George Tillman Jr. George Tillman Jr.

George Tillman Jr.
George Tillman Jr.
	Tillman Jr. en el Festival de Cine de MontClair 2013.
Nació	26 de enero de 1969 (52 años); Milwaukee, Wisconsin , Estados Unidos
alma mater	Columbia College Chicago
Ocupación	Director de cine, guionista, productor de cine

George Tillman Jr. (nacido el 26 de enero de 1969) es un productor, guionista y director de cine estadounidense.

Tillman es más notable por dirigir las películas Soul Food (1997) y Men of Honor (2000). Él es también el productor de Soul Food: La serie en la televisión y las cuatro películas en la barbería serie: barbería , barbería 2: Vuelta al negocio , salón de belleza y barbería: El siguiente corte . Dirigió la película biográfica Notorious de 2009 , sobre el rapero nacido en Brooklyn The Notorious BIG , y dirigió y produjo el drama The Hate U Give (2018).

Tillman fue nominado al premio Black Film Award al mejor director por Soul Food (1997). Tillman también fue nominado para el premio Black Reel Award como Mejor Director y Mejor Guión por Notorious (2009).

Vida temprana

Tillman nació en Milwaukee, Wisconsin . Su padre, George Tillman, trabajaba en la planta de American Motors en Kenosha, Wisconsin , y su madre era secretaria. Durante su primera infancia, Tillman tomaba prestada la cámara de 8 mm de su padre y comenzaba a filmar cosas con el canal de televisión por cable de acceso público de Milwaukee . A los ocho años, Tillman consiguió su primer guión de televisión, All My Children , y escribió su primera telenovela, así como su primer programa de cinco minutos. Tillman recordó, años después, a un entrevistador con respecto a recibir el guión de Todos mis hijos: "Les conté sobre cierto cambio de trama que quería y pensé que podía ayudar a los personajes ... Ese fue el comienzo para mí, el escrito."

En 1975, Tillman se inspiró para crear sus propias películas después de ver la película Cooley High . Para Tillman, Cooley High habló a la audiencia afroamericana entre lágrimas y risas, y Tillman decidió que quería contribuir a ese medio, pero no necesariamente sabía si quería convertirse en actor, escritor o director. En 1973, cuando Tillman vio Five on the Black Hand Side y Claudine en 1974, se sintió empoderado y supo que quería convertirse en cineasta. "Esas fueron las películas que me hicieron darme cuenta de que las películas afroamericanas, esto es antes de que comenzaran a llamar a algunas películas de esa época películas de explotación negra, hablaban por nosotros, y quería estar involucrado en eso".

Tillman fue a la escuela secundaria John Marshall en Milwaukee y tomó clases magnet de comunicación masiva. Cuando era adolescente, Tillman hizo videos de aficionados y creó Splice of Life , que era un programa para una televisión de acceso público local. Después de la secundaria, Tillman asistió a Columbia College en Chicago y se especializó en Cine y Video. Tillman decidió mudarse a Chicago porque pensó que estaban sucediendo muchas cosas creativamente allí. "Hay mucho teatro allí, y están sucediendo muchas cosas en Chicago de las que quería ser parte, así que ahí es donde fui a la escuela de cine ", según Tillman. Mientras estaba en la escuela de cine, creó un corto de 30 minutos, Paula , que era la historia de una madre afroamericana soltera de 17 años que trabaja en un restaurante y motiva a las personas que la rodean. El éxito de Paula se atribuye a numerosos premios, incluido el Premio del Salón de la Fama del Cineasta Negro "George Tillman Jr.". y ganando la Categoría Dramática Regional del Medio Oeste de la 19ª Competencia Anual del Premio de la Academia para Estudiantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1992). En 1991, Tillman se graduó de Columbia College y se convirtió en parte de una asociación de dirección y producción con su colega, Robert Teitel , y juntos formaron su compañía, Menagerie Films. Durante ese tiempo, Tillman se mantuvo como asistente de producción . Ayudó a trabajar en varios comerciales, pero siempre supo que quería dirigir. "Por lo general, fui el primer tipo en el set y el último en irse, dieciocho horas de arduo trabajo. Y sentí que si quería dirigir, ¿por qué estoy haciendo esto?" La única experiencia de Tillman de estar cerca de un director fue cuando trabajó en la película, Mo 'Money . El escritor de Mo 'Money , Damon Wayans, le dijo al sindicato que quería que más afroamericanos fueran parte de la tripulación, que es la razón principal por la que contrataron a Tillman. Tillman era un decorador y pudo ver cómo hicieron la película. En ese momento, Tillman se dio cuenta de que si quería dirigir tenía que escribir su propio guión para que todo sucediera. "Iba a ser un largo camino desde ser un asistente de producción (PA) hasta un director".

Tillman comenzó a escribir su guión para Scenes for the Soul y envió el guión a New Line , pero lo pasaron. Inicialmente, el presupuesto para producir Scenes for the Soul era de un millón de dólares, pero Tillman y su socio, Tietel, no pudieron recaudar ni un millón. La cantidad que habían recaudado fue de $ 150,000 y eso fue durante un período de dos años. Tillman tuvo que recurrir a su cortometraje, Paula , y decidió hacer una proyección. Invitó a los inversores a donar desde $ 500 hasta $ 5,000. Al final de la proyección, Tillman y Tietel recaudaron $ 130,000 y con eso, comenzaron a filmar.

Carrera profesional

Escenas para el alma

En 1994, Tillman dirigió y escribió su propio largometraje , Scenes for the Soul , que se rodó en Chicago. Tillman tuvo treinta días para rodar la película y además de eso, trabajó con muchos actores que nunca habían actuado antes. En Escenas para el alma , Tillman entrelaza hábilmente tres historias basadas en el día en la vida de un grupo diverso de personajes afroamericanos. En 1995, Tillman terminó de editar la película. Al finalizar, Tillman se fue a Hollywood con la copia de Scenes for the Soul y unos cientos de dólares. Tillman pudo vender su película a George Jackson y Doug McHenry, quienes la compraron para Savoy Pictures por un total de $ 1,000,000. Sin embargo, Savoy Pictures quebró antes de que la película saliera a los cines.

Comida para el alma

Tillman, decepcionado porque su película no llegó a la pantalla, fue a Chicago y escribió el guión de Soul Food . Tillman le dijo al Chicago Tribune : "Quería hacer una película sobre una familia negra en América Central . Quería hacer una película en la que todos pudieran mirarlos y decir: 'esta es mi familia'". Cuando Tillman terminó su guión, regresó a Hollywood. Tillman se aseguró de centrarse en los personajes femeninos y contar una historia humilde sobre la importancia de la familia.

Cuando llegó el momento de que los agentes de Tillman vendieran el guión, lo comercializaron como un proyecto producido de forma independiente y de bajo presupuesto y le preguntaron al músico, Kenneth Edmonds , si querría contribuir y grabar un álbum de banda sonora. Al mismo tiempo que solicitaba sus talentos musicales, Edmonds y su esposa / socia comercial, Tracey Edmonds , habían formado recientemente una empresa de desarrollo de películas y televisión. Tanto Kenneth como Tracey Edmonds amaron tanto el guión de Tillman que decidieron hacer de Soul Food la primera producción de su compañía. Edmonds declaró que "leí el guión y de inmediato me volví loco. La historia era genial y los personajes eran tan reales".

Los Edmond pudieron negociar con 20th Century Fox para financiar la película por $ 6.5 millones. Al principio, 20th Century Fox quería tener un director con más experiencia, pero el estudio cambió su decisión una vez que vieron algunos de los trabajos anteriores de Tillman. En octubre de 1996, comenzó el rodaje de Soul Food cuando Kenneth Edmonds se desempeñó como productor ejecutivo, y tanto Tracey Edmonds como Robert Teitel fueron los productores. Originalmente, 20th Century Fox hubiera querido tener más trabajo de preproducción y comenzar la filmación real en algún momento durante 1997, pero las actrices principales, Vivica A. Fox , Vanessa L. Williams y Nia Long , tenían otras obligaciones a las que tenían que asistir. a, lo que hizo que no estuvieran disponibles durante el próximo año. Tracey Edmonds estaba preocupada por no tener el mismo elenco, por lo que la producción estableció "un horario para adaptarse a todos. Solo teníamos 38 días para filmar la película y no pudimos pasar un día con eso". Debido a la persistencia de Tillman, la ubicación de Soul Food tuvo lugar en Chicago.

Tillman estaba complacido con los esfuerzos de los Edmond en la producción de la película, y dijo: "Pude hacerles rebotar muchas ideas. Estaban allí todos los días para ver qué estaba pasando, pero no interfirieron con lo que yo estaba haciendo. haciendo. Me dejaron hacer la película ".

El 6 de noviembre de 1996, comenzó la producción de Soul Food con un calendario de treinta días. Tillman terminó la película a tiempo porque ya tenía muchas de las grandes ideas resueltas de antemano. Tillman le dijo a Murray durante una entrevista: "Sabía todas las tomas. Sabía las ubicaciones ... Se basaba básicamente en mis experiencias, así que no fue difícil para mí".

Soul Food tiene su origen en la pasión de Tillman por hacer una historia motivadora y directa sobre una familia afroamericana moderna. Se basa en tres hermanas que viven en Chicago: Maxine (Vivica A. Fox), ama de casa y madre a tiempo completo; Teri (Vanessa Williams), un carácter fuerte abogado que presta poca o ninguna atención a su propia vida personal; y Bird (Nia Long), una peluquera que está casada con un ex convicto. Cuando descubren que su madre es internada en un hospital y su tradicional gran cena dominical se detiene, las hermanas luchan por mantener unida a su familia. Tillman pudo incorporar una impresión duradera en la audiencia mientras tocaba las grandes ideas de la tradición familiar y los lazos. Según Ty Burr de Entertainment Weekly al hacer referencia a Soul Food , "George Tillman Jr. escribe y dirige con un estilo casero y un mínimo de destello, recordándonos que detrás de muchos clichés se encuentran verdades simples".

En septiembre de 1997, Soul Food llegó a los cines y ganó $ 11 millones durante su primer fin de semana. Se ganaron $ 14 millones al final de su primera semana, lo que validó el éxito de Tillman porque la película recibió el doble de la cantidad que originalmente costó hacer. Tillman le dijo más tarde a Murray, "las entradas para los espectáculos se agotaron, la gente se reía, lloraba, era simplemente increíble". El gran total del lanzamiento de Soul Food fue de $ 43 millones y también prosperó en las ventas de videos. Inicialmente, se esperaba que Soul Food pudiera atraer a los espectadores blancos, especialmente después de todo el éxito de la primera semana, pero no funcionó de esa manera. Después de enterarse de que sólo el 12 por ciento de los compradores de entradas para la película eran blancos, Tillman declaró: "A veces siento que el público blanco todavía no llega a las películas negras tanto como me gustaría. Creo que todavía estamos trabajando en eso. Pero Me siento muy cómodo con el lugar donde terminó la película ". Sin embargo, incluso con la falta de seguidores blancos, demostró que el público afroamericano puede hacer que una película sea un éxito comercial. Según Jack Trout , presidente de Trout & Partners, en lo que respecta a las audiencias negras, "este segmento es realmente considerable y Hollywood está empezando a reconocerlo".

Debido al asombroso éxito de Soul Food , Tillman y Teitel firmaron un contrato de dos años con 20th Century Fox y cambiaron el nombre de su productora de Menagerie Films a State Street Pictures, que era su forma de rendir homenaje a los primeros años cinematográficos que tuvieron lugar. en Chicago.

Tillman recibió ofertas para comenzar un nuevo proyecto protagonizado por Steve Martin y para crear películas biográficas basadas en figuras afroamericanas como Dorothy Dandridge , Marvin Gaye y Richard Pryor . Tillman le dijo a Murray en una entrevista: "Amo a Marvin Gaye ... hay algo en él y su lucha que creo que hará una gran película. Es muy interesante ver cómo alguien era tan talentoso y al mismo tiempo tan inseguro". " Con respecto a la próxima gran película de Tillman, la basará en la heroica historia de Carl M. Brashear , el primer buceador maestro afroamericano de la Marina de los Estados Unidos . Es un proyecto que Tillman prevé que sea similar a clásicos populares como An Officer and a Gentleman and Glory . Tillman le dijo a Painter: "Me encantan los personajes con los que la gente puede identificarse y relacionarse, personajes que atraviesan dificultades de las que podemos aprender en nuestra vida cotidiana. Siento que con muchas películas de hoy, nos estamos alejando de eso".

Hombre de honor

El siguiente gran éxito de Tillman fue su película, Men of Honor , protagonizada por los actores ganadores del Oscar Robert De Niro , y Cuba Gooding Jr. Tillman se inspiró para hacer esta película después de ver a F. Gary Gray en The Negotiator (1998) porque se dio cuenta de que había pocas o ninguna oportunidad para que los directores afroamericanos trabajen con grandes estrellas y él quería cambiar eso. Cuando Tillman consiguió por primera vez el guión mientras editaba Soul Food , quedó muy impresionado. "Creo que un gran guión es cuando tienes un gran otro mundo, un mundo que otras personas pueden explorar y otras personas no conocen, y ese guión tiene eso".

Fue la primera vez que Tillman tuvo la experiencia de ser un director afroamericano "trabajando en un mundo cinematográfico blanco". Al trabajar con De Niro y Gooding, Tillman se sintió un poco intimidado porque sabía que ambos eran grandes estrellas. Sabía que De Niro podría tomar hasta cincuenta tomas y supo por su investigación que busca que el director posea todas las respuestas. "Recuerdo que lo llamé un día y le dije: 'Bob, quiero saber cómo te gusta trabajar en un set porque quiero ponértelo fácil'. Y me dijo: 'Me gusta lo que hiciste con Soul Food , no tendrás ningún problema conmigo' ", según Tillman. Con respecto a Gooding, sabía que siempre tenía que conocer la historia de fondo de su personaje. Tillman disfrutó de lo que Gooding presentó en su primera película, Boyz n the Hood , y quiso incorporar esa personalidad. Tillman realmente tuvo que investigar sobre ambos actores para lograr la dirección que buscaba en la película. "Todo depende de una persona, de un actor, y es mi trabajo resolver esas cosas".

La transición de Tillman entre Soul Food y Men of Honor fue desafiante. Tillman no estaba acostumbrado a todos los efectos visuales que poseían los hombres de honor . También tuvo problemas para lidiar con la tripulación porque sintió que tenía que demostrar su valía. "De inmediato tienes que hacerles saber a todos que sabes lo que estás haciendo. Eso tiene que hacerse de inmediato", dijo Tillman. La segunda parte más difícil para Tillman fue filmar todo en un número específico de días. "Hubo momentos en los que filmaba cuatro o cinco escenas al día, porque ellos intentaban poner mucho en el programa". Tillman sabía que había mucho por hacer, especialmente porque la producción de la película costó 32 millones de dólares. Tillman también tuvo que tener en cuenta disparar bajo el agua y encima del agua. Sin embargo, Tillman se impuso a través de todos los obstáculos y salió orgulloso con el producto en general.

El 10 de noviembre de 2000, Men of Honor se estrenó en los cines. Men of Honor resultó ser un éxito especialmente supervisado. La película generó $ 85 millones.

Peluquería

Mientras Tillman editaba Men of Honor , su socio de producción, Robert Teitel, le presentó el guión de Barbershop , escrito por Mark Brown. Tanto Tillman como Teitel supieron instantáneamente que Barbershop iba a ser cómico, pero tocó la fibra sensible del público. Barbershop está protagonizada por Ice Cube , Anthony Anderson y Cedric the Entertainer , y se basa en la vida social de una barbería del lado sur de Chicago. La película también tiene tres canciones originales del famoso cantante de R&B, Sherod Lindsey.

Tillman y Teitel llevaron el guión a Twentieth Century Fox, pero no lo aprobaron porque no estaban satisfechos con el guión. Lo mismo se dijo con Fox 2000 y Fox Searchlight . Un poco desanimados, los dos fueron a MGM debido a uno de los ejecutivos de Men of Honor , Alex Gardner, y lo compraron.

En 2001, Barbershop comenzó a filmar en Chicago. La película estaba ubicada en el área comunitaria del sur de Chicago y lo que una vez fue una lavandería automática, ahora es el escenario de la barbería. En comparación con Soul Food , que se hizo en 1997, Tillman todavía se esforzó por mostrar a los afroamericanos con una perspectiva más positiva.

Con respecto al marketing de la película, MGM gastó $ 12 millones solo en marketing porque la empresa sabía lo importante y eficaz que sería. Según Tillman, "si un estudio respalda una película afroamericana, que tiene temas universales, y la comercializa como cualquier otra película, puede ganar mucho dinero". Tanto Tillman como Robert se aseguraron de participar en el plan de marketing porque querían asegurarse de que la película fuera entregada como una pieza sincera pero cómica.

El 13 de septiembre de 2002, Barbershop se estrenó en los cines y ganó un total de $ 77, 063, 924.

El viaje mas largo

Tillman dirigió el drama romántico de 2015 The Longest Ride , basado en la novela homónima de 2013 de Nicholas Sparks .

Más recientemente, su compañía de producción State Street Pictures, firmó un contrato de primera vista con Sony Pictures Television.

Vida personal

Tillman está casado con la actriz Marcia Wright. Tillman y Wright tienen un hijo juntos y les gustaría regresar a Chicago en un futuro cercano. "Para mí, como cineasta, estar familiarizado con mi entorno es importante. No quiero quedar atrapado en todo este asunto de Hollywood ... Chicago me mantiene con los pies en la tierra", dijo Tillman en la introducción de Hollywood on Lake Michigan: 100 Years de Chicago y las películas .

Filmografia

Película (s

Año	Título	Director	Productor	Escritor
1992	Paula (Cortometraje)	sí	No	sí
1995	Escenas para el alma	sí	No	sí
1997	Comida para el alma	sí	No	sí
2000	Hombre de honor	sí	No	No
2009	Notorio	sí	No	No
2010	Más rápido	sí	No	No
2013	La inevitable derrota de Mister & Pete	sí	sí	No
2015	El viaje mas largo	sí	No	No
2018	El odio que das	sí	sí	No

Solo productor

Televisión

Productor ejecutivo

Año	Título	Notas
2000-03	Comida para el alma	4 episodios
2005	Peluquería	10 episodios
2006	El show de Brandon T.Jackson	película de televisión

Director

Año	Título	Notas
2014-16	Poder	3 episodios
2016	Luke Cage de Marvel	Episodio: "Ahora eres mío"
2016-19	Somos nosotros	3 episodios
2020	Por vida	Episodio: "Piloto"

Languages

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