Gary Freeman (escultor) - Gary Freeman (sculptor)

Gary Freeman (1937-2014), es un escultor estadounidense de Indianápolis , Indiana. Es profesor emérito de la Universidad de Indiana-Universidad Purdue de Indianápolis (IUPUI) y se desempeñó como director del Departamento de Escultura de la Escuela de Arte Herron durante 33 años, desde 1968 hasta su jubilación en 2001.

Freeman nació en Wellington, Kansas . Recibió su BFA en 1961 del Kansas City Art Institute . Recibió su MFA en 1963 de la Universidad de Tulane . Entre 1975 y 1990 Freeman recibió siete encargos de arte públicos y privados, incluidas empresas de Indianápolis como Indiana Energy Inc., Indianapolis Heliport Corporation, Indianapolis Art Center y Borns Management Company. También recibió siete becas, incluida una para estudiar Métodos de producción de acero inoxidable en México y en toda Europa. Su obra se encuentra en 23 colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte de Indianápolis , Nueva Orleans Museum of Art , Instituto de Artes de Kalamazoo y la Escuela de Arte de Newcomb, Universidad de Tulane.

Durante más de tres décadas, Freeman demostró ser un artista prolífico en el Medio Oeste y más allá. El periodista de Indianapolis Star , Marcus B. Chandler, declaró: "Freeman ha estado tan cerca como cualquier artista que viva en Indianápolis de lograr una reputación nacional en las bellas artes contemporáneas".

Carrera profesional

De 1966 a 1968, Freeman fue el director del programa de escultura en Kalamazoo Art Center en Kalamazoo, Michigan . En 1968 fue contratado como profesor y presidente del Departamento de Escultura en la Escuela de Arte Herron de la Universidad de Indiana-Universidad Purdue de Indianápolis (IUPUI) debido a su experiencia en fundición de metales. Además de dirigir el Departamento de Escultura, Freeman también tuvo la tarea de crear una fundición de bronce para los estudiantes. Freeman esperaba que la fundición permitiera a los estudiantes una experiencia más práctica con la escultura en metal, permitiéndoles experimentar con varios métodos y materiales a los que de otra manera no tendrían acceso. Su visión era que los estudiantes pudieran utilizar un sistema de fundición para controlar la producción de esculturas de metal durante todo el proceso. Freeman creía que "el éxito de un escultor con piezas de bronce puede depender de la disponibilidad de tales instalaciones". En una entrevista con el Indianapolis Star, Freeman declaró: "He aprendido que con un sistema de fundición de metal, un escultor busca cada vez más controlar la producción de una pieza de escultura de metal desde el modelado hasta el proceso de acabado. Como artista, yo No puedo encontrar a nadie que procese mi trabajo de la forma en que me gustaría hacerlo. No puedo diseñar mis piezas ".

En enero de 1970, después de 16 meses de preparación para convertir un taller de radiadores en una instalación operativa, Freeman presentó la nueva fundición con una demostración de una fundición de metal para estudiantes y profesores. Freeman había adquirido todas las herramientas para tallar, fundir y construir esculturas, desde un par de hornos de crisol hasta un horno de paso, equipo de soldadura y molinos de arena, amoladoras y taladros.

Freeman siguió siendo el jefe del Departamento de Escultura de la IUPUI hasta su jubilación en 2001. En sus 33 años en la IUPUI había sido parte integral del crecimiento del programa de escultura de Herron. Además de encabezar la apertura de la fundición en 1970, también ayudó en el diseño del nuevo edificio de escultura y cerámica de Herron en 1350 Indiana Avenue.

Varias de las esculturas de Freeman han sido encargadas por empresas e instituciones de Indianápolis. Algunos de estos incluyen Monumentalment IV en el Indianapolis Art Center y For Endless Trees en el edificio WFYI. Morsa rota Anteriormente me encontraron en el campus de la IUPUI. El Museo de Arte de Indianápolis (IMA) incluyó dos de las piezas de Freeman en su colección. En 1983, la IMA accedió a un relieve de bronce y aluminio sin título, que fue creado entre 1971-2. Más tarde, la IMA adquirió la escultura más grande, Broken Walrus II , como regalo de Robert A. Borns.

Temas principales

A lo largo de su carrera, Freeman ha utilizado la precisión para crear piezas "meticulosamente mecanizadas y geométricamente resueltas". El profesor, artista y crítico de arte de la IUPUI Steve Mannheimer describió el trabajo de Freeman como una "búsqueda de lo casi accidental, lo imprevisto e irregular, la búsqueda de lo encontrado, la creación de lo hecho en lugar de lo considerado". Las piezas de Freeman se caracterizan por temas estructurales, produciendo el "problema del soporte versus apoyado, tirantes y corchetes coincidiendo y / o en conflicto con masas de forma libre". Freeman utiliza las bases de sus esculturas para definir el espacio, reforzar la obra y anclarla al suelo para que parezca monumental. Freeman ha sido elogiado por su "extraordinario sentido de escala y fina conciencia de la relación entre tamaño, proporción y peso", que permite que la interacción de estos elementos "impacte y componga su declaración".

Exposiciones

Gary Freeman ha aparecido en muchas exposiciones en Indiana, así como en Louisville , Kentucky, Milwaukee , Wisconsin y Chicago, Illinois. Sus piezas han aparecido en múltiples exposiciones en la Herron Gallery, IUPUI, incluyendo Sculpture Indiana: Breath and Beauty in 1980 y Bo limits , 1989. Las exposiciones individuales han incluido Recent Sculpture: Gary Freeman en la Washington Gallery, Indianapolis, en 1979 y más recientemente. Gary Freeman: Pequeña escultura de la serie Evaporation en la Galería de Arte Shircliff, Universidad de Vincennes, Indiana, en 2001.

Gary Freeman: A Decade of Sculpture 1979 a 1989 fue una exhibición retrospectiva que se llevó a cabo en las Herron Galleries en IUPUI del 19 de enero al 21 de febrero de 1990. La colección contó con 44 obras, que incluían acero galvanizado, acero recubierto de cobre, acero pintado y pintado madera. En la exposición se incluyeron una variedad de series de Freeman. La serie "Low Profile" incluía piezas abstractas y mínimas como Sally's Jams (1982) y Cadinza's Hill (1982). La serie "AUL" (1985) incluía esculturas creadas para el concurso American United Life Company, que se hicieron parecer como si las piezas estuvieran a mediados de otoño. La serie "Table Statements" (1987-1989) fueron muebles funcionales que sugerían paisajes.

Referencias