Generation Swine -Generation Swine
| Generation Swine | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 24 de junio de 1997 | |||
| Grabado | 1995-1997 | |||
| Estudio | Grabadoras Can-Am, Tarzana, Music Grinder Studios y Conway Studios , Hollywood, The Enterprise, Burbank, The Chop Shop y Butt Cheese West Studio, Los Ángeles, California |
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| Género | ||||
| Largo |
49 : 26 64 : 06 (Edición especial) |
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| Etiqueta | Elektra | |||
| Productor | ||||
| Cronología de Mötley Crüe | ||||
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| Solteros de Generation Swine | ||||
Generación porcina es el séptimo álbum de estudio de la American Heavy Metal banda Mötley Crüe , publicado el 24 de junio de 1997. Los vestigios de álbum del regreso de cantante Vince Neil después de su última aparición en 1991 de la década de decadencia y el último en función de baterista Tommy Lee hasta el álbum de 2008 Saints of Los Angeles . También es el último álbum de la banda que se lanzará en Elektra Records .
Fondo
Tras el fracaso comercial del álbum homónimo de la banda , los ejecutivos de Elektra Records presionaron a Mötley Crüe para que regresara a Mötley Crüe al nivel de éxito comercial que la banda disfrutó en la década de 1980.
La banda, que en ese entonces estaba formada oficialmente por el vocalista / guitarrista John Corabi , el bajista Nikki Sixx , el baterista Tommy Lee y el guitarrista Mick Mars , estaban tan frustrados con el fracaso del álbum anterior y las ventas de la gira que despidieron a numerosas personas del grupo, incluido su contable. , el manager Doug Thaler y su productor Bob Rock . Luego, la banda contrató a Allen Kovac como su nuevo manager y comenzó a buscar otro productor con quien trabajar para su próximo disco, que originalmente se tituló Personality # 9 .
Después del despido masivo, la banda fue convocada a una reunión con el CEO de Warner Bros. Doug Morris para discutir el estado actual de la banda. En la reunión, Morris trató de convencer a Sixx y Lee de deshacerse de Corabi, ya que él no era una "estrella" y reunirse con el cantante original Vince Neil . Sixx y Lee no estaban interesados en la idea de volver a trabajar con Neil e insistieron en mantener a Corabi en el grupo. Con un poco de convencimiento adicional de la CEO de Elektra , Sylvia Rhone , Morris estuvo de acuerdo y la banda continuó con su trabajo.
Grabación
Mötley regresó al estudio con la intención de grabar un disco de rock puro que fuera más agresivo que el álbum de Mötley Crüe . Con Rock produciendo, grabaron material como "El año que viví en un día" y "La Dolce Vita". La banda estaba tan emocionada que, según Corabi, "al final de cada día caminábamos por el estudio con nuestras enormes pollas en las manos porque la música sonaba tan fuerte".
Después de que Rock fuera despedido por ser "demasiado caro y sobreproducir la música", la banda finalmente eligió a Scott Humphrey , con Sixx y Lee como coproductores. Pero el proceso se volvió desorganizado, ya que Humphrey y Sixx discutían regularmente sobre ideas. El papel de Mars se redujo en gran medida debido a una disputa en curso entre él y Humphrey, y Corabi se sintió cada vez más frustrado, ya que aprendería y escribiría material solo para encontrarlo completamente cambiado para cuando regresara al estudio.
Mientras continuaba la grabación, la banda estaba siendo presionada para reunirse con Neil. Corabi decidió que ya estaba harto de la frustración de trabajar bajo la presión que la banda y Humphrey le pusieron. Con Corabi fuera, la puerta estaba abierta para que Neil regresara.
Neil había estado ocupado con su carrera en solitario y la prematura muerte de su hija Skylar, cuando Kovac se le acercó con la idea de reunirse con Mötley que Morris les había presentado a Sixx y Lee anteriormente. Neil, como Sixx y Lee, estaba en contra de la idea, pero Kovac plantó la idea de una reunión en la cabeza de Neil que finalmente cambió de opinión. Después de reunirse con Sixx y Lee, Neil aceptó reunirse y terminar el álbum, cuyo título había sido cambiado a Generation Swine .
Musicalmente, el álbum muestra a Mötley intentando actualizar su imagen y sonido, experimentando con tendencias como la electrónica y el rock alternativo . Las canciones tienen una gran influencia de Cheap Trick en la primera mitad del disco. Rick Nielsen y Robin Zander hicieron coros en algunas canciones. La mayor parte del álbum fue escrito mientras Corabi estaba con la banda y, como tal, Neil tuvo dificultades para ajustar su voz al material y al sonido. "Hay muchas cosas en ese álbum que habría cambiado si hubiera estado allí desde el principio", comentó. "No pensé que el productor realmente supiera lo que estaba haciendo, porque no me dejaba cantar en el estilo al que estaba acostumbrado. Tampoco dejaba que Mick tocara como de costumbre. Fue una pesadilla".
Incluso con Neil de vuelta en la banda, el álbum demostró ser una desviación de los álbumes tradicionales de Mötley. Además de la experimentación antes mencionada, el álbum contó con Sixx y Lee como voces principales por primera vez: Sixx en "Rocketship" (una canción de amor para su nuevo romance con la modelo Donna D'Errico ) y partes de "Find Myself"; Lee en "Brandon" (una canción homónima de su hijo primogénito y su esposa en ese momento, la modelo Pamela Anderson ) y "Beauty".
Líricamente, Generation Swine abarca desde canciones sobre drogas y prostitución como "Find Myself" y "Beauty", hasta la postura anti-suicida en "Flush" y el amor familiar en "Rocketship" y "Brandon".
Lanzamiento y promoción
" Afraid " fue lanzado como el primer sencillo del álbum. El video presentaba al editor de Hustler, Larry Flynt , quien también puso a la banda en la portada de un número de Hustler ese año. "Afraid" alcanzó el puesto número 10 en las listas de rock de la corriente principal de Estados Unidos, pero eso también hizo poco para generar interés en el álbum. El segundo sencillo lanzado fue " Beauty ", que alcanzó el número 37 en las listas de rock convencionales. "Find Myself" y "Glitter" fueron lanzados como singles promocionales y se hizo un video musical para Shout at the Devil '97. La banda sintió que las bajas ventas del álbum se debieron a que Elektra no promocionó el álbum adecuadamente, alegando que el sello solo estaba interesado en promover actos de R&B . Sin embargo, Rhone negó esta afirmación, afirmando que Mötley Crüe era una prioridad importante para Elektra y que el sello había gastado una gran suma de dinero para que la banda tocara " Shout at the Devil '97 " en los American Music Awards en enero. 1997.
Para promocionar el álbum, Skeleteens Beverages en Pasadena, California creó un refresco para la banda llamado "Motley Brue". La bebida venía en botellas que presentaban el nuevo "logotipo del cerdo" y consistían en grandes cantidades de azul # 1 que lo volvía todo azul. Las intenciones eran que las personas que bebían el refresco orinaran líquido verde. Mötley Crüe ayudó a diseñar las botellas que incluían letras de canciones de Generation Swine en el reverso de cada etiqueta.
El lanzamiento japonés del álbum incluyó la canción "Song to Slit Your Wrist To", una canción grabada por el proyecto 58 en solitario de Sixx.
Generation Swine debutó en el No. 4 en el Billboard 200 , vendiendo más de 80,500 copias en su primera semana y fue certificado Oro por la RIAA el 27 de agosto de 1997. A pesar del fuerte debut en las listas , el álbum no logró que la banda regresara al nivel de el éxito crítico y comercial que se esperaba con la reunión y, según Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido alrededor de 306.000 copias en Estados Unidos hasta la fecha. En 2008, el cantante Vince Neil declaró que el álbum era "terrible" debido a "demasiados experimentos".
Generation Swine sería el lanzamiento final del grupo en Elektra Records , ya que el sello y Mötley Crüe romperían su relación a principios de 1998. Los futuros lanzamientos del grupo provendrían de sus propios Mötley Records .
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   |
| Chicago Tribune |  |
| Guía de coleccionista de heavy metal | 9/10 |
| Semanal de entretenimiento | (B) |
| Fuerzas de metal | (6/10) |
| Piedra rodante | |
| La guía del álbum de Rolling Stone | |
| Sputnikmusic | |
Generation Swine recibió críticas mixtas. "De alguna manera", observó Sixx en 2000, "se había difundido la idea de que Mötley iba a coquetear con un sonido alternativo, que nos habíamos vendido. Claro, era experimental, pero no alternativo, techno o dance. . Así que me decepcionó un poco la forma en que se recibió ".
Sputnikmusic destaca la naturaleza experimental de la producción, que "está dedicada a pistas de hard rock estructuralmente muy similares a su llamada 'era clásica', pero recableada sonoramente y abordada desde una dirección completamente ajena a la banda" y elogia "el vasto mejora, o al menos desarrollo, en la composición de canciones de Nikki Sixx ", declarando finalmente a Generation Swine " un experimento valioso para la banda que produjo parte de su música más duradera ". David Grad de Entertainment Weekly elogia la voz de Neil, que no perdió "nada de su urgencia hormonal" y describe la música como una exhibición "de metal bruñido que anuncia los placeres de las drogas y el sexo desagradable". Martin Popoff lo llama "el récord de verano del 97".
Por el contrario, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llama al álbum "nada menos que una vergüenza" y culpa a la banda por "simplemente reciclar viejas ideas y sonidos", no presentar "riffs pegadizos" y hacer que el regreso de Neil sea "solo un coincidencia." Dean Golemis del Chicago Tribune está de acuerdo, escribiendo que a pesar de las "carreras punk sangrantes por la nariz", lo que transpira es el sonido de una "banda de metal de Hollywood de los años 80". Jon Wiederhorn de Rolling Stone comenta cómo la banda trató de fusionar "técnicas de glam-metal cornball" con "producción de vanguardia y efectos industriales de molienda", pero, en lugar de una "nueva dirección que desafiaría las expectativas", produjo un álbum "más esquizofrénico que Wesley Willis ", poco bienvenido por los fanáticos de Mötley que" anhelan la coherencia ". JD Considine , otro crítico de Rolling Stone , encuentra el álbum "tan flojo como espaguetis recocidos". Neil Arnold de Metal Forces llama a Generation Swine "la oveja negra de la familia Crüe, lo que hace que incluso la obra homónima de 1994 parezca brillante" y atribuye su fracaso a la fusión de "ritmos industriales y ritmos ruidosos" con el "distintivo Vince". Neil lloriquear ", concluyendo que" 'electrónica' y 'alternativa' no son palabras que él asociaría con Mötley Crüe ".
Demanda judicial
El 7 de julio de 1997, Corabi presentó una demanda de $ 4 millones contra la banda por presunto incumplimiento de contrato, fraude y calumnia. La afirmación de Corabi era que no había recibido regalías ni crédito por su trabajo y contribuciones mientras estuvo en la banda.
A Corabi solo se le acreditaron oficialmente dos canciones de la edición original de Generation Swine , "Flush" y "Let Us Prey", pero afirmó que él era responsable de al menos el 80% del material del álbum.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Nikki Sixx , excepto donde se indique.
| No. | Título | Letra | Música | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Encontrarme a mi mismo" | Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee | 2:51 | |
| 2. | " Miedo " | 4:07 | ||
| 3. | "Enjuagar" | Sixx, Lee, John Corabi | 5:03 | |
| 4. | "Generation Swine" | Sixx, Lee | 4:39 | |
| 5. | "Confesiones" | Sotavento | Lee, Marte | 4:21 |
| 6. | " Belleza " | Sixx, Scott Humphrey | Sixx, Lee | 3:47 |
| 7. | "Brillantina" | Sixx, Bryan Adams | Sixx, Humphrey, Adams | 5:00 |
| 8. | "¿Hay alguien ahí fuera?" | Lee, Sixx | 1:50 | |
| 9. | "Déjanos presa" | Sixx, Corabi | 4:22 | |
| 10. | "Cohete espacial" | 2:05 | ||
| 11. | "Una rata como yo" | 4:13 | ||
| 12. | " Grita al diablo '97 " | 3:43 | ||
| 13. | "Brandon" | Sotavento | Sotavento | 3:25 |
| No. | Título | Largo |
|---|---|---|
| 14. | "Canción para rajarte la muñeca" ( 58) | 3:33 |
| No. | Título | Letra | Música | Largo |
|---|---|---|---|---|
| 14. | "Miedo" (Swine / Jimbo Mix) | 3:58 | ||
| 15. | "Wreck Me" (inédito) | Lee, Neil, Marte, Sixx | Lee, Neil, Marte, Sixx | 4:19 |
| dieciséis. | "Kiss the Sky" (inédito) | Lee, Neil, Marte, Sixx, Corabi | Lee, Neil, Marte, Sixx, Corabi | 4:47 |
| 17. | "Rocketship" (demostración inicial) | 1:37 | ||
| 18. | "Confessions" (demo, Lee en voz) | Sotavento | Lee, Marte | 3:35 |
| 19. | "Miedo" (video) |
- El hijo de Nikki, Gunner, se puede escuchar en "Find Myself".
Personal
Mötley Crüe
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Músicos adicionales
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Grabación y producción
- Producida por Scott Humphrey
- Coproducida por Nikki Sixx y Tommy Lee
- Grabado por Lenny DeRose , Brian Dobbs, Dave Ogilvie , Steve MacMillan, Marty Ogden
- Asistentes: Brian Van Portfleet, Barry Moore, Mike Geiser, Patrick Thrasher, Patrick Shevelin, David Bryant, Brandon Harris, Bill Kinsley, Gary Winger, John Nelson, Dave Hancock
- Programador jefe: Paul DeCarli
- Masterizado por Tom Baker en Future Disk
- Fotografía: John Eder, William Hames, John Harrell, Dean Groover
- Dirección creativa y de arte: Duke Woolsoncroft, Duke Design Co.
Gráficos
Álbum
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Individual
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Certificaciones
| País | Organización | Año | Ventas |
| Estados Unidos | RIAA | 1997 | Oro (+ 500.000) |