Galería Real de Ilustración - Royal Gallery of Illustration
La Royal Gallery of Illustration fue un lugar de actuación del siglo XIX ubicado en 14 Regent Street en Londres. Estuvo en uso entre 1850 y 1873.
La galería fue construida en la década de 1820 por el arquitecto John Nash como parte de su propia casa, para mostrar su considerable colección de pinturas. En 1850 el edificio recibió el nombre de Galería de Ilustración, y entre entonces y 1855 albergó un diorama creado y dirigido por los pintores de escenas teatrales Thomas Grieve y William Telbin.
De 1856 a 1873 la galería estuvo en manos de la cantante y actriz Priscilla Horton y su esposo German Reed . Sus entretenimientos se desarrollaron desde canciones y comedia con acompañamiento de piano hasta programas de obras breves y operetas. En deferencia a las respetables dudas de mediados de la época victoriana sobre la idoneidad de los teatros, los Reed llamaron a sus producciones "entretenimientos" y evitaron el uso de las palabras "teatro", "obra de teatro" y otros términos teatrales. Bajo los Reeds, la galería jugó un papel importante en el desarrollo de una nueva generación de autores, compositores e intérpretes. Entre los escritores cuyas obras escenificaron los Reeds se encontraban WS Gilbert y FC Burnand , y sus compositores incluían a Arthur Sullivan , Frederic Clay y Alfred Cellier . Los artistas Arthur Cecil , Corney Grain y Fanny Holland se hicieron famosos en la galería al principio de sus carreras.
El arrendamiento del edificio expiró en 1873 y dejó de utilizarse como lugar de actuación. Los Reed se mudaron a otro teatro y la galería se convirtió en un salón de banquetes.
Historia
1824–1855
La galería fue construida por el arquitecto John Nash , diseñador de Regent Street , Regent's Park y otras mejoras urbanas realizadas por encargo del rey Jorge IV . La galería era parte de la propia residencia de Nash en 14 Regent Street, terminada en 1824. Originalmente albergaba copias de pinturas de Rafael en el Vaticano , que Nash dispuso, con permiso papal, para ser copiadas por los mejores artistas romanos de la época. Permitió que los miembros del público vieran la galería con cita previa. Después de su muerte, las imágenes se vendieron. La casa fue comprada por un subastador llamado Rainy, quien la convirtió en su local comercial y utilizó la galería para exhibir sus productos en las décadas de 1830 y 1840.
En 1850, los pintores de escenas teatrales Thomas Grieve y William Telbin se hicieron cargo del arrendamiento del edificio. Lo abrieron en marzo como la Galería de Ilustración , ofreciendo una exhibición de dioramas con comentarios de expertos y música. El primer espectáculo, "Diorama de la ruta terrestre a la India", se inauguró en marzo de 1850 y fue un éxito de crítica y público. Un crítico escribió:
The Morning Chronicle informó en octubre que el programa "continúa atrayendo a un público desbordante a la Galería de Ilustración en Regent-street. Su gran popularidad, sin embargo, no es motivo de asombro, ya que el tema tratado es quizás el mejor que se puede concebir para los fines de la ilustración escénica ". Grieve y Telbin siguieron esto con "Diorama de nuestra tierra natal" (1851), "Campañas del duque de Wellington" (1852), "Diorama de las regiones árticas" (1853) y "El asiento de la guerra" (1854). . El prefijo "Real" se agregó al título del establecimiento a fines de 1852, pero no está claro qué autoridad, si es que hay alguna.
1856–1873
A principios de 1856, la cantante y actriz Priscilla Horton comenzó a actuar en el lugar. Sus entretenimientos ofrecidos en St Martin's Hall habían sido populares, y con su esposo, German Reed , al piano y "la ayuda pictórica de los señores Grieve y Telbin", comenzó a dar lo que The Morning Chronicle llamó "sus muy inteligentes personificaciones" en el Real Galería de Ilustración. Los Reed continuaron actuando en la galería durante diecisiete años, en lo que primero se denominó "Reuniones ilustrativas de la señorita P. Horton" y luego "Entretenimientos del señor y la señora German Reed". Rápidamente se convirtieron en los favoritos del público: en 1859, The Daily News observó:
En 1860, los Reeds se unieron a John Parry , un ex cantante de conciertos y posteriormente un animador conocido por sus impresiones de los artistas populares. La historiadora Jane W. Stedman escribe que los programas de reproducción de los Reeds "se establecieron en un formato, que continuó incluso después de que Parry se retirara en 1869: un monólogo musical con acompañamiento de piano por Parry ... precedido y / o seguido por una pieza musical, más tarde dos , a menudo una farsa, a menudo una opereta de bolsillo ".
En las décadas de 1850 y 1860, una parte sustancial de la sociedad consideraba que los teatros no eran respetables. El historiador Andrew Crowther escribe: "Muchos de los que estarían encantados de asistir a un concierto, una conferencia o una exposición en una galería no pensarían en poner un pie en un teatro". Los Reed no se refirieron a la Galería de Ilustración como un teatro, y llamaron a sus producciones "ilustraciones" o "entretenimientos" , los actos eran "partes" y los roles eran "suposiciones", evitando los términos teatrales convencionales. Stedman comenta que el acompañamiento de piano, armonio y, a veces, un arpa "también enfatizó la naturaleza presumiblemente poco teatral del entretenimiento". El autor F. Anstey recordó que en su infancia victoriana no se trataba de que lo llevaran a un teatro,
El escenario era pequeño porque la galería larga y estrecha no podía acomodar una más grande. Esto restringió a los Reeds a un elenco de cinco artistas como máximo. Se requirió mucha duplicación de piezas y cambios rápidos. The Era informó sobre una producción típica en julio de 1868:
Reed experimentó con lo que llamó ópera de cámara, ópera di camera , versiones simplificadas de óperas para sus pequeñas fuerzas habituales. El primero fue Jessy Lea (1863), un recuento de L'elisir d'amore , con letra de John Oxenford y música de George Macfarren . Después de siete producciones más de la misma naturaleza, con música original de Macfarren y Virginia Gabriel y adaptaciones de Offenbach y Michael Balfe, el experimento llegó a su fin.
En la galería, los Reeds presentaron nueve piezas de William Brough , siete de FC Burnand y cinco de WS Gilbert , cuya Ages Ago (1869, con música de Frederic Clay ) fue la producción de más larga duración y revivida con mayor frecuencia de los Reeds, superando por poco burnand y Arthur Sullivan 's Cox y la caja . Otros autores cuyas obras se presentaron allí fueron Shirley Brooks , Henry Chorley , James Planché , Robert Reece , TW Robertson , Bolton Rowe y Tom Taylor . Entre los compositores, además de Reed, Parry, Macfarren, Sullivan, Gabriel y Clay estaban Alfred Cellier y James Molloy .
El contrato de arrendamiento de la galería por parte de los Reed expiró a fines de julio de 1873 y el edificio dejó de usarse como espacio para espectáculos. El programa de la última noche allí, el 31 de julio, estuvo compuesto por Mildred's Well; o Un romance de la Edad Media de Burnand y Reed, Very Catching de Burnand y Molloy, y Our Garden Party de Corney Grain . Los Reed se trasladaron a St George's Hall en el extremo opuesto de Regent Street; la galería se convirtió en el salón de banquetes del restaurante Pall Mall , que ocupó el lugar hasta 1883, cuando el edificio fue alquilado por el nuevo Club Constitucional .
Legado
La importancia histórica de la galería radica principalmente en su papel en las primeras carreras y el desarrollo de los principales autores, compositores e intérpretes. Varias futuras estrellas comenzaron en la compañía de los Reeds, incluidos Arthur Cecil , Corney Grain y Fanny Holland . Pocas de las muestras presentadas en la galería han permanecido en el repertorio. Gilbert's Ages Ago se ha revivido ocasionalmente. Cox and Box de Burnand y Sullivan fue asumido por administraciones posteriores, incluida la D'Oyly Carte Opera Company , y ha continuado reviviéndose regularmente en el siglo XXI.
Carteles
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
- Anstey, F. (1936). Una larga retrospectiva . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. OCLC 917214233 .
- Crowther, Andrew (2011). Gilbert de Gilbert & Sullivan: su vida y carácter . Stroud: The History Press. ISBN 978-0-7524-6385-8 .
- Lubenow, William C. (2010). Intelectuales liberales y cultura pública en la Gran Bretaña moderna, 1815-1914 . Woodbridge: Prensa de Boydell. ISBN 978-1-84383-559-2 .
- Pugin, Augustus; John Britton (1838). Ilustraciones de los edificios públicos de Londres (segunda ed.). Londres: Weale. OCLC 664399053 .
- Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). La compañía de ópera D'Oyly Carte en las óperas de Gilbert y Sullivan: un registro de producciones, 1875-1961 . Londres: Michael Joseph. OCLC 504581419 .
- Summerson, John (1935). John Nash: arquitecto del rey Jorge IV . Londres: Allen & Unwin. OCLC 1150082194 .
enlaces externos
- Información sobre la Galería de Ilustración
- Entrada de la enciclopedia sobre los entretenimientos de la Galería.
- Descripción de una "reunión ilustrativa"
- Descripción de Horton and John Orlando Parry
- Información y enlaces sobre las obras de Gilbert para la Galería
- Información sobre Fanny Holland, quien actuó en decenas de espectáculos en la galería.
Coordenadas : 51.5089 ° N 0.1339 ° W 51 ° 30′32 ″ N 0 ° 08′02 ″ O /