Georg Baselitz - Georg Baselitz

Georg Baselitz (fotografiado por Lothar Wolleh .)

Georg Baselitz (nacido el 23 de enero de 1938) es un pintor , escultor y artista gráfico alemán . En la década de 1960 se hizo conocido por sus pinturas figurativas y expresivas. En 1969 comenzó a pintar a sus sujetos al revés en un esfuerzo por superar el carácter representativo , impulsado por el contenido de su obra anterior y enfatizar el artificio de la pintura. A partir de innumerables influencias, incluido el arte de la ilustración de la era soviética , el período manierista y las esculturas africanas , desarrolló su propio lenguaje artístico distintivo.

Nació como Hans-Georg Kern en Deutschbaselitz  [ de ] , Alta Lusacia , Alemania. Creció entre el sufrimiento y la demolición de la Segunda Guerra Mundial , y el concepto de destrucción juega un papel importante en su vida y obra. Estas circunstancias biográficas son aspectos recurrentes de toda su obra. En este contexto, el artista afirmó en una entrevista: "Nací en un orden destruido, un paisaje destruido, un pueblo destruido, una sociedad destruida. Y no quería restablecer un orden: ya había visto suficiente de tal ... llamado orden. Me vi obligado a cuestionar todo, a ser 'ingenuo', a empezar de nuevo ". Al interrumpir cualquier orden dado y romper las convenciones comunes de percepción , Baselitz ha convertido sus circunstancias personales en sus principios artísticos rectores. Hasta el día de hoy, todavía invierte todas sus pinturas, lo que se ha convertido en la característica única y más definitoria de su trabajo.

Vida

Baselitz nació el 23 de enero de 1938, en Deutschbaselitz (ahora parte de Kamenz , Sajonia ), en lo que más tarde fue Alemania Oriental . Su padre era maestro de escuela primaria y la familia vivía en el edificio de la escuela local.

Baselitz asistió a la escuela local en Kamenz . En su salón de actos colgaba una reproducción del cuadro Wermsdorfer Wald (1859) de Louis-Ferdinand von Rayski , un artista cuya comprensión del realismo fue una influencia formativa en Baselitz. Baselitz también se interesó por los escritos de Jakob Böhme . A los 15 años ya había pintado retratos, temas religiosos, naturalezas muertas y paisajes, algunos de estilo futurista .

En 1955, solicitó estudiar en la Kunstakademie de Dresde, pero fue rechazado. En 1956, se matriculó con éxito en la Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst en Berlín Oriental . Allí estudió con los profesores Walter Womacka y Herbert Behrens-Hangler y se hizo amigo de Peter Graf y Ralf Winkler (más tarde conocido como AR Penck). Después de dos semestres, sin embargo, fue expulsado por "inmadurez sociopolítica" por no cumplir con las ideas socialistas de la DDR .

En 1957 reanudó sus estudios en la Hochschule der Künste de Berlín Occidental , donde se estableció y conoció a su futura esposa, Johanna Elke Kretzschmar. En 1961, asistió a la clase magistral de Hann Trier y completó sus estudios al año siguiente. Las clases de Trier se describieron como un entorno creativo dominado en gran parte por la abstracción gestual del taquismo y el informe artístico . En la Hochschule der Künste, Baselitz se sumergió en las teorías de Ernst Wilhelm Nay , Wassily Kandinsky y Kasimir Malevich . Durante este tiempo se hizo amigo de Eugen Schönebeck y Benjamin Katz . El historiador de arte Andreas Franzke describe las principales influencias artísticas de Baselitz en este momento como Jackson Pollock y Philip Guston .

En 1961, adoptó el nombre de Georg Baselitz como tributo a su ciudad natal.

Desde 2013, él y su esposa han vivido en Salzburgo en Austria . Ambos obtuvieron la ciudadanía austriaca en 2015. Se casó con Kretzschmar en 1962 y es padre de dos hijos, Daniel Blau y Anton Kern, ambos galeristas.

Trabaja

1957-1969

A finales de 1959 a 1960, Baselitz comenzó a producir sus primeras obras originales en un estilo distinto, entre ellas la serie Rayski-Head ( Rayski-Kopf ) y la pintura G. Head ( G. Kopf ).

En 1963, la primera exposición individual de Baselitz en Berlín Occidental , en la Galerie Werner & Katz, provocó un escándalo público. Dos de las imágenes, La gran noche por el desagüe ( Die große Nacht im Eimer ) (1962/63) y El hombre desnudo ( Der Nackte Mann ) (1962), fueron incautadas por el fiscal sobre la base de su lasciva y obscena contenido, después de que un amigo ya había anunciado su incautación en un periódico local: una profecía autocumplida y un escándalo intencional. El caso judicial subsiguiente no terminó hasta 1965.

Baselitz pasó la primavera de 1964 en Schloß Wolfsburg y produjo sus primeros grabados en la imprenta allí, que se exhibieron más tarde ese año. El grabado , un medio que él describe como de "poder simbólico que no tiene nada que ver con una pintura", se ha convertido desde entonces en una parte intrínseca de su repertorio artístico. Al año siguiente, ganó una beca de seis meses para estudiar en la Villa Romana de Florencia . Mientras estuvo allí, estudió gráficos manieristas y produjo las imágenes de Animal Piece ( Tierstück ). En general, la mayor inspiración de Baselitz proviene de escritores y artistas como Antonin Artaud , Samuel Beckett , Edvard Munch , Jean Dubuffet , Willem de Kooning , Joseph Beuys , así como de la asociación de artistas expresionistas Die Brücke .

Serie de héroes y fracturas

Tras regresar de Florencia a Berlín Occidental, Baselitz creó la serie de Héroes ( Helden , también conocida como Neue Typen ), entre 1965 y 1966, que, entre otras, incluye la composición de gran formato The Great Friends ( Die großen Freunde, Museum Ludwig , Colonia ). Estas figuras representan una imagen metafórica de un hombre que, sin nacionalidad ni afiliación a un lugar, arroja por la borda los ideales ilusorios y megalómanos del Tercer Reich y Alemania Oriental con su apariencia desolada, rota y andrajosa. Los Helden de Baselitz suelen aparecer solos en un paisaje árido con brazos y piernas desnudos, y las manos abiertas en gestos de invocación. En ocasiones llevan atributos asociados a la biografía del artista, que hace referencia a su propia infancia en el campo y se identifica con todos ellos. A principios de 1969, produjo más imágenes de gran formato, como Woodsmen ( Waldarbeiter ) como parte de un grupo de imágenes conocidas como Fractures ( Frakturbilder ).

Pinturas invertidas

Basándose en sus Fracturas , Baselitz utilizó un cuadro de Louis-Ferdinand von Rayski, Wermsdorf Woods (Wermsdorfer Wald ), ca 1959, de su infancia en la escuela primaria como modelo, para pintar su primer cuadro con un invertido. motivo: La madera en su cabeza (Der Wald auf dem Kopf ) (1969). Al invertir sus pinturas, el artista puede enfatizar la organización de los colores y la forma y confrontar al espectador con la superficie de la imagen en lugar del contenido personal de la imagen. En este sentido, las pinturas están vacías y no están sujetas a interpretación. En cambio, uno solo puede mirarlos.

1970-1975

En la década de 1970, Baselitz expuso regularmente en la Galerie Heiner Friedrich de Munich . La mayoría de las obras que produjo durante este tiempo fueron paisajes con temas de imágenes dentro de una imagen. En 1970, en el Kunstmuseum Basel , Dieter Koepplin realizó la primera retrospectiva de dibujos y obras gráficas de Baselitz. En la Galeriehaus de la Lindenstraße de Colonia, Franz Dahlem realizó la primera exposición de cuadros con motivos al revés. En 1971, la familia Baselitz se mudó nuevamente y se trasladó a Forst an der Weinstraße. Usó la vieja escuela del pueblo como estudio y comenzó a pintar cuadros con motivos de aves. Expuso varias veces en los próximos años por Alemania y también participó en la documenta 5 de 1972 en Kassel , donde nuevamente su obra generaría un duro cristianismo. Este mismo año comenzó a usar una técnica de pintura con los dedos. Pintó paisajes hasta 1975, a menudo basándose en motivos que encontraría en publicaciones como la ″ Mitteilungen des Landesvereins Sächsischer Heimatschutz e. V. ″. En 1975, la familia se mudó a Derneburg, cerca de Hildesheim . Baselitz visitó Nueva York por primera vez y trabajó allí durante dos semanas. También visitó Brasil, participando en la XIII Bienal de São Paulo .

1976–1980

En 1976, Baselitz alquiló un estudio en Florencia, que utilizó hasta 1981. En 1977, comenzó a trabajar en linóleo de gran formato . Comenzó a enseñar en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe , donde fue nombrado profesor en 1978. Desde 1978 hasta 1980, trabajó en dípticos utilizando la técnica de pintura al temple (combinaciones de motivos), cuadros multiparte (series de motivos) y obras individuales de gran formato como The Gleaner ( Die Ährenleserin ), Rubble Woman ( Trümmerfrau ), Eagle ( Adler ) y Boy Reading ( Der lesende Knabe ). Las obras se volvieron más abstractas, con predominio de elementos escriturales. En 1980 mostró su primera escultura en la Bienal de Venecia .

1981-1989

En 1981, Georg Baselitz instaló un estudio adicional en Castiglion Florentino, cerca de Arezzo , que utilizó hasta 1987. Su obra se exhibió en Nueva York por primera vez en 1981. En 1982, comenzó a dedicar más tiempo a la escultura, además a varias exposiciones. En 1983, comenzó a utilizar motivos cristianos en gran parte de su obra de arte y completó la composición principal Dinner in Dresden ( Nachtessen in Dresden ). Ese mismo año, asumió una nueva cátedra en la Hochschule der Künste Berlin. En 1986, en reconocimiento a los logros de Baselitz, la ciudad de Goslar le otorgó el Goslarer Kaiserring . Durante la década de 1980, el trabajo de Baselitz se exhibió con frecuencia en Alemania. En 1989, el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras le fue otorgado a Baselitz por el Ministro de Arte francés Jack Lang .

1990-2009

En 1990, en el Museo Nationalgalerie im Alten de Berlín, se realizó la primera gran exposición de las obras de Baselitz en Alemania Oriental. En 1992, dimitió de la Akademie der Künste de Berlín. En 1993, diseñó el decorado de la ópera Punch and Judy de Harrison Birtwistle , que se representó bajo la dirección de Pierre Audi en la Ópera Holandesa de Ámsterdam. También participó en el Pabellón Internacional de la Bienal de Venecia con la escultura Male Torso ( Männlicher Torso ), acompañada de dibujos de gran tamaño. En 1994, Baselitz diseñó un sello para el servicio postal francés. También produjo su primera película de oro molido ese año. En 1995, la primera gran retrospectiva del trabajo de Baselitz en los Estados Unidos se realizó en el Guggenheim de la ciudad de Nueva York . Esta retrospectiva también se exhibió en Washington, DC y Los Ángeles . A lo largo de la década de 1990, su trabajo se exhibió con frecuencia en toda Europa. En 2002, se mostró una retrospectiva del trabajo de Baselitz en la Galería de Arte del Yapı Kredi Bank en Estambul .

Durante este tiempo, Baselitz vivió y trabajó cerca de Hildesheim (Schloß Derneburg), a partir de 2006 cerca de Munich y en Imperia en Italia.

Su trabajo se expuso en Londres , en la Royal Academy of Arts a finales de 2007 y en la galería White Cube en 2009.

Georg Baselitz

2010-2013

Desde el 21 de noviembre de 2009 hasta el 14 de marzo de 2010, el Museo Frieder Burda y la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden exhibieron un estudio completo del artista, con aproximadamente 140 obras. Baselitz. También se presentó una retrospectiva en los dos museos vecinos, con el Museo Frieder Burda mostrando 50 años de pintura , la Staatliche Kunsthalle 30 años de escultura .

En una entrevista de 2013, se citó a Baselitz diciendo, "las mujeres no pintan muy bien. Es un hecho. Hay, por supuesto, excepciones". Citando como prueba la comparativa falta de éxito comercial del trabajo de las pintoras en los mercados más caros, afirmó: "Las mujeres simplemente no pasan la prueba (...) La prueba del mercado, la prueba del valor".

Las declaraciones de Baselitz provocaron refutaciones de historiadores de arte y críticos, incluida Sarah Thornton, autora de Seven Days in the Art World , quien respondió: "El mercado se equivoca todo el tiempo. Ver el mercado como una marca de calidad es ir por un camino delirante. Me sorprende que lo haga Baselitz. Su trabajo no vale tanto ". El récord entonces para una pintura de Baselitz era £ 3,2 millones, mientras que el récord para una pintura de Yayoi Kusama , una artista femenina, era £ 3,8 millones.

Desde 2014

Hasta el día de hoy, Baselitz sigue siendo un artista activo pero controvertido y muy crítico de la política alemana. En los últimos años, Baselitz ha estado trabajando en una serie de retratos tranquilos de él y su esposa, Elke, pintados con lavados oscuros de azul y negro, tonos sombríos que apuntan a una mediación sobre la mortalidad y el envejecimiento.

Con motivo de su 80 cumpleaños el 23 de enero de 2018, se realizaron varias retrospectivas en su honor; por ejemplo, en la Pinakothek der Moderne en Munich , la Fondation Beyeler y el Kunstmuseum en Basilea , así como en los EE. UU. en el Museo Hirshhorn en Washington DC Con más de 100 obras que destacan seis décadas, la exposición de Hirshhorn fue la primera gran retrospectiva estadounidense de Baselitz en más de veinte años.

Devotion , una exposición de pinturas y obras en papel de Baselitz inspirada en autorretratos de artistas que admira o por los que está influenciado, se exhibió en la galería Gagosian de Nueva York a principios de 2019. El mismo año, Alan Cristea Gallery también publicó una serie de 32 aguafuertes del artista del mismo título.

En 2019, se llevó a cabo una gran retrospectiva comisariada por el profesor Kosme de Barañano en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, Italia, coincidiendo con la 58a Bienal de Venecia , la primera exposición de un artista vivo en la galería del museo. También dirigió una exposición especial que celebra la vida y obra de su amigo y colega artista, Emilio Vedova , en la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova , titulada Vedova di / by Baselitz .

Estilo

En la década de 1970, Baselitz se hizo famoso por sus imágenes al revés. Se le ve como un pintor revolucionario ya que atrae la atención del espectador hacia sus obras haciéndolo pensar y despertando su interés. Los temas de las pinturas no parecen ser tan importantes como la visión visual de la obra. A lo largo de su carrera, Baselitz ha variado su estilo, desde la superposición de sustancias hasta su estilo, desde la década de 1990, que se centra más en la lucidez y los cambios suaves. Sus dibujos y pinturas de los últimos diez años muestran al artista revisando, corrigiendo y variando su trabajo anterior. La autorreflexión va de la mano de un estilo gráfico despreocupado y sorprendentemente desenfrenado.

Honores y premios

Obras

Ver lista de obras de Georg Baselitz

Bibliografía

  • Georg Baselitz: Recopilación de escritos y entrevistas , editado por Detlev Gretenkort. Ridinghouse , Londres 2010.
  • Georg Baselitz. Bilder, die den Kopf verdrehen . Seemann, Leipzig 2004. ISBN  3-86502-089-5
  • Georg Baselitz. Paintings 1962-2001 , editado por Detlev Gretenkort, mit einem Essay von Michael Auping, Milano 2002
  • Georg Baselitz. Retrospektive 1964-1991 , editado por Siegfried Gohr. Hirmer, Munich 1992. ISBN  3-7774-5830-9
  • Ich will es noch einmal schaffen Entrevista con Georg Baselitz, en art magazin 3/2006, S. 36–43
  • Christian Malycha, Das Motiv ohne Inhalt. Malerei bei Georg Baselitz 1959–1969 . Bielefeld 2008. Kerber Artbooks. ISBN  978-3-86678-131-3

Ver también

Controversia

Los comentarios despectivos de Baselitz sobre las mujeres artistas le han ganado una reputación de sexista y ha sido acusado de reforzar los prejuicios de género en el mundo del arte .

Referencias

enlaces externos