George Stubbs - George Stubbs

George Stubbs
George Stubbs
Un autorretrato de George Stubbs
Nació ( 25 de agosto de 1724 )25 de agosto de 1724
Murió 10 de julio de 1806 (07/10 1806)(81 años)
Nacionalidad inglés
Ocupación Pintor
Obras
Un león atacando a un caballo , denunciante
Movimiento Romanticismo

George Stubbs ARA (25 de agosto de 1724 - 10 de julio de 1806) fue un pintor inglés , más conocido por sus pinturas de caballos. Autodidacta, Stubbs aprendió sus habilidades de forma independiente de otros grandes artistas del siglo XVIII como Reynolds o Gainsborough . La producción de Stubbs incluye pinturas históricas, pero su mayor habilidad fue pintar animales, quizás influenciado por su amor y estudio de la anatomía. Su serie de pinturas sobre el tema de un león atacando a un caballo son ejemplos tempranos y significativos del movimiento romántico que surgió a fines del siglo XVIII. Su pintura, Whistlejacket , se encuentra en la National Gallery de Londres .

Biografía

Las familias de Milbanke y Melbourne (hacia 1769), óleo sobre lienzo, 97 x 149 cm., National Gallery

Stubbs nació en Liverpool , hijo de un curtidor o curtidor , John Stubbs, y su esposa Mary. La información sobre su vida hasta la edad de 35 años es escasa, y se basa casi por completo en notas hechas por Ozias Humphry , un compañero artista y amigo; Las memorias informales de Humphry, que no estaban destinadas a su publicación, se basaron en una serie de conversaciones privadas que tuvo con Stubbs alrededor de 1794, cuando Stubbs tenía 70 años y Humphry 52.

Stubbs trabajó en el oficio de su padre hasta la edad de 15 o 16 años, momento en el que le dijo a su padre que deseaba convertirse en pintor. Aunque inicialmente se resistió, el padre de Stubbs (que murió poco después en 1741), finalmente accedió a la elección de carrera de su hijo, con la condición de que pudiera encontrar un mentor apropiado. Posteriormente, Stubbs se acercó al pintor y grabador de Lancashire Hamlet Winstanley , y él lo contrató brevemente en una especie de relación de aprendizaje, probablemente de no más de varias semanas de duración. Después de haber demostrado inicialmente sus habilidades y haber aceptado hacer un trabajo de copia, Stubbs tuvo acceso y la oportunidad de estudiar la colección en Knowsley Hall, cerca de Liverpool, la propiedad donde Winstanley residía entonces; sin embargo, pronto se fue cuando entró en conflicto con el artista mayor sobre exactamente qué imágenes podía trabajar en copiar.

A partir de entonces como artista fue autodidacta. Había tenido una pasión por la anatomía desde su infancia, y alrededor de 1744, se mudó a York, en el norte de Inglaterra , para perseguir su ambición de estudiar el tema con expertos. En York, de 1745 a 1753, trabajó como retratista y estudió anatomía humana con el cirujano Charles Atkinson, en el Hospital del Condado de York.Uno de sus primeros trabajos supervivientes es un conjunto de ilustraciones para un libro de texto sobre partería de John Burton . Ensayo hacia un nuevo sistema completo de partería , publicado en 1751.

En 1754 Stubbs visitó Italia. Cuarenta años después le dijo a Ozias Humphry que su motivo para ir a Italia era "convencerse a sí mismo de que la naturaleza era y es siempre superior al arte, ya sea griego o romano, y habiendo renovado esta convicción, resolvió inmediatamente al regresar a casa". En 1756 alquiló una granja en el pueblo de Horkstow , Lincolnshire, y pasó 18 meses disecando caballos, asistido por su esposa de hecho, Mary Spencer. Se mudó a Londres alrededor de 1759 y en 1766 publicó La anatomía del caballo . Los dibujos originales se encuentran ahora en la colección de la Royal Academy .

Whistlejacket (ca. 1762), óleo sobre lienzo, 292 x 246,4 cm., National Gallery

Incluso antes de que se publicara su libro, los dibujos de Stubbs fueron vistos por los principales mecenas aristocráticos, quienes reconocieron que su trabajo era más preciso que el de pintores de caballos anteriores como James Seymour , Peter Tillemans y John Wootton . En 1759, el tercer duque de Richmond le encargó tres grandes cuadros, y su carrera pronto estuvo asegurada. En 1763 había producido obras para varios duques y otros lores y pudo comprar una casa en Marylebone , una zona de moda de Londres, donde vivió el resto de su vida.

Una obra famosa, Whistlejacket , una pintura del caballo de carreras de pura sangre que se levanta sobre sus patas traseras, encargada por el segundo marqués de Rockingham , se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres. Esta y otras dos pinturas realizadas para Rockingham rompen con lo convencional al tener fondos lisos. A lo largo de la década de 1760 realizó una amplia gama de retratos de caballos individuales y grupales, a veces acompañados de perros de caza. A menudo pintaba caballos con sus mozos, a quienes siempre pintaba como individuos. Mientras tanto, también siguió aceptando encargos de retratos de personas, incluidos algunos retratos de grupo. De 1761 a 1776 expuso en la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña , pero en 1775 cambió su lealtad a la recién fundada pero ya más prestigiosa Royal Academy of Arts .

Stubbs también pintó animales más exóticos, incluidos leones, tigres, jirafas, monos y rinocerontes, que pudo observar en zoológicos privados.

Su pintura de un canguro fue el primer vistazo de este animal para muchos británicos del siglo XVIII. Se preocupó por el tema de un caballo salvaje amenazado por un león y produjo varias variaciones sobre este tema. Estas y otras obras se hicieron muy conocidas en ese momento a través de grabados de la obra de Stubbs, que aparecieron en números cada vez mayores en las décadas de 1770 y 1780.

Stubbs también pintó cuadros históricos, pero estos son mucho menos apreciados. Desde finales de la década de 1760 realizó algunos trabajos sobre el esmalte . En la década de 1770, Josiah Wedgwood desarrolló un tipo nuevo y más grande de panel de esmalte a pedido de Stubbs. Stubbs esperaba lograr el éxito comercial con sus pinturas en esmalte, pero la empresa lo dejó endeudado. También en la década de 1770 pintó retratos individuales de perros por primera vez, al mismo tiempo que recibió un número creciente de encargos para pintar cacerías con sus jaurías de perros. Permaneció activo hasta su vejez. En la década de 1780 produjo una serie pastoral titulada Haymakers and Reapers , y a principios de la década de 1790 disfrutó del patrocinio del Príncipe de Gales , a quien pintó a caballo en 1791. Su último proyecto, iniciado en 1795, fue Una exposición anatómica comparada de la estructura del cuerpo humano con la de un tigre y un ave común , de los que aparecieron quince grabados entre 1804 y 1806. El proyecto quedó inconcluso tras la muerte de Stubbs a la edad de 81 años el 10 de julio de 1806 en Londres. Fue enterrado en el cementerio de la iglesia de Marylebone , ahora un jardín público.

El hijo de Stubbs, George Townly Stubbs, fue grabador y grabador.

Un león atacando a un caballo.

Caballo atacado por un león (1768-69), óleo sobre tabla, 25,7 x 29,5 cm., Yale Center for British Art

Stubbs comenzó una serie informal de trabajos sobre el tema de un león atacando a un caballo alrededor de 1762 o 1763, y continuó explorando y reinterpretando el tema en al menos 17 imágenes durante un período de aproximadamente 30 años. Estas pinturas se encuentran entre sus obras más famosas e influyentes. Un historiador del arte escribió "La aparición del cuadro monumental ahora en la Colección Mellon [ Un león atacando a un caballo , ca. 1762-63] debe tratarse como uno de los eventos más destacados en el arte inglés del siglo XVIII en el contexto de la pintura en esa fecha su singularidad, así como su originalidad inherente, es más sorprendente. No desde la publicación de El progreso de la ramera de Hogarth, treinta años antes, se había producido tal innovación ". Las pinturas icónicas se encuentran, de hecho, entre las primeras manifestaciones del romanticismo en la pintura, anteriores al trabajo de maestros más familiares del movimiento como William Blake , Eugène Delacroix , Francisco Goya , William Turner y Théodore Géricault , quien era conocido por ser un admirador. de ambos caballos, y obra de George Stubbs. Jean Clay, profesor de historia del arte en la Universidad de París, observó perspicazmente que la energía y el terror de los animales no solo presagia el espíritu del romanticismo sino que, a medida que avanzaba la serie de Stubbs, el horror parecía difundirse y expandirse por todo el territorio. paisaje: "una imagen que fertilizaría la imaginación romántica y florecería por completo medio siglo después".

La serie son en su mayoría pinturas al óleo sobre lienzo, pero también incluyen ejemplos de esmalte sobre cobre, grabados originales e incluso un modelo en relieve en arcilla Wedgwood . El caballo blanco fue pintado de uno de los Kings Horses in the Mews, asegurado para el artista por un amigo arquitecto, el Sr. Payne. Stubbs pudo estudiar un león en vida que estaba en la colección de animales de Lord Shellburne en Hounslow Heath. La obra más temprana es una pintura de tamaño natural de Un león atacando a un caballo (ca. 1762-63), que fue encargada por el segundo marqués de Rockingham y ahora se encuentra en el Centro de Arte Británico de Yale . El historiador de arte Basil Taylor postuló que el tema se trató en tres episodios distintos: Episodio A, un león merodeando a cierta distancia de un caballo aterrorizado; Episodio B, un león cerca de un caballo aterrorizado; Episodio C un león sobre el lomo del caballo mordiéndose el flanco. Curiosamente, Stubbs pintó por primera vez el "Episodio C", y no fue hasta más tarde que se inspiró para volver y pintar los momentos previos al evento climático.

León apoderándose de un caballo , copia romana restaurada del original helenístico, Palazzo dei Conservatori

Una anécdota sobre el origen del tema surgió poco después de la muerte del artista, publicada originalmente en The Sporting Magazine en 1808, y reiterada a menudo durante más de un siglo y medio. El historiador de arte HW Janson lo repitió: "En una visita al norte de África, había visto un caballo asesinado por un león; esta experiencia obsesionó su imaginación, y a partir de ella desarrolló un nuevo tipo de cuadro animal lleno de sentimiento romántico por la grandeza y la violencia de la naturaleza." Sin embargo, una investigación publicada en 1965 produjo un argumento bastante persuasivo de que Stubbs, de hecho, nunca viajó a África, y la inspiración real para la pintura fue una escultura antigua que había visto en una estadía bien documentada de 1754 en Roma. La escultura, León agarrando un caballo , en el Palazzo dei Conservatori , Roma, es una copia romana restaurada de un original helenístico . Ha sido una obra celebrada desde el Renacimiento, admirada por Miguel Ángel , incluida en las guías turísticas de la época de Stubbs, y copiada varias veces por varios artistas en mármol, bronce y grabados, incluida una copia de mármol del siglo XVIII en la colección del patrón de Stubbs. Henry Blundell , quien también adquirió una de las pinturas de Stubbs.

Legado

Dos caballeros disparando, con vistas a Creswell Crags (hacia 1767), óleo sobre lienzo, 54 x 64 cm., Museo Nacional de Varsovia

Stubbs siguió siendo una figura secundaria en el arte británico hasta mediados del siglo XX. El historiador de arte Basil Taylor y el coleccionista de arte Paul Mellon defendieron el trabajo de Stubbs. Stubbs's Pumpkin with a Stable-lad fue la primera pintura que Mellon compró en 1936. Pelican Press le encargó a Basil Taylor en 1955 que escribiera el libro Animal Painting in England - From Barlow to Landseer , que incluía un gran segmento sobre Stubbs. En 1959, Mellon y Taylor se conocieron por primera vez y se unieron por su aprecio por Stubbs. Esto llevó a Mellon a crear la Fundación Paul Mellon para el Arte Británico (el predecesor del Centro Paul Mellon para Estudios de Arte Británico ) con Taylor como director. Mellon finalmente acumuló la colección más grande de pinturas de Stubbs en el mundo, que se convertiría en parte de su colección más grande de arte británico que se convertiría en el Centro de Arte Británico de Yale . En 1971, Taylor publicó el catálogo seminal, Stubbs .

El precio récord para una pintura de Stubbs se estableció mediante la subasta de Gimcrack en Newmarket Heath, con Trainer, Stable-Lad y Jockey (1765) en Christie's en Londres en julio de 2011 por £ 22,4 millones. Fue vendido por la colección británica de arte deportivo Woolavington; el comprador no fue identificado.

La Colección Real Británica tiene 16 pinturas de Stubbs.

El Museo Marítimo Nacional de Greenwich , Londres, compró dos pinturas de Stubbs después de un llamamiento público para recaudar los 1,5 millones de libras esterlinas necesarios. Las dos pinturas, El Kongouro de New Holland y Retrato de un perro grande fueron pintadas en 1772. Representando un canguro y un dingo respectivamente, son las primeras representaciones de animales australianos en el arte occidental.

Su trabajo se mostró en una exposición retrospectiva en la Whitechapel Gallery de Londres, del 27 de febrero al 7 de abril de 1957. La Tate Britain , junto con el Yale Centre for British Art , organizó la exposición más grande jamás dedicada a Stubbs (hasta ese momento) en 1984, que viajó a New Haven en 1985.

Galería

Caballos

Perros

Fauna exótica

Lista de obras de arte seleccionadas

En el Yale Center for British Art
  • Autorretrato (1759)
  • La condesa de Coningsby con el traje de Charlton Hunt (c. 1760)
  • Lustre, sostenido por un novio (c. 1762)
  • Newmarket Heath, con los establos del rey frotando la casa al final del Beacon Course (c. 1765)
  • Turf, con Jockey arriba, en Newmarket (c. 1766)
  • Un león atacando a un caballo (1762)
  • Dos caballeros yendo a disparar, con una vista de Creswell Crags, tomada en el acto (c. 1767)
  • Dos caballeros yendo a disparar (c. 1768)
  • Disparos de dos caballeros (c. 1769)
  • Un reposo después de disparar (1770)
  • Zebra (exhibida en 1763)
  • Calabaza con un mozo de cuadra (c. 1774)
  • Leopardo durmiente (1777)
  • Norfolk marrón y blanco o Water Spanield (c. 1778)
  • Halcón de Groenlandia (c. 1780)
  • Phaeton con un par de ponis color crema y un mozo de cuadra (entre 1780-1784)
  • Obreros (1781)
  • Lidia de toros (c. 1786)
  • La esposa del granjero y el cuervo (1786)
  • Segadores (1795)
  • Freeman, el guardabosques del conde de Clarendon, con una cierva y un perro moribundos (1800)
  • Una exposición anatómica comparada del cuerpo humano con la de un tigre y una ave común (1795-1806)
  • Un cazador gris con el novio y un galgo en Creswell Crags (hacia 1762)
  • Caballo devorado por un león (exhibido en 1763)
  • Caballo asustado por un león (exhibido en 1763)
  • Yeguas y potros en un paisaje fluvial (c.1763-1768)
  • Newmarket Heath, con una casa en ruinas (hacia 1765)
  • Otho, con John Larkin arriba (1768)
  • Caballo atacado por un león (1769)
  • Madre e hijo (1774)
  • Caballo a la sombra de un bosque (1780)
  • Leopardos en juego (1780)
  • Retrato de un joven caballero disparando (1781)
  • Haymakers (1785)
  • Segadores (1785)
  • Cazador de bahías junto a un lago (1787)
  • Publicado un raposero (1788)
  • Publicado un raposero visto desde atrás (1788)
  • Un caballo atacado por un león (Un león devorando un caballo) (publicado en 1788)
  • Publicado Un león descansando sobre una roca (1788)
Sir John Nelthorpe, sexto baronet (ca. 1765-75), óleo sobre lienzo, 127 x 101,5 cm. Colección privada
En la colección real
  • "Calabaza" con William South Up ( hacia 1770)
  • Sir Sidney Medows (1778)
  • John Christian Santhague (1782)
  • Un perro rudo (1790)
  • Un caballo de bahía con un novio (1791)
  • John Gascoigne con un caballo de bahía (1791)
  • Retrato de un caballero (1791)
  • Fino y Tiny (1791)
  • Baronet con Samuel Chifney (1791)
  • Un ciervo, un dólar y una gama (1792)
  • Soldados del décimo dragón ligero (1793)
  • William Anderson con dos caballos de silla (1793)
  • Un caballo gris (1793)
  • Un caballo gris (1793)
  • Laetitia, Lady Lade (1793)
  • El Faetón del Príncipe de Gales (1793)
En los Museos Nacionales de Liverpool
  • Un león y un tigre (1779)
  • Un mono (1799)
  • ' Gnawpost' y otros dos potros (c.1793)
  • Carro de heno (1795)
  • Haymakers (1794)
  • Caballo y leona (1775-1800)
  • Caballo asustado por un león
  • James Stanley (1755)
  • ' Molly Long-Legs' con su jinete
  • Autorretrato sobre un cazador blanco (1782)
  • La esposa del granjero y el cuervo (1782)
Richard Wedgewood (ca. 1765-75), óleo sobre lienzo, Wegdewood Museum
En la National Gallery de Londres
  • Whistlejacket (1762)
  • Un caballero conduciendo a una dama en un faetón (1787)
  • Las familias de Milbanke y Melbourne (hacia 1769)
En el Museo Marítimo Nacional, Greenwich
En otras colecciones
Hunterian Museum and Art Gallery , Universidad de Glasgow
  • El alce (1770)
  • El Nilgai (1769)
  • Un Blackbuck (1770-1780)
La caída de Phaëton (1777), óleo sobre lienzo, 96,5 x 122 cm., National Trust
Museo Hunterian (Londres)
  • El yak de Tartaria (1791)
  • Rinoceronte (1790-1792)
  • Drill y Albino Baboon (antes de 1789)
Fideicomiso Británico de Arte Deportivo
  • Un puntero (un par)
  • Un Spaniel (un par)
  • Lord Clanbrassil con Hunter Mowbrary (1769)
  • Sementales de pelea (1791)
Confianza nacional
Autorretrato (ca. 1759) óleo sobre cobre, 14 x 10,8 cm., Centro de Arte Británico de Yale
Galería Nacional de Arte , Washington
Museo de Victoria y Alberto

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos