Las óperas perdidas de Handel en Hamburgo - Handel's lost Hamburg operas

Grabado de principios del siglo XVIII de la Oper am Gänsemarkt de Hamburgo , donde se representaron las primeras óperas de Handel

En 1703, el compositor de 18 años George Frideric Handel se instaló en Hamburgo , Alemania, donde permaneció hasta 1706. Durante este período compuso cuatro óperas, de las cuales sólo la primera, Almira , ha sobrevivido más o menos intacta. De los otros tres, la música de Nero se pierde, mientras que solo sobreviven breves extractos orquestales de Florindo y Daphne .

Handel nació y creció en Halle , donde recibió su educación musical temprana y se convirtió en un organista consumado. En Hamburgo consiguió un empleo como violinista en la Oper am Gänsemarkt , la famosa ópera de la ciudad. Aquí, aprendió los rudimentos de la composición de ópera, principalmente bajo las influencias de Reinhard Keizer , director musical del teatro, y Johann Mattheson , su vocalista principal. El Gänsemarkt se dedicó en gran parte a las composiciones de Keiser; su ausencia temporal en 1704 le dio a Handel su oportunidad, y en rápida sucesión escribió Almira y Nero usando libretos de Friedrich Christian Feustking . Almira tuvo éxito, Nero menos y nunca se realizó después de su serie inicial de tres funciones. Las últimas óperas de Hamburgo de Handel, Florindo y Daphne , basadas en libretos de Heinrich Hinsch y originalmente concebidas como una entidad única gigante, no se produjeron en el Gänsemarkt antes de que Handel partiera de Hamburgo hacia Italia en 1706.

No se ha identificado ninguna música que se pueda rastrear definitivamente hasta Nero , aunque los estudiosos de Handel han especulado que parte de ella puede haber sido utilizada en trabajos posteriores, particularmente Agrippina, que tiene una historia relacionada y algunos de los mismos personajes. Se han conservado fragmentos de música de Florindo y Daphne , aunque sin las partes vocales, y algunos de estos elementos se han incorporado a una suite orquestal grabada por primera vez en 2012.

Fondo

Halle

La estatua de Handel, en Halle

George Frideric Handel nació el 23 de febrero de 1685 en la ciudad alemana de Halle . No está claro qué educación musical inicial recibió; su padre, Georg Händel, no era un amante de la música y al principio no apreció ni estimuló los precoces talentos de su hijo. Sin embargo, a la edad de diez años, Handel se había convertido en un organista consumado; su interpretación en la capilla real de Weißenfels , donde su medio hermano Karl estaba al servicio del duque de Sajonia-Weißenfels , impresionó al duque, quien convenció a Händel padre de que el niño debía tener una educación musical adecuada. Como resultado, Handel comenzó un estudio formal con Friedrich Zachow, el organista de la iglesia luterana en Halle.

El biógrafo de Handel, Jonathan Keates, escribe que: "De [Zachow] Handel aprendió no solo mucho sobre la línea y la forma de un aria, sobre las líneas de bajo fuertes y aventureras y la sólida escritura coral, sino también sobre las delicias de la coloración instrumental que más tarde perfeccionado a su propio estilo ". El desarrollo musical de Handel también se benefició de una amistad temprana y duradera con Georg Philipp Telemann , a quien conoció en 1700. En febrero de 1702, Handel se matriculó en la Universidad de Halle , quizás con la intención de estudiar derecho. En marzo asumió el cargo de organista en la catedral calvinista de Halle (Domkirche), un nombramiento prestigioso para alguien tan joven y que indica su floreciente reputación musical en la ciudad.

En algún momento, posiblemente a finales de 1702 o comienzos de 1703, Handel visitó Berlín, donde su padre había ocupado un puesto de honor como médico en el elector quien, en 1701, se había convertido en el rey de Prusia Federico I . En Berlín, Handel experimentó por primera vez la ópera italiana y es posible que haya conocido a los compositores italianos Giovanni Bononcini y Attilio Ariosti , que escribían óperas para la corte de Federico. El rey se enteró de las habilidades de Handel y quería que se formara como futuro compositor de la corte, pero los horizontes de Handel se habían ampliado con su estancia en Berlín y estaba desarrollando sus propias ideas para su futuro. Rechazó la oferta del rey y regresó a Halle para cumplir el contrato de su año en la Domkirche. Con pocas perspectivas de carrera disponibles en su ciudad natal, a Handel le hubiera gustado ir a Italia, pero se dio cuenta de que esto aún no era factible, ya que carecía de efectivo y de contactos. En cambio, a mediados de 1703 dejó Halle rumbo a Hamburgo , una próspera ciudad libre que albergaba el teatro de ópera líder en el norte de Alemania.

Hamburgo

La Oper am Gänsemarkt

La Ópera de Hamburgo, conocida como Oper am Gänsemarkt , fue la primera ópera pública que se estableció fuera de Italia. Creado por el exiliado duque de Schleswig-Gottorf y su maestro de capilla , Johann Theile , fue diseñado por Girolamo Sartorio y siguiendo el modelo del Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia . Su construcción fue rechazada por el clero y la jerarquía catedralicia, pero apoyada con entusiasmo por las autoridades municipales de la ciudad. Construido en 1677 en una escala lujosa, con una capacidad reportada de 2.000, contaba con un escenario excepcionalmente profundo y fue, según los estudiosos de Handel, Winton Dean y John Merrill Knapp , uno de los teatros mejor equipados de su tiempo.

Dean y Knapp escriben que la historia del teatro fue "animada y envenenada por una vorágine de controversias, perseguida en panfletos, folletos, sermones y prefacios de libretos ... y por crisis financieras que persistieron intermitentemente a lo largo de los sesenta años de su existencia". . Una preponderancia de obras de inspiración bíblica en los primeros años pronto fue reemplazada por una variedad de temas más seculares, a menudo extraídos de la historia y el mito romanos, o de eventos recientes como el sitio de Viena en 1683 . Las representaciones tendían a ser de considerable duración, a menudo se extendían a seis horas. Handel, de 18 años, entró en este ambiente frenético a mediados de 1703, para ocupar un lugar en la orquesta del teatro como segundo violín ripieno (conjunto).

Keizer y Mattheson

Johann Mattheson, uno de los mentores de Handel en Hamburgo

Handel se unió a la ópera de Hamburgo cuando atravesaba un período de considerable éxito artístico. Este florecimiento siguió a la llegada de Reinhard Keizer , que se había convertido en director musical en el Gänsemarkt hacia 1697, y en 1703 sucedió a Johann Sigismund Kusser como director del teatro. Nacido en 1674, Keizer había estudiado con Johann Schelle y probablemente con Johann Kuhnau en la Escuela St. Thomas, Leipzig . En 1694 fue empleado como compositor de la corte en Brunswick , donde en tres años compuso siete óperas, al menos una de las cuales ( Mahumeth ) se representó en Hamburgo. Según el biógrafo de Handel, Donald Burrows, Keizer era un buen juez del gusto popular, con talento para escribir arias al estilo italiano. Entre 1697 y 1703, antes de la llegada de Handel, se habían representado una docena más de óperas de Keizer en el Gänsemarkt. A pesar de sus éxitos en el escenario, Keizer era un gerente general poco confiable, con gustos privados costosos y poca perspicacia financiera, a menudo en desacuerdo con sus acreedores.

Es posible que Keizer, que tenía conexiones en el área de Halle, hubiera oído hablar de Handel y fuera directamente decisivo para asegurar el puesto de este último en la orquesta de Gänsemarkt; ciertamente, fue una influencia considerable para el joven en los tres años que Handel pasó en Hamburgo. Otro colega importante de Gänsemarkt fue el compositor y cantante de la casa Johann Mattheson , quien notó el rápido progreso de Handel en la orquesta de violinista de escritorio a solista de clavecín, un papel en el que, dijo Mattheson, "se mostró a sí mismo como un hombre, algo que nadie había sospechado antes, salvo yo solo ". Mattheson fue menos elogioso sobre los primeros esfuerzos de Handel en la composición: "Compuso arias muy largas, y cantatas realmente interminables", antes, al parecer, "la alta escuela de la ópera ... lo recortó en otras modas".

Almira

En 1704, Keizer, buscando refugio de sus acreedores, abandonó temporalmente Hamburgo para Weißenfels en Sajonia, cerca de su ciudad natal Teuchern. Se llevó consigo su burro y su última composición de ópera, Almira , escenario de un libreto de Friedrich Christian Feustking , negando así esta obra al Gänsemarkt; Keizer la produjo en Weißenfels en julio de 1704. En estas circunstancias, la dirección temporal pasó a Handel, de 19 años, y solicitó una nueva configuración del libreto de Feustking. Handel obedeció; su versión se estrenó en el Gänsemarkt el 8 de enero de 1705 y tuvo 20 representaciones, un éxito rotundo.

La trama de ficción parece haberse originado en la ópera de Giuseppe Boniventi, L'Almira , con libreto de Giulio Pancieri, representada en Venecia en 1691. La historia relativamente alegre, típica de las convenciones dramáticas del siglo XVII, se cuenta en tres actos y registra las maquinaciones que rodean el amor secreto de la recién coronada reina Almira por su secretario, Fernando, en oposición al último deseo de su padre muerto de que se case con alguien de la familia de su tutor Consalvo. Keates escribe sobre la obra: "Todo pertenece en gran medida a su mundo barroco veneciano ... lleno de intrigas entrelazadas con comedia y ballet". Estas características, incluso la mezcla de idiomas entre italiano y alemán, a menudo se repiten en la obra posterior de Handel. La música, que se ha conservado en gran parte a través de una partitura de dirección preparada por Telemann, refleja la deuda de Handel con Keizer y muestra una variedad de tradiciones: una obertura de estilo francés, orquestación de influencia alemana y escritura vocal italiana. Dean y Knapp resumen la partitura como "muy desigual en estilo, calidad y técnica, con promesas abundantes pero cumplimiento intermitente".

Obras perdidas

Nerón

Retrato de Nerón (siglo XVII)

General

El éxito de Almira llevó a la dirección de Gänsemarkt a seguirlo casi de inmediato con un segundo ajuste de Handel, Die durch Blut und Mord erlangete Lieb; oder, Nero ("El amor obtenido a través de la sangre y el asesinato; o, Nero") generalmente conocido como Nero , nuevamente basado en un libreto de Feustking. El libreto sobrevive intacto, pero la música se pierde por completo. Dean y Knapp registran que una copia de la partitura manuscrita de Handel se mantuvo en la biblioteca del empresario de Hamburgo JC Westphal hasta 1830, cuando se vendió y luego desapareció. Toda la obra incorpora 20 conjuntos y 57 arias.

Libreto

El libreto de Feustking fue escrito íntegramente en alemán, y sus fuentes probables son las antiguas historias de Tácito y Suetonio . El texto ha sido ampliamente criticado por su baja calidad; Friedrich Chrysander escribió al respecto: "No hay espíritu en el verso, y uno se siente molesto al poner música a tales cosas". Un crítico posterior, Paul Henry Lang, cita la "miserable calidad" del libreto como la razón principal del fracaso de la ópera. Dean y Knapp sugieren que la falla principal es que Feustking complica fatalmente la historia principal al incorporar tramas secundarias, personajes adicionales innecesarios y "todos los dispositivos comunes conocidos en el repertorio operístico". Estas intrusiones incluyen disfraces, identidades equivocadas, un filósofo muy ridiculizado, un sirviente cómico y una obra de teatro dentro de la obra. Muchos de los personajes son históricos, incluidos Nero , Octavia , Poppea , la madre de Nero, Agrippina , y el filósofo Séneca . Varios de ellos aparecen en la ópera Agrippina , posterior de Handel (1709) . Otra figura de la vida real que aparece en Nero es Anicetus , quien históricamente se cree que asesinó a Agrippina en nombre de Nero. Descrito en el libreto como des Kaysers Mignon oder Liebling ("El pequeño o querido del emperador"), Anicetus es el único personaje operístico abiertamente gay de Handel.

Caracteres

Como se enumera y describe en Burrows et al. : George Frideric Handel: Volumen 1, 1609-1725: Documentos recopilados (2011).

  • Nerón, emperador romano
  • Agrippina, la madre del emperador
  • Octavia, la esposa del emperador, repudió posteriormente
  • Sabina Poppea, una noble romana, amante de Nerón
  • Tiridates, príncipe heredero de Armenia
  • Cassandra, princesa heredera de Media, enamorada de Tiridates
  • Séneca, consejero privado imperial
  • Anicetus, el "mignon" de Nerón o el favorito
  • Graptus, liberto del difunto emperador Claudio
  • Un flamen o un sacerdote
  • Coros de sacerdotes, pueblo romano
  • Danzas de combatientes, incendiarios, Arlequines y Punchinellos, caballeros y damas

Trama

La historia principal, contada en tres actos, sigue generalmente la del libreto de Busenello para la ópera L'incoronazione di Poppea de Monteverdi de 1642 . Relata los diversos planes de Nerón para reemplazar a su actual reina Octavia por su amante Poppea, en contra de los impulsos de su madre Agrippina y el filósofo Séneca. Una subtrama presenta a Tiridates , príncipe heredero de Armenia , otra figura histórica que, en la ópera, está comprometida con la ficticia Cassandra pero persigue en secreto a Poppea en rivalidad con el emperador. Octavia y Cassandra se apoyan mutuamente en sus juicios, mientras que Agrippina se alía con Octavia y escapa por poco de la muerte de una pieza de mampostería que cae. A su vez, intenta sin éxito persuadir a Séneca de que mate a Nero. Como una estratagema para asegurar el amor de Tiridates, Cassandra se disfraza y le informa de su muerte, noticia que lo trastorna temporalmente. Anicetus complica aún más las cosas al enamorarse de Octavia. A medida que se desarrollan estos eventos, el sirviente Graptus proporciona un comentario irónico y burlón. La obra de Nerón, "El juicio de París", y una representación de la quema de Roma ocupan gran parte del Acto III. Después de tantas digresiones, la ópera concluye con el destierro de Octavia, el encarcelamiento de Agrippina, el regreso de sus sentidos a Tiridates cuando se entera de que Cassandra está viva, y una doble coronación gozosa y triunfante: Nerón y Poppea, Tiridates y Cassandra.

Historial de desempeño

Nero abrió el 25 de febrero de 1705, con Mattheson en el papel principal. Su puesta en escena tan de cerca después de la carrera de Almira indica que probablemente fue compuesta, en parte o en su totalidad, durante 1704. No hay relatos sobrevivientes de su recepción pública, pero claramente demostró ser menos exitosa que su predecesora, con solo tres representaciones antes de la teatro cerrado por la temporada de Cuaresma . Cuando el Gänsemarkt volvió a abrir, la ópera no se revivió y nunca se volvió a interpretar.

Música

Aunque no existe música existente que pueda identificarse positivamente con Nero , existe la posibilidad de que parte de ella se haya utilizado en trabajos posteriores. John E. Sawyer, en su análisis de Agrippina , revela que esta obra, compuesta cinco años después de Nerón con personajes similares, "contiene la mayor proporción de material prestado de cualquiera de las principales obras dramáticas del compositor", y Dean y Knapp especulan sobre si también incorpora préstamos de Nero . Según el estudioso de Handel Charles Cudworth, el conjunto de danzas que sigue a la obertura de la ópera Rodrigo de Handel en 1707 (la primera después de dejar Hamburgo), bien podría haber comenzado como música de ballet en Nerón u otra de las óperas perdidas de Hamburgo. El musicólogo Bernd Baselt ha planteado la posibilidad de que Handel's Harpsichord Suite in G Minor, HWV 453, sea un arreglo de la obertura a Nero . Una versión de esta suite, reconstruida para orquesta por Peter Holman , se incluye en una selección de música de Hamburgo de Handel, publicada por Hyperion Records en enero de 2012.

Florindo y Daphne

Más información: Florindo

General

El mito griego de Apolo y Dafne, contado por el poeta romano Ovidio , constituye la base de la ópera doble.

Tras su cierre al comienzo de la temporada de Cuaresma de 1705, el Gänsemarkt no volvió a abrir hasta agosto, momento en el que Keizer había regresado de Weißenfels para producir su ópera Octavia . A partir de este punto, la conexión habitual de Handel con el teatro parece haber disminuido. Aunque permaneció en Hamburgo un año más, su principal fuente de ingresos fueron las clases particulares, ya que ahorró para su ansiada visita a Italia. No obstante, aceptó un encargo del Gänsemarkt para componer un escenario para una ópera a gran escala basada en el mito griego de Apolo y Dafne . Con su intrincada trama y una variedad de bailes y otras piezas decoradas —casi 100 números musicales en total—, la obra se dividió finalmente en dos óperas separadas, para su interpretación en noches sucesivas. Las dos secciones recibieron los nombres formales Der beglückte Florindo ("Florindo hecho feliz") y Die verwandelte Daphne ("Daphne metamorfoseada"), pero generalmente se conocen como Florindo y Daphne . No se sabe cuando Handel escribió la música. Pudo haberlo terminado en 1705-06 mientras todavía estaba en Hamburgo, o puede haber sido compuesto en Italia después de llegar allí en la última parte de 1706.

Libreto

El texto es de Heinrich (a veces traducido como "Hinrich") Hinsch, un libretista establecido de Gänsemarkt cuya intención declarada era adaptar historias para proporcionar "una experiencia poética placentera", para "[excitar] los sentidos de su audiencia sin intentar abordar su razón o comprensión ". En este caso se tomó como material base el episodio de Febo (Apolo) y Daphne según lo dicho en el libro 1 de Ovid 's Metamorfosis , pero añade una gran cantidad de nuevos personajes e incidentes que se mueven de manera significativa la historia de distancia de la original de Ovidio. El idioma principal es el alemán, pero la presencia de varios conjuntos y arias en italiano lleva a Dean y Knapp a especular que Hinsch pudo haber usado un libreto italiano como fuente. Los libretos de Florindo y Daphne se publicaron en el Händel-Jahrbuch , en 1984 y 1985 respectivamente, y en forma de facsímil en 1989 como parte de un volumen de 13 editado por Ellen T. Harris.

El prefacio del libreto de Florinda explica la elección de títulos de Hinsch: "La primera de [las dos partes] presenta el festival Pythean, instituido en honor a Phoebus (Apolo), y el compromiso de Florinda y Daphne que tuvo lugar el mismo día, por lo que recibe el título 'Florindo hecho feliz'. La otra parte representa la obstinada resistencia de Daphne al amor de Febo, también el aborrecimiento que siente por todo amor, y finalmente su metamorfosis en un árbol de laurel, del que recibe el título 'Daphne metamorfoseada' ".

Caracteres

Como se enumera y describe en Burrows et al. : George Frideric Handel: Volumen 1, 1609-1725: Documentos recopilados (2011).

  • Phoebus (Apolo), enamorado de Daphne
  • Daphne, hija del dios del río Peneus. Amado por Phoebus, prometido a Florindo
  • Florindo, hijo del dios del río Enifeo. Desposado con Daphne, amado en secreto por Alsirena
  • Lycoris, una ninfa de Tesalia, enamorada de Florindo
  • Damon, un pastor tesalio enamorado de Lycoris
  • Galathea, una ninfa anciana, confidente de Daphne
  • Alsirena, hija del dios del río Apidinus, secretamente enamorada de Florindo
  • Thyrsis, un noble pastor arcadio, amigo de Damon
  • Cupido , Vulcano , Peneus , Enipheus: dioses
  • Coro: Pastores / pastoras de Tesalia, Cíclope , Tritones , Náyades

Trama

Florindo abre con celebraciones para marcar la victoria de Apolo sobre el dragón Python. Apolo se jacta de que es más hábil con el arco que Cupido. Esto ofende a este último, que hiere maliciosamente a Apolo con una flecha drogada que lo enamora de Daphne. Ella, sin embargo, ha prometido su amor a Florindo, que está en el centro de una compleja maraña de encaprichamientos: es amado en secreto por Alfirena y más abiertamente por la intrigante pastora Lycoris, que a su vez es objeto de los deseos del pastor Damon. Los diversos posibles amantes son consolados o aconsejados por la amiga de Damon, Thyrsis, y por la anciana ninfa Galathea, que no ha renunciado del todo al amor, aunque sus avances hacia Thyrsis son rechazados. Daphne y Florindo se preparan para casarse, pero Apolo mantiene la esperanza y continúa con su traje. Lycoris se prepara para esperar el desenlace de los acontecimientos, pero Damon, Galathea y Alfirena están desesperados, ya que la ópera termina con otra celebración espectacular en honor a Apolo.

La segunda ópera, Daphne , comienza cuando comienza la boda de Florindo y Daphne. Cupido, empeñado en más travesuras, hiere a Daphne con una flecha especial, forjada por el dios Vulcano, que la hace renunciar a todo amor. Abandona la boda y anuncia que se unirá a la diosa Diana y se convertirá en cazadora. Esto desencadena una serie de esquemas y contra esquemas, ya que tanto Apolo como Florindo continúan persiguiendo a Daphne mientras los otros posibles amantes maniobran para posicionarse. Lycoris le asegura a Apolo que el abandono de la boda de Daphne fue una señal de que ella lo favorece. Lycoris también roba la capa de Daphne y, usándola como disfraz, hace avances a Damon, asegurándose primero de que Florindo escuche. Florindo se enfurece por lo que cree que es la duplicidad de Daphne y la denuncia. Damon confirma la historia. Daphne, desconcertada, suplica a su padre Peneus que demuestre su inocencia; él responde transformándola en un árbol de laurel. Cupido culpa al orgullo de Apolo por el fiasco, pero le da el laurel como su "árbol especial". Florindo ahora acepta a Alfirena, y Lycoris, habiendo confesado sus intrigas, se une a Damon. Solo la inocente Daphne termina perdiéndolo todo.

Historial de desempeño

Dean y Knapp registran que a principios de 1707 Keizer cedió el arrendamiento del Gänsemarkt a Johann Heinrich Sauerbrey, quien se convirtió así en el responsable de la puesta en escena de la ópera doble. Es posible que para este momento haya estado en ensayo, y las dificultades involucradas en una obra tan compleja y elaborada pueden haber hecho necesario varios aplazamientos. El consenso entre los expertos es que las dos partes se interpretaron por primera vez en noches consecutivas en enero de 1708, ya que son las primeras obras en la lista de ópera de Mattheson para 1708. No hay registros sobrevivientes de la recepción del público, la duración de la ejecución original o de cualquier avivamiento. No se sabe si Handel estuvo presente en algún momento durante los ensayos o la actuación; es posible que haya regresado de Italia, recién llegado de la apertura de Rodrigo en Florencia , para supervisar la producción de Florindo y Daphne en Hamburgo. Dean y Knapp sugieren que las obras pueden haber sido dirigidas desde el clavicémbalo por Christoph Graupner , aunque Anthony Hicks en su biografía de Grove Handel dice que un proyecto tan inusual no se habría intentado sin la presencia del compositor.

La dirección del teatro estaba claramente preocupada de que el público pudiera encontrar la ópera doble demasiado pesada sin diluir. En consecuencia, Sauerbrey ideó un intermezzo cómico en dialecto bajo alemán ( platte-deutsch ) para preceder a la interpretación de Daphne . El crítico y ensayista Romain Rolland , en su vida de Handel, calificó a esto como una "mutilación", realizada "por temor a que la música cansara a los oyentes".

Música

Sobreviven algunos fragmentos de música de las óperas gemelas. La colección Newman Flower de la Biblioteca Central de Manchester contiene tres arias y un coro, en una partitura orquestal completa pero sin las partes vocales. Un pentagrama en blanco con clave de soprano sugiere que las tres arias fueron escritas para voz de soprano. Baselt ha identificado el coro con "Streue, O Braütigam", del Acto 1 de Daphne . Dos de las arias están asociadas tentativamente con "Mie speranza, andate" del acto 1 de Florindo , y "Mostrati più crudele" del tercer acto de Daphne . No se ha identificado la tercera aria.

La Royal Music Collection de la British Library alberga los manuscritos de piezas instrumentales, principalmente danzas, que pertenecen a Florindo y Daphne . Se ha catalogado un grupo de ocho piezas cortas como dos suites de cuatro movimientos, HWV352 y HWV353. La colección de la Biblioteca Británica incluye un grupo adicional de cuatro movimientos, musicalizados para orquesta de cuerdas, que ha sido catalogado como HWV354.

Al igual que con Nero , es posible que Handel reciclara la música de Florindo o Daphne para usarla en trabajos posteriores. La obertura de la ópera Rodrigo consta de ocho bailes de estilo francés, que Cudworth cree que podrían haber comenzado como música de ballet en una u otra de las óperas perdidas de Hamburgo. En 1709-10, Handel compuso la cantata Apollo e Dafne , que tiene puntos en común con las óperas anteriores. Harris señala que al escribir la cantata, Handel habría recordado su escenario anterior, y quizás tomado prestado de él. Dean y Knapp proporcionan un ejemplo más de obras en las que la música de Florinda y Daphne puede haber resurgido: el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707); la ópera Radamisto (1720); y la obertura en si bemol, HWV336, que las conjeturas de Baselt podrían haber sido escritas como la obertura a Florindo . Este último nombre se ha combinado con HWV352–354 y HWV356 para formar la Suite de las óperas Florindo y Daphne , que en 2012 fue adaptada y grabada por The Parley of Instruments bajo la dirección de Peter Holman.

Después

Los años de Handel en Hamburgo le proporcionaron un aprendizaje de composición, particularmente, aunque no exclusivamente, como escritor de ópera. La influencia de Keizer, que comenzó durante este período, fue significativa a lo largo de la carrera de Handel. Aparte de su hábito de toda la vida de "tomar prestados" fragmentos de las óperas de Keiser para usarlos en sus propias obras, adoptó y conservó muchas de las características compositivas de su mentor; según Hicks, "[Handel] nunca abandonó las formas francesas por oberturas y música de baile, y su uso del color orquestal, particularmente la duplicación instrumental ocasional de la voz colla parte , se derivó de modelos alemanes".

La pérdida de gran parte de la obra temprana de Handel fue notada por primera vez por su primer biógrafo, Mainwaring (1760), quien se refiere a "una gran cantidad de música" de Hamburgo e Italia, y agregó que no se sabía cuánta de ella existía todavía. Al partir de Hamburgo, Handel pasó otros tres años en Italia antes de establecerse en Londres, donde siguió siendo el compositor dominante de ópera italiana durante los siguientes treinta años. Después de su iniciación en Hamburgo, Handel compuso más de cuarenta óperas, comenzando con Rodrigo en 1707 y terminando en 1740 con Deidamia . Estas obras se olvidaron rápidamente después de la muerte de Handel; Los avivamientos modernos no comenzaron hasta la década de 1920. Dean y Knapp creen que, a pesar de los años de relativa negligencia, los logros de Handel como compositor de ópera le dan derecho a ubicarse junto a Monteverdi , Mozart , Verdi y Richard Wagner como uno de los maestros supremos del género.

notas y referencias

Notas

Citas

Fuentes