Gerhard Richter - Gerhard Richter

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Gerhard Richter
Gerhard Richter, Praga (2017) .jpg
Gerhard Richter (2017)
Nació ( 09/02/1932 ) 9 de febrero de 1932 (89 años)
Nacionalidad alemán
Educación Academia de Arte de Dresde , Kunstakademie Düsseldorf
Conocido por Cuadro
Movimiento arte abstracto , foto realismo , arte conceptual , realismo capitalista
Sitio web www .gerhard-richter .com

Gerhard Richter ( alemán: [ˈʁɪçtɐ] ; nacido el 9 de febrero de 1932) es un artista visual alemán . Richter ha realizado pinturas tanto abstractas como fotorrealistas , así como fotografías y piezas de vidrio . Es ampliamente considerado como uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes y varias de sus obras han establecido precios récord en las subastas.

Vida personal

Infancia y educación

Richter nació en el Hospital Dresden-Neustadt en Dresde , Sajonia , y creció en Reichenau, Baja Silesia (ahora Bogatynia , Polonia) y en Waltersdorf (Zittauer Gebirge), en la campiña de la Alta Lusacia , donde su padre trabajaba como maestro de aldea. . La madre de Gerhard, Hildegard Schönfelder, lo dio a luz a la edad de 25 años. El padre de Hildegard, Ernst Alfred Schönfelder, en un momento fue considerado un pianista talentoso. Ernst trasladó a la familia a Dresde después de emprender la empresa familiar de elaboración de cerveza y finalmente quebró. Una vez en Dresde, Hildegard se formó como librera y, al hacerlo, se dio cuenta de su pasión por la literatura y la música. El padre de Gerhard, Horst Richter, era estudiante de matemáticas y física en la Technische Hochschule de Dresde. Los dos se casaron en 1931.

Después de luchar por mantener una posición en el nuevo sistema educativo nacionalsocialista, Horst encontró una posición en Reichenau. La hermana menor de Gerhard, Gisela, nació allí en 1936. Horst e Hildegard pudieron permanecer principalmente apolíticos debido a la ubicación de Reichenau en el campo. Horst, que era profesor, finalmente se vio obligado a unirse al Partido Nacionalsocialista. Nunca se convirtió en un ávido partidario del nazismo y no se le exigió que asistiera a los mítines del partido. En 1942, Gerhard fue reclutado por el Deutsches Jungvolk , pero al final de la guerra todavía era demasiado joven para ser miembro oficial de las Juventudes Hitlerianas . En 1943, Hildegard trasladó a la familia a Waltersdorf y más tarde se vio obligada a vender su piano. Dos hermanos de Hildegard murieron como soldados en la guerra y una hermana, que era esquizofrénica, murió de hambre en el programa de eutanasia nazi .

Richter dejó la escuela después del décimo grado y fue aprendiz como pintor de publicidad y escenografía, antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde . En 1948, terminó la escuela secundaria profesional en Zittau y, entre 1949 y 1951, trabajó sucesivamente como aprendiz con un pintor de carteles y como pintor. En 1950, su solicitud para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde fue rechazada por "demasiado burguesa". Finalmente comenzó sus estudios en la Academia en 1951. Sus maestros fueron Karl von Appen , Heinz Lohmar  [ de ] y Will Grohmann .

Relaciones

Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957; ella dio a luz a su primera hija. Se casó con su segunda esposa, la escultora Isa Genzken , en 1982. Richter tuvo dos hijos y una hija con su tercera esposa, Sabine Moritz, después de casarse en 1995.

Carrera temprana

En los primeros días de su carrera, preparó una pintura mural ( Comunión con Picasso , 1955) para el refectorio de su Academia de Artes como parte de su BA. Otro mural titulado Lebensfreude (Alegría de la vida) siguió en el Museo Alemán de Higiene para su diploma. Se pretendía producir un efecto "similar al del papel tapiz o tapiz".

Gerhard Richter c. 1970, fotografía de Lothar Wolleh

De 1957 a 1961, Richter trabajó como maestro en prácticas en la academia y tomó encargos para el entonces estado de Alemania Oriental. Durante este tiempo, trabajó intensamente en murales como Arbeiterkampf (La lucha de los trabajadores), en pinturas al óleo (por ejemplo, retratos de la actriz de Alemania Oriental Angelica Domröse y de la primera esposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y en un panorama de Dresde con el nombre neutral Stadtbild (Townscape, 1956).

Junto con su esposa Marianne, Richter escapó de Alemania Oriental a Occidental dos meses antes de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Tanto sus pinturas murales en la Academia de Artes como en el Museo de la Higiene fueron pintadas por razones ideológicas. Mucho más tarde, después de la reunificación alemana , dos "ventanas" del cuadro mural Joy of life (1956) se descubrirían en la escalera del Museo Alemán de Higiene, pero luego se taparon cuando se decidió restaurar el Museo a su estado original. 1930 estado.

En Alemania Occidental, Richter comenzó a estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf con Karl Otto Götz junto con Sigmar Polke , Werner Hilsing, HA Schult , Kuno Gonschior , Hans Erhard Walther, Konrad Lueg y Gotthard Graubner . Con Polke y Konrad Fischer  [ de ] (seudónimo de Lueg) introdujo el término Kapitalistischer Realismus (Realismo capitalista) como un anti-estilo de arte, apropiándose de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como Realismo Socialista , entonces la doctrina del arte oficial de la Unión Soviética, pero también comentaba sobre la doctrina del arte impulsada por el consumidor del capitalismo occidental.

Richter enseñó en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y en el Nova Scotia College of Art and Design como profesor invitado; regresó a la Kunstakademie Düsseldorf en 1971, donde trabajó como profesor durante más de 15 años.

En 1983, Richter se trasladó de Düsseldorf a Colonia, donde todavía vive y trabaja hoy. En 1996, se mudó a un estudio diseñado por el arquitecto Thiess Marwede. Con una fortuna estimada de 700 millones de euros, Richter ocupó el puesto 220 de las 1.001 personas y familias más ricas de Alemania por la publicación comercial mensual Manager Magazin en 2017.

Arte

Casi todo el trabajo de Richter demuestra tanto el espacio ilusionista que parece natural como la actividad física y el material de la pintura, como interferencias mutuas. Para Richter, la realidad es la combinación de nuevos intentos de comprender, de representar ; en su caso, pintar , el mundo que nos rodea. Las opiniones y perspectivas de Richter sobre su propio arte, y el del mercado artístico más amplio y de varios movimientos artísticos, se compilan en un registro cronológico de "Escritos" y entrevistas. Las siguientes citas son extractos de la compilación:

  • "Soy un surrealista".
  • "Mi única preocupación es el objeto. De lo contrario, no me preocuparía tanto por la elección de los temas; de lo contrario, no pintaría en absoluto".
  • "Mi preocupación nunca es el arte, sino siempre para qué se puede utilizar el arte".

Fotopinturas y el "desenfoque"

Richter creó varios cuadros de pintura a partir de fotografías en blanco y negro durante la década de 1960 y principios de la de 1970, basándose en una variedad de fuentes: periódicos y libros, a veces incorporando sus leyendas (como en Helga Matura (1966)); instantáneas privadas; vistas aéreas de pueblos y montañas ( Cityscape Madrid (1968) y Alps (1968)); paisajes marinos (1969-1970); y una gran obra realizada en varias partes para el pabellón alemán de la Bienal de Venecia de 1972 . Para Cuarenta y ocho retratos (1971-1972), eligió principalmente los rostros de compositores como Gustav Mahler y Jean Sibelius , y de escritores como HG Wells y Franz Kafka .

De sus "Escritos", los siguientes se refieren a citas sobre la fotografía, su relación con la pintura y el "desenfoque":

  • "La fotografía es el cuadro más perfecto. No cambia, es absoluta, y por tanto autónoma, incondicional, desprovista de estilo. Tanto en sus formas de informar, como en lo que informa, es mi fuente".
  • "No estoy tratando de imitar una fotografía; estoy tratando de hacer una. Y si ignoro la suposición de que una fotografía es un trozo de papel expuesto a la luz, entonces estoy practicando la fotografía por otros medios".
  • "Yo no creo desenfoques. El desenfoque no es lo más importante, ni es una etiqueta de identidad para mis imágenes. Cuando disuelvo las demarcaciones y creo la transición, no es para destruir la representación, ni para hacerla más artística. o menos precisos. Las transiciones fluidas, la superficie lisa de igualación, aclaran el contenido y hacen creíble la representación (un empaste "alla prima" recordaría demasiado a la pintura y destruiría la ilusión) ".
  • "Desdibujo las cosas para hacer que todo sea igualmente importante e igualmente sin importancia. Desdibujo las cosas para que no se vean artísticas o artesanales, sino tecnológicas, suaves y perfectas. Desdibujo las cosas para que todas las partes encajen mejor. Quizás también difumino el exceso de información sin importancia ".

Muchas de estas pinturas se realizan en un proceso de representaciones de varios pasos. Comienza con una fotografía , que ha encontrado o tomado él mismo, y la proyecta en su lienzo , donde la traza para darle una forma exacta. Tomando su paleta de colores de la fotografía, pinta para replicar el aspecto de la imagen original. Su "desenfoque" distintivo se logra a veces con un ligero toque de un cepillo suave, a veces una mancha dura con un tirón agresivo con una escobilla de goma.

Desde alrededor de 1964, Richter realizó una serie de retratos de marchantes, coleccionistas, artistas y otros relacionados con su círculo profesional inmediato. Los dos retratos de Richter de Betty , su hija, se hicieron en 1977 y 1988 respectivamente; los tres retratos titulados IG se hicieron en 1993 y representan a la segunda esposa del artista, Isa Genzken . Lesende (1994) retrata a Sabine Moritz , con quien Richter se casó en 1995, mostrada absorta en las páginas de una revista. Muchas de sus pinturas realistas reflejan la historia del nacionalsocialismo, creando pinturas de miembros de la familia que habían sido miembros y víctimas del partido nazi. A partir de 1966, además de las que le regalaron otros, Richter comenzó a utilizar fotografías que había tomado como base para los retratos. En 1975, con motivo de una exposición en Düsseldorf, Gilbert & George encargaron a Richter que les hiciera un retrato.

Richter comenzó a realizar impresiones en 1965. Fue más activo antes de 1974, y solo realizó proyectos esporádicos desde entonces. En el período 1965-1974, Richter realizó la mayoría de sus grabados (más de 100), de los mismos o similares temas en sus pinturas. Ha explorado una variedad de procesos de impresión fotográfica ( serigrafía , fotolitografía y fototipia ) en busca de medios económicos que le den un aspecto "no artístico" a su trabajo. Dejó de trabajar en medios impresos en 1974 y comenzó a pintar a partir de fotografías que él mismo tomó.

Si bien los elementos de la pintura de paisajes aparecieron inicialmente en el trabajo de Richter al principio de su carrera en 1963, el artista comenzó su serie independiente de paisajes en 1968 después de sus primeras vacaciones, una excursión que lo dejó embobado por el terreno de Córcega . Desde entonces, los paisajes han surgido como un grupo de trabajo independiente en su obra. Según Dietmar Elger, los paisajes de Richter se entienden en el contexto de la pintura romántica tradicional alemana. Se comparan con la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). Friedrich es fundamental para la pintura de paisajes alemana. Cada artista pasó años formativos de su vida en Dresde . Große Teyde-Landschaft (1971) toma sus imágenes de instantáneas navideñas similares de las regiones volcánicas de Tenerife .

Atlas se exhibió por primera vez en 1972 en el Museum voor Hedendaagse Kunst en Utrecht bajo el título Atlas der Fotos und Skizzen , incluía 315 partes. La obra ha seguido ampliándose y se expuso más tarde en su forma completa en la Lenbachhaus de Múnich en 1989, el Museo Ludwig de Colonia en 1990 y en la Dia Art Foundation de Nueva York en 1995. Atlas continúa como una obra enciclopédica en curso compuesta de aproximadamente 4.000 fotografías, reproducciones o detalles recortados de fotografías e ilustraciones, agrupados en aproximadamente 600 paneles separados.

En 1972, Richter se embarcó en un viaje de diez días a Groenlandia , su amiga Hanne Darboven debía acompañarlo, pero en cambio viajó solo. Su intención era experimentar y registrar el desolado paisaje ártico. En 1976, cuatro pinturas grandes, cada una titulada Paisaje marino, surgieron de las fotografías de Groenlandia.

En 1982 y 1983, Richter realizó una serie de pinturas de velas y calaveras que se relacionan con una larga tradición de pintura de bodegones memento mori . Cada composición se basa más comúnmente en una fotografía tomada por Richter en su propio estudio. Influenciado por los viejos maestros pintores vanitas como Georges de La Tour y Francisco de Zurbarán , el artista comenzó a experimentar con arreglos de velas y calaveras colocadas en diversos grados de luz natural, sentadas sobre mesas que de otro modo serían estériles. Las pinturas de Candle coincidieron con sus primeras pinturas abstractas a gran escala y representan la antítesis completa de esas obras vastas, coloridas y divertidamente sin sentido. Richter ha hecho solo 27 de estos bodegones. En 1995, el artista marcó el 50 aniversario de los bombardeos aliados de su ciudad natal, Dresde, durante la Segunda Guerra Mundial. Su vela solitaria fue reproducida a escala monumental y colocada con vistas al río Elba como símbolo de rejuvenecimiento.

En una serie de 1988 de 15 pinturas fotográficas ambiguas titulada 18 de octubre de 1977 , representó a cuatro miembros de la Facción del Ejército Rojo (RAF), una organización militante de izquierda alemana. Estas pinturas fueron creadas a partir de fotografías policiales y de periódicos en blanco y negro. Tres miembros de la RAF fueron encontrados muertos en sus celdas de la prisión el 18 de octubre de 1977 y la causa de sus muertes fue el foco de una controversia generalizada. A finales de la década de 1980, Richter había comenzado a recopilar imágenes del grupo que utilizó como base para las 15 pinturas expuestas por primera vez en Krefeld en 1989. Las pinturas estaban basadas en un retrato oficial de Ulrike Meinhof durante sus años como periodista radical; en fotografías del arresto de Holger Meins ; sobre las tomas policiales de Gudrun Ensslin en prisión; en las estanterías de Andreas Baader y el tocadiscos para ocultar su arma; sobre las figuras muertas de Meinhof, Ensslin y Baader; y en el funeral de Ensslin, Baader y Jan-Carl Raspe .

Desde 1989, Richter ha trabajado en la creación de nuevas imágenes arrastrando pintura húmeda sobre fotografías. Las fotografías, no todas tomadas por el propio Richter, son en su mayoría instantáneas de la vida cotidiana: vacaciones familiares, fotos de amigos, montañas, edificios y paisajes urbanos.

Richter volaba a Nueva York el 11 de septiembre de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , incluido el World Trade Center , su avión fue desviado a Halifax, Nueva Escocia . Unos años más tarde, hizo una pequeña pintura específicamente sobre los aviones que chocaban contra el World Trade Center . En septiembre: una pintura histórica de Gerhard Richter , Robert Storr sitúa la pintura de septiembre de 2005 de Richter dentro de un tipo de pensamiento antiideológico que encuentra a lo largo de la obra de Richter. Considera cómo la ubicua documentación fotográfica de los ataques del 11 de septiembre afecta la singularidad del recuerdo distintivo de los hechos, y ofrece una valiosa comparación con el ciclo de Richter del 18 de octubre de 1977 .

En la década de 2000, Richter realizó una serie de trabajos que trataban sobre fenómenos científicos. En 2003, realizó varias pinturas con el mismo título: Silicato . Grandes piezas de óleo sobre lienzo, que muestran filas enrejadas de manchas de color gris claro y oscuro cuyas formas casi se repiten a medida que corren por el marco, modulando su ángulo de pintura en pintura. Representan una foto, publicada en el Frankfurter Allgemeine Zeitung , de un simulacro generado por computadora de reflejos del dióxido de silicio que se encuentra en las conchas de los insectos.

Trabajo abstracto

Completando el círculo de su temprana Table (1962) en la que canceló su imagen fotorrealista con remolinos hápticos de pintura gris, en 1969, Richter produjo la primera de un grupo de monocromos grises que consisten exclusivamente en las texturas resultantes de diferentes métodos de pintura. solicitud.

En 1976, Richter le dio por primera vez el título de Pintura abstracta a una de sus obras. Al presentar una pintura sin siquiera unas pocas palabras para nombrarla y explicarla, sintió que estaba "dejando que algo venga, en lugar de crearlo". En sus cuadros abstractos, Richter acumula capas acumulativas de pintura no representativa, comenzando con la aplicación de grandes franjas de color primario sobre el lienzo. Las pinturas evolucionan en etapas, basadas en sus respuestas al progreso de la imagen: los detalles incidentales y los patrones que emergen. A lo largo de su proceso, Richter usa las mismas técnicas que usa en sus pinturas representativas, difuminando y raspando para velar y exponer capas anteriores.

Desde mediados de la década de 1980, Richter comenzó a usar una escobilla de goma casera para frotar y raspar la pintura que había aplicado en grandes bandas en sus lienzos. En una entrevista con Benjamin HD Buchloch en 1986, se le preguntó a Richter sobre sus "Imágenes monocromáticas grises e imágenes abstractas" y su conexión con los artistas Yves Klein y Ellsworth Kelly . Las siguientes son las respuestas de Richter:

Las imágenes grises se realizaron en una época en la que había pinturas monocromáticas por todas partes. No obstante, los pinté. ... No Kelly, sino Bob Ryman, Brice Marden , Alan Charlton , Yves Klein y muchos otros.

En la década de 1990, el artista comenzó a pasar la escobilla de goma hacia arriba y hacia abajo por el lienzo de manera ordenada para producir columnas verticales que se asemejan a una pared de tablas.

El trabajo abstracto de Richter y su ilusión de espacio se desarrollaron a partir de su proceso incidental: una acumulación de gestos espontáneos y reactivos de agregar, mover y restar pintura. A pesar de las paletas antinaturales, las hojas de color sin espacio y los senderos obvios de las herramientas del artista, las imágenes abstractas a menudo actúan como ventanas a través de las cuales vemos el paisaje exterior. Como en sus pinturas representativas, hay una igualación de ilusión y pintura. En esas pinturas, reduce las imágenes mundanas a meros incidentes del Arte. De manera similar, en sus cuadros abstractos, Richter exalta la creación de marcas espontánea e intuitiva a un nivel de lógica espacial y credibilidad.

Firenze continúa un ciclo de 99 obras concebidas en el otoño de 1999 y ejecutadas en el mismo año y posteriormente. La serie de fotografías sobrepintadas, o übermalte Photographien, consiste en pequeñas pinturas con imágenes de la ciudad de Florencia, creadas por el artista como homenaje a la música de Steve Reich y al trabajo de Contempoartensemble, un grupo de músicos con sede en Florencia.

Después de 2000, Richter realizó una serie de trabajos que abordaron fenómenos científicos, en particular, aspectos de la realidad que no se pueden ver a simple vista. En 2006, Richter concibió seis pinturas como un grupo coherente bajo el título Cage , que lleva el nombre del compositor de vanguardia estadounidense John Cage . En mayo de 2002, Richter fotografió 216 detalles de su pintura abstracta núm. 648-2, de 1987. Trabajando en una mesa larga durante un período de varias semanas, Richter combinó estos detalles de 10 x 15 cm con 165 textos sobre la guerra de Irak, publicados en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung los días 20 y 21 de marzo. Este trabajo fue publicado en 2004 como un libro titulado War Cut .

En noviembre de 2008, Richter comenzó una serie en la que aplicó gotas de tinta sobre papel húmedo, usando alcohol y laca para extender y retardar la tendencia natural de la tinta a florecer y deslizarse. Las hojas de noviembre resultantes se consideran una desviación significativa de sus acuarelas anteriores en el sentido de que la impregnación generalizada de tinta en papel húmedo produjo obras de doble cara. A veces, las hojas superiores se derramaban sobre otras, generando una serie de imágenes que se desarrollaban secuencialmente. En algunos casos, Richter aplicó laca a un lado de la hoja o trazó líneas a lápiz a través de las manchas de color.

Pinturas de carta de colores

Ya en 1966, Richter había realizado pinturas basadas en cartas de colores, utilizando los rectángulos de color como objetos encontrados en una variedad de matices aparentemente ilimitada; estos culminaron en 1973-4 en una serie de imágenes de gran formato como 256 colores . Richter pintó tres series de pinturas Color Chart entre 1966 y 1974, cada serie se volvió más ambiciosa en su intento de crear a través de su disposición de colores puramente arbitraria. El artista inició sus investigaciones sobre las complejas permutaciones de las cartas de colores en 1966, con un pequeño cuadro titulado 10 colores . Los gráficos proporcionaron material fuente anónimo e impersonal, una forma de que Richter disociara el color de cualquier fin tradicional, descriptivo, simbólico o expresivo. Cuando comenzó a hacer estas pinturas, Richter hizo que su amigo Blinky Palermo llamara colores al azar, que Richter luego adoptó para su trabajo. Chance juega así su papel en la creación de su primera serie.

Volviendo a las cartas de colores en la década de 1970, Richter cambió su enfoque del readymade al sistema conceptual, desarrollando procedimientos matemáticos para mezclar colores y operaciones de azar para su ubicación. La gama de colores que empleó fue determinada por un sistema matemático para mezclar los colores primarios en cantidades graduadas. Luego, cada color se ordenó al azar para crear la composición y la forma resultante de la pintura. La segunda serie de cartas de colores de Richter se inició en 1971 y constaba de sólo cinco pinturas. En la serie final de Cartas de colores que preocupó a Richter durante 1973 y 1974, se agregaron elementos adicionales a este sistema permutacional de producción de color en forma de mezclas de un gris claro, un gris oscuro y más tarde, un verde.

Los 4900 colores de Richter de 2007 consistieron en cuadrados monocromáticos brillantes que se han dispuesto al azar en un patrón de cuadrícula para crear impresionantes campos de color caleidoscópico. Fue producido al mismo tiempo que desarrolló su diseño para la ventana del crucero sur de la catedral de Colonia . 4900 Colors consta de 196 paneles en 25 colores que se pueden volver a ensamblar en 11 variaciones, desde una sola superficie expansiva hasta múltiples campos de formato pequeño. Richter desarrolló la Versión II : 49 pinturas, cada una de las cuales mide 97 por 97 centímetros, especialmente para la Serpentine Gallery .

Escultura

Richter comenzó a usar vidrio en su trabajo en 1967, cuando realizó Cuatro paneles de vidrio . Estas láminas de vidrio lisas podían inclinarse lejos de los postes en los que estaban montadas en un ángulo que cambiaba de una instalación a otra. En 1970, él y Blinky Palermo presentaron conjuntamente diseños para las instalaciones deportivas para los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich. Para el frente de la arena, propusieron una serie de ventanas de vidrio en veintisiete colores diferentes; cada color aparecería cincuenta veces, con la distribución determinada al azar. En 1981, para un espectáculo a dos personas con Georg Baselitz en Düsseldorf, Richter produjo el primero de los monumentales espejos transparentes que aparecen intermitentemente a partir de entonces en su obra; los espejos son significativamente más grandes que las pinturas de Richter y cuentan con soportes de acero ajustables. Para piezas como Mirror Painting (Gray, 735-2) (1991), los espejos fueron coloreados de gris por el pigmento adherido a la parte posterior del vidrio. Distribuido en dos salas, Richter presentó un conjunto de pinturas y espejos de colores en un pabellón especial diseñado en colaboración con el arquitecto Paul Robbrecht en la Documenta 9 de Kassel en 1992.

En 2002, para la Dia Art Foundation , Richter creó una escultura de vidrio en la que siete paneles paralelos de vidrio refractan la luz y el mundo más allá, ofreciendo visiones alteradas del espacio expositivo; Spiegel I (Espejo I) y Spiegel II (Espejo II), una pieza de espejo de dos partes de 1989 que mide 7 'de alto y 18' de largo, que altera los límites del entorno y nuevamente cambia la experiencia visual de la galería; y Kugel (Sphere), 1992, una esfera de acero inoxidable que actúa como espejo, reflejando el espacio. Desde 2002, el artista ha creado una serie de construcciones de vidrio tridimensionales, como 6 Paneles de vidrio de pie (2002/2011).

Dibujos

En 2010, el Centro de Dibujo mostró Líneas que no existen , un estudio de los dibujos de Richter de 1966 a 2005, que incluye trabajos realizados mediante intervención mecánica, como colocar un lápiz en un taladro eléctrico manual. Fue la primera descripción general de la carrera de Richter en los Estados Unidos desde los 40 años de pintura en el Museo de Arte Moderno en 2002. En una reseña de Líneas que no existen , RH Lossin escribió en The Brooklyn Rail : "Visto como un ( y posiblemente profesional), la práctica de dibujo de Richter consistía en documentar diligentemente algo que no funcionaba, es decir, una mano que no podía dibujar correctamente ... Richter desplaza el concepto de la mano del artista con pruebas contundentes de la suya, tambaleante, fallido, y un apéndice muy material ".

Comisiones

A lo largo de su carrera, Richter ha rechazado en su mayoría lucrativos acuerdos de licencia y comisiones privadas. Midiendo 9 por 9 ½ pies y representando tanto el Duomo de Milán como la Galleria Vittorio Emanuele II , Domplatz, Mailand (1968) de la plaza del siglo XIX fue un encargo de Siemens , y estuvo colgado en las oficinas de esa compañía en Milán de 1968 a 1998. ( En 1998, Sotheby's lo vendió en Londres, donde alcanzó lo que entonces era un precio récord para Richter (3,6 millones de dólares). En 1980, Richter e Isa Genzken recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; no se completó hasta 1992. En 1986, Richter recibió un encargo de dos pinturas a gran escala, Victoria I y Victoria II , de la compañía de seguros Victoria en Düsseldorf. En 1990, junto con Sol LeWitt y Oswald Mathias Ungers , creó obras para el Bayerische Hypotheken- und Wechselbank en Düsseldorf. En 1998, instaló una pieza de pared basada en los colores de la bandera de Alemania en el Reichstag reconstruido en Berlín. En 2012 se le pidió que diseñara la primera página del periódico alemán Die Welt . En 2017, Richter diseñó la etiqueta del primer vino 2015 de Chateau Mouton Rothschild de ese año.

Ventanas de la iglesia

Gerhard Richter, Sinfonía de luz , c. 2007; vidriera en la catedral de Colonia , 20 metros (66 pies) de altura

En 2002, el mismo año de su retrospectiva del MoMA , se le pidió a Richter que diseñara una vidriera en la catedral de Colonia . En agosto de 2007, se inauguró su ventana. Es un collage abstracto de 113 metros cuadrados (1.220 pies cuadrados) de 11.500 cuadrados en forma de píxeles en 72 colores, dispuestos aleatoriamente por computadora (con cierta simetría), que recuerda su pintura de 1974 "4096 colores". El artista renunció a cualquier tarifa, y los costos de materiales y montaje de la ventana ascendieron a alrededor de € 370,000 ($ 506,000), cubiertos por donaciones de más de 1,000 personas. El cardenal Joachim Meisner no asistió a la inauguración de la ventana, ya que hubiera preferido que fuera una representación figurativa de los mártires cristianos del siglo XX y dijo que la ventana de Richter encajaría mejor en una mezquita u otra casa de oración. Richter, un ateo profeso con "una fuerte inclinación hacia el catolicismo", hizo que sus tres hijos y su tercera esposa fueran bautizados en la catedral de Colonia.

En septiembre de 2020, Richter dio a conocer sus tres vidrieras de 30 pies de altura para la Abadía de Tholey , uno de los monasterios más antiguos de Alemania. Los llamó su último trabajo importante, y agregó que se centraría en dibujos y bocetos a partir de ese momento. Las grandes ventanas del coro fueron hechas por Gustva van Treeck, un apreciado taller de vidrio en las cercanías de Munich . Se trata de obras abstractas pintadas inspiradas en su serie "Pattern" de los años noventa. Se espera que las 34 vidrieras figurativas adicionales diseñadas para la abadía por el artista musulmán afgano-alemán Mahbuba Maqsoodi estén terminadas para la Pascua de 2021. Los monjes de la abadía esperaban que las ventanas promovieran el turismo en la abadía y su ciudad y llevaran a la gente al fe.

Exposiciones

Richter comenzó a exponer en Düsseldorf en 1963. Richter tuvo su primera exposición individual en una galería en 1964 en la Galerie Schmela de Düsseldorf. Poco después, tuvo exposiciones en Munich y Berlín y, a principios de la década de 1970, expuso con frecuencia en Europa y Estados Unidos. En 1966, Bruno Bischofberger fue el primero en mostrar las obras de Richter fuera de Alemania. La primera retrospectiva de Richter tuvo lugar en la Kunsthalle Bremen en 1976 y abarcó obras de 1962 a 1974. Una retrospectiva itinerante en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1986 fue seguida en 1991 por una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres. En 1993, recibió una gran retrospectiva itinerante "Gerhard Richter: Malerei 1962-1993" curada por Kasper König , con un catálogo de tres volúmenes editado por Benjamin Buchloh . Esta exposición, que contiene 130 obras realizadas a lo largo de treinta años, reinventaría por completo la carrera de Richter.

Richter se dio a conocer a una audiencia estadounidense en 1990, cuando el Museo de Arte de Saint Louis circuló Baader-Meinhof (18 de octubre de 1977) , muestra que luego fue vista en la Fundación Lannan en Marina del Rey, California . La primera retrospectiva norteamericana de Richter fue en 1998 en la Galería de Arte de Ontario y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . En 2002, se llevó a cabo una retrospectiva de 40 años del trabajo de Richter en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington. DC Ha participado en varias muestras de arte internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia (1972, 1980, 1984, 1997 y 2007), así como Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992), y X (1997). En 2006, una exposición en el Getty Center conectó los paisajes de Richter con las imágenes románticas de Caspar David Friedrich , mostrando que ambos artistas "utilizaron la abstracción, la expansión y el vacío para expresar emociones trascendentes a través de la pintura".

El Archivo Gerhard Richter se estableció en cooperación con el artista en 2005 como un instituto de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden .

La primera gran exposición de su trabajo en Australia, Gerhard Richter: The Life of Images , fue montada por la Queensland Gallery of Modern Art en Brisbane del 14 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018. Incluyó más de 90 obras, incluido el Atlas de nueva creación. Resumen , un extracto de 400 paneles seleccionado por Richter del proyecto Atlas más grande ahora se considera demasiado frágil para un préstamo o un viaje.

Exposiciones individuales (selección)

Galería

Reconocimiento

Aunque Richter ganó popularidad y elogios de la crítica a lo largo de su carrera, su fama floreció durante su exposición retrospectiva de 2005, que declaró su lugar entre los artistas más importantes del siglo XX. Hoy en día, muchos llaman a Gerhard Richter el mejor pintor vivo. En parte, esto se debe a su capacidad para explorar el medio en un momento en que muchos anunciaban su muerte. Richter ha recibido numerosos premios destacados, incluido el Premio Estatal del estado de Renania del Norte-Westfalia en 2000; el premio Wexner, 1998; el Praemium Imperiale , Japón, 1997; el León de Oro de la 47ª Bienal de Venecia, 1997; el Premio Wolf en Israel en 1994/5; el Kaiserring Prize der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 1988; el premio Oskar Kokoschka , Viena, 1985; el Premio Arnold Bode , Kassel, 1981; y el Junger Western Art Prize, Alemania, 1961. Fue nombrado ciudadano honorario de Colonia en abril de 2007. Fue elegido miembro de la American Philosophical Society en 2012.

Influencia

Entre los estudiantes que estudiaron con Richter en la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 y 1994 se encontraban Ludger Gerdes , Hans-Jörg Holubitschka , Bernard Lokai , Thomas Schütte , Thomas Struth , Katrin Kneffel, Michael van Ofen y la segunda esposa de Richter, Isa Genzken . Se sabe que influyó en Ellsworth Kelly , Christopher Wool y Johan Andersson .

También ha servido de fuente de inspiración para escritores y músicos. Sonic Youth usó una pintura suya para la portada de su álbum Daydream Nation en 1988. Era fanático de la banda y no cobraba por el uso de su imagen. El original, de más de 7 metros cuadrados, ahora se exhibe en el estudio de Sonic Youth en Nueva York. El cuento "Baader-Meinhof" de Don DeLillo describe un encuentro entre dos desconocidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El encuentro tiene lugar en la sala que muestra el 18 de octubre de 1977 (1988).

El fotógrafo Cotton Coulson describió a Richter como "uno de [sus] artistas favoritos".

Posición en el mercado del arte

Después de una exposición con Blinky Palermo en la Galerie Heiner Friedrich en 1971, el acuerdo formal de Richter con el marchante llegó a su fin en 1972. A partir de entonces, Friedrich solo tenía derecho a vender las pinturas que ya había obtenido por contrato con Richter. En los años siguientes, Richter mostró con Galerie Konrad Fischer , Düsseldorf y Sperone Westwater, Nueva York. Hoy Richter está representado por Marian Goodman , su principal distribuidor desde 1985.

Hoy en día, los museos poseen aproximadamente el 38% de las obras de Richter, incluida la mitad de sus grandes pinturas abstractas. En 2004, la facturación anual de Richter era de 120 millones de dólares. Al mismo tiempo, sus obras suelen aparecer en subastas. Según artnet , una firma en línea que rastrea el mercado del arte, el trabajo de Richter por valor de $ 76,9 millones se vendió en una subasta en 2010. El alto volumen de facturación de Richter refleja su prolificidad y su popularidad. En 2012, no menos de 545 obras distintas de Richter se habían vendido en subastas por más de $ 100,000. 15 de ellos se habían vendido por más de $ 10,000,000 entre 2007 y 2012. Las pinturas de Richter han estado fluyendo constantemente fuera de Alemania desde mediados de la década de 1990, incluso cuando algunos importantes coleccionistas alemanes, Frieder Burda, Josef Fröhlich, Georg Böckmann y Ulrich Ströher, han mantenido en el de ellos.

Las pinturas de velas de Richter fueron las primeras en alcanzar altos precios de subasta. Tres meses después de la inauguración de su exposición en el MoMA en 2001, Sotheby's vendió su Three Candles (1982) por $ 5,3 millones. En febrero de 2008, la hija mayor del artista, Betty, vendió su Kerze (1983) por £ 7,972,500 ($ 15 millones), el triple de la estimación alta, en Sotheby's en Londres. Su Kerze (Candle) de 1982 se vendió por £ 10,5 millones ($ 16,5 millones) en Christie's Londres en octubre de 2011.

En febrero de 2008, Christie's London estableció un primer récord para las imágenes del " realismo capitalista " de Richter de la década de 1960 al vender el cuadro Zwei Liebespaare (1966) por 7.300.500 libras esterlinas (14,3 millones de dólares) a Stephan Schmidheiny . En 2010, el museo de arte moderno Weserburg en Bremen, Alemania, decidió vender la pintura Matrosen (Marineros) de Richter de 1966 en una subasta de noviembre realizada por Sotheby's, donde John D. Arnold la compró por $ 13 millones. Vierwaldstätter See , la más grande de una serie distinta de cuatro vistas del lago de Lucerna pintadas por Richter en 1969, se vendió por £ 15,8 millones ($ 24 millones) en Christie's Londres en 2015.

Otro codiciado grupo de obras es la serie Abstrakte Bilder , en particular las realizadas después de 1988, que se terminan con una gran escobilla de goma en lugar de una brocha o rodillo. En Pierre Bergé & Associés, en julio de 2009, la pintura al óleo de 1979 de Richter, Abstraktes Bild, superó su estimación y se vendió por 95.000 euros (136.000 dólares). Abstraktes Bild de Richter , de 1990, se convirtió en el precio máximo de 7,2 millones de libras, o alrededor de $ 11,6 millones, en una venta de Sotheby's en febrero de 2011 a un postor que, según los concesionarios, era un agente del concesionario de Nueva York Larry Gagosian . En noviembre de 2011, Sotheby's vendió un grupo de coloridos lienzos abstractos de Richter, incluido Abstraktes Bild 849-3 , que logró un precio récord para el artista en una subasta cuando Lily Safra pagó 20,8 millones de dólares solo para donarlo posteriormente al Museo de Israel . Meses después, se pagó un récord de 21,8 millones de dólares en Christie's por la pintura de 1993 Abstraktes Bild 798-3 . Abstraktes Bild (809-4) , uno de los lienzos abstractos del artista de 1994, fue vendido por Eric Clapton en Sotheby's a un postor telefónico por 34,2 millones de dólares a finales de 2012. (Se había estimado que traería de 14,1 millones a 18,8 millones de dólares).

Esto se superó en mayo de 2013 cuando su obra Domplatz, Mailand (plaza de la catedral, Milán) de 1968 se vendió por 37,1 millones de dólares (24,4 millones de libras esterlinas) en Nueva York. Esto se superó aún más en febrero de 2015 cuando su pintura de 1986 Abstraktes Bild (599) se vendió por $ 44,52 millones (£ 30,4 millones) en Londres en Sotheby's Contemporary Evening Sale. Este fue el precio más alto en una subasta de una obra de arte contemporáneo en ese momento; El récord de Richter se rompió el 12 de noviembre de 2013 cuando Balloon Dog (Orange) , de Jeff Koons , se vendió en la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie en la ciudad de Nueva York por 58,4 millones de dólares.

Cuando se le preguntó sobre los precios del arte como estos, Richter dijo: "Es tan absurdo como la crisis bancaria . ¡Es imposible de entender y es una tontería !"

Película

Video externo
icono de video Retratos , Paul Moorhouse, 2009, 15:46
icono de video Betty de Gerhard Richter , 4:58 en YouTube , Smarthistory

En 2007, Corinna Belz  [ de ] hizo un cortometraje llamado La ventana de Gerhard Richter, donde el artista tímido con los medios apareció ante la cámara por primera vez en 15 años. En 2011, se estrenó el largometraje documental de Belz titulado Gerhard Richter Painting . La película se centró casi por completo en el artista vivo mejor pagado del mundo que producía sus obras abstractas de rasqueta a gran escala en su estudio. La película dramática de 2018 Never Look Away está inspirada en la historia de vida de Richter.

En 2016 y 2019 Richter volvió a trabajar con Corinna Belz en dos películas basadas en su libro de 2012 Patterns . La pieza anterior llamada Richters Patterns cuando se muestra está asociada con música del compositor alemán Marcus Schmickler , la última del compositor estadounidense Steve Reich , ambos interpretados por un conjunto en vivo. El trabajo posterior, a su vez, es parte de una colaboración más grande de dos secciones, Reich Richter Pärt, que se encargó para la temporada inaugural en The Shed en el desarrollo de Hudson Yards en Manhattan en la ciudad de Nueva York.

Citas

  • "Hay que creer en lo que se hace, hay que comprometerse interiormente, para poder pintar. Una vez obsesionado, en última instancia, se lleva al punto de creer que se puede cambiar a los seres humanos a través de la pintura. Pero si uno carece de esto Compromiso apasionado, no queda nada por hacer. Entonces es mejor dejarlo solo. Porque, básicamente, pintar es una idiotez ".
  • "Quizás porque lamento la fotografía, porque tiene una existencia tan miserable a pesar de que es una imagen tan perfecta, me gustaría hacerla válida, hacerla visible, simplemente hacerla (incluso si lo que hago es peor que la fotografía). Y esta creación es algo que no puedo comprender, ni imaginar ni planificar. Por eso sigo pintando a partir de fotografías, porque no puedo distinguirlo, porque lo único que puedo hacer con fotografías es pintura de ellas. Porque me atrae estar tan a merced de una cosa, estar tan lejos de dominarla ".
  • "Ninguna pintura está destinada a ser más hermosa, ni siquiera diferente a cualquier otra. Tampoco está destinada a ser como cualquier otra, sino la misma: la misma, aunque cada una fue pintada individualmente y por sí misma, no todas juntas y todas de una pieza, como Múltiples. Tenía la intención de que se vieran iguales pero no iguales, y tenía la intención de que esto fuera visible ".
  • "La pintura no tiene nada que ver con el pensamiento, porque en la pintura el pensamiento es la pintura. El pensamiento es el lenguaje, el mantenimiento de registros, y debe tener lugar antes y después. Einstein no pensó cuando estaba calculando: calculó, produciendo la siguiente ecuación en reacción a la anterior, al igual que en la pintura una forma es una respuesta a otra, y así sucesivamente ".
  • "No tiene sentido esperar o pretender 'hacer visible lo invisible', o lo desconocido conocido, o lo impensable imaginable. Podemos sacar conclusiones sobre lo invisible; podemos postular su existencia con relativa certeza. Pero todo lo que podemos representar es una analogía, que representa lo invisible pero no lo es ".
  • "Lo mejor que le pudo haber pasado al arte fue su divorcio del gobierno".
  • "Todo lo que se hizo desde Duchamp ha sido un ready-made , incluso pintado a mano".
  • En una sesión de preguntas y respuestas antes de su retrospectiva en la Tate Modern el 4 de octubre de 2011, se le preguntó: "¿Ha cambiado el papel del artista a lo largo de los años?" Richter respondió: "Es más entretenimiento ahora. Entretenimos a la gente".

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Elger, Dietmar (2009). Gerhard Richter - Una vida en la pintura . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN   978-0-226-20323-2 .
  • Richter, Gerhard; Harten, Jürgen (1986). Gerhard Richter: Bilder 1962–1985 . Colonia: DuMont.
  • Richter, Gerhard; Obrist, Hans Ulrich (1995). La práctica diaria de la pintura: escritos y entrevistas, 1962-1993 . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.

Otras lecturas

  • Jürgen Harten (ed.): "Gerhard Richter. Pinturas 1962-1985". Con un catálogo razonado de Dietmar Elger 1962-1985, Colonia 1986. (en alemán)
  • Angelika Thill: "Catálogo razonado desde 1962" en: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (ed.): "Gerhard Richter", Ostfildern-Ruit 1993. Thill ofrece el catálogo razonado ahora aceptado entre 1963 y 1993. (en alemán)
  • Gerhard Richter: "La condición de la historia" en: Charles Harrison y Paul Wood (Eds.), "Art in Theory 1900-1990". Una antología de ideas cambiantes, Malden / Mass. (Blackwell Publishers Ltd.), 1999.
  • Eckhart Gillen: "Gerhard Richter: Sr. Heyde o los asesinatos están entre nosotros". La batalla con el trauma de la historia de los desplazados de Alemania Occidental. En: Eckhart Gillen: Problemas en la búsqueda de la verdad (...), Berlín 2002, p. 186-191. (en alemán)
  • Robert Storr: "Gerhard Richter, Painting", Ostfildern-Ruit ( Hatje Cantz ) 2002. ISBN   3-7757-1169-4 (en alemán)
  • Dietmar Elger: "Gerhard Richter, Landscapes", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002. ISBN   3-7757-9101-9
  • Obrist, Hans Ulrich : "Gerhard Richter: 100 imágenes", Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN   978-3-7757-9100-7
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter. 100 pinturas", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN   3-89322-851-9 (en alemán)
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter: 4900 colores", Hatje Cantz, 2009. ISBN   978-3-7757-2344-2
  • Obrist, Hans Ulrich; Elger Dietmar: "Gerhard Richter: Writings", Distributed Art Publishers, 2009. ISBN   978-1-933045-94-8
  • Storr Robert: "Gerhard Richter: cuarenta años de pintura", Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2002. ISBN   978-1-891024-37-5
  • Hubertus Butin / Stefan Gronert: "Gerhard Richter. Ediciones 1965-2004". Catálogo razonado, Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN   3-7757-1430-8
  • Jürgen Schilling: "Gerhard Richter. Una colección privada", Duesseldorf 2004. ISBN   3-937572-00-7 (en alemán)
  • Andrew McNamara: "Muerte optativa: Gerhard Richter in the Wake of the Vanguard" en Elizabeth Klaver (ed.), Images of the Corpse: From the Renaissance to Cyberspace (The University of Wisconsin Press) 2004. ISBN   0-299-19790- 5
  • Juergen Schreiber: "Un pintor de Alemania". Gerhard Richter. Un drama familiar, München y Zürich (editoriales Pendo) 2005. ISBN   3-86612-058-3 (en alemán)
  • Jeanne Anne Nugent: "Álbum de familia y archivo de sombras": Pintura alemana de Oriente, Occidente y toda la pintura alemana de Gerhard Richter, 1949-1966. Disertación en Historia del Arte presentada en las Facultades de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia 2005.
  • (en francés) Bruno Eble, Gerhard Richter: la surface du respect , L'Harmattan, 2006, 237 p.  ISBN   978-2-296-01527-2
  • Ernst Hohenthal: "Un secreto familiar de dominio público". Nuevas revelaciones sobre Herr Heyde de Gerhard Richter, en: Christies's Magazine , noviembre de 2006, Nueva York y Londres 2006, ISSN   0266-1217 Vol. XXIII. Núm. 5, págs. 62 y sig.
  • Ulrich Bischoff / Elisabeth Hipp / Jeanne Anne Nugent: "De Caspar David Friedrich a Gerhard Richter": Pinturas alemanas de Dresde. Publicaciones de Getty Trust, Museo Jean Paul Getty, Colonia 2006.
  • Götz Adriani : "Gerhard Richter: pinturas de colecciones privadas", Hatje Cantz, 2008. ISBN   978-3-7757-2137-0

enlaces externos