Geddy Lee - Geddy Lee

Geddy Lee
jefe
Geddy Lee tocando su Fender Jazz Bass y cantando en una actuación en vivo de 2008 en el Xcel Energy Center
Lee actuando en 2008
Información de contexto
Nombre de nacimiento Gary Lee Weinrib
Nació (1953-07-29) 29 de julio de 1953 (68 años)
North York , Ontario , Canadá
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
Instrumentos
  • Bajo
  • teclados
  • voz
Años activos 1968-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web prisa .com

Geddy Lee OC (nacido Gary Lee Weinrib ; 29 de julio de 1953) es un músico, cantante y compositor canadiense. Es mejor conocido como el vocalista principal, bajista y teclista del grupo de rock canadiense Rush . Lee se unió a lo que se convertiría en Rush en septiembre de 1968, a pedido de su amigo de la infancia Alex Lifeson , reemplazando al bajista y líder original Jeff Jones . El esfuerzo en solitario de Lee, My Favorite Headache , fue lanzado en 2000.

Un músico galardonado, el estilo, la técnica y la habilidad de Lee en el bajo han inspirado a muchos músicos de rock como Cliff Burton de Metallica , Steve Harris de Iron Maiden , John Myung de Dream Theater , Les Claypool de Primus y Tim Commerford de Rage. Contra la máquina y Audioslave . Junto con sus compañeros de banda de Rush, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart , Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá el 9 de mayo de 1996. El trío fue la primera banda de rock en ser tan honrada como grupo. En 2013, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll después de 14 años de elegibilidad; fueron nominados por abrumadora mayoría en la primera selección del Salón por votación de los fanáticos. Lee ocupa el puesto 13 por Hit Parader en su lista de los 100 mejores vocalistas de heavy metal de todos los tiempos.

Vida temprana

Lee nació el 29 de julio de 1953, en el barrio de Willowdale, Toronto , en el norte de York , hijo de Morris Weinrib (nacido Moshe Meir Weinrib; 5 de agosto de 1920 - 8 de octubre de 1965), de Ostrowce , y Mary "Manya" Rubinstein (nacido Malka Rubinstein; 16 de julio de 1925-2 de julio de 2021), quien nació en Varsovia y luego creció en Wierzbnik . Sus padres eran sobrevivientes judíos del Holocausto de Polonia que habían sobrevivido al gueto en Starachowice (donde se conocieron), seguido de sus encarcelamientos en Auschwitz y más tarde en los campos de concentración de Dachau y Bergen-Belsen durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial . Eran adolescentes cuando inicialmente fueron encarcelados en Auschwitz. "Fue una especie de mierda de preadolescente surrealista", dice Lee, describiendo cómo su padre sobornó a los guardias para que le trajeran zapatos a su madre. Después de un período, su madre fue trasladada a Bergen-Belsen y su padre a Dachau. Cuando la guerra terminó cuatro años después, y los aliados liberaron los campos, Morris partió en busca de Manya y la encontró en un campo de personas desplazadas de Bergen-Belsen . Se casaron allí y finalmente emigraron a Canadá.

El padre de Lee era un músico habilidoso que murió joven, lo que obligó a la madre de Lee a trabajar para mantener a sus tres hijos, a cargo de la tienda de variedades de Newmarket, Ontario , que su esposo había poseído y administrado. Lee siente que no tener padres en casa durante esos años fue probablemente un factor para convertirse en músico: "Fue un golpe terrible que lo perdiera, pero el curso de mi vida cambió porque mi madre no podía controlarnos". Dijo que perder a su padre a una edad tan temprana lo hizo consciente de lo "rápido que la vida puede desaparecer", lo que lo inspiró a partir de entonces a sacar el máximo provecho de su vida y su música.

Convirtió su sótano en un espacio de práctica para una banda que formó con amigos de la escuela secundaria. Después de que la banda comenzó a obtener ingresos de pequeñas actuaciones en espectáculos de la escuela secundaria u otros eventos, decidió abandonar la escuela secundaria y tocar rock and roll profesionalmente. Su madre estaba devastada cuando se lo contó, y él todavía siente que le debe las decepciones de su vida. "Toda la mierda por la que la hice pasar", dice, "además del hecho de que acababa de perder a su marido. Sentí que tenía que asegurarme de que valiera la pena. Quería demostrarle que yo era un profesional". , que estaba trabajando duro y que no era solo un maldito lunático ".

Jweekly presentó las reflexiones de Lee sobre las experiencias de su madre como refugiada y sobre su propia herencia judía. El nombre de Lee, Geddy , se deriva de la pronunciada pronunciación polaca acentuada de su madre de su nombre de pila, Gary . Esto fue recogido por sus amigos en la escuela, lo que llevó a Lee a adoptarlo como su nombre artístico y luego como su nombre legal. Anteriormente, se cometió otro error relacionado con el idioma cuando Geddy comenzó la escuela: Lee estaba registrado incorrectamente como Lorne, lo que le hizo creer a Geddy que su nombre era Gary Lorne Weinrib.

Después de que Rush se convirtió en un grupo de rock ampliamente reconocido, Lee le contó la historia sobre la vida temprana de su madre al baterista y letrista del grupo, Neil Peart , quien luego escribió la letra de " Red Sector A ", inspirado por su terrible experiencia. La canción, para la que Lee escribió la música, fue lanzada en el álbum de 1984 de la banda Grace Under Pressure . La letra incluye el siguiente verso:

Escucho el sonido de disparos en la puerta de la prisión.
¿Están los libertadores aquí?
¿Tengo esperanza o tengo miedo?
Para mi padre y mi hermano, es demasiado tarde.
Pero debo ayudar a mi madre a ponerse de pie.

Carrera musical

Lee actuando en 2004

Primeros años

Lee comenzó a tocar música en la escuela cuando tenía 10 u 11 años y consiguió su primera guitarra acústica a los 14. En la escuela, primero tocó la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, aprender a tocar instrumentos en la escuela no fue satisfactorio para Lee, y tomó lecciones básicas de piano de forma independiente. Su interés aumentó dramáticamente después de escuchar algunos de los grupos de rock populares de la época. Sus primeras influencias incluyeron a Jack Bruce de Cream , John Entwistle de The Who , Jeff Beck y Procol Harum . "Estaba interesado principalmente en el rock progresivo británico temprano ", dijo Lee. "Así es como aprendí a tocar el bajo, emulando a Jack Bruce y gente así". Lee también notó el estilo de música de Bruce, a quien le gustó que "su sonido era distintivo, no aburrido". Lee también ha sido influenciado por Paul McCartney , Chris Squire y James Jamerson .

En 1969, Rush comenzó a tocar profesionalmente en cafés, bailes de la escuela secundaria y en varios eventos recreativos al aire libre. En 1971, ahora tocaban principalmente canciones originales en pequeños clubes y bares, incluidos Gasworks de Toronto y Abbey Road Pub. Lee describe al grupo durante estos primeros años como "guerreros de fin de semana". Tenían trabajos durante los días de semana y tocaban música los fines de semana: "Anhelamos salir del aburrido entorno de los suburbios y las infinitas similitudes ... las plazas comerciales y todo eso ... la música era un vehículo para nosotros para hablar ". Afirma que al principio, eran simplemente "una sencilla banda de rock".

A falta de dinero, comenzaron a abrir conciertos en lugares como el Victory Burlesque Theatre de Toronto para la banda de glam rock New York Dolls . En 1972, Rush comenzó a realizar conciertos de larga duración, principalmente compuestos por canciones originales, en ciudades como Toronto y Detroit. A medida que obtuvieron más reconocimiento, comenzaron a actuar como teloneros de grupos como Aerosmith , Kiss y Blue Öyster Cult .

Estilo

Al igual que Cream, Rush siguió el modelo de un " trío de poder ", con Lee tocando el bajo y cantando. La voz de Lee produjo un sonido resonante y de falsete " contratenor " distintivo . Lee poseía un rango vocal de tres octavas, desde barítono hasta rangos de tenor, alto y mezzosoprano, aunque ha disminuido significativamente con la edad. El estilo de interpretación de Lee es ampliamente considerado por su uso de agudos altos y una interpretación muy fuerte de las cuerdas y por utilizar el bajo como instrumento principal, a menudo contrapuntístico con la guitarra de Lifeson. En la década de 1970 y principios de la de 1980, Lee usó principalmente un bajo Rickenbacker 4001 , con una dureza muy notable en su tono. Según Lee, durante la "era de los sintetizadores" de la banda a mediados de la década de 1980, Lee usó Steinberger y luego los bajos Wal , y este último tiene un tono más "jazzy". Desde los Counterparts de 1993 en adelante, Lee comenzó a usar el Fender Jazz Bass casi exclusivamente, volviendo a su característico sonido de agudos altos. Lee había utilizado por primera vez el Jazz Bass para grabar Moving Pictures en canciones como " Tom Sawyer ".

Popularidad creciente

Después de varios álbumes iniciales y una creciente popularidad, el estatus de Rush como grupo de rock se disparó durante los siguientes cinco años, ya que realizaron giras por todo el mundo y produjeron álbumes exitosos, incluidos 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) y Moving Pictures (1981). Lee comenzó a agregar sintetizadores en 1977, con el lanzamiento de A Farewell to Kings . Los sonidos adicionales expandieron las "capacidades de textura" del grupo, afirma el crítico de teclados Greg Armbruster y permitieron al trío producir un estilo musical de rock progresivo más complejo y orquestado. También le dio a Lee la capacidad de tocar el bajo simultáneamente, ya que podía controlar el sintetizador con pedales. En 1981, ganó la encuesta de la revista Keyboard como "Mejor nuevo talento". Para el álbum de 1984 Grace Under Pressure , Lee se rodeaba de montones de teclados en el escenario.

En la década de 1980, Rush se había convertido en una de las "bandas de rock más grandes del planeta", vendiendo asientos en la arena cuando estaba de gira. Lee era conocido por sus movimientos dinámicos en el escenario. Según el crítico musical Tom Mulhern, que escribió en 1980, "es deslumbrante ver tanta energía gastada sin un ataque de nervios". En 1996, su Test for Echo Tour comenzó a presentarse sin un acto de apertura, sus espectáculos duraron casi tres horas.

El escritor de la industria musical Christopher Buttner, quien entrevistó a Lee en 1996, lo describió como un prodigio y un "modelo a seguir" de lo que todo músico quiere ser, y destacó su habilidad en el escenario. Buttner citó la capacidad de Lee para variar las firmas de tiempo, tocar múltiples teclados, usar controladores de pedal de bajo y secuenciadores de control, todo mientras canta la voz principal en hasta tres micrófonos. Buttner agrega que pocos músicos de cualquier instrumento "pueden hacer malabarismos con la mitad de lo que puede hacer Geddy sin caer literalmente de culo". Como resultado, señala Mulhern, la instrumentación de Lee fue el "pulso" del grupo y creó una "sección rítmica de un solo hombre", que complementaba al guitarrista Alex Lifeson y al percusionista Neil Peart . El instructor de bajo Allan Slutsky , o "Dr Licks", atribuye a las "líneas de bajo mordaces y de alta calidad y el trabajo creativo de sintetizador" de Lee por ayudar al grupo a convertirse en "uno de los más innovadores" de todos los grupos que tocan arena rock. En 1989, la revista Guitar Player había designado a Lee como el "Mejor bajista de rock" de la encuesta de sus lectores durante los cinco años anteriores.

Los bajistas que han citado a Lee como una influencia incluyen a Cliff Burton de Metallica , Steve Harris de Iron Maiden , John Myung de Dream Theater y Les Claypool de Primus .

Mi dolor de cabeza favorito

My Favorite Headache , el primer y único álbum en solitario de Lee hasta la fecha, fue lanzado el 14 de noviembre de 2000, mientras que Rush estaba en una pausa tras la muerte de la hija y la esposa de Neil Peart. Los músicos asociados con el proyecto incluyeron al amigo y colaborador de Rush Ben Mink , al baterista de Soundgarden y Pearl Jam Matt Cameron , entre otros .

Proyectos secundarios

Artículo principal: Lista de canciones grabadas por Rush § Geddy Lee

La mayor parte del trabajo de Lee en la música ha sido con Rush (ver discografía de Rush ). Sin embargo, Lee también ha contribuido a un cuerpo de trabajo fuera de su participación con la banda a través de apariciones especiales y producción de álbumes. En 1981, Lee fue el invitado principal de la exitosa canción " Take Off " y su comentario cómico incluido con Bob y Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis y Dave Thomas , respectivamente) para el álbum de comedia Great White North de los McKenzie Brothers , que fue lanzado en el sello Anthem de Rush . Si bien Rush ha tenido un gran éxito vendiendo álbumes, "Take Off" es el sencillo de mayor audiencia en el Billboard Hot 100 de la carrera de Lee.

En 1980, Lee fue contratado para producir la banda Wireless con sede en Toronto, que anteriormente se había abierto a Rush y estaba a punto de separarse. Con Lee a la cabeza, el grupo grabó su tercer y último álbum, No Static , lanzado por el sello de Rush, Anthem Records .

En 1982, Lee produjo el primer (y único) álbum de la banda new wave de Toronto Boys Brigade . En el álbum de 1985 We Are the World , del consorcio humanitario USA for Africa , Lee grabó como invitado la canción " Tears Are Not Enough ". Lee cantó " O Canada ", el himno nacional canadiense, en Camden Yards de Baltimore para el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de 1993 .

Lee y Lifeson grabaron otra versión de "O Canada", con un arreglo de rock, para la banda sonora de la película de 1999 South Park: Bigger, Longer, and Uncut .

Lee también toca el bajo en la canción "Good for Sule" de la banda de rock canadiense I Mother Earth , que aparece en el álbum de 1999 del grupo Blue Green Orange .

Lee fue objeto de una entrevista en los documentales Metal: A Headbangers Journey y Rush: Beyond the Lighted Stage , y ha aparecido en múltiples episodios de la serie Metal Evolution de VH1 Classic .

Junto con sus compañeros de banda, Lee fue músico invitado en la canción de Max Webster "Battle Scar", del álbum de 1980 Universal Juveniles .

Lee apareció en el video musical de Broken Social Scene para su sencillo de 2006 "Fire Eye'd Boy", juzgando a la banda mientras realizaba varias tareas musicales. En 2006, Lee se unió al supergrupo de Lifeson , Big Dirty Band , para proporcionar canciones que acompañan a Trailer Park Boys: The Movie .

En 2013, Lee hizo un breve cameo como él mismo en el episodio de la octava temporada de How I Met Your Mother , " PS I Love You ".

En 2015, Lee y su compañero de banda Alex Lifeson aparecieron en la serie Chicago Fire , temporada 4 , episodio 6 , llamada "2112".

En 2017, Lee actuó con Yes durante la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de la banda , tocando el bajo para la canción " Roundabout ".

En 2018, Lee publicó Big Beautiful Book of Bass de Geddy Lee , que destaca su colección de más de 250 bajos junto con entrevistas con algunos de los principales bajistas y técnicos de bajos.

En 2020, Lee proporcionó la voz invitada a una interpretación canadiense de estrellas de la fallecida canción de Bill Withers " Lean on Me " durante el especial de televisión Stronger Together, Tous Ensemble , una actuación benéfica canadiense transmitida simultáneamente por las principales cadenas de televisión de Canadá. para los Bancos de Alimentos de Canadá durante la pandemia de COVID-19 .

En septiembre de 2021, el líder de Barenaked Ladies , Ed Robertson, reveló que Barenaked Ladies está trabajando en un "proyecto secreto" con Lee.

Vida personal

Lee se casó con Nancy Young en 1976. Tienen un hijo, Julian, y una hija, Kyla. Es un ávido coleccionista de vinos y relojes, con una colección de 5.000 botellas. Hace viajes anuales a Francia, donde se deleita con el queso y el vino. En 2011, una fundación benéfica que él apoya, Grapes for Humanity, creó la Beca Geddy Lee para estudiantes de vinificación en Niagara College .

También es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo . Su equipo favorito mientras crecía eran los Detroit Tigers , y más tarde se convirtió en fanático de los Toronto Blue Jays después de que se establecieron. En la década de 1980, Lee comenzó a leer las obras de Bill James , en particular The Bill James Baseball Abstracts , lo que lo llevó a interesarse por la sabermetría y a participar en una liga de porteros de béisbol de fantasía . Colecciona recuerdos de béisbol, una vez donó parte de su colección al Museo de Béisbol de las Ligas Negras , y realizó el primer lanzamiento ceremonial para inaugurar la temporada 2013 de los Azulejos de Toronto . Lee cantó el himno nacional canadiense antes del Juego de Estrellas de la MLB de 1993. En 2016, Lee planeaba producir una película independiente sobre béisbol en Italia.

Lee se ha descrito a sí mismo como un ateo judío , y le explicó a un entrevistador: "Me considero judío como raza, pero no tanto como religión. No me gusta la religión en absoluto. Soy un ateo judío, si es que eso es posible."

Equipamiento usado

Lee ha variado su lista de equipos continuamente a lo largo de su carrera.

Bajos

Lee de gira con varios bajos y una guitarra acústica

En 1998, Fender lanzó el Geddy Lee Jazz Bass , disponible en negro y Sunburst de 3 colores (a partir de 2009). Este modelo de firma es una recreación del bajo favorito de Lee, un Fender Jazz de 1972 que compró en una casa de empeño en Kalamazoo, Michigan en 1978. En 2015, Fender lanzó un modelo revisado de Estados Unidos de su bajo de firma.

En los primeros años de Rush, el instrumento principal de Lee era un Fender Precision Bass , que usó en el álbum debut de la banda en 1974. Más tarde hizo que este bajo se lijara en forma de lágrima y se reacabara con una pastilla de puente Jazz Bass agregada. Posteriormente cambió a un Rickenbacker 4001 modificado , que hizo su primera aparición en Fly by Night (1975). Usó su Fender Jazz Bass junto con el Rickenbacker en los álbumes Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) y Signals (1982) antes de pasar a él exclusivamente de Counterparts (1993) hasta la disolución de Rush en 2018. También había usado bajos Steinberger. en Grace Under Pressure (1984) y Wal basses en Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Presto (1989) y Roll the Bones (1991).

Lee ha sido un usuario desde hace mucho tiempo de las cuerdas RotoSound . Utiliza Swing Bass RS66LD (.45-.105) en la mayoría de sus bajos, pero usó Funkmaster FM66 (.30-.90) en sus bajos Wal de 1985 a 1992.

Amplificación de graves

Para la gira de 2010 de Rush, Lee usó dos cabezales de bajo Orange AD200 junto con dos gabinetes de bajo OBC410 4x10.

Teclados y sintetizadores

Lee con su Roland Fantom X7 durante la gira Time Machine Tour 2010-2011

A lo largo de los años, Lee ha utilizado sintetizadores de Oberheim ( 8 voces , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 y 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 y Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , pedales Taurus , Little Phatty ) y Yamaha ( DX7 , KX76). Lee utilizó secuenciadores al principio de su desarrollo y ha seguido utilizando innovaciones similares a las que se han desarrollado a lo largo de los años. Lee también ha hecho uso de muestreadores digitales . Combinados, estos dispositivos electrónicos han proporcionado muchos sonidos de teclado memorables, como el "gruñido" en "Tom Sawyer" y la melodía de percusión en el coro de "The Spirit of Radio".

Después del álbum de 1987 Hold Your Fire , Rush gradualmente eliminó los sonidos derivados del teclado y del sintetizador en sus composiciones, con el álbum de 2002 Vapor Trails, su primer álbum desde Caress of Steel de 1975 que no incluye teclados o sintetizadores. En el álbum de 2007 Snakes & Arrows , Lee agrega con moderación un Mellotron y pedales de bajo. En el álbum Clockwork Angels de 2012 , los teclados se utilizaron en varias composiciones una vez más, aunque no en una capacidad predominante.

Actuaciones en vivo: equipamiento especial

Recreando sonidos únicos

Los avances más recientes en la tecnología de sintetizadores y muestreadores le han permitido a Lee almacenar sonidos familiares de sus viejos sintetizadores junto con otros nuevos en una combinación de sintetizador / muestreador, como el Roland XV-5080. Para espectáculos en vivo en 2002 y 2004, Lee y su técnico de teclado utilizaron las capacidades de reproducción del XV-5080 para generar prácticamente todos los sonidos de teclado de Rush hasta la fecha y pasajes de sonido complejos adicionales que anteriormente requerían varias máquinas a la vez para producirse.

Al tocar en vivo, Lee y sus compañeros de banda recrean sus canciones con la mayor precisión posible con samplers digitales. Con estos muestreadores, los miembros de la banda pueden recrear, en tiempo real, los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos , armonías vocales y otros "eventos" sonoros que son familiares para aquellos que han escuchado canciones de Rush de sus álbumes.

Para activar estos sonidos en tiempo real, Lee usa controladores MIDI , colocados en las ubicaciones del escenario donde tiene un soporte de micrófono. Lee usa dos tipos de controladores MIDI: un tipo se asemeja a un teclado sintetizador tradicional en un soporte (Yamaha KX76). El segundo tipo es un gran teclado de pedal colocado en el suelo del escenario ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, le permiten a Lee usar sus manos y pies libres para disparar sonidos en equipos electrónicos que se han colocado fuera del escenario. Con esta tecnología, Lee y sus compañeros de banda pueden presentar sus arreglos en un escenario en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperan y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o contratar a un miembro adicional de la banda. Durante el Clockwork Angels Tour , una notable excepción fue cuando un conjunto de cuerdas tocó partes de cuerdas, originalmente arregladas y dirigidas por David Campbell en Clockwork Angels .

El uso de Lee (y sus compañeros de banda) de controladores MIDI para activar instrumentos muestreados y eventos de audio es visible en todo el DVD del concierto R30: 30th Anniversary World Tour (2005).

Lee usó un Roland Fantom X7 y un sintetizador Moog Little Phatty de la gira Snakes and Arrows en adelante.

Equipo de escenario único

Rush en vivo en concierto con asadores y chef en segundo plano.

En 1996, Lee dejó de usar amplificadores de bajo tradicionales en el escenario, y optó por que las señales del bajo se ingresaran directamente a la consola de la sala de gira para mejorar el control y la definición del sonido. Comenzó a usar las unidades Tech 21 SansAmp después de experimentar con una en el estudio destinada a la guitarra de Alex Lifeson y, finalmente, recibió modelos exclusivos de la compañía, sobre todo el montaje en bastidor GED-2112. Ante el dilema de qué hacer con el espacio vacío dejado por la falta de grandes amplificadores, Lee eligió decorar su lado del escenario con elementos inusuales.

Para el Test for Echo Tour 1996-1997 , el equipo de Lee lucía un frigorífico antiguo completamente surtido. Para la gira Vapor Trails de 2002 , Lee se alineó en su lado del escenario con tres secadores Maytag que funcionan con monedas . Otros grandes electrodomésticos aparecieron más tarde en el mismo espacio. Fueron " microfonados " por el equipo de sonido para efectos visuales, tal como lo sería un amplificador real. El equipo del escenario cargó las secadoras con camisetas con el tema de Rush especialmente diseñadas, diferentes de las camisetas que se venden al público en general. Al final de cada espectáculo, Lee y Lifeson arrojaron estas camisetas a la audiencia. Las secadoras se pueden ver mientras mira el DVD Rush in Rio , el DVD R40 y el DVD R30: 30th Anniversary World Tour . Para la gira R30 de la banda , uno de los tres secadores fue reemplazado por una máquina expendedora giratoria de estilo estante . También estuvo completamente abastecido y operativo durante los espectáculos. Para el R40 Tour en 2015, se utilizaron cuatro secadores en lugar de tres para las porciones del espectáculo que los presentaban en el escenario.

El Tour Snakes & Arrows contó de manera prominente con tres hornos de pollo rostizado de la marca Henhouse en el escenario con un asistente con un gorro de chef y un delantal para "atender" a las gallinas durante los espectáculos. Para el Tour Time Machine 2010-2011 , el lado del escenario de Lee presentó una combinación de Time Machine y Sausage Maker inspirada en el steampunk . Un asistente de vez en cuando arrojaba material a su tolva de alimentación durante el espectáculo. Durante la gira Clockwork Angels Tour 2012-2013 , Lee usó un dispositivo steampunk diferente llamado "Geddison" como telón de fondo. Este estaba compuesto por un cuerno de fonógrafo gigante de estilo antiguo , un cerebro modelo de gran tamaño en un frasco, un juego de cuernos de latón y una máquina para hacer palomitas de maíz que funcionaba . La gira R40 2015 combinó varios de estos elementos, a excepción de los hornos de pollo utilizados en la gira Snakes and Arrows .

Premios

Referencias

enlaces externos