Gabriele Münter - Gabriele Münter

Gabriele Münter
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Gabriele Münter en 1900
Nació ( 02/19/1877 )19 de febrero de 1877
Murió 19 de mayo de 1962 (19/05/1962)(85 años)
Conocido por Cuadro
Movimiento Expresionismo

Gabriele Münter (19 febrero 1877 a 19 mayo 1962) era un alemán expresionista pintor que estaba a la vanguardia de la Munich de vanguardia en el siglo 20 temprano. Estudió y convivió con el pintor Wassily Kandinsky y fue miembro fundador del grupo expresionista Der Blaue Reiter .

Vida temprana

Münter nació de padres de clase media alta en Berlín el 19 de febrero de 1877. Su familia apoyó sus deseos de convertirse en artista. Su padre murió en 1886. Comenzó a dibujar cuando era niña. Mientras crecía, tuvo un tutor privado. En 1897, a la edad de veinte años, Münter recibió formación artística en el estudio de Düsseldorf del artista Ernst Bosch y más tarde en la Damenschule (Escuela de Mujeres) con el artista Willy Spatz .

Cuando tenía 21 años, sus padres habían muerto y ella vivía en su casa sin ninguna ocupación. En 1898, decidió hacer un viaje a Estados Unidos con su hermana para visitar a su familia extendida. Permanecieron en Estados Unidos durante más de dos años, principalmente en los estados de Texas, Arkansas y Missouri; seis cuadernos de bocetos sobreviven del período de Münter en América, que representan imágenes de personas, plantas y paisajes. Ambas niñas habían heredado una gran cantidad de dinero, lo que les permitió vivir de forma libre e independiente. Su niñez y adultez temprana impactaron enormemente su futura carrera artística. Tenía una vida libre y sin restricciones que no estaba restringida por las convenciones. Münter estudió técnicas de grabado en madera , escultura, pintura y grabado .

Campo cerca de París ( Bei Paris II ), 1907, óleo sobre cartón montado sobre cartón de pasta, 10 x 16,5 cm, Museo de Brooklyn

En 1901, asistió a las clases de principiantes de Maximilian Dasio en la Damenakademie (Academia de Mujeres) de la Münchener Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Munich). Münter luego estudió en la Phalanx School en Munich, una institución de vanguardia fundada por el artista ruso Wassily Kandinsky . En la Escuela Phalanx, Münter asistió a cursos de escultura impartidos por Wilhelm Hüsgen. Münter estudió fuera de las academias oficiales de arte en Munich y Düsseldorf, ya que estaban cerradas a las mujeres. En la Escuela Phalanx, Münter conoció el posimpresionismo y las técnicas de marcado de una espátula y un pincel. Sus colores vivos y contornos atrevidos se derivaron en cierto modo de Gauguin y los fauvistas a quienes admiraba. Junto con esto, Münter se inspiró en el arte popular bávaro, en particular la técnica de la pintura de vidrio inverso ( Hinterglasmalerei en alemán).

Poco después de que comenzara a tomar clases, Münter se involucró profesionalmente con Kandinsky. Esto finalmente se convirtió en una relación personal que duró más de una década. Kandinsky fue el primer maestro que se tomó en serio las habilidades de pintura de Münter. En el verano de 1902, Kandinsky invitó a Münter a unirse a él en sus clases de pintura de verano al sur de Munich en los Alpes, y ella aceptó.

Al principio experimenté una gran dificultad con mi pincelada, me refiero a lo que los franceses llaman la touche de pinceau. Entonces Kandinsky me enseñó cómo lograr los efectos que quería con una espátula ... Mi principal dificultad era que no podía pintar lo suficientemente rápido. Mis imágenes son todos momentos de la vida, me refiero a experiencias visuales instantáneas, generalmente notadas de manera muy rápida y espontánea. Cuando empiezo a pintar, es como saltar de repente a aguas profundas y nunca sé de antemano si podré nadar. Bueno, fue Kandinsky quien me enseñó la técnica de la natación. Quiero decir que me ha enseñado a trabajar lo suficientemente rápido, y con la suficiente seguridad en mí mismo, para poder lograr este tipo de registro rápido y espontáneo de momentos de la vida.

-  Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: Los años del expresionismo 1903-1920 . Nueva York: Presteverlag, 1997.

Trabaja

Anochecer en St. Cloud ( Abend im Park ), 1906, Museo de Brooklyn

Münter se centró mucho en el expresionismo alemán y trabajó en varios medios, incluida una producción significativa en madera y linóleo. Llevaba un diario y documentaba sus viajes con una cámara de última generación. Estaba familiarizada con muchos de los artistas más famosos de la época; en uno de sus diarios, afirmó que quería aprender de los artistas de vanguardia en Francia.

Cuadro de jinete vestido de azul, sobre un caballo blanco
El jinete azul de Kandinsky ( Der Blaue Reiter ), 1903

Münter formó parte de un pequeño subgrupo de artistas activos en la transformación de la pintura impresionista tardía, neoimpresionista y jugendstil (o Art Nouveau ) en el arte más radical y no naturalista que ahora se identifica como expresionismo. Al principio, Münter desarrolló un gran interés por los paisajes. Las pinturas de paisajes de Münter emplean una simplicidad radical de Jugendstil y un simbolismo sugerente con colores suavemente apagados, espacio pictórico colapsado y formas aplanadas. Disfrutaba explorando el mundo de los niños; utilizando estampados coloridos de niños y juguetes, Münter muestra precisión y sencillez de forma en su rechazo del contenido simbólico.

En 1908, su trabajo comenzó a cambiar. Fuertemente influenciada por Matisse y el fauvismo , Gauguin y van Gogh , el trabajo de Münter se hizo más representativo y se refugió en la pequeña ciudad comercial bávara de Murnau, un pueblo al margen de la industrialización, el progreso y la tecnología. Münter compró una casa en Murnau y pasó gran parte de su vida allí. Fue aquí, en las pinturas de paisajes de Münter, donde enfatizó la naturaleza, los paisajes imaginativos y una oposición al modernismo alemán. Los paisajes de Münter son inusuales en el uso de azules, verdes, amarillos y rosas; y el color juega un papel importante en las primeras obras de Münter. El color se utiliza para evocar sentimientos: pintoresco, acogedor, imaginativo y rico en fantasía. En los paisajes de Münter, presenta el pueblo y el campo como manifestaciones de la vida humana; hay una constante interacción y convivencia con la naturaleza.

La relación de Münter y Kandinsky afectó el trabajo de Kandinsky. Comenzó a adoptar el uso de Münter de colores saturados y estilo expresionista abstracto. Münter y Kandinsky viajaron por Europa, incluidos los Países Bajos, Italia y Francia, así como el norte de África. Fue durante este tiempo que conocieron a Rousseau y Matisse . Münter y Kandinsky ayudaron a establecer el grupo de vanguardia con sede en Munich llamado New Artists 'Association ( Neue Künstlervereinigung ). Contribuyó a varias de las exposiciones de vanguardia más importantes de Alemania hasta la Primera Guerra Mundial.

En 1911 Münter fue uno de los primeros artistas en exponer con el grupo expresionista alemán de Kandinsky conocido como Der Blaue Reiter (El jinete azul). Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaban entre los artistas; sin embargo, compartían un deseo común de expresar verdades espirituales a través del arte. Defendieron el arte moderno, la conexión entre el arte visual y la música, las asociaciones espirituales y simbólicas del color y un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura en su movimiento hacia la abstracción.

Hay una transición en la obra de Münter de copiar la naturaleza de manera más o menos impresionista a sentir su contenido, abstraer y extraer un extracto. Creció el interés por pintar el espíritu de la civilización moderna, su agitación social y política y su gravitación hacia el materialismo y la alienación . Münter señaló que las imágenes son todos momentos de la vida: experiencias visuales instantáneas, generalmente rápidas y espontáneas; cada una de sus pinturas tiene su propia identidad, su propia forma y su propia función.

Para Münter, es el uso del color lo que expresa estas ideas. Los expresionistas alemanes avanzaron hacia el arte primitivo como modelo de abstracción o arte no representativo, no académico ni burgués. El artista alemán no buscó la armonía de la apariencia exterior, sino el misterio escondido detrás de la forma exterior. Él (o ella) estaba interesado en el alma de las cosas, queriendo dejarlo al descubierto.

Años despues

Casa blanca de dos pisos con ático y jardín
Casa de Gabriele Münter en Murnau
Gabriële Münter en Kallmünz 1903, llevando un lienzo recién pintado

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Münter y Kandinsky se trasladaron a Suiza. En 1914, Kandinsky regresó a Rusia sin ella, y su matrimonio en 1917 con Nina Andreevskaya marcó el final de la relación de Münter y Kandinsky. Posteriormente, hubo un período de inactividad en su carrera artística. Devolvió una serie de pinturas y dibujos a Kandinsky y almacenó otras piezas en un almacén durante muchos años. Reanudó la pintura a fines de la década de 1920, después de regresar a Alemania con Johannes Eichner después de la guerra.

En la década de 1930, cuando la tensión comenzó a apoderarse de Europa y los movimientos modernistas fueron condenados en Alemania por el gobierno nazi, ella, Kandinsky y los otros miembros del Blaue Reiter llevaron a su casa todas las obras de arte realizadas por ella. ella los escondió. A pesar de sus problemas económicos, los conservó con esmero durante la Segunda Guerra Mundial. A través de varios registros domiciliarios, las piezas nunca se encontraron.

En su ochenta cumpleaños, Münter donó toda su colección, que constaba de más de 80 pinturas al óleo y 330 dibujos, a la Städtische Galerie en la Lenbachhaus de Múnich. En 1956, Münter recibió algunos premios como el Premio de Cultura de la Ciudad de Munich. El trabajo de Münter se exhibió en la década de 1960 en los Estados Unidos por primera vez y se mostró en Mannheim Kunsthalle en 1961. Cuando estuvo con Johannes Eichner , todavía continuó representando el movimiento.

Se estableció la fundación Gabrielle Münter y Johannes Eichner, que se ha convertido en un valioso centro de investigación del arte de Münter, así como del arte realizado por el grupo Blaue Reiter. Münter vivió el resto de su vida en Murnau, viajando de ida y vuelta a Munich. Murió en su casa en Murnau am Staffelsee el 19 de mayo de 1962.

En 2018, el Museo de Arte Moderno de Luisiana de Copenhague , Dinamarca, realizó una exposición de mayo a agosto con alrededor de 130 obras de Gabriele Münter, muchas de las cuales se mostraban por primera vez, en la primera retrospectiva completa del artista en décadas.

Estilo

El estilo de Münter evolucionó a lo largo de su carrera. Sus primeros trabajos de sus días en la escuela Phalanx muestran un uso extensivo de la espátula y una gama de colores limitada de amarillos, verdes y marrones. Sus paisajes posteriores, muchos de los cuales fueron pintados en Murnau, emplearon fuertes contornos alrededor de una paleta de azul, verde, amarillo y rosa, a menudo con rojo para enfatizar. A lo largo de su carrera, el color siguió desempeñando un papel importante en su trabajo. A principios de la década de 1920, Münter pintó retratos con la línea mínima y la claridad compositiva valorada en los círculos Neue Sachlichkeit de la época.

Referencias

Fuentes

  • Behr, Shulmith, Movimientos en el arte moderno: expresionismo . Prensa de la Universidad de Cambridge, 1999.

Ver también

enlaces externos