George Tremblay - George Tremblay
George Amédée Tremblay (14 de enero de 1911 - 14 de julio de 1982) fue un pianista , compositor y autor canadiense (y luego ciudadano estadounidense naturalizado) que estuvo activo en los Estados Unidos. Aunque sus obras muestran una amplia gama de influencias estilísticas, se le asocia principalmente con la técnica de doce tonos . Es autor del tratado musical The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row . Tremblay también se destacó por su capacidad única para improvisar en el piano y frecuentemente actuaba como improvisador .
Biografía
Nacido en Ottawa , Ontario , Tremblay era hijo del compositor y organista Amédée Tremblay y Rosa Martel Tremblay. Como hijo de un compositor e intérprete activo, el joven George estuvo expuesto no solo a los clásicos, sino a compositores más contemporáneos; su padre, Amédée, fue uno de los primeros campeones de Cesar Franck , Max Reger y Claude Debussy para el público canadiense. Además de recibir instrucción musical de su padre, Tremblay rápidamente aprendió a improvisar en el teclado al estilo de estos compositores. A la edad de ocho años Tremblay dio su primera actuación pública, un recital para el primer ministro de Canadá, Sir Wilfrid Laurier , en el que su padre actuó primero en un órgano y luego George interpretó algunas pequeñas piezas e improvisaciones. Tremblay continuaría desarrollándose como improvisador de piano por el resto de su vida.
En 1920, la familia Tremblay se mudó a Salt Lake City , Utah , cuando Amédée fue nombrada organista de la Catedral de la Madeleine . Dos años más tarde, la familia viviría brevemente en San Diego, donde George, de solo doce años, trabajaba como organista para una pequeña iglesia católica. La familia se mudó por última vez en 1925 a Los Ángeles , California , donde Amédée se convirtió en organista y directora del coro de la Iglesia de San Vicente de Paúl .
En 1927 Tremblay se convirtió en alumno de David Patterson, autor de Tone Patterns: The Didactic Materials and Principles of Piano Technique. Tremblay estudió durante cinco años armonía , contrapunto y composición con Patterson.
Tremblay rápidamente se hizo un nombre como compositor-improvisador y figura pública en Los Ángeles, San Diego y Oakland . Sus improvisaciones y composiciones fueron una característica habitual de la serie de conciertos "Evenings on the Roof" en Los Ángeles. Fue miembro recurrente del panel en el programa de preguntas de radio del domingo por la noche, Are You Musical? , en la estación KMPC de Los Ángeles. Esta posición ayudó a Tremblay a desarrollar conexiones clave con productores, escritores, directores, actores y compositores.
En 1934, la "antigua ambición" de Tremblay de estudiar con Arnold Schoenberg se hizo realidad cuando el compositor emigró de Europa a Los Ángeles debido al ascenso de los nazis bajo Adolf Hitler en 1933. Tremblay afirma haber descubierto de forma independiente el sistema de doce tonos de composición musical en el verano de 1933; al contárselo a Schoenberg, el maestro comentó que era algo natural de descubrir porque era el siguiente desarrollo lógico en tonalidad . Schoenberg, siempre dispuesto a aprender de sus propios estudiantes, supuestamente se inspiró para componer su Oda a Napoleón (1942) con una fila de dos hexacordes simétricos después de escuchar que Tremblay's Modes of Transportation (1940) utilizaba una idea similar. También se dice que Schoenberg fue un gran admirador de la habilidad de Tremblay para improvisar al piano, afirmando que "[Tremblay] nunca toca una nota incorrecta" y aconsejándole que simplemente escriba lo que improvisa. La amistad de Tremblay y Schoenberg se mantuvo estrecha y duró hasta la muerte de Schoenberg en 1951.
El 10 de julio de 1937, Tremblay se casó con Verabel Champion, escritora y pintora. La pareja permaneció junta durante casi treinta años hasta que se divorciaron en 1965.
La primera reunión de la American Composers Alliance se celebró alrededor de 1938 en la casa de Tremblay en Beverly Hills . Asistieron varios compositores importantes, incluidos Robert Russell Bennett , Aaron Copland , Paul Pisk , Arnold Schoenberg, Gerald Strang, Ernst Toch y Edgar Varese . Tremblay mantuvo su membresía en la American Composers Alliance por el resto de su vida.
Tremblay se naturalizó como ciudadano estadounidense el 8 de septiembre de 1939.
En 1965 Tremblay fundó la Escuela para el descubrimiento y el avance de nuevas técnicas seriadas. Esta escuela fue fundamental en la enseñanza de técnicas seriadas a compositores de cine y televisión. Algunos de los estudiantes notables de Tremblay son: Alexander Courage , Larry Fotine , Hugo Friedhofer , Earle Hagen , Quincy Jones , Richard Markowitz , Randy Newman , Marty Paich , Mel Powell , Robert O. Ragland , George Roumanis, Jack Smalley y Mark Snow .
El 8 de agosto de 1969, Tremblay se casó con Patricia Hedberg, pintora y una de sus antiguas alumnas de piano y composición, en Calabasas , California.
La salud de Tremblay comenzó a deteriorarse en 1971; sufrió un ataque de cáncer, dos infartos y cirrosis. Sus actividades de composición y enseñanza quedaron en suspenso hasta 1975, cuando recuperó la salud suficiente para volver a trabajar. Aún así, durante este período de descanso y recuperación Tremblay logró completar su tratado, El ciclo definitivo de la fila de doce tonos (1974).
Tremblay murió el 14 de julio de 1982 en Tijuana , México , donde estaba recibiendo tratamiento para la cirrosis .
El ciclo definitivo de la fila de doce tonos
The Definitive Cycle of the Twelve Tone Row (1974) es un tratado de composición y teoría musical que es el resultado de los estudios de Tremblay en la técnica serial de doce tonos. Originalmente, el texto estaba destinado a funcionar como una breve explicación mecánica, pero pronto creció en alcance cuando Tremblay se dio cuenta de la variedad más amplia de usuarios y aplicaciones para las que el libro era útil. Tremblay escribió, por ejemplo, que "los ejemplos de estos libros han resultado invaluables para los compositores de cine, especialmente en las exigencias de cumplir con los plazos, ya que da respuestas positivas y definitivas a problemas técnicos de carácter musical".
La explicación básica de Tremblay de The Definitive Cycle dice: "Tomando una fila, o una serie de doce notas diferentes, y permutando las segundas seis notas con las primeras seis notas, doce filas evolucionan. Tomando la primera nota de cada una de esas filas sucesivamente producimos una nueva fila, y aplicando el mismo proceso de interpolar las segundas seis con las primeras seis, llegamos a otra serie de doce filas. Cada serie designamos en un Conjunto. Al continuar este proceso durante veinticuatro Conjuntos llegamos de nuevo en el Conjunto 1, completando el Ciclo. Todas mis obras desde 1965 se han compuesto sobre la base de este Ciclo, la mayoría de ellas utilizando un Ciclo completo, que dicho sea de paso, contiene 3456 notas ".
Esencialmente, el tratado da cuenta de "un vasto desarrollo inmutable de la fila inicial" que evita los métodos tradicionales para desarrollar una fila de tonos (inversión, retrógrado y retrógrado-inversión). Dos de las últimas obras de Tremblay, Symphony No. 3 (ca. 1973) y The Phoenix: a Dance Symphony (1982), fueron compuestas de esta manera. De hecho, Tremblay describió su tercera sinfonía como "un libro de texto en el sonido real del proceso de esta técnica".
Tremblay estaba trabajando en una secuela de The Definitive Cycle antes de su muerte. El segundo libro estaba destinado a tratar principalmente aplicaciones más funcionales del ciclo definitivo e incluía temas como osinatos , secuencias , armonización de la fila e incluso blues de 12 compases . Su esposa, Patricia, y Roger Steinman, estudiante y amigo de Tremblay, organizaron los materiales y los entregaron a las Bibliotecas de la Universidad de Maryland . Las notas se encuentran actualmente en manos de las Colecciones Especiales de Artes Escénicas de la Universidad de Maryland.
Improvisación
Entre 1980 y 1982 Tremblay grabó sus improvisaciones únicas como una autobiografía musical. Estas grabaciones inéditas se restauraron y ahora se encuentran en The George Tremblay Collection en Special Collections in Performing Arts en la Universidad de Maryland. Algunas de las improvisaciones se basan en un estilo particular (como el jazz o el barroco), mientras que otras se basan en un tema preexistente o conmemoran la muerte de un compañero compositor.
Además, Prologue Records lanzó un LP que contiene improvisaciones de Tremblay sobre algunos temas originales (DL-103).
Trabajos mayores
Orquestal
- Sinfonía en un movimiento, 1949
- Sinfonía No. 2, 1954
- Sinfonía No. 3, 1973
- The Phoenix: A Symphonic Ballet, 1982
Cámara
- Cuarteto de cuerda n. ° 1, 1936
- Modos de transporte, 1939
- Quinteto de viento No. 1, 1940
- In Memoriam, 1942
- Serenata para 12 instrumentos, 1955
- Cinco piezas para cuatro jugadores, 1964
- Sexteto, 1968
Piano
- Preludio y danza, 1935
- Dos sonatas, 1938
- Sonata para piano No. 3, 1957