George Georgescu - George Georgescu

George Georgescu

George Georgescu (12 de septiembre de 1887 - 1 de septiembre de 1964) fue un director de orquesta rumano . La fuerza motriz detrás de la Orquesta Filarmónica de Bucarest durante décadas que comenzó poco después de la Primera Guerra Mundial, un protegido de Artur Nikisch y un colaborador cercano de George Enescu , recibió honores de los gobiernos francés y comunista rumano y vivió para hacer grabaciones en la era estéreo .

Educación y carrera como solista

Georgescu nació en el puerto fluvial de Sulina , condado de Tulcea , Rumania , el 12 de septiembre de 1887. Su padre, Leonte, era jefe de aduanas, y su madre, Elena, era hija del capitán del puerto. Cuando Leonte tomó posiciones en varios puertos a lo largo del Danubio , la familia se mudó a Galaţi y luego a Giurgiu . En Galaţi, el niño George encontró y, colocándolo entre sus piernas como un violonchelo, comenzó a tocar un violín que su padre había ganado en un sorteo; Leonte, que no quería que su hijo fuera un "violinista", no estaba contento, pero, sin embargo, Georgescu comenzó sus lecciones de violín a los cinco años. Más tarde, trasladaría su atención al violonchelo. Mientras estaba en la escuela primaria, compuso un vals que impresionó al maestro de música de la escuela, quien a partir de entonces llamó a George como director suplente del coro de la escuela.

A los 18 años, Georgescu se fue de casa y entró en el Conservatorio de Bucarest como estudiante de contrabajo; los profesores allí, reconociendo rápidamente sus dotes musicales, organizaron su traslado a la clase de violonchelo de Constantin Dimitrescu . Como el padre de Georgescu se negó a proporcionar apoyo financiero para los estudios musicales, Georgescu se mantuvo cantando en un coro de la iglesia y tocando en una orquesta de opereta. Cuando el director de este último conjunto, Grigore Alexiu, enfermó repentinamente, los intérpretes eligieron a Georgescu para que ocupara su lugar, dándole a Georgescu la oportunidad de dar su primera impresión como director de orquesta.

Después de su graduación en 1911, Georgescu se mudó a Berlín, habiendo ganado inesperadamente una beca para estudiar allí a través de su actuación en un recital en el Ateneo Rumano . Se matriculó en la Hochschule für Musik de Berlín y continuó sus estudios de violonchelo con el destacado violonchelista Hugo Becker , además de iniciar estudios de composición y dirección. Becker, muy buscado como profesor, se mostró reacio al principio, pero con el tiempo, gracias a la perseverancia de Georgescu, reconoció que Georgescu tenía las cualidades de un violonchelista inusualmente bueno, aunque todavía no lo suficientemente disciplinado. Más tarde, Georgescu acreditaría a Becker como la influencia formativa más importante en su desarrollo musical. Georgescu comenzó su carrera profesional poco después, reemplazando a Becker en 1910 como violonchelista en el Marteau Quartet. Actuó en toda Europa con este grupo durante los próximos cuatro años.

El cambio de carrera y los años de entreguerras

La carrera de Georgescu como violonchelista llegó a su fin al final de la Primera Guerra Mundial. Fue internado durante un tiempo en Berlín como un enemigo alienígena; aunque la comunidad artística local obtuvo rápidamente su liberación, Georgescu todavía estaba obligado a contactar a la policía dos veces al día. Más en serio, mientras viajaba a un compromiso en 1916, la puerta de un vagón de tren se cerró en su mano, causando una herida dolorosa que finalmente le impidió seguir tocando el violonchelo. Sin embargo, al cerrarse ese capítulo de su vida, se abrió uno nuevo; Richard Strauss y Arthur Nikisch le aconsejaron que comenzara a dirigir, consejo que siguió rápidamente después de entrenar con este último. Poco después de una aparición privada como director en la casa de Franz von Mendelssohn , Georgescu hizo su debut público en esa capacidad el 15 de febrero de 1918, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Sinfónica Patética de Tchaikovsky , el Concierto para piano de Grieg y Richard Strauss es Till Eulenspiegel Feliz Bromas . Siguió un año de actuaciones con ese conjunto, notable, entre otras cosas , por incluir el debut en Berlín de Claudio Arrau .

Regreso a Rumania

Georgescu continuó su asociación con la Filarmónica de Berlín hasta 1919, pero a principios de 1920 respondió a una llamada patriótica y regresó a Rumania. Dimitrie Dinicu, director de la Filarmónica de Bucarest, había caído gravemente enfermo y le pidió a Georgescu que lo reemplazara. Accediendo a esa solicitud, Georgescu el 4 de enero de 1920 dirigió el primero de lo que serían 22 conciertos ese año y cientos durante las próximas cuatro décadas con la orquesta. Durante este debut rumano, el joven maestro causó una gran impresión en el rey y la reina rumanos, Fernando I y María , que estaban presentes. El rey Fernando fue presidente honorario de la Sociedad Filarmónica; Georgescu fue nombrado director artístico de ese organismo un año después de su debut con la orquesta, en virtud de cuyo nombramiento se convirtió en su director titular. En 1922, de conformidad con una directiva del rey Fernando para expandir la orquesta mediante la contratación de músicos de élite del extranjero, Georgescu viajó a Viena y, a través de las audiciones subsiguientes, construyó la orquesta hasta un centenar de miembros.

De vuelta en Bucarest, Georgescu ensayó y entrenó al conjunto ampliado a un alto nivel, suficiente para atraer a directores invitados de renombre internacional como Richard Strauss, Bruno Walter , Felix Weingartner , Oskar Nedbal y Gabriel Pierné ; solistas notables que tocaron con la orquesta incluyeron a Yehudi Menuhin , Pablo Casals , Alfred Cortot , Wilhelm Backhaus , Jacques Thibaud , Arthur Rubinstein y el joven compatriota de Georgescu, Dinu Lipatti . El repertorio fue amplio. Naturalmente, incluía obras de compositores rumanos como Marcel Mihalovici , Paul Constantinescu , Mihail Jora y, especialmente, el amigo de Georgescu, Georges Enescu . De lo contrario, abarcó desde obras maestras tradicionales en la tradición central hasta obras modernas de artistas como Richard Strauss, Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók y Vincent d'Indy . En 1926, durante una visita a París, Georgescu desarrolló una asociación con Les Six , consolidando aún más sus credenciales como exponente de la literatura moderna. En reconocimiento a sus logros, el gobierno francés lo nombró Oficial de la Légion d'honneur .

Georgescu-que para el final de su primer año en Bucarest ya había demostrado gran dominio de obras corales, especialmente Beethoven 's novena sinfonía -¿He no restringir su actividad musical a la música orquestal; se sumergió en muchas facetas de la vida musical rumana. En los primeros años después de asumir el timón de la Filarmónica, también organizó la primera escuela de ballet rumana. Además, de 1922 a 1926, de 1930 a 1933 y de 1939 a 1940 dirigió la Ópera Rumana en Bucarest. Como en la Filarmónica, dirigió un repertorio amplio, que, además de un fuerte énfasis en las obras de Wagner , incluyó obras rumanos y tarifa más convencionales, tales como Bizet 's Carmen ; Gounod Es Fausto ; Verdi Es Aida ; Puccini 's Tosca , Manon Lescaut y La bohème ; Mozart Es La flauta mágica ; Fidelio de Beethoven ; Salomé de Richard Strauss ; Mussorgsky 's Boris Godunov ; y Tchaikovsky 's dama de picas . Entre los cantantes invitados famosos se encontraban artistas como Aureliano Pertile , Maria Cebotari , Tito Schipa y Feodor Chaliapin ; Entre los directores invitados por Georgescu para dirigir la compañía de ópera estaban Pietro Mascagni , Hugo Reichenberger , Felix Weingartner y Clemens Krauss . En el otro extremo musical, Georgescu disfrutó reunirse con un grupo informal de amigos que tocaban el cimbalom para las noches de música folclórica.

Actividades en el exterior

Aunque desde 1920 Georgescu siempre centró sus actividades en Rumania, y particularmente en la Filarmónica de Bucarest, también estuvo activo en el extranjero, construyendo con el tiempo una reputación internacional envidiable. Ya en 1921, dirigió una serie de conciertos en Francia con críticas entusiastas; volvería en 1926 y nuevamente en 1929, sustituyendo en este último caso a un indispuesto Willem Mengelberg . Un año después de su primera serie de apariciones en Francia, llevó a la Filarmónica de Bucarest a Estambul y Atenas . Georgescu también hizo apariciones especiales en Barcelona , donde actuó por invitación de Pablo Casals , y en Viena , donde su interpretación de la música de Richard Strauss obtuvo la aprobación del formidable crítico Julius Korngold . Sin embargo, la más colorida de sus aventuras en el extranjero fue su primera visita a los Estados Unidos en 1926.

Georgescu se había ausentado de la Filarmónica de Bucarest y se había establecido en París, nominalmente para descansar de sus arduos esfuerzos de los años inmediatamente anteriores, aunque dirigió conciertos allí con la orquesta Concerts Colonne . Cuando fue a la estación de tren para presentar sus respetos a la reina María de Rumanía, que pasaba por la ciudad de camino a los Estados Unidos, ella insistió en que él también debería ir allí, a pesar de que no tenía compromisos ni reputación allí. a través del cual obtener cualquiera. Sin embargo, por suerte, en Nueva York se instaló en las proximidades y conoció a Arthur Judson , gerente de la Filarmónica de Nueva York y representante de, entre otros, Arturo Toscanini , que entonces compartía la Filarmónica de Nueva York. podio con Mengelberg. Por lo tanto, cuando problemas de salud obligaron a Toscanini a cancelar sus apariciones restantes a partir de finales de 1926, Judson inmediatamente pensó en Georgescu como un reemplazo potencial, aunque en una cantidad desconocida. Después de obtener la tranquilidad de Richard Strauss, Judson recomendó a Georgescu para el puesto, y en diciembre de 1926 Georgescu hizo su debut en Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York, obteniendo un éxito de crítica en la música de Smetana , Schubert y Richard Strauss. Continuaría dirigiendo la orquesta durante algunos meses a partir de entonces. Además, como en Rumania, Georgescu ofreció sus servicios en la causa de la ópera durante su estadía en Estados Unidos. El 20 de enero de 1927, dirigió una sola representación de La bohème con la Washington National Opera , una compañía semiprofesional en apuros activa en la capital estadounidense de 1919 a 1936 y que no debe confundirse con la actual compañía del mismo nombre. Probablemente contratado con poca antelación debido a la abrupta salida de Jacques Samossoud de la empresa debido a una disputa contractual, Georgescu recibió una notificación favorable en The Washington Post , que comparó su estilo de dirección con el de Leopold Stokowski . Más tarde, al regresar a Europa, Georgescu viajó en el mismo barco que Toscanini, y los dos antiguos violonchelistas entablaron una amistad.

Si Georgescu fue a Estados Unidos como una incógnita, su éxito allí mejoró aún más su reputación en casa, lo que llevó a numerosos compromisos en toda Europa durante las siguientes dos décadas. Cabe destacar que el 6 de enero de 1933 fue director de la Orquesta Filarmónica de Varsovia cuando Henryk Szeryng hizo su debut formal a los 14 años tocando el Concierto para violín de Brahms . En noviembre de 1935, los dos volverían a interpretar ese trabajo en el debut rumano de Szeryng, esta vez con la Filarmónica de Bucarest. Al día siguiente repitieron la actuación en el palacio real de la reina María.

Georgescu también volvió a llevar a su orquesta de casa de gira, esta vez al Mediterráneo Oriental. Tampoco descuidó sus labores en el foso de la ópera durante sus viajes al extranjero. Dirigió actuaciones del no revisado Boris Godunov , entonces una gran novedad, en Italia, y dirigió Aida y La bohème en Berlín.

Vida personal

Georgescu era atractivo para las mujeres, y durante un tiempo en 1920 incluso intercambió cartas de amor con Elisabeth, la hija mayor de la reina María, aunque por razones de estado su relación fue anulada. En 1933, ya viudo, Georgescu se casó con Florica Oroveanu. Era la hija adoptiva del ministro de Obras Públicas Constantine Busila y descendía de la aristocracia rumana. Tenía solo 18 años, era 25 años menor que Georgescu y el matrimonio se llevó a cabo solo después de que la pareja superó tres años de oposición por parte de su familia. Tutu Georgescu, como se la conocía, seguiría siendo la esposa de Georgescu y partidaria acérrima por el resto de su vida y publicaría dos volúmenes de memorias dedicados a preservar la memoria de su arte. Reconocida como musicóloga por derecho propio, le sobrevivió más de cuatro décadas y murió en 2008 a los 95 años.

Segunda Guerra Mundial y sus secuelas

La entrada de Rumania en la Segunda Guerra Mundial como aliado de la Alemania nazi hizo poco para frenar las actividades de Georgescu en casa o en el extranjero. Georgescu llevó a la Filarmónica de Bucarest en una gira por los países ocupados por los nazis con una considerable aclamación de la crítica. En 1942, él y la orquesta fueron grabados por primera vez en el nuevo medio de cinta magnética; las obras interpretadas fueron la Primera Sinfonía de Enescu y dos Rapsodias rumanas . Un año después, Georgescu presidió el concierto debut del pianista y compositor rumano Valentin Gheorghiu , entonces de 15 años.

La fortuna de Georgescu, una serie de éxitos en gran parte ininterrumpida durante el cuarto de siglo anterior, tomaría un giro dramáticamente desfavorable en 1944, cuando Rumania cambió de bando abruptamente y se unió a los Aliados . Sobre la base de su participación en la maquinaria cultural y de propaganda nazi, las autoridades tildaron de colaborador a Georgescu y le prohibieron "de por vida" dirigir en Rumania. Le sucedió en la Filarmónica de Bucarest, después de dos breves regímenes provisionales, Constantin Silvestri , cuyo talento como director había descubierto el propio Georgescu unos años antes. Además, el gobierno confiscó propiedades de la familia de Tutu y en el otoño de 1944 arrestó a Constantin Busila, su padre adoptivo, quien moriría en prisión cinco años después.

Carrera posterior

Solo en 1947 Georgescu comenzaría a reconstruir su vida y carrera cuando, con la intercesión de su amigo George Enescu, fue nombrado director de la Orquesta Nacional de Radio de Rumanía , irónicamente el mismo conjunto con el que Silvestri había hecho su debut como director. En este momento, Georgescu también dirigió la Orquesta Filarmónica de Iaşi "Moldavia" , y su carrera internacional comenzó a revivir con invitaciones para dirigir en Praga y Kiev . Él también comenzó de nuevo asociar con la ópera, abogando por la edición revisada de Paul Constantinescu 's O noapte furtunoasa después de su estreno en 1951 durante la semana de la música rumana. A medida que su fortuna se estabilizaba, los Georgescus abrieron su casa para albergar a familias indigentes y se acercaron para ayudar a sus amigos en apuros.

El exilio de Georgescu de la Filarmónica de Bucarest terminó cuando Silvestri renunció en 1953, lo que llevó a una invitación el 11 de diciembre para que Georgescu regresara como director. En 1955, presidió el cambio de nombre de la orquesta en honor a su amigo George Enescu, que había muerto recientemente exiliado en Francia; en adelante, la orquesta sería la Filarmónica George Enescu.

En muchos sentidos, a su regreso a la Filarmónica, Georgescu retomó donde lo había dejado una década antes. Continuó con su minucioso trabajo de construcción de orquestas; sus constantes esfuerzos por atraer solistas reconocidos internacionalmente, lo que llevó a colaboraciones con artistas como David Oistrakh , Sviatoslav Richter y Yehudi Menuhin ; y su defensa de los talentos rumanos más jóvenes, incluidos Lola Bobescu, Valentin Gheorghiu , Ştefan Gheorghiu , Radu Aldulescu, Ştefan Ruha e Ion Voicu . Voicu, a quien Mengelberg había elevado por primera vez de músico orquestal a solista en circunstancias dramáticas, dio su primera actuación con la Filarmónica en 1949 bajo la dirección de Georgescu, y cuando actuó con las mismas fuerzas en Belgrado en 1957, el público que lo vitoreaba se negó a salir de la sala. hasta amenazado con mangueras de fuego; se convertiría en el director de la orquesta durante una década a partir de 1972.

Las actividades de Georgescu en el extranjero, tanto con la Filarmónica como sin ella, no se limitaron a Belgrado. Bajo su renovada dirección, la orquesta viajó a Finlandia; Suecia; la Unión Soviética; Berlina; Dresde ; Viena; y Atenas, donde actuó con gran éxito en el Odeón de Herodes Ático . Recibió una ovación de 25 minutos cuando actuó en el Festival de Otoño de 1956 en Varsovia, dedicado a las obras contemporáneas.

Georgescu mantuvo un programa activo de apariciones como invitado con orquestas en países como Italia, Inglaterra, Francia y Polonia. En Hungría, Georgescu dirigió por primera vez en presencia de Zoltán Kodály ; al escuchar a Georgescu en Praga , Evgeny Mravinsky lo aclamó como un destacado exponente de Beethoven y Tchaikovsky. En 1960, Georgescu regresó a los Estados Unidos, y el 13, 14 y 15 de diciembre de ese año dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC El programa incluyó la Sinfonía No. 1 de Prokofiev , Rapsodia rumana No. 1 de Enescu, y Ein Heldenleben de Richard Strauss . La misma gira por Estados Unidos incluyó compromisos con las orquestas de Cleveland y Filadelfia y la Filarmónica de Nueva York. Tres años más tarde, Georgescu hizo su debut británico en el Royal Festival Hall .

No todas las actividades notables de Georgescu fueron de dirección. Antes de la gira americana, por ejemplo, Georgescu ya había participado en un evento que afectó mucho a Estados Unidos. En 1958 fue miembro del jurado del recién creado Concurso Internacional Tchaikovsky , que, en una decisión más dramática por las tensiones de la Guerra Fría , otorgó el primer premio al joven estadounidense Van Cliburn . Aunque la interpretación de Cliburn, con el primer concierto para piano de Tchaikovsky , es mejor recordada, ya que se conmemoró poco después del evento en un disco contemporáneo superventas, los rusos también organizaron un concierto para su visitante Georgescu con el también jurista Sviatoslav Richter. También en 1958, Georgescu, como tributo a George Enescu, organizó el primer Festival George Enescu , que sigue siendo uno de los principales festivales y competiciones de música de Europa del Este. Los puntos destacados incluyeron una interpretación del Concierto para dos violines de Bach con Yehudi Menuhin y David Oistrakh como solistas y una puesta en escena de la única ópera de Enescu, Œdipe , con la dirección de Silvestri.

Georgescu se consideraba principalmente un músico intérprete y no siguió una carrera académica. No obstante, de 1950 a 1953 aceptó un puesto como profesor de dirección en el Conservatorio de Bucarest, donde él mismo había sido estudiante casi medio siglo antes. Su mayor influencia sin duda fue a través de su apoyo a los jóvenes artistas rumanos y sus incesantes esfuerzos por construir instituciones musicales rumanas de calibre internacional. A lo largo de su carrera, presidió los estrenos rumanos de más de 400 obras de la literatura internacional y los estrenos mundiales de más de 100 composiciones rumanas, y abrió el camino a otros músicos rumanos, incluidos Mihail Jora y Jonel Perlea . El gobierno rumano reconoció sus contribuciones otorgándole el Premio del Estado Rumano en 1949 y 1957 y nombrándolo Artista Popular de la República Popular de Rumania en 1954.

Su último concierto cerró el círculo de Georgescu al dirigir la Filarmónica George Enescu en Berlín, el lugar de su debut como director, en un programa con el violinista Christian Ferras . Ya estaba sufriendo los efectos debilitantes de un infarto y su final no estaba lejos. Georgescu murió en un hospital de Bucarest el 1 de septiembre de 1964.

Concurso George Georgescu

En honor a la memoria de Georgescu, los maestros de la Escuela Superior de Artes en Tulcea comenzaron a organizar un Concurso de Artistas Escénicos en su nombre en 1992; ha tenido lugar anualmente desde entonces. Al principio, estaba abierto solo para estudiantes de escuelas de música y secundaria rumanas, pero en 1995 también se abrió a estudiantes internacionales y se ha convertido en un elemento importante en el panorama musical rumano. Los organizadores incluyen el Ministerio de Educación y Juventud de Rumania, la Inspección Escolar del Condado de Tulcea, el Consejo del Condado de Tulcea, la Alcaldía de Tulcea y los miembros sobrevivientes de la familia de Georgescu.

Grabaciones

Al igual que su compatriota Sergiu Celibidache , Georgescu encontró desagradable el proceso de hacer discos fonográficos. El tedio de las interrupciones, las repeticiones, los ensayos para acomodar la configuración del equipo, etc., chocaban con su temperamento, que encontraba mayor expresividad cuando se le daba rienda suelta en presencia de un público; además, le preocupaba la necesidad de la perfección cuando las interpretaciones se fijaban en un medio permanente. Sin embargo, a diferencia de Celibidache, Georgescu no se benefició del lanzamiento extenso de grabaciones de conciertos; de hecho, muchas de sus cintas de retransmisión de posguerra fueron borradas. Así, poco de su arte se ha conservado en grabaciones.

Georgescu estuvo representado durante la era 78 RPM, cuando, por ejemplo, grabó Poema Romana de Enescu para HMV (AN 301, 12 "). Desafortunadamente, la muerte se adelantó a los planes, mediada por la hija de Toscanini, Wally, para que Georgescu hiciera registros en 1963 y 1964. para RCA Victor . Por lo tanto, la pieza central de su legado grabado es un ciclo estéreo completo de sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de George Enescu grabadas por Electrecord en 1960, con ediciones posteriores en LP como Intercord 976 y Lingen Köln 1124; un disco compacto publicado en Lys 485 -490 aparentemente fue copiado de los LPs de Electrecord. Aunque algunos coleccionistas creen que el número de Lingen Koln es un set grabado por separado hecho en gira, y no una reedición de la serie Electrecord, ya que no suenan como las mismas interpretaciones, incluso teniendo en cuenta la variabilidad de la transferencia.También es importante, dada su cercanía con el compositor, la grabación de la Primera Sinfonía de Enescu, tras la interpretación de esta obra bajo la dirección de Georgescu en 1925, Enescu w Georgescu recordó una carta que marcaba la ocasión como la tercera o cuarta vez en su carrera que lo habían entendido. De lo contrario, al menos en el mundo de habla inglesa, el nombre de Georgescu aparece en CD principalmente en conexión con otros músicos mejor recordados, como en su dirección de la URSS State Orchestra junto con Sviatoslav Richter en una interpretación del Concierto para piano en A de Schumann . Menor .

Citas

Todo lo que sé, lo aprendí de Hugo Becker.

-  George Georgescu, sobre estudiar con el célebre violonchelista

Si no hubiera sido director, me hubiera gustado ser cardenal.

-  George Georgescu en una entrevista

Que viva, para alegría de rumanos y músicos.

-  George Enescu, después de la interpretación de su Primera Sinfonía el 25 de noviembre de 1925

Referencias

enlaces externos