Fumio Hayasaka - Fumio Hayasaka
Fumio Hayasaka | |
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| Nacido |
19 de agosto de 1914 |
| Fallecido | 15 de octubre de 1955 (41 años) |
| Otros nombres | 早 坂 文 雄 |
| Ocupación | Compositor |
Fumio Hayasaka (早 坂 文 雄 Hayasaka Fumio ; 19 de agosto de 1914-15 de octubre de 1955) fue un compositor japonés de música clásica y bandas sonoras de películas.
Vida temprana
Hayasaka nació en la ciudad de Sendai en la principal isla japonesa de Honshū . En 1918, Hayasaka y su familia se mudaron a Sapporo en la isla norteña de Hokkaidō . En 1933, Hayasaka y Akira Ifukube organizaron la New Music League, que celebró un nuevo festival de música al año siguiente.
Hayasaka ganó varios premios por sus primeros trabajos en conciertos; en 1935, su pieza Futatsu no sanka e no zensōkyoku ganó el primer premio en un concurso de radio, y otra pieza de concierto, Kodai no bukyoku , ganó el premio Weingartner de 1938. Otras obras tempranas incluyen un Nocturne (1936) para piano y la Orquesta Ancient Dance (1938). En 1939, Hayasaka se mudó a Tokio para comenzar una carrera como compositor de películas. A principios de 1940, Hayasaka fue visto como "un importante compositor de cine japonés".
Música de cine de posguerra
Después de la guerra, Hayasaka continuó trabajando en películas, ganando rápidamente el reconocimiento por sus habilidades. En 1946, recibió el premio de música de cine por An Enemy of the People ( Minshū no Teki , 1946) en los primeros premios anuales de cine Mainichi . Al año siguiente, 1947, Hayasaka recibió el premio de música de la película Mainichi para Teinosuke Kinugasa 's Actriz (Joyu).
A finales de la década de 1940, Hayasaka invitó a su amigo Akira Ifukube a escribir música para películas con él en Toho Studios. Primera banda sonora de Ifukube para Toho era para Senkichi Taniguchi 's Rastro de la nieve (Ginrei sin odio) en 1947. Toshiro Mifune , el famoso actor que más tarde actuó en la mayor parte de las películas de Kurosawa, conoció a Kurosawa a una selección previa de esta película.
El 22 de junio de 1948 se estrenó en Tokio un concierto de Fumio Hayasaka con Hiroshi Kajiwara como solista en el piano de cola y la Orquesta Sinfónica de Toho (hoy Orquesta Sinfónica de Tokio ) con Masashi Ueda.
Relación con Akira Kurosawa
Fumio Hayasaka tuvo una célebre asociación con el preeminente director japonés Akira Kurosawa, que duró poco debido a la temprana muerte de Hayasaka. La película de 1948 Drunken Angel (Yoidore tenshi) fue la primera película dirigida por Akira Kurosawa para la que Hayasaka compuso música. El director y el compositor colaboraron para probar el "manejo opositor de la música y la interpretación". Su colaboración se convirtió en una relación artística muy profunda, con Hayasaka aportando ideas a la parte visual de la película. En su autobiografía, Kurosawa diría que trabajar con Hayasaka cambió sus puntos de vista sobre cómo debería usarse la música de cine; a partir de entonces, ve la música como un "contrapunto" a la imagen y no solo como un "acompañamiento". Esta es también la primera película en la que Kurosawa usó a Toshiro Mifune como actor.
Entre las películas que Hayasaka compuso para Kurosawa se encuentran Stray Dog (1949) , Rashomon (1950), Ikiru (1952) y Seven Samurai (1954). Durante la década de 1950, Hayasaka también compuso las partituras de algunas de las obras finales de otro director japonés, Kenji Mizoguchi . Hayasaka compuso música para Ugetsu (1953), Sansho the Bailiff (1954) y The Crucified Lovers (1954).
La película de 1950 Rashomon fue especialmente significativa para Hayasaka. Esta película ganó el León de Oro de 1951 en el festival de cine de Venecia y se considera la primera película japonesa que se ve ampliamente en Occidente. En la cultura cinematográfica japonesa, los directores normalmente querían música que sonara como obras occidentales conocidas; Kurosawa específicamente le había pedido a Hayasaka que compusiera música que sonara como el Boléro de Maurice Ravel . Masaru Satō , entonces un joven compositor, quedó tan impresionado con la música que decidió estudiar con Hayasaka. Esta película también estuvo relacionada con la cicatriz atómica de la cultura japonesa; aunque las fuerzas de ocupación estadounidenses prohibieron a los medios japoneses "criticar el papel de Estados Unidos en la tragedia" de Hiroshima y Nagasaki, Rashomon describe una era histórica de Japón donde sus ciudades están en ruinas y abunda el caos social.
Hayasaka fue continuamente productivo en los años previos a su muerte. En 1950, fundó la Asociación de Música de Cine. La película de 1953 Ugetsu , dirigida por Kenji Mizoguchi, contó con una banda sonora de Hayasaka; la película ganó el premio de plata en el Festival de Cine de Venecia de 1953 . El año siguiente, 1954, Hayasaka hizo otra película de Mizoguchi, el jidai-geki Sansho the Bailiff (Sansho dayu) . Esta película compartió el premio León de Plata de 1954 del Festival de Cine de Venecia con On the Waterfront de Kazán , La Strada de Fellini y Seven Samurai de Kurosawa .
Seven Samurai , una película de Kurosawa jidai-geki, también incluye música de Hayasaka. En ese momento, fue la producción cinematográfica japonesa más grande de la historia. Esta película contó con fuertes opciones musicales de dirección que están estrechamente relacionadas con la música de concierto sinfónica occidental. Masaru Sato ayudó con la orquestación de la partitura de Hayasaka. Esta partitura utilizó el leitmotiv, que es un método de organización compositiva tomado de las óperas occidentales.
Durante su estadía en Tokio, Hayasaka también escribió varias obras de concierto notables, incluidas Danzas antiguas de izquierda y derecha (1941), un Concierto para piano (1948) y la suite orquestal Yukara (1955).
Hayasaka sirvió como mentor musical tanto para Masaru Satō como para Tōru Takemitsu .
Muerte
En 1955, Hayasaka murió de tuberculosis en Tokio a la edad de 41 años. Murió mientras trabajaba en la partitura de I Live in Fear (Registro de un ser vivo, Ikimono no kiroku) , por lo que Masaru Sato completó la partitura. La profundidad de la relación entre Hayasaka y Kurosawa se muestra en que esta película se basó en una conversación entre los dos amigos. Hayasaka estaba muy enfermo en ese momento y reflexionaba sobre el miedo a su propia muerte. Débil y enfermizo por la tuberculosis, le dijo a Kurosawa que "con esta enfermedad que amenaza mi vida, no puedo trabajar". Kurosawa se vio profundamente afectado por la muerte de su amigo y "cayó en una profunda depresión". La película Registro de un ser vivo combinó su depresión y la cicatriz atómica japonesa para crear una película que ilustra la "experiencia humana en la era atómica".
Influencia en otros compositores
Akira Ifukube, influenciado por Hayasaka para trabajar con películas, compuso la banda sonora de Godzilla de Toho Studio , sellando su fama como compositor de música para películas de terror japonesas . Esta película fue otra de una serie de películas de posguerra que mostraban un miedo japonés a los efectos de las armas atómicas .
Después de terminar la partitura de Hayasaka para I Live in Fear , Masuro Sato pasó a componer siete películas más de Kurosawa. Siguiendo con la influencia orquestal occidental de Hayasaka, para la película jidai-geki de Kurosawa de 1957, Throne of Blood (Kumonosu-jo) , Sato compuso una partitura que también toma prestada del compositor occidental Verdi . Sato continuó demostrando profundas influencias occidentales durante el resto de su carrera, haciendo que sus partituras (y las películas que acompañan) sean "especialmente accesibles para los oyentes no orientales". Esta fue otra película de Kurosawa que aludió indirectamente a las bombas atómicas, que se desarrolla en "un período después de la destrucción catastrófica de un centro de la vida y el poder político japoneses".
En su memoria, como homenaje, Tōru Takemitsu escribió su Réquiem para cuerdas en 1957.
Estilo de música
El estilo musical temprano de Hayasaka fue tardío-romántico con influencias de la música tradicional japonesa. En los años previos a su muerte, su estilo se inclinó hacia la atonalidad y el modernismo. Manteniendo la tradición y las demandas de los cineastas, mientras realizaba partituras para películas, su música estaba estrechamente relacionada con (y a menudo se tomaba prestada) de la música orquestal occidental.
Lista seleccionada de obras clásicas
Obras orquestales
- Preludio de dos himnos (1936)
- Danza antigua (1938)
- Obertura en D (1939)
- Adagio para cuerdas (1940)
- Danzas antiguas a la izquierda y a la derecha (1941)
- El cuento del árbol de Muku (1946)
- Concierto para piano (1948)
- Metamorfosis para orquesta (1953)
- Yukara (1955)
Obras de cámara / instrumentales
- Kunshi no Iori , para piano (1934)
- Nocturne No. 1 , para piano (1937)
- Piezas para piano de cámara (1941)
- Cuatro canciones no acompañadas de poemas de Haruo Sato para soprano solista (1944)
- Romance , para piano
- Nocturne No. 2 , para piano (1947)
- Otoño , para piano (1947)
- Cuarteto de cuerda (1950)
- Suite en siete partes (1952)
Referencias
Bibliografía
- Larson, Randall; Sato, Masaru (1987). "CinemaScore: The Film Music Journal # 15". Cinemascore: The Film Music Journal . Fandom Unlimited, Sunnyvale, California. 15 (invierno de 1986 / verano de 1987).
- Goodwin, James (1994). "Akira Kurosawa y la era atómica". Perspectivas sobre Akira Kurosawa . editado por James Goodwin. Nueva York: GK Hall & Co.
- Buehrer, Beverley Bare (1990). Películas japonesas: una filmografía y comentario, 1921-1989 . McFarland & Co., Inc., Jefferson, Carolina del Norte.