Gerhard Richter-Gerhard Richter

Gerhard Richter
Gerhard Richter, Praga (2017).jpg
Richter en 2017
Nacido ( 09/02/1932 )9 de febrero de 1932 (91 años)
Dresde , Alemania
Educación Academia de Arte de Dresde , Kunstakademie Düsseldorf
Conocido por Cuadro
Movimienot arte abstracto , fotorrealismo , arte conceptual , realismo capitalista
Sitio web www.gerhard-richter.com _ _

Gerhard Richter ( alemán: [ˈʁɪçtɐ] ; nacido el 9 de febrero de 1932) es un artista visual alemán. Richter ha producido pinturas tanto abstractas como fotorrealistas , y también fotografías y piezas de vidrio . Está ampliamente considerado como uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes y varias de sus obras han alcanzado precios récord en subastas.

Vida personal

Infancia y educación

Richter nació en el Hospital Dresden-Neustadt en Dresden , Sajonia, y creció en Reichenau (ahora Bogatynia , Polonia) y en Waltersdorf (Zittauer Gebirge), en el campo de la Alta Lusacia , donde su padre trabajaba como maestro de pueblo. La madre de Gerhard, Hildegard Schönfelder, lo dio a luz a la edad de 25 años. El padre de Hildegard, Ernst Alfred Schönfelder, en un momento fue considerado un pianista talentoso. Ernst trasladó a la familia a Dresde después de asumir la empresa familiar de elaboración de cerveza y finalmente quebró. Una vez en Dresde, Hildegard se formó como librera y, al hacerlo, se dio cuenta de su pasión por la literatura y la música. El padre de Gerhard, Horst Richter, era estudiante de matemáticas y física en la Technische Hochschule de Dresde. Los dos se casaron en 1931.

Después de luchar por mantener un puesto en el nuevo sistema educativo nacionalsocialista, Horst encontró un puesto en Reichenau . La hermana menor de Gerhard, Gisela, nació allí en 1936. Horst e Hildegard pudieron permanecer principalmente apolíticos debido a la ubicación de Reichenau en el campo. Horst, siendo maestro, finalmente se vio obligado a unirse al Partido Nacionalsocialista. Nunca se convirtió en un ávido partidario del nazismo y no estaba obligado a asistir a los mítines del partido. En 1942, Gerhard fue reclutado por el Deutsches Jungvolk , pero al final de la guerra todavía era demasiado joven para ser miembro oficial de las Juventudes Hitlerianas . En 1943, Hildegard trasladó a la familia a Waltersdorf y más tarde se vio obligada a vender su piano. Dos hermanos de Hildegard murieron como soldados en la guerra y una hermana, que era esquizofrénica, murió de hambre en el programa de eutanasia nazi .

Richter dejó la escuela después del décimo grado y fue aprendiz de pintor de publicidad y escenografía, antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde . En 1948, terminó la escuela secundaria profesional en Zittau y, entre 1949 y 1951, trabajó sucesivamente como aprendiz de pintor de letreros y como pintor. En 1950, su solicitud para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde fue rechazada por ser "demasiado burguesa". Finalmente comenzó sus estudios en la Academia en 1951. Sus profesores allí fueron Karl von Appen , Heinz Lohmar  [ de ] y Will Grohmann .

Relaciones

Richter se casó con Marianne Eufinger en 1957; ella dio a luz a su primera hija. Se casó con su segunda esposa, la escultora Isa Genzken , en 1982. Richter tuvo dos hijos y una hija con su tercera esposa, Sabine Moritz , después de casarse en 1995.

Carrera temprana

En los primeros días de su carrera, preparó una pintura mural ( Comunión con Picasso , 1955) para el refectorio de su Academia de las Artes como parte de su licenciatura. Otro mural titulado Lebensfreude (Alegría de vivir) siguió en el Museo Alemán de Higiene para su diploma. Estaba destinado a producir un efecto "similar al del papel tapiz o tapiz".

Gerhard Richter c. 1970, fotografía de Lothar Wolleh

De 1957 a 1961, Richter trabajó como aprendiz de maestro en la academia y recibió encargos para el entonces estado de Alemania Oriental. Durante este tiempo, trabajó intensamente en murales como Arbeiterkampf (Lucha de los trabajadores), en pinturas al óleo (por ejemplo, retratos de la actriz de Alemania Oriental Angelica Domröse y de la primera esposa de Richter, Ema), en varios autorretratos y en un panorama de Dresden con el nombre neutro Stadtbild (Townscape, 1956).

Junto con su esposa Marianne, Richter escapó de Alemania Oriental a Alemania Occidental dos meses antes de la construcción del Muro de Berlín en 1961. Tanto sus pinturas murales en la Academia de las Artes como en el Museo de Higiene fueron pintadas por razones ideológicas. Mucho más tarde, tras la reunificación alemana , dos "ventanas" del mural Joy of life (1956) serían descubiertas en la escalera del Museo Alemán de Higiene, pero estas fueron posteriormente tapadas cuando se decidió restaurar el Museo a su forma original. Estado de 1930.

En Alemania Occidental, Richter comenzó a estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf con Karl Otto Götz junto con Sigmar Polke , Werner Hilsing, HA Schult , Kuno Gonschior , Hans Erhard Walther, Konrad Lueg y Gotthard Graubner . Con Polke y Konrad Fischer  [ de ] (seudónimo Lueg) introdujo el término Kapitalistischer Realismus (Realismo capitalista) como un antiestilo de arte, apropiándose de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también se refería al estilo de arte realista conocido como Realismo Socialista , entonces la doctrina oficial del arte de la Unión Soviética, pero también comentaba sobre la doctrina del arte impulsado por el consumidor del capitalismo occidental.

Richter enseñó en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y en la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia como profesor invitado; Regresó a la Kunstakademie Düsseldorf en 1971, donde trabajó como profesor durante más de 15 años.

En 1983, Richter se mudó de Düsseldorf a Colonia, donde aún vive y trabaja en la actualidad. En 1996, se mudó a un estudio diseñado por el arquitecto Thiess Marwede.

Arte

Foto-pinturas y el "desenfoque"

Richter creó varios cuadros de pintura a partir de fotografías en blanco y negro durante la década de 1960 y principios de la de 1970, basándose en una variedad de fuentes: periódicos y libros, a veces incorporando sus leyendas (como en Helga Matura (1966)); instantáneas privadas; vistas aéreas de pueblos y montañas, ( Paisaje Urbano Madrid (1968) y Alpes (1968)); paisajes marinos (1969-1970); y una gran obra en varias partes realizada para el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia de 1972 . Para Cuarenta y ocho retratos (1971–72), eligió principalmente los rostros de compositores como Gustav Mahler y Jean Sibelius , y de escritores como HG Wells y Franz Kafka .

Alrededor de 1964, Richter realizó una serie de retratos de marchantes, coleccionistas, artistas y otras personas relacionadas con su círculo profesional inmediato. Los dos retratos de Richter de Betty , su hija, fueron realizados en 1977 y 1988 respectivamente; los tres retratos titulados IG se realizaron en 1993 y representan a la segunda esposa del artista, Isa Genzken . Lesende (1994) retrata a Sabine Moritz , con quien Richter se casó en 1995, absorta en las páginas de una revista. Muchas de sus pinturas realistas reflejan la historia del nazismo, creando pinturas de familiares que habían sido miembros y víctimas del partido nazi. A partir de 1966, además de las que le dieron otros, Richter comenzó a utilizar fotografías que había tomado como base para sus retratos. En 1975, con motivo de una exposición en Düsseldorf, Gilbert & George encargaron a Richter un retrato de ellos.

Richter comenzó a hacer grabados en 1965. Estuvo más activo antes de 1974 y solo completó proyectos esporádicos desde entonces. En el período 1965-1974, Richter realizó la mayoría de sus grabados (más de 100), de los mismos o similares temas en sus pinturas. Ha explorado una variedad de procesos de impresión fotográfica ( serigrafía , fotolitografía y fototipia ) en busca de medios económicos que le dieran una apariencia "no artística" a su trabajo. Dejó de trabajar en medios impresos en 1974 y comenzó a pintar a partir de fotografías que él mismo tomaba.

Si bien los elementos de la pintura de paisajes aparecieron inicialmente en el trabajo de Richter al principio de su carrera en 1963, el artista comenzó su serie independiente de paisajes en 1968 después de sus primeras vacaciones, una excursión que lo dejó enamorado del terreno de Córcega . Desde entonces, los paisajes se han convertido en un grupo de trabajo independiente en su obra. Según Dietmar Elger, los paisajes de Richter se entienden dentro del contexto tradicional de la pintura romántica alemana. Se comparan con el trabajo de Caspar David Friedrich (1774–1840). Friedrich es fundamental para la pintura de paisajes alemana. Cada artista pasó los años formativos de su vida en Dresde . Große Teyde-Landschaft (1971) toma sus imágenes de instantáneas similares de vacaciones en las regiones volcánicas de Tenerife .

Atlas se exhibió por primera vez en 1972 en el Museo voor Hedendaagse Kunst en Utrecht bajo el título Atlas der Fotos und Skizzen , incluía 315 partes. El trabajo ha seguido ampliándose y se exhibió más tarde en su forma completa en el Lenbachhaus en Munich en 1989, el Museo Ludwig en Colonia en 1990 y en Dia Art Foundation en Nueva York en 1995. Atlas continúa como un trabajo enciclopédico en curso compuesto de aproximadamente 4.000 fotografías, reproducciones o detalles recortados de fotografías e ilustraciones, agrupadas en aproximadamente 600 paneles separados.

En 1972, Richter se embarcó en un viaje de diez días a Groenlandia , su amiga Hanne Darboven debía acompañarlo, pero en cambio viajó solo. Su intención era experimentar y registrar el desolado paisaje ártico. En 1976, cuatro grandes pinturas, cada una titulada Paisaje marino , surgieron de las fotografías de Groenlandia.

En 1982 y 1983, Richter realizó una serie de pinturas de velas y calaveras que se relacionan con una larga tradición de pintura de bodegones memento mori . Cada composición se basa más comúnmente en una fotografía tomada por Richter en su propio estudio. Influenciado por los viejos maestros de la vanitas como Georges de La Tour y Francisco de Zurbarán , el artista comenzó a experimentar con arreglos de velas y calaveras colocadas en diversos grados de luz natural, sobre mesas que de otro modo estarían vacías. Las pinturas de la vela coincidieron con sus primeras pinturas abstractas a gran escala y representan la antítesis completa de esas obras vastas, coloridas y juguetonamente sin sentido. Richter ha realizado sólo 27 de estas naturalezas muertas. En 1995, el artista marcó el 50 aniversario de los bombardeos aliados de su ciudad natal, Dresde, durante la Segunda Guerra Mundial. Su vela solitaria fue reproducida a escala monumental y colocada con vistas al río Elba como símbolo de rejuvenecimiento.

En una serie de 1988 de 15 pinturas fotográficas ambiguas titulada 18 de octubre de 1977 , representó a cuatro miembros de la Facción del Ejército Rojo (RAF), una organización militante de izquierda alemana. Estas pinturas se crearon a partir de fotografías en blanco y negro de periódicos y de la policía. Tres miembros de la RAF fueron encontrados muertos en sus celdas de prisión el 18 de octubre de 1977 y la causa de su muerte fue el foco de una amplia controversia. A fines de la década de 1980, Richter comenzó a recopilar imágenes del grupo que utilizó como base para las 15 pinturas exhibidas por primera vez en Krefeld en 1989. Las pinturas se basaron en un retrato oficial de Ulrike Meinhof durante sus años como periodista radical; en fotografías del arresto de Holger Meins ; sobre tomas policiales de Gudrun Ensslin en prisión; en las estanterías de Andreas Baader y en el tocadiscos para ocultar su arma; sobre las figuras muertas de Meinhof, Ensslin y Baader; y sobre el funeral de Ensslin, Baader y Jan-Carl Raspe .

Desde 1989, Richter ha trabajado en la creación de nuevas imágenes arrastrando pintura húmeda sobre fotografías. Las fotografías, no todas tomadas por el propio Richter, son en su mayoría instantáneas de la vida cotidiana: vacaciones familiares, fotos de amigos, montañas, edificios y paisajes urbanos.

Richter volaba a Nueva York el 11 de septiembre de 2001, pero debido a los ataques del 11 de septiembre , incluso en el World Trade Center , su avión fue desviado a Halifax, Nueva Escocia . Unos años más tarde, hizo una pequeña pintura específicamente sobre los aviones que se estrellan contra el World Trade Center . En Septiembre: una pintura histórica de Gerhard Richter , Robert Storr sitúa la pintura Septiembre de 2005 de Richter dentro de un tipo de pensamiento antiideológico que encuentra en todo el trabajo de Richter. Considera cómo la omnipresente documentación fotográfica de los ataques del 11 de septiembre afecta la singularidad del recuerdo distinto de los eventos, y ofrece una valiosa comparación con el ciclo del 18 de octubre de 1977 de Richter.

En la década de 2000, Richter realizó una serie de trabajos que trataban sobre fenómenos científicos. En 2003 realiza varios cuadros con el mismo título: Silicato . Grandes piezas de óleo sobre lienzo, que muestran filas enrejadas de manchas de color gris claro y oscuro cuyas formas casi se repiten a medida que corren por el marco, modulando su ángulo de una pintura a otra. Representan una foto, publicada en el Frankfurter Allgemeine Zeitung , de un simulacro generado por computadora de los reflejos del dióxido de silicio que se encuentra en las conchas de los insectos.

trabajo abstracto

En 1969, Richter, que completó el círculo desde su primera Table (1962) , en la que canceló su imagen fotorrealista con remolinos hápticos de pintura gris, produjo el primero de un grupo de monocromos grises que consisten exclusivamente en las texturas resultantes de diferentes métodos de pintura. solicitud.

En 1976, Richter dio por primera vez el título de Pintura abstracta a una de sus obras. Al presentar una pintura sin siquiera unas pocas palabras para nombrarla y explicarla, sintió que estaba "dejando que algo sucediera, en lugar de crearlo". En sus cuadros abstractos, Richter construye capas acumulativas de pintura no figurativa, comenzando con grandes pinceladas de colores primarios sobre el lienzo. Las pinturas evolucionan en etapas, según sus respuestas al progreso de la imagen: los detalles incidentales y los patrones que emergen. A lo largo de su proceso, Richter usa las mismas técnicas que usa en sus pinturas figurativas, difuminando y raspando para velar y exponer las capas anteriores.

Desde mediados de la década de 1980, Richter comenzó a usar una escobilla de goma casera para frotar y raspar la pintura que había aplicado en grandes bandas a lo largo de sus lienzos. En una entrevista con Benjamin HD Buchloch en 1986, se le preguntó a Richter sobre sus "Monochrome Grey Pictures and Abstract Pictures" y su conexión con los artistas Yves Klein y Ellsworth Kelly . Las siguientes son las respuestas de Richter:

Los cuadros grises se realizaron en una época en la que había pinturas monocromáticas por todas partes. No obstante, los pinté. ... No Kelly, sino Bob Ryman, Brice Marden , Alan Charlton , Yves Klein y muchos otros.

En la década de 1990, el artista comenzó a pasar la escobilla de goma arriba y abajo del lienzo de manera ordenada para producir columnas verticales que adoptan el aspecto de una pared de tablones.

El trabajo abstracto de Richter y su ilusión de espacio se desarrollaron a partir de su proceso incidental: una acumulación de gestos reactivos y espontáneos de agregar, mover y quitar pintura. A pesar de las paletas antinaturales, las hojas de color sin espacio y los rastros obvios de las herramientas del artista, las imágenes abstractas a menudo actúan como ventanas a través de las cuales vemos el paisaje exterior. Como en sus pinturas figurativas, hay una equiparación de ilusión y pintura. En esas pinturas, reduce las imágenes mundanas a meros incidentes del Arte. De manera similar, en sus cuadros abstractos, Richter exalta la creación de marcas espontánea e intuitiva a un nivel de lógica espacial y credibilidad.

Firenze continúa un ciclo de 99 obras concebidas en el otoño de 1999 y ejecutadas en el mismo año y posteriormente. La serie de fotografías sobrepintadas, o übermalte Fotographien, consiste en pequeñas pinturas con imágenes de la ciudad de Florencia, creadas por el artista como tributo a la música de Steve Reich y al trabajo de Contempoartensemble, un grupo de músicos con sede en Florencia.

Después de 2000, Richter realizó una serie de obras que trataban sobre fenómenos científicos, en particular, sobre aspectos de la realidad que no se pueden ver a simple vista. En 2006, Richter concibió seis pinturas como un grupo coherente bajo el título Cage , que lleva el nombre del compositor de vanguardia estadounidense John Cage . Las pinturas de Cage son grandes obras construidas a partir de campos que se cruzan, líneas y franjas de manchas irregulares que reflejan la amplia herramienta de escobilla de goma que Richter arrastra por los lienzos, antes de eliminar áreas de pintura para generar un método sustractivo de ocultar y revelar capas y parches abigarrados. En mayo de 2002, Richter fotografió 216 detalles de su pintura abstracta núm. 648-2, de 1987. Trabajando sobre una mesa larga durante varias semanas, Richter combinó estos detalles de 10 x 15 cm con 165 textos sobre la guerra de Irak, publicados en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung los días 20 y 21 de marzo. Este trabajo fue publicado en 2004 como un libro titulado War Cut .

En noviembre de 2008, Richter comenzó una serie en la que aplicó gotas de tinta sobre papel mojado, usando alcohol y laca para extender y retardar la tendencia natural de la tinta a florecer y deslizarse. Las hojas de noviembre resultantes se consideran una desviación significativa de sus acuarelas anteriores en el sentido de que el penetrante remojo de tinta en papel húmedo produjo obras de doble cara. A veces, las hojas superiores se mezclaban con otras, generando una serie de imágenes que se desarrollaban secuencialmente. En algunos casos, Richter aplicó laca a un lado de la hoja o dibujó líneas de lápiz sobre las manchas de color.

Cuadros de la carta de colores

Ya en 1966, Richter había realizado pinturas basadas en cartas de colores, utilizando los rectángulos de color como objetos encontrados en una variedad de tonos aparentemente ilimitada; estos culminaron en 1973–4 en una serie de imágenes de gran formato como 256 colores . Richter pintó tres series de pinturas de Color Chart entre 1966 y 1974, cada serie se volvió más ambiciosa en su intento de crear a través de su disposición de colores puramente arbitraria. El artista comenzó sus investigaciones sobre las complejas permutaciones de las cartas de colores en 1966, con una pequeña pintura titulada 10 colores . Los gráficos proporcionaron material de origen anónimo e impersonal, una forma en que Richter disoció el color de cualquier fin tradicional, descriptivo, simbólico o expresivo. Cuando comenzó a hacer estas pinturas, Richter hizo que su amigo Blinky Palermo mencionara los colores al azar, que luego Richter adoptó para su trabajo. El azar juega así su papel en la creación de su primera serie.

Volviendo a las tablas de colores en la década de 1970, Richter cambió su enfoque del ready-made al sistema conceptual, desarrollando procedimientos matemáticos para mezclar colores y operaciones aleatorias para su ubicación. La gama de colores que empleó fue determinada por un sistema matemático para mezclar los colores primarios en cantidades graduadas. Luego, cada color se ordenó aleatoriamente para crear la composición y la forma resultantes de la pintura. La segunda serie de Cartas de colores de Richter se inició en 1971 y constaba de solo cinco pinturas. En la serie final de Color Charts que preocupó a Richter a lo largo de 1973 y 1974, se agregaron elementos adicionales a este sistema permutacional de producción de color en forma de mezclas de un gris claro, un gris oscuro y, más tarde, un verde.

Los 4900 colores de Richter de 2007 consisten en cuadrados monocromáticos brillantes que se han dispuesto al azar en un patrón de cuadrícula para crear impresionantes campos de color caleidoscópico. Fue producido al mismo tiempo que desarrolló su diseño para la ventana del crucero sur de la Catedral de Colonia . 4900 Colors consta de 196 paneles en 25 colores que se pueden volver a ensamblar en 11 variaciones, desde una sola superficie expansiva hasta múltiples campos de formato pequeño. Richter desarrolló la Versión II : 49 pinturas, cada una de las cuales mide 97 por 97 centímetros, especialmente para la Serpentine Gallery .

Escultura

Richter comenzó a utilizar vidrio en su trabajo en 1967, cuando realizó Four Panes of Glass . Estas láminas de vidrio simples podrían inclinarse lejos de los postes en los que estaban montadas en un ángulo que cambiaba de una instalación a otra. En 1970, él y Blinky Palermo presentaron conjuntamente los diseños de las instalaciones deportivas para los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich. Para el frente de la arena, propusieron una serie de ventanas de vidrio en veintisiete colores diferentes; cada color aparecería cincuenta veces, con la distribución determinada al azar. En 1981, para una muestra de dos personas con Georg Baselitz en Düsseldorf, Richter produjo el primero de los monumentales espejos transparentes que aparecen intermitentemente a partir de entonces en su obra; los espejos son significativamente más grandes que las pinturas de Richter y cuentan con monturas de acero ajustables. Para piezas como Mirror Painting (Grey, 735-2) (1991), los espejos fueron coloreados de gris por el pigmento adherido a la parte posterior del vidrio. Distribuido en dos salas, Richter presentó un conjunto de pinturas y espejos de colores en un pabellón especial diseñado en colaboración con el arquitecto Paul Robbrecht en Documenta 9 en Kassel en 1992.

En 2002, para Dia Art Foundation , Richter creó una escultura de vidrio en la que siete paneles de vidrio paralelos refractan la luz y el mundo más allá, ofreciendo visiones alteradas del espacio de exhibición; Spiegel I (Mirror I) y Spiegel II (Mirror II), una pieza de espejo de dos partes de 1989 que mide 7 pies de alto y 18 pies de largo, que altera los límites del entorno y nuevamente cambia la experiencia visual de la galería; y Kugel (Esfera), 1992, una esfera de acero inoxidable que actúa como espejo, reflejando el espacio. Desde 2002, el artista ha creado una serie de construcciones tridimensionales de vidrio, como 6 Standing Glass Panels (2002/2011).

Dibujos

En 2010, el Centro de Dibujo mostró Líneas que no existen , un estudio de los dibujos de Richter de 1966 a 2005, incluidos trabajos realizados con intervención mecánica, como unir un lápiz a un taladro manual eléctrico. Fue el primer resumen de la carrera de Richter en los Estados Unidos desde 40 años de pintura en el Museo de Arte Moderno en 2002. En una reseña de Líneas que no existen , RH Lossin escribió en The Brooklyn Rail : "Visto como un personal ( y posiblemente profesional), la práctica de dibujo de Richter consistía en documentar diligentemente algo que no funcionaba, a saber, una mano que no podía dibujar correctamente. ... Richter desplaza el concepto de la mano del artista con pruebas contundentes propias, tambaleantes, apéndice fallido y muy material".

Comisiones

A lo largo de su carrera, Richter ha rechazado en su mayoría acuerdos de licencia lucrativos y comisiones privadas. Midiendo 9 por 9 ½ pies y representando tanto el Duomo de Milán como la Galleria Vittorio Emanuele II del siglo XIX de la plaza , Domplatz, Mailand (1968) fue un encargo de Siemens , y estuvo colgado en las oficinas de esa compañía en Milán desde 1968 hasta 1998. ( En 1998, Sotheby's lo vendió en Londres, donde alcanzó un precio récord para Richter, 3,6 millones de dólares). En 1980, Richter e Isa Genzken recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; solo se completó en 1992. En 1986, Richter recibió un encargo de dos pinturas a gran escala, Victoria I y Victoria II , de la compañía de seguros Victoria en Düsseldorf. En 1990, junto con Sol LeWitt y Oswald Mathias Ungers , crea obras para el Bayerische Hypotheken- und Wechselbank de Düsseldorf. En 1998, instaló una pieza de pared basada en los colores de la bandera de Alemania en el Reichstag reconstruido en Berlín. En 2012 le pidieron que diseñara la primera página del diario alemán Die Welt . En 2017, Richter diseñó la etiqueta del primer vino de ese año de Chateau Mouton Rothschild de 2015.

ventanas de la iglesia

Gerhard Richter, Sinfonía de luz , c. 2007; vidriera de la Catedral de Colonia , 20 metros (66 pies) de altura

En 2002, el mismo año de su retrospectiva en el MoMA , se le pidió a Richter que diseñara una vidriera en la Catedral de Colonia . En agosto de 2007, se inauguró su ventana. Es un collage abstracto de 113 metros cuadrados (1220 pies cuadrados) de 11 500 cuadrados similares a píxeles en 72 colores, dispuestos al azar por computadora (con cierta simetría), que recuerda a su pintura de 1974 "4096 colores". El artista renunció a cualquier tarifa, y los costos de los materiales y el montaje de la ventana ascendieron a alrededor de 370 000 euros (506 000 dólares), cubiertos por donaciones de más de 1000 personas. El cardenal Joachim Meisner no asistió a la inauguración de la ventana porque hubiera preferido que fuera una representación figurativa de los mártires cristianos del siglo XX y dijo que la ventana de Richter encajaría mejor en una mezquita u otro lugar de oración. Ateo profeso con "una fuerte inclinación hacia el catolicismo", Richter hizo bautizar a sus tres hijos con su tercera esposa en la Catedral de Colonia.

En septiembre de 2020, Richter inauguró sus tres vidrieras de 30 pies de altura para Tholey Abbey , uno de los monasterios más antiguos de Alemania. Los llamó su último trabajo importante y agregó que a partir de ese momento se centraría en dibujos y bocetos. Los grandes ventanales del coro fueron hechos por Gustva van Treeck, un apreciado taller de vidrio en las cercanías de Munich . Son obras pintadas abstractas inspiradas en su serie "Patrón" de la década de 1990. Se espera que otras 34 vidrieras figurativas diseñadas para la abadía por el artista musulmán afgano-alemán Mahbuba Maqsoodi estén terminadas para la Pascua de 2021. Los monjes de la abadía esperaban que las vidrieras promovieran el turismo en la abadía y su ciudad y atrajeran a la gente a la fe.

Exposiciones

Richter comenzó a exhibir por primera vez en Düsseldorf en 1963. Richter tuvo su primera exposición individual en una galería en 1964 en Galerie Schmela en Düsseldorf. Poco después, realizó exposiciones en Munich y Berlín y, a principios de la década de 1970, exhibió con frecuencia en toda Europa y Estados Unidos. En 1966, Bruno Bischofberger fue el primero en mostrar las obras de Richter fuera de Alemania. La primera retrospectiva de Richter tuvo lugar en la Kunsthalle Bremen en 1976 y abarcó obras de 1962 a 1974. Una retrospectiva itinerante en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1986 fue seguida en 1991 por una retrospectiva en la Tate Gallery de Londres. En 1993, recibió una gran retrospectiva itinerante "Gerhard Richter: Malerei 1962–1993" comisariada por Kasper König , con un catálogo de tres volúmenes editado por Benjamin Buchloh . Esta exposición que contiene 130 obras realizadas a lo largo de treinta años, reinventaría por completo la carrera de Richter.

Richter se dio a conocer al público estadounidense en 1990, cuando el Museo de Arte de Saint Louis hizo circular Baader-Meinhof (18 de octubre de 1977) , una muestra que luego se vio en la Fundación Lannan en Marina del Rey, California . La primera retrospectiva norteamericana de Richter fue en 1998 en la Galería de Arte de Ontario y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . En 2002, se llevó a cabo una retrospectiva de 40 años del trabajo de Richter en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington. DC Ha participado en varias muestras de arte internacionales, incluyendo la Bienal de Venecia (1972, 1980, 1984, 1997 y 2007), así como Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992), y X (1997). En 2006, una exposición en el Getty Center conectó los paisajes de Richter con las imágenes románticas de Caspar David Friedrich , mostrando que ambos artistas "usaron la abstracción, la expansión y el vacío para expresar emociones trascendentes a través de la pintura".

El Archivo Gerhard Richter se estableció en cooperación con el artista en 2005 como un instituto de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden .

La primera gran exposición de su trabajo en Australia, Gerhard Richter: The Life of Images , fue montada por la Galería de Arte Moderno de Queensland en Brisbane del 14 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018. Incluyó más de 90 obras, incluido el Atlas recién creado. Descripción general , un extracto de 400 paneles seleccionado por Richter del proyecto Atlas más grande que ahora se considera demasiado frágil para préstamo o viaje.

Exposiciones individuales (selección)

Galería

Reconocimiento

Aunque Richter ganó popularidad y elogios de la crítica a lo largo de su carrera, su fama floreció durante su exposición retrospectiva de 2005, que declaró su lugar entre los artistas más importantes del siglo XX. Hoy, muchos llaman a Gerhard Richter el mejor pintor vivo. En parte, esto proviene de su capacidad para explorar el medio en un momento en que muchos presagiaban su muerte. Richter ha recibido numerosos premios destacados, incluido el Premio Estatal del estado de Renania del Norte-Westfalia en 2000; el Premio Wexner, 1998; el Praemium Imperiale , Japón, 1997; el León de Oro de la 47 Bienal de Venecia, 1997; el Premio Wolf en Israel en 1994/5; el Premio Goslarer Kaiserring der Stadt Goslar, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Alemania, 1988; el Premio Oskar Kokoschka , Viena, 1985; el Premio Arnold Bode , Kassel, 1981; y el Premio de Arte Occidental Junger, Alemania, 1961. Fue nombrado ciudadano honorario de Colonia en abril de 2007. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2012.

Influencia

Entre los estudiantes que estudiaron con Richter en la Kunstakademie Düsseldorf entre 1971 y 1994 estaban Ludger Gerdes , Hans-Jörg Holubitschka , Bernard Lokai , Thomas Schütte , Thomas Struth , Katrin Kneffel, Michael van Ofen y la segunda esposa de Richter, Isa Genzken . Se sabe que influyó en Ellsworth Kelly , Christopher Wool y Johan Andersson .

También ha servido como fuente de inspiración para escritores y músicos. Sonic Youth usó una pintura suya para la portada de su álbum Daydream Nation en 1988. Era fanático de la banda y no cobró por el uso de su imagen. El original, de más de 7 metros (23 pies) cuadrados, ahora se exhibe en el estudio de Sonic Youth en Nueva York. El cuento de Don DeLillo "Baader-Meinhof" describe un encuentro entre dos extraños en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La reunión tiene lugar en la sala que muestra 18 de octubre de 1977 (1988).

El fotógrafo Cotton Coulson describió a Richter como "uno de [sus] artistas favoritos".

Durante los últimos 18 años, Gerhard Richter ha sido el número uno en una escala Kunstkompass de los artistas más importantes del mundo, realizada por la revista alemana Capital .

Posición en el mercado del arte

Tras una exposición con Blinky Palermo en la Galerie Heiner Friedrich en 1971, el acuerdo formal de Richter con el marchante llegó a su fin en 1972. A partir de entonces, Friedrich solo tenía derecho a vender las pinturas que ya había obtenido por contrato de Richter. En los años siguientes, Richter expuso con Galerie Konrad Fischer , Düsseldorf y Sperone Westwater, Nueva York. Hoy, Richter está representado por Marian Goodman , su distribuidor principal desde 1985.

Hoy, los museos poseen aproximadamente el 38% de las obras de Richter, incluida la mitad de sus grandes pinturas abstractas. En 2004, la facturación anual de Richter fue de 120 millones de dólares. Al mismo tiempo, sus obras aparecen a menudo en subastas. Según artnet , una firma en línea que rastrea el mercado del arte, el trabajo de Richter se vendió en una subasta en 2010 por un valor de $ 76,9 millones. El alto volumen de ventas de Richter refleja su prolificidad y su popularidad. A partir de 2012, no menos de 545 obras distintas de Richter se habían vendido en subastas por más de $ 100,000. 15 de ellos se vendieron por más de $ 10,000,000 entre 2007 y 2012. Las pinturas de Richter han estado fluyendo constantemente fuera de Alemania desde mediados de la década de 1990, incluso cuando ciertos coleccionistas alemanes importantes, Frieder Burda, Josef Fröhlich, Georg Böckmann y Ulrich Ströher, han sostenido. a los suyos.

Las pinturas de velas de Richter fueron las primeras en obtener altos precios de subasta. Tres meses después de la inauguración de su exposición en el MoMA en 2001, Sotheby's vendió su obra Three Candles (1982) por 5,3 millones de dólares. En febrero de 2008, la hija mayor del artista, Betty, vendió su Kerze (1983) por 7.972.500 libras esterlinas (15 millones de dólares), el triple de la estimación alta, en Sotheby's de Londres. Su Kerze (Vela) de 1982 se vendió por 10,5 millones de libras esterlinas (16,5 millones de dólares) en Christie's Londres en octubre de 2011.

En febrero de 2008, Christie's London estableció un primer récord para las imágenes de " realismo capitalista " de Richter de la década de 1960 al vender la pintura Zwei Liebespaare (1966) por 7.300.500 libras esterlinas (14,3 millones de dólares) a Stephan Schmidheiny . En 2010, el museo de arte moderno Weserburg en Bremen, Alemania, decidió vender la pintura Matrosen (Marineros) de Richter de 1966 en una subasta de noviembre realizada por Sotheby's, donde John D. Arnold la compró por $ 13 millones. Vierwaldstätter See , la más grande de una serie distinta de cuatro vistas del lago de Lucerna pintadas por Richter en 1969, se vendió por 15,8 millones de libras esterlinas (24 millones de dólares) en Christie's Londres en 2015.

Otro grupo codiciado de obras es la serie Abstrakte Bilder , en particular las realizadas después de 1988, que se terminan con una escobilla de goma grande en lugar de una brocha o un rodillo. En Pierre Bergé & Associés en julio de 2009, la pintura al óleo Abstraktes Bild de Richter de 1979 superó su estimación, vendiéndose por € 95,000 ($ 136,000). Abstraktes Bild de Richter , de 1990, alcanzó el precio máximo de 7,2 millones de libras, o alrededor de 11,6 millones de dólares, en una venta de Sotheby's en febrero de 2011 a un postor que, según los comerciantes, era un agente del comerciante de Nueva York Larry Gagosian . En noviembre de 2011, Sotheby's vendió un grupo de coloridos lienzos abstractos de Richter, incluido Abstraktes Bild 849-3 , que alcanzó un precio récord para el artista en una subasta cuando Lily Safra pagó 20,8 millones de dólares solo para donarlo después al Museo de Israel . Meses después, se pagó un récord de 21,8 millones de dólares en Christie's por la pintura de 1993 Abstraktes Bild 798-3 . Abstraktes Bild (809–4) , uno de los lienzos abstractos del artista de 1994, fue vendido por Eric Clapton en Sotheby's a un postor telefónico por $ 34,2 millones a fines de 2012 (se había estimado que llevaría $ 14,1 millones a $ 18,8 millones).

Esto se superó en mayo de 2013 cuando su pieza de 1968 Domplatz, Mailand (Plaza de la catedral, Milán) se vendió por $ 37,1 millones (£ 24,4 millones) en Nueva York. Esto se superó aún más en febrero de 2015 cuando su pintura de 1986 Abstraktes Bild (599) se vendió por $ 44,52 millones (£ 30,4 millones) en Londres en Sotheby's Contemporary Evening Sale. Este fue el precio más alto en subasta de una pieza de arte contemporáneo en ese momento; El récord de Richter se rompió el 12 de noviembre de 2013 cuando Balloon Dog (naranja) de Jeff Koons se vendió en la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en la ciudad de Nueva York por 58,4 millones de dólares.

Cuando se le preguntó sobre precios de arte como estos, Richter dijo: "Es tan absurdo como la crisis bancaria . ¡Es imposible de entender y es una tontería !"

Película

vídeo externo
icono de vídeo Retratos , Paul Moorhouse, 2009, 15:46
icono de vídeo Betty de Gerhard Richter , 4:58 enYouTube,Smarthistory

En 2007, Corinna Belz  [ de ] hizo un cortometraje llamado La ventana de Gerhard Richter, donde el artista tímido con los medios apareció ante la cámara por primera vez en 15 años. En 2011, se estrenó el largometraje documental de Belz titulado Gerhard Richter Painting . La película se centró casi por completo en el artista vivo mejor pagado del mundo que produce sus obras abstractas a gran escala en su estudio. La película dramática de 2018 Never Look Away está inspirada en la historia de vida de Richter.

En 2016 y 2019, Richter volvió a trabajar con Corinna Belz en dos películas basadas en su libro Patterns de 2012 . La pieza anterior llamada Richters Patterns cuando se muestra se combina con música del compositor alemán Marcus Schmickler , la última del compositor estadounidense Steve Reich , ambas interpretadas por un conjunto en vivo. El trabajo posterior, a su vez, es parte de una colaboración más grande de dos secciones, Reich Richter Pärt , que se encargó para la temporada inaugural en The Shed en el desarrollo de Hudson Yards en Manhattan en la ciudad de Nueva York.

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Elger, Dietmar (2009). Gerhard Richter - Una vida en la pintura . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-20323-2.
  • Richter, Gerhard; Harten, Jürgen (1986). Gerhard Richter: Fotos 1962–1985 . Colonia: DuMont.
  • Richter, Gerhard; Obrist, Hans Ulrich (1995). La práctica diaria de la pintura: escritos y entrevistas, 1962–1993 . Cambridge, Massachusetts: MIT Press.

Otras lecturas

  • Götz Adriani : "Gerhard Richter: pinturas de colecciones privadas", Hatje Cantz, 2008. ISBN  978-3-7757-2137-0
  • Ulrich Bischoff/Elisabeth Hipp/Jeanne Anne Nugent: "De Caspar David Friedrich a Gerhard Richter": pinturas alemanas de Dresde. Getty Trust Publications, Museo Jean Paul Getty, Colonia 2006.
  • Hubertus Butin/Stefan Gronert: "Gerhard Richter. Ediciones 1965–2004". Catálogo razonado, Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2003/2004. ISBN  3-7757-1430-8
  • Bruno Eble, Gerhard Richter: la superficie del respeto , L'Harmattan, 2006 ISBN  978-2-296-01527-2 (en francés)
  • Dietmar Elger: "Gerhard Richter, Paisajes", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2002. ISBN  3-7757-9101-9
  • Eckhart Gillen: "Gerhard Richter: Sr. Heyde o los asesinatos están entre nosotros". La batalla con el trauma de la historia desplazada de Alemania Occidental. En: Eckhart Gillen: Problemas en la búsqueda de la verdad (...), Berlín 2002, p. 186–191. (en alemán)
  • Jürgen Harten (ed.): "Gerhard Richter. Pinturas 1962-1985". Con un catálogo razonado de Dietmar Elger 1962–1985, Colonia 1986. (en alemán)
  • Ernst Hohenthal: "Un secreto de familia de dominio público". Nuevas revelaciones sobre Herr Heyde de Gerhard Richter, en: Christies's Magazine , noviembre de 2006, Nueva York y Londres 2006, ISSN  0266-1217 vol. XXIII. Núm. 5, págs. 62 y siguientes.
  • Andrew McNamara: "Muerte optativa: Gerhard Richter a raíz de la vanguardia" en Elizabeth Klaver (ed.), Imágenes del cadáver: del renacimiento al ciberespacio (The University of Wisconsin Press) 2004. ISBN  0-299-19790- 5
  • Jeanne Anne Nugent: "Álbum familiar y archivo de sombras": Oriente, Occidente y toda la pintura alemana de Gerhard Richter, 1949-1966. Disertación en Historia del Arte presentada a las Facultades de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia 2005.
  • Gerhard Richter: "La condición de la historia" en: Charles Harrison & Paul Wood (eds.), "Art in Theory 1900–1990". Una antología de ideas cambiantes, Malden/Mass. (Blackwell Publishers Ltd.), 1999.
  • Obrist, Hans Ulrich : "Gerhard Richter: 100 imágenes", Hatje Cantz Publishers, 2002. ISBN  978-3-7757-9100-7
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter. 100 pinturas", Ostfildern-Ruit (Hatje Cantz) 2005. ISBN  3-89322-851-9 (en alemán)
  • Obrist, Hans Ulrich: "Gerhard Richter: 4900 colores", Hatje Cantz, 2009. ISBN  978-3-7757-2344-2
  • Obrist, Hans Ulrich; Elger Dietmar: "Gerhard Richter: Escritos", Distributed Art Publishers, 2009. ISBN  978-1-933045-94-8
  • Jürgen Schilling: "Gerhard Richter. Una colección privada", Duesseldorf 2004. ISBN  3-937572-00-7 (en alemán)
  • Schreiber, Jürgen (2005). Ein Maler aus Deutschland [ Un pintor de Alemania ] (en alemán). Munich y Zurich: Pendo. ISBN 3-86612-058-3.
  • Robert Storr: "Gerhard Richter, Pintura", Ostfildern-Ruit ( Hatje Cantz ) 2002. ISBN  3-7757-1169-4 (en alemán)
  • Storr, Robert: "Gerhard Richter: cuarenta años de pintura", Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2002. ISBN  978-1-891024-37-5
  • Angelika Thill: "Catálogo razonado desde 1962" en: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (ed.): "Gerhard Richter", Ostfildern-Ruit 1993. Thill ofrece el catálogo razonado ahora aceptado entre 1963 y 1993. (en alemán)
  • Franz J. Giessibl : "Primera vista dentro de un átomo. Encuentros con Gerhard Richter entre el arte y la ciencia" Walther y Franz König Verlag, Colonia, 2022. ISBN  978-3-7533-0188-4

enlaces externos