio de 2020, se anunció que Lionsgate volverá a lanzar la película en Blu-ray el 8 de septiembre de 2020. También se lanzará en UHD 4K .

Otros medios

La banda sonora original de Kenji Kawai para la película fue lanzada el 22 de noviembre de 1995. La última pista incluía la canción pop de Yoshimasa Mizuno "See You Everyday". Después del lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 , se lanzó una versión actualizada de la banda sonora el 17 de diciembre de 2008. Un Photo-CD de la película fue lanzado en Japón el 20 de noviembre de 1995. Una novela derivada escrita por Endo Akira, titulada Ghost in the Shell: Burning City (攻殻機動隊 灼熱 の 都市, Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi ) , fue publicado por Kodansha y lanzado en noviembre de 1995. Fue seguido por una secuela, titulada Ghost in the Shell 2: Star Seed (攻殻機動隊 2: Star Seed ) , publicado en enero de 1998. El 25 de septiembre de 1997, Kodansha publicó un libro titulado Analysis of Ghost in the Shell .

Ghost in the Shell 2.0 re-lanzamiento

Una versión actualizada de la película original, titulada Ghost in the Shell 2.0 ( GHOST IN THE SHELL ／ 攻殻機動隊 2.0 , Gōsuto in za sheru / Kōkaku kidōtai 2.0 ) , se hizo para celebrar el lanzamiento de The Sky Crawlers en 2008. El lanzamiento de Ghost in the Shell 2.0 combina metraje original con animaciones actualizadas, creadas utilizando nuevas tecnologías de animación y películas digitales como 3D- CG . Incluye una nueva apertura, pantallas digitales y exhibiciones holográficas, y omite varias escenas breves. La banda sonora original también fue reorganizada y regrabada. Kenji Kawai remezcló la banda sonora de la versión 2.0 en 6.1 Channel Surround . Randy Thom de Skywalker Sound retomó su papel como diseñador de sonido, habiendo trabajado anteriormente en Ghost in the Shell 2: Innocence . En la nueva banda sonora, el diálogo de la voz japonesa también se volvió a grabar, con algunas variaciones del guión original para modernizar el discurso. Yoshiko Sakakibara reemplazó a Iemasa Kayumi como la voz del Titiritero.

Recepción

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 96% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 57 reseñas, con una calificación promedio de 7.8 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Ghost in the Shell , una hazaña sorprendente de la animación moderna, ofrece un tratamiento complejo y reflexivo para los fanáticos del anime, así como una introducción perfecta para los espectadores nuevos en el medio". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 76 sobre 100 basado en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Niels Matthijs de Twitch Film elogió la película, afirmando: " Kokaku Kidotai no solo es una película esencial en el canon de la animación japonesa, junto con 2001: A Space Odyssey de Kubrick y Solaris de Tarkovsky, completa un trío de adaptaciones de libros que trascienden la popularidad de sus originales y [dan] un nuevo significado a una marca que ya es popular ". Lo clasificó en el puesto 48 de sus favoritos personales. Clark Collis de Empire opinó que la película era predecible, pero elogió sus valores de producción. Johnathan Mays de Anime News Network elogió la animación combinada con los efectos de la computadora, calificándola de "quizás la mejor síntesis jamás vista en el anime". Helen McCarthy, en 500 Essential Anime Movies, describe la película como "uno de los mejores animes jamás realizados", elogia su guión y su "partitura atmosférica", y agrega que "las escenas de acción tan buenas como cualquier otra del éxito de taquilla actual de Hollywood están respaldadas por efectos generados por computadora. que todavía puede asombrar ". En una reseña de 1996, el crítico de cine Roger Ebert calificó la película con tres de cuatro estrellas, elogiando las imágenes, la banda sonora y los temas, pero consideró que la película era "demasiado compleja y turbia para llegar a una gran audiencia ... no es hasta el segundo hora en que la historia comienza a revelar su significado ". En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó el anime como una de las "10 animaciones esenciales". Ocupó el puesto 35 en la lista de las 50 películas animadas de Total Film de 2010. La película ocupó el puesto número 4 en la revista Wizards Anime Magazine en su "Top 50 anime lanzado en América del Norte".

Ghost in the Shell también ha influido en varios cineastas destacados. Los Wachowski , creadores de Matrix y sus secuelas, se lo mostraron al productor Joel Silver , diciendo: "Queremos hacer eso de verdad". La serie Matrix tomó varios conceptos de la película, incluida la lluvia digital Matrix , que se inspiró en los créditos iniciales de la película, y la forma en que los personajes acceden a Matrix a través de agujeros en la parte posterior de sus cuellos. Otros paralelos han sido atraídos a James Cameron 's Avatar , Steven Spielberg ' s AI Inteligencia Artificial , y Jonathan Mostow 's sustitutos . James Cameron citó Ghost in the Shell como fuente de inspiración para Avatar y la calificó como "la primera película de animación verdaderamente para adultos en alcanzar un nivel de excelencia literaria y visual".

Temas

Los críticos y analistas se han centrado en las interpretaciones de la representación de la sexualidad y la identidad de género en la película . Sharalyn Orbaugh ha señalado que la escena inicial de Ghost in the Shell comienza con la "perfecta introducción paradójica a una narrativa que trata sobre la naturaleza del sexo / identidad de género y la propia identidad en general en un mundo futuro donde la reproducción sexual ha cedido. a la replicación mecánica ". La identidad y apariencia femenina de Motoko se contrarrestan con una subjetividad autónoma, lo que da como resultado un cuerpo cyborg sin órganos reproductivos que no puede menstruar. Orbaugh describe la yuxtaposición de la escena inicial que representa la creación del cuerpo de Motoko y su falta de menstruación como el establecimiento del tema de la "sexualidad reproductiva en un sujeto posthumano".

La película describe la identidad y las preocupaciones ontológicas de Motoko y termina con la evolución del Puppet Master, un ser sin reproducción. Austin Corbett caracterizó la falta de sexualización de su equipo como la libertad de la feminidad, y señaló que Motoko es "abiertamente femenina y claramente no femenina". Al describir a Motoko como una protagonista femenina "bien formada" y "fuerte en el centro de la historia" que, sin embargo, está "desnuda casi continuamente", Roger Ebert señaló que "un artículo sobre anime en un número reciente de Film Quarterly sugiere que para ser un ' hombre asalariado ' en el Japón moderno es tan agotador y deshumanizador que muchos hombres (que forman la mayor parte de la audiencia de animación) proyectan libertad y poder en las mujeres, y se identifican con ellas como personajes de ficción ". Carl Silvio ha calificado a Ghost in the Shell como una "película resistente", debido a su inversión de los roles tradicionales de género, su "valorización del sujeto posgénero" y su falta de énfasis en la especificidad sexual del cuerpo material.

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • (en francés) Sébastien Denis. "L'esprit et l'enveloppe: De quelques personnages utopiques", CinémAction 115 (2005): [número completo].
  • William O. Gardner. "Lo sublime cibernético y el espejo virtual: información y medios en las obras de Oshii Mamoru y Kon Satoshi", Canadian Journal of Film Studies 18, no. 1 (Primavera de 2009): 44–70.
  • Personas de Dan. "Fantasma en el caparazón", Cinefantastique 28, no. 1 (Agosto de 1996): 46–51.
  • Brian Ruh. "Ghost in the Shell (1995)", en Stray Dog of Anime: Las películas de Mamoru Oshii . NY: Palgrave Macmillan, 2004, págs. 119–140.
  • Joseph Christopher Schaub. "El cuerpo de Kusanagi: género y tecnología en Mecha-anime", Asian Journal of Communication 11, no. 2 (2001): 79–100.
  • Ueno Toshiya. "Japanimación y Tecno-Orientalismo", Caja Documental 9, no. 31 (diciembre de 1996): 1–5.

enlaces externos