De Elvis en Memphis -From Elvis in Memphis

De Elvis en Memphis
ElvisinMemphis.jpg
Álbum de estudio de
Elvis Presley
Liberado 17 de junio de 1969
Grabado Enero-febrero de 1969
Estudio American Sound Studio , Memphis, Tennessee
Género
Largo 36 : 42
Etiqueta Registros RCA
Productor Chips Moman , Felton Jarvis
Cronología de Elvis Presley
Elvis
(1968) 		De Elvis en Memphis
(1969) 		De Memphis a Vegas / De Vegas a Memphis
(1969)
Solteros de From Elvis en Memphis

  1. Lanzamiento de " In the Ghetto " : 14 de abril de 1969

From Elvis in Memphis es el décimo álbum de estudio del cantante de rock and roll estadounidense Elvis Presley . Fue lanzado por RCA Records el 17 de junio de 1969. Fue grabado en American Sound Studio en Memphis en enero y febrero de 1969 bajo la dirección del productor Chips Moman y respaldado por su banda de la casa, informalmente conocida como " The Memphis Boys ". Tras el éxito del especial de televisión de Presley Elvis y su banda sonora , el álbum marcó el regreso de Presley a los álbumes sin banda sonora después de la finalización de su contrato cinematográfico con Paramount Pictures .

El séquito de Presley lo convenció de dejar los estudios de RCA y grabar este álbum en American Sound, un estudio de Memphis en la cima de una racha de éxitos. La razón para ir al estudio de Moman fue por el sonido soul de la banda de la casa, 'The Memphis Boys'. El predominio de las canciones country entre las grabadas en estas sesiones les dio la sensación del estilo " country soul". Esta impresión fue enfatizada por el uso frecuente del dobro en los arreglos. Los Memphis Boys tenían un sonido soul sólidamente sureño .

From Elvis in Memphis fue lanzado en junio de 1969 con críticas favorables. El álbum alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 , el número dos en las listas de países y el número uno en el Reino Unido, y su sencillo "In the Ghetto" alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 . El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 1970. En años posteriores, obtuvo más críticas favorables, mientras que ocupó el puesto 190 en la lista de 2003 de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .

Fondo

Después del regreso de Presley del servicio militar en 1960 , su gerente, el coronel Tom Parker , cambió el enfoque de la carrera del cantante de música en vivo y álbumes a películas y bandas sonoras. En marzo de 1961, realizó el que se convertiría en su último concierto en vivo durante los siguientes ocho años: un beneficio para la construcción del USS Arizona Memorial en el Boch Arena en Pearl Harbor, Hawaii . Durante la primera mitad de la década de 1960, tres de los álbumes de la banda sonora de Presley alcanzaron el número uno en las listas de éxitos y varias de sus canciones más populares fueron de sus películas, incluidas " Can't Help Falling in Love " de 1961 y " Return to Sender " de 1962. ".

Después de 1964, Parker decidió que Presley solo debería grabar álbumes de bandas sonoras . Consideraba que las películas y las bandas sonoras eran complementarias, y que cada una ayudaba a promover la otra. Al final resultó que, el éxito comercial de las películas y bandas sonoras de Presley disminuyó constantemente ( Paradise, Hawaiian Style ; Easy Come, Easy Go ; Speedway ), mientras que él estaba cada vez más decepcionado con la calidad de su trabajo. De 1964 a 1968, Presley tuvo solo un éxito entre los diez primeros: " Crying in the Chapel " (1965), un número de gospel grabado en 1960. Solo se publicó un LP de material nuevo de Presley: el álbum de gospel How Great Thou Art ( 1967), que le valió su primer premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Sagrada.

En 1968, el coronel Parker llegó a un acuerdo con NBC para un especial de televisión navideño protagonizado por Presley frente a una audiencia en vivo. Parker originalmente planeó que Presley cantara villancicos solamente, pero el productor Steve Binder convenció al cantante de interpretar canciones de su repertorio original. Las altas calificaciones recibidas por el especial y el éxito de su LP asistente restablecieron la popularidad de Presley. Durante la realización del especial, Presley le dijo a Binder: "Nunca cantaré otra canción en la que no crea, nunca haré otra película en la que no crea". Como parte de su decisión de volver a centrarse en la música en lugar del cine, Presley decidió grabar un nuevo álbum.

Grabación

Presley dejó a sus músicos y estudios habituales ( Radio Recorders en Hollywood, California y RCA Studio B en Nashville, Tennessee ), grabando nuevo material en Memphis. Después del especial, se acercó a Scotty Moore y DJ Fontana , que habían tocado con Presley durante su temprana carrera como productor de éxitos y que se reunieron con él en el programa de televisión. Presley le preguntó a Moore sobre el uso de Music City Recorders en Nashville , pero esa sugerencia nunca se concretó.

Durante una reunión de enero de 1969 en Graceland , Presley le dijo a su productor habitual, Felton Jarvis , que no quería grabar su próximo álbum en RCA Studios. Dos de los amigos de Presley, DJ George Klein y Marty Lacker, sugirieron que usara American Sound Studio , un estudio prometedor con el que Lacker estaba involucrado. RCA se puso en contacto con el productor del estudio, Chips Moman . Dispuesto a trabajar con Presley, Moman pospuso una sesión con Neil Diamond después de que se le pidiera que produjera las sesiones con Felton Jarvis como segundo productor. Se acordó que las grabaciones de Presley tardarían diez días y costarían 25.000 dólares. Lo respaldaría la banda de la casa del estudio, la 827 Thomas Street Band (conocida informalmente como "The Memphis Boys"), que consistía en Reggie Young en la guitarra, Tommy Cogbill y Mike Leech en el bajo, Gene Chrisman en la batería, Bobby Wood en piano y Bobby Emmons en órgano.

Aunque RCA Records supervisó la política de su compañía de grabar solo en sus propios estudios, el sello envió a su personal a American Sound. La grabación comenzó el 13 de enero de 1969, cuando Presley llegó al estudio con un resfriado. Además de su séquito personal, estuvo acompañado por el editor de Hill & Range, Freddy Bienstock , el asistente del coronel Parker, Tom Diskin, el productor Felton Jarvis, el ejecutivo Harry Jenkins y el ingeniero Al Pachucki, en representación de RCA Records. Con Pachucki en el tablero, el ingeniero de sonido estadounidense Ed Kollis se unió a los músicos en la armónica. La sesión, que produjo grabaciones de " Long Black Limousine ", "Wearin 'That Loved On Look" y varias canciones que no pertenecen al álbum, continuó hasta las 5:00 am. Después de la grabación del primer día, Moman y sus colegas expresaron su malestar con el tamaño del séquito de Presley, y el cantante estuvo acompañado por menos personas durante las sesiones restantes.

Al día siguiente, Presley grabó " I'm Moving On " y " Gentle on My Mind ", dejando el estudio mientras trabajaba en este último para descansar la garganta. A la noche siguiente, no se presentó, ya que su resfriado empeoró, y el 15 y 16 de enero la banda de la casa grabó pistas de acompañamiento para sesiones posteriores. Presley regresó el 20 de enero, grabando " In the Ghetto " en 23 tomas y terminando la pista vocal de "Gentle on My Mind". El 22 de enero, grabó " I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms) " de Eddy Arnold y el sencillo que no forma parte del álbum " Suspicious Minds ". Luego, Presley se tomó un descanso de la grabación para un viaje de vacaciones a Aspen, Colorado, para celebrar el primer cumpleaños de su hija Lisa Marie .

Durante la ausencia de Presley, Bienstock se acercó a Moman, quien estaba preocupado por posibles disputas futuras relacionadas con la publicación de las canciones. Moman y Presley decidieron no grabar composiciones de Hill & Range, sino que utilizaron canciones de escritores de American Sound. Bienstock, particularmente interesado en el no álbum "Suspicious Minds" y " Mama Liked the Roses ", advirtió que Moman tendría que renunciar a los derechos de publicación para lanzar las canciones. En respuesta, Moman le dijo a Bienstock que se llevara todas las grabaciones y abandonara el estudio. El vicepresidente de RCA, Harry Jenkins, intervino, se puso del lado de Moman y ordenó a Bienstock que se mantuviera alejado del estudio y dejara que Presley trabajara con el personal. Mientras tanto, Diskin informó a Presley sobre los problemas de publicación. Presley apoyó a Moman, asegurándole a Diskin que él y el productor se encargarían del trabajo de la sesión. Diskin se puso en contacto con Parker, quien le dijo que regresara a California. Moman retuvo los derechos de publicación y se programó la reanudación de las sesiones varias semanas después.

Presley regresó el 17 de febrero, grabando " True Love Travels on a Gravel Road " y "Power of My Love", y "After Loving You" y "Do You Know Who I Am?" De Eddy Arnold . al día siguiente. El 19 de febrero, dedicó la mayor parte de la sesión al sencillo que no forma parte del álbum "Kentucky Rain", una de las pocas canciones de Hill & Range utilizadas en las grabaciones de American Sound. Presley siguió con una grabación de " Only the Strong Survive ", un éxito de Jerry Butler el año anterior, que tomó veintinueve tomas. El 20 de febrero grabó "It Keeps Right on a Hurtin '" de Johnny Tillotson en tres tomas y "Any Day Now" en seis. La última sesión de Presley fue el 22 de febrero, cuando grabó sobregrabaciones vocales para "True Love Travels on a Gravel Road" y "Power of My Love" y vocales para varios cortes que no son del álbum. Al mes siguiente, Mike Leech y Glenn Spreen comenzaron a trabajar en las sobregrabaciones de cuerdas y trompetas para terminar el álbum; The Memphis Horns grabó varias sobregrabaciones de metales .

Música

Moman se alejó de las habituales grabaciones pop de Presley dirigidas a un público establecido. Desarrollador del sonido de Stax Records , incorporó un sonido de Memphis que integra soul , country , gospel y blues rural y eléctrico . Muchos arreglos se apoyan en gran medida en la sección rítmica, con contribuciones menores de cuerdas, metales y vientos de madera. Los arreglistas Glenn Spreen y Mike Leech cambiaron la imagen de Presley en las pistas con la adición de violas , violonchelos y trompas . Los arreglistas intentaron mezclar las pistas para obtener un sonido distintivo; las cuerdas se utilizan en contrapunto, subiendo cuando la pista se desvanece y viceversa. Las violas tocan las mismas líneas que los cuernos franceses, con el violonchelo utilizado para tonos más oscuros. La síncopa se incorporó haciendo una reverencia .

Las doce pistas del álbum fueron seleccionadas de treinta y cuatro que fueron grabadas en las sesiones de American Sound. La primera canción, "Wearin 'That Loved On Look", presenta un conductor de bajo eléctrico por primera vez en una grabación de Presley. El segundo es "Only the Strong Survive", con Presley respaldado por bajo y batería. Toca el piano en la tercera pista, la canción country "I Hold You in My Heart ('Till I Can Hold You in My Arms)". La voz de Presley es áspera por un frío en la cuarta canción, el country-rhythm-and-blues "Long Black Limousine" con un solo de trompeta. La quinta canción, el tradicional country-western de Johnny Tillotson "It Keeps Right on A-Hurtin '", fue arreglada para sonar más como soul de Memphis. El lado uno termina con una versión del country-western " I'm Moving On " de Hank Snow con una línea de bajo fuerte y un ritmo de conducción.

El lado dos comienza con "Power of My Love" de Florence Kaye y Bernie Baum . La canción tiene un sonido basado en el blues, con Presley respaldado por una sección de metales, batería, guitarra eléctrica y órgano. La letra incluye doble sentido ("Aplastalo, patealo / Nunca puedes ganar / Sé que no puedes lamerlo / Te haré ceder)", con gemidos de cantantes femeninas que hacen hincapié en la sexualidad. Sigue la segunda pista, una versión de "Gentle on My Mind" de John Hartford . El arreglo cargado de cuerdas se inspiró en la versión de la canción ganadora del Grammy de 1967 de Glen Campbell . La siguiente canción, el éxito de 1962 de Eddy Arnold "After Loving You", está arreglada en un tempo de 12/8 . Elvis toca la guitarra durante toda la canción, incluida la introducción. A esto le sigue "True Love Travels on a Gravel Road" de Dallas Frazier y "Any Day Now" de Chuck Jackson de 1962.

La duodécima y última canción del álbum, seleccionada como single, es " In The Ghetto " de Mac Davis . La canción fue elegida por Billy Strange , quien previamente había elegido material para otras sesiones de Presley. La canción de protesta denuncia las consecuencias de la pobreza, con compasión por la juventud de los barrios marginales. Debido a la letra de "In the Ghetto", controvertida para su época, Presley originalmente no planeó grabar la canción porque pensó que podría alienar a los fans. Después de que Moman dijo que podría darle la canción a Rosey Grier , los amigos de Presley convencieron al cantante para que la grabara.

La portada del álbum es un fotograma del número de producción de "Trouble" - "Guitar Man" del especial de Elvis de NBC . Presley aparece con una guitarra eléctrica roja, vestido con un traje de cuero negro con una bufanda roja alrededor del cuello, con siluetas de guitarristas en la parte posterior del set. De Elvis en Memphis se convirtió en una de las más conocidas producciones de American Sound Studio, con Dusty Springfield 's Dusty en Memphis ; Ambos álbumes reflejan tiempos y tendencias musicales similares en la escena de Memphis.

Lanzamiento y recepción

El sencillo "In the Ghetto" fue lanzado el 15 de abril de 1969, con 300.000 copias enviadas por RCA. En su segunda semana después del lanzamiento, entró en las listas, donde permaneció durante trece semanas (alcanzando el número tres el 14 de junio). El single vendió un millón de copias en los Estados Unidos. Mientras tanto, alcanzó el número dos en la lista británica de singles. Sin embargo, su éxito desencadenó un enfrentamiento entre RCA y American Sound. Durante las sesiones, el productor habitual de Presley, Jarvis, estaba cada vez más preocupado por perder el control de Presley y sus grabaciones. Durante sus dos primeras semanas en la lista, la producción de "In the Ghetto" se atribuyó a Jarvis. Lacker luego llamó a Billboard y les pidió que corrigieran el crédito de productor a Moman. Durante la cuarta semana, Parker le pidió a Billboard que eliminara por completo el crédito de producción de la entrada de la canción (argumentando que los registros de Presley no incluían tradicionalmente un crédito de productor).

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 5/5 estrellas
MusicHound 4.5 / 5 estrellas
PopMatters 9/10 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Guías aproximadas 5/5 estrellas
Música de Sputnik 5/5 estrellas

De Elvis en Memphis fue lanzado en junio de 1969. El álbum encabezó la lista de álbumes del Reino Unido , ya que dispone durante una semana Jethro Tull 's se levanta . En los Estados Unidos, que alcanzó el número trece en la cartelera ' s Top discos de larga duración , y era el número diecisiete en los álbumes Top Country de 1969. de la revista Para el 28 de enero de 1970, el álbum fue certificado oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América después de la venta más de 500.000 copias.

El 12 de julio de 1969, Presley apareció en la portada de Rolling Stone , y el álbum recibió la revisión principal. Peter Guralnick , el crítico de la revista, lo describió como "genial ... llana e inequívocamente igual a cualquier cosa que (Presley) haya hecho" y elogió la "evidente pasión que (Presley) ha invertido en esta música", y agregó: "( él) está tratando, y esforzándose mucho, por complacernos. Él necesita tener nuestra atención ... Es su participación, después de todo, lo que viene como sorpresa ". Billboard también publicó una crítica positiva, diciendo que Presley "nunca había sonado mejor y la elección del material es perfecta". High Fidelity escribió: "Elvis ha pasado por varias etapas, y la última es la mejor".

De Elvis en Memphis ha seguido recibiendo elogios en revisiones retrospectivas. En 2009, Rolling Stone lo describió como "extraordinario" y atribuyó el éxito de las sesiones a la "recién descubierta madurez y sentimiento" de Presley y al "cálido y claramente sureño acompañamiento musical" de Moman. AllMusic le otorga cinco estrellas de cinco y lo destaca como una "selección de álbum de AllMusic". El crítico Bruce Eder dijo que, junto con Elvis Presley de 1956 , From Elvis in Memphis era el "mejor álbum" de Presley. Eder lo llamó "uno de los mejores álbumes de soul blanco (y uno de los mejores álbumes de soul) jamás editados", con Presley "rejuvenecido artísticamente (mientras) está apoyado por la mejor interpretación y canto de respaldo de toda su historia discográfica".

PopMatters ha descrito From Elvis in Memphis como "una de las mejores músicas que Elvis Presley haya hecho". El crítico de Sputnik Music consideró que el álbum "rivalizaba" con las primeras grabaciones de Presley en "términos de importancia histórica e innovación", y era "absolutamente esencial, para cualquier fan de Elvis y para cualquier fan de la música".

Legado

Después de las sesiones de American Sound, Presley regresó a Hollywood . Entre marzo y abril de 1969, grabó la banda sonora y protagonizó su trigésima primera y última película como actor, Change of Habit .

Cuando el álbum estaba previsto para el lanzamiento, Parker organizó el regreso de Presley a tocar en vivo. Hizo un trato con Kirk Kerkorian , propietario del Las Vegas International Hotel para que Presley actuara en la sala de exposición de 2.000 asientos recién construida durante cuatro semanas (dos espectáculos por noche, con los lunes libres) por 400.000 dólares. Para su aparición, formó una banda más tarde conocida como TCB Band : James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge. (guitarra rítmica, coros). La banda se complementó con los coros de The Sweet inspirations y The Imperials . Su show inicial en Las Vegas atrajo a una audiencia de 101,500, estableciendo un nuevo récord de desempeño en Las Vegas. En 1970, Presley comenzó a viajar por los Estados Unidos por primera vez en trece años.

" Don't Cry Daddy " alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100. " Kentucky Rain " fue un éxito menor en 1970, pero " Suspicious Minds " se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Presley y fue el último éxito de su carrera.

En 2003, el álbum fue número 190 de la revista Rolling Stone ' lista de s de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , el mantenimiento de la calificación en una lista revisada 2012, después de caer a número 322 en una lista revisada 2020.

Reediciones

En 2000, RCA lanzó un disco compacto remasterizado de From Elvis en Memphis , que incluía seis bonus tracks (lanzados como lados A o B) grabados durante las sesiones del álbum. La reedición recibió cinco estrellas de cinco de Rolling Stone . En 2009, Sony Music Entertainment publicó una edición Legacy RCA del álbum para su 40 aniversario: dos discos ( From Elvis In Memphis y el disco de estudio de From Memphis To Vegas / From Vegas To Memphis ), cuatro tomas descartadas y diez pistas originalmente lanzadas como sencillos monoaurales (incluidos "Suspicious Minds" y "Kentucky Rain"). En 2013, From Elvis in Memphis se reeditó en el sello Follow That Dream en una edición especial de 2 discos que contenía las pistas originales del álbum junto con numerosas tomas alternativas.

Listado de pistas

Lanzamiento original

Lado uno
No. Título Escritor (es) Fecha de grabación Largo
1. " Wearin 'That Loved On Look " Dallas Frazier , AL Owens 13 de enero de 1969 2:47
2. " Solo los fuertes sobreviven " Jerry Butler , Kenny Gamble y Leon Huff 19 de febrero de 1969 2:46
3. " Te sostendré en mi corazón (hasta que pueda tenerte en mis brazos) " Eddy Arnold , Thomas Dilbeck y Hal Horton 22 de enero de 1969 4:34
4. " Larga limusina negra " Bobby George, Vern Stovall 13 de enero de 1969 3:44
5. " Se mantiene a la derecha en A-Hurtin ' " Johnny Tillotson 20 de febrero de 1969 2:38
6. " Me estoy moviendo " Hank Snow 14 de enero de 1969 2:50
Lado dos
No. Título Escritor (es) Fecha de grabación Largo
1. "Poder de mi amor" Bernie Baum , Bill Giant y Florence Kaye 18 de febrero de 1969 2:37
2. " Gentil en mi mente " John Hartford 14 de enero de 1969 3:22
3. " Después de amarte " Johnny Lantz, Eddie Miller 18 de febrero de 1969 3:09
4. "El verdadero amor viaja por un camino de ripio " Dallas Frazier , AL Owens 17 de febrero de 1969 2:38
5. " Cualquier día ahora " Burt Bacharach , Bob Hilliard 20 de febrero de 1969 2:56
6. " En el gueto " Mac Davis 20 de enero de 1969 2:47

Reedición de CD de 1998

Las pistas 1-12 eran del lanzamiento original.
No. Título Escritor (es) Fecha de grabación Largo
13. " La feria sigue adelante " Guy Fletcher y Doug Flett 21 de febrero de 1969 3:08
14. " Mentes sospechosas " Mark James 22 de enero de 1969 4:29
15. " Pensarás en mí " Mort Shuman 14 de enero de 1969 4:00
dieciséis. " No llores papi " Mac Davis 15 de enero de 1969 2:48
17. " Lluvia de Kentucky " Eddie Rabbitt , Dick escuchado 19 de febrero de 1969 3:14
18. "A mamá le gustaron las rosas " John Christopher 15 de enero de 1969 2:47

Reedición de CD 2009

Disco uno
No. Título Largo
1. "Wearin 'That Loved On Look" 2:46
2. " Solo los fuertes sobreviven " 2:42
3. " Te sostendré en mi corazón (hasta que pueda tenerte en mis brazos) " 4:32
4. " Larga limusina negra " 3:42
5. " Se mantiene a la derecha en A-Hurtin ' " 2:36
6. " Me estoy moviendo " 2:53
7. "Poder de mi amor" 2:38
8. " Gentil en mi mente " 3:22
9. " Después de amarte " 3:05
10. "El verdadero amor viaja por un camino de ripio " 2:38
11. " Cualquier día ahora " 3:00
12. " En el gueto " 2:47
13. " Estaré allí " 2:25
14. " Hola Jude " 4:31
15. "Si soy un tonto (por amarte)" 2:44
dieciséis. "¿Quién soy?" 3:18
Disco dos
No. Título Largo
1. "Heredar el viento" 2:56
2. "Esta es la historia" 2:29
3. "Extraño en mi propia ciudad natal" 4:24
4. "Un poco de verde" 3:21
5. "Y la hierba no le hará caso" 3:10
6. "¿Sabes quién soy?" 2:49
7. " De un jota a un rey " 2:24
8. " La feria sigue adelante " 3:09
9. " Pensarás en mí " 4:01
10. " Sin amor (no hay nada) " 2:53
11. " En el gueto " 2:50
12. "Cualquier día de éstos" 2:56
13. " La feria sigue adelante " 3:10
14. " Mentes sospechosas " 4:29
15. " Pensarás en mí " 4:36
dieciséis. " No llores papi " 2:45
17. "Rubberneckin '" 2:12
18. " Lluvia de Kentucky " 3:27
19. "Mi pequeño amigo" 2:51
20. "A mamá le gustaron las rosas " 2:41

Personal

Sobregrabado

  • Wayne Jackson - trompeta
  • Dick Steff - trompeta
  • RF Taylor - trompeta
  • Ed Logan - trombón
  • Jack Hale - trombón
  • Gerald Richardson - trombón
  • Tony Cason - Corno francés
  • Joe D'Gerolamo - Corno francés
  • Andrew Love - saxofón
  • Jackie Thomas - saxofón
  • Glen Spreen - saxofón
  • JP Luper - saxofón
  • Joe Babcock - coros
  • Dolores Edgin - coros
  • Mary Greene - coros
  • Charlie Hodge - coros
  • Ginger Holladay - coros
  • Mary Holladay - coros
  • Millie Kirkham - coros
  • Ronnie Milsap - coros
  • Sonja Montgomery - coros
  • June Page - coros
  • Susan Pilkington - coros
  • Sandy Posey - coros
  • Donna Thatcher - coros
  • Hurschel Wiginton - coros

Gráficos

Gráfico
Posición pico
1969
Lista de álbumes australianos 5
Álbumes de Bélgica Top 50 77
Top 50 álbumes canadienses 10
Mejores álbumes franceses 9
Lista de álbumes alemanes 14
Lista de los 75 álbumes principales de Grecia 27
Países Bajos Top 100 álbumes 10
Top 40 de álbumes noruegos 1
Lista de álbumes del Reino Unido 1
Cartelera estadounidense 200 13
Álbumes de países de EE. UU. 2
2009
Bélgica (Valonia) 100 álbumes 77
Álbumes del catálogo pop más popular de EE . UU. 29

Certificaciones

Región Certificación Unidades / ventas certificadas
Estados Unidos ( RIAA ) Oro 500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Historial de versiones

Región Fecha Etiqueta Formato Catalogar
Norteamérica Junio ​​de 1969 Víctor RCA LP estéreo LSP-4155
Estéreo 8 P8S-1456
Reino Unido Junio ​​de 1969 Víctor RCA LP estéreo SF 8029
Norteamérica Diciembre de 1970 Víctor RCA Cuadrafónico de 8 pistas PQ8-1456
Norteamérica 1970 Víctor RCA casete PK-1456
Varios 16 de mayo de 2000 Registros RCA CD 07863 67932 2
Reedición mundial 28 de julio de 2009 Registros RCA / Grabaciones heredadas doble CD 88697 51497 2

Notas al pie

Referencias

enlaces externos