Música galant - Galant music
| Períodos, épocas y movimientos de la música clásica occidental | ||||||||||||||||||||
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| De finales del siglo 19 al 20th- y 21-siglos | ||||||||||||||||||||
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En música, galant se refiere al estilo que estuvo de moda desde la década de 1720 hasta la de 1770. Este movimiento presentó un retorno a la simplicidad y la inmediatez del atractivo después de la complejidad de la era del Barroco tardío . Esto significó melodías más simples, más parecidas a canciones, menor uso de polifonía , frases cortas y periódicas, un vocabulario armónico reducido que enfatiza la tónica y la dominante, y una clara distinción entre solista y acompañamiento. CPE Bach y Daniel Gottlob Türk , que se encontraban entre los teóricos más importantes de finales del siglo XVIII, contrastaron el galant con los estilos "eruditos" o "estrictos"). El empfindsamer alemán Stil , que busca expresar emociones y sensibilidad personales, puede ser visto como un dialecto del norte de Alemania estrechamente relacionado del estilo galant internacional, o en contraste con él, como entre la música de Carl Philipp Emanuel Bach , un fundador de ambos estilos, y la de Johann Christian Bach , quien llevó el estilo galant estilo más y estaba más cerca de lo clásico.
Este estilo musical fue parte del movimiento galant más amplio en el arte en ese momento.
La palabra "galant" deriva del francés, donde se usó al menos desde el siglo XVI. A principios del siglo XVIII, un galant homme describió a una persona de moda; elegante, culta y virtuosa. Al teórico alemán Johann Mattheson parece haberle gustado el término. Aparece en el título de su primera publicación de 1713, Das neu-eröffnete Orchestre , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen . (En lugar del tipo gótico traducido aquí en cursiva, Mattheson usó Roman para enfatizar las muchas expresiones no alemanas. Mattheson aparentemente fue el primero en referirse a un "estilo galant" en la música, en su Das forschende Orchestre de 1721. Reconoció un más ligero, estilo moderno, einem galanten Stylo y nombrado entre sus principales practicantes Giovanni Bononcini , Antonio Caldara , Georg Philipp Telemann , Alessandro Scarlatti , Antonio Vivaldi y George Frideric Handel . Todos estaban componiendo ópera seria italiana , un estilo musical impulsado por la voz y ópera siguió siendo la forma central de la música galant. La nueva música no era tan esencialmente una música de la corte como una música de ciudad: las ciudades destacadas por Daniel Heartz, un historiador reciente del estilo, fueron primero Nápoles, luego Venecia, Dresde, Berlín, Stuttgart y Mannheim, y París. Muchos compositores galantes pasaron sus carreras en ciudades menos centrales, que pueden ser consideradas consumidores más que productores del estilo galant : Johann Christian Ba ch y Carl Friedrich Abel en Londres, Baldassare Galuppi en San Petersburgo y Georg Philipp Telemann en Hamburgo.
El rechazo de tanto aprendizaje y fórmula acumulados en la música solo tiene paralelo con el rechazo a principios del siglo XX de toda la estructura de relaciones clave . No todos los contemporáneos estaban encantados con esta simplificación revolucionaria: Johann Samuel Petri, en su Anleitung zur praktischen Musik (1782) habló de la "gran catástrofe de la música".
El cambio se produjo tanto en el nacimiento del Romanticismo como del Clasicismo. El elemento de la canción popular en la poesía, al igual que el cantable cantable melodía en la música galante, fue traído a la luz pública en Thomas Percy 's Reliquias de la poesía antigua (1765) y James Macpherson ' s ' Ossian invenciones' durante la década de 1760.
Parte de la música posterior de Telemann y de los hijos de Bach, Johann Joachim Quantz , Federico el Grande , Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Tartini , Baldassare Galuppi , Johann Stamitz , Domenico Alberti y los primeros Haydn y Mozart son ejemplos de estilo galante. Algunas de las obras del compositor portugués Carlos Seixas están firmemente en el estilo galant.
Este estilo simplificado estaba impulsado por la melodía, no construido, como lo sería la mayoría de la música clásica, sobre motivos rítmicos o melódicos : "Es indicativo de que Haydn, incluso en su vejez, dijo: 'Si quieres saber si una melodía es realmente hermosa, cantarla sin acompañamiento '”. Esta simplificación también se extendió al ritmo armónico , que generalmente es más lento en la música galant que en el caso del estilo barroco anterior, lo que hace que la ornamentación melódica y los matices de los colores armónicos secundarios sean más importantes.
Las afinidades del estilo galante con el rococó en las artes visuales se exageran fácilmente, pero las características que se valoraron en ambos géneros fueron la frescura, la accesibilidad y el encanto. Las fêtes galantes de Watteau eran rococó no solo en el tema, sino también en la tonalidad más clara y limpia de su paleta, y los esmaltes que proporcionaban una translucidez galante a sus pinturas terminadas a menudo comparadas con las orquestaciones de la música galante.
Referencias
Fuentes
- Bach, Carl Phillip Emanuel . 1753. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert . 2 vols. Berlín: en verlegung des auctoris, gedruckt bey CF Henning.
- Blume, Friedrich . 1970. Música clásica y romántica: una encuesta completa , traducida por MD Herter Norton. Nueva York: WW Norton. ISBN 9780393021370 (tela); ISBN 9780393098686 (pbk).
- Heartz, Daniel . 2003. Música en capitales europeas: el estilo Galant, 1720-1780 . Nueva York: WW Norton. ISBN 9780393050806 .
- Heartz, Daniel y Bruce Alan Brown. 2001a. "Empfindsamkeit". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Heartz, Daniel y Bruce Allen Brown. 2001b. "Galant". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
- Mattheson, Johann . 1713. Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen [La orquesta recién inaugurada, o guía universal y fundamental que muestra cómo el hombre galante puede adquirir una noción perfecta de la Majestad y el Valor del Noble Arte de la Música], con comentarios añadidos de Reinhard Keizer. Hamburgo: Benjamin Schiller.
- Palmer, Kris. 2001. Ornamentación según CPE Bach y JJ Quantz . Bloomington: primera biblioteca de libros. ISBN 9780759609358 .
- Türk, Daniel Gottlob . 1789. Klavierschule, oder, Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen . Leipzig: Schwickert; Halle: Hemmerde und Schwetschke.
- Wolf, Eugene K. 2003. "Estilo Empfindsam". The Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, editado por Don Michael Randel . Biblioteca de referencia de Harvard University Press 16. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2 .
Otras lecturas
- Gjerdingen, Robert O. 2007. Música al estilo Galant . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531371-0 .
- Grout, Donald Jay y Claude V. Palisca . 1996. A History of Western Music , quinta edición. Nueva York: WW Norton.
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