Friedrich Gulda - Friedrich Gulda

Friedrich Gulda
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Una estatua de Friedrich Gulda.
Nació ( 16 de mayo de 1930 )16 de mayo de 1930
Viena , Austria
Murió 27 de enero de 2000 (27/01/2000)(69 años)
Educación
Ocupación
Premios Cruz austriaca de honor para la ciencia y el arte

Friedrich Gulda (16 de mayo de 1930 - 27 de enero de 2000) fue un pianista y compositor austríaco que trabajó tanto en el campo clásico como en el del jazz.

Biografía

Vida temprana y carrera

Nacido en Viena, hijo de un maestro, Gulda comenzó a aprender a tocar el piano con Felix Pazofsky en el Wiener Volkskonservatorium , a los 7 años. En 1942 ingresó en la Academia de Música de Viena , donde estudió piano y teoría musical con Bruno Seidlhofer y Joseph Marx. .

Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando eran adolescentes, Gulda y su amigo Joe Zawinul tocaban música prohibida, incluido el jazz, en violación de la prohibición del gobierno de tocar dicha música.

Gulda ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en 1946. Inicialmente, el jurado prefirió al pianista belga Lode Backx, pero cuando se tomó la votación final, Gulda fue el ganador. Uno de los miembros del jurado, Eileen Joyce , que favorecía a Backx, salió furiosa y afirmó que los otros miembros del jurado estaban injustamente influenciados por los partidarios de Gulda. Gulda comenzó a tocar en conciertos en todo el mundo. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1950. Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda , Gulda formó lo que se conoció como la "troika vienesa".

Carrera como pianista clásico

Aunque es más conocido por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven , Gulda también interpretó la música de JS Bach (a menudo en clavicordio ), Schubert , Chopin , Schumann , Debussy y Ravel . Sus grabaciones de The Well-Tempered Clavier de Bach están bien consideradas, pero Gulda interpretó muy pocas otras piezas de Bach y grabó aún menos. La posterior dependencia de Gulda de cooperar con compañías cuyas técnicas de grabación eran primitivas en comparación con las de los rivales más sofisticados lo colocó en muy mal lugar con respecto a la posteridad. Las cintas de sonata rescatadas de Mozart emitidas en DG son malas en términos de calidad técnica grabada; también lo son las grabaciones de Debussy Preludes y Bach de finales de los sesenta y principios de los setenta. A finales de la década de 1960, Gulda grabó las sonatas completas de Beethoven. Continuó interpretando obras clásicas a lo largo de su vida, componiendo cadencias para dos conciertos de Mozart, que grabó con su antiguo alumno Claudio Abbado , aunque a veces dirigió él mismo desde el teclado. Una característica notable de sus grabaciones de Mozart fueron sus propias improvisaciones.

Phillips Records incluyó a Gulda en su estuche de CD Great Pianists of the 20th Century , que salió a la luz en 1999. Entre sus estudiantes de piano estaban Martha Argerich , quien lo llamó "mi influencia más importante", y el director Claudio Abbado .

Jazz, música libre y composición

En 1956, Gulda actuó y grabó en Birdland en la ciudad de Nueva York y en el Festival de Jazz de Newport . Organizó el Concurso Internacional de Jazz Moderno en 1966, y estableció el International Musikforum, una escuela para estudiantes que querían aprender a improvisar, en Ossiach, Austria, en 1968. Desde la década de 1950 en adelante, Gulda cultivó un interés profesional por el jazz , escribiendo canciones. e improvisación libre o improvisaciones de música abierta. También grabó como vocalista bajo el seudónimo de "Albert Golowin", engañando a los críticos de música durante años hasta que se dio cuenta de que Gulda y Golowin eran la misma persona. Tocó piezas instrumentales, en ocasiones combinando jazz, música libre y música clásica en sus conciertos. Dijo en una ocasión:

No hay garantía de que me convierta en un gran músico de jazz, pero al menos sabré que estoy haciendo lo correcto. No quiero caer en la rutina de la vida del concertista moderno, ni quiero montar los triunfos baratos del carro barroco.

En el jazz, encontró "el impulso rítmico, el riesgo, el contraste absoluto con el enfoque pálido y académico que me habían enseñado". También se dedicó a tocar el saxofón barítono .

En la década de 1960, Gulda escribió un preludio y una fuga con un tema que sugería swing . A Keith Emerson le gustó tanto Fugue de Gulda, que a menudo la interpretó en los conciertos de Emerson, Lake & Palmer en la década de 1970, y también se publicó una versión de estudio en The Return of the Manticore de Emerson, Lake & Palmer .

Además, Gulda compuso "Variations on The Doors '' Light My Fire '" (también conocido como' Variationen über "Light My Fire" (von Jim Morrison) ') para piano solo, y lo lanzó en 1971 en la pista 11 (disco LP 1 , cara 2, pista 1) de "El largo camino hacia la libertad ( Ein musikalisches Selbstporträt in Form eines Lehrgangs )". Una versión anterior en trío de piano / bajo / batería de estilo rock instrumental (sin cualquiera de las complejas variaciones compuestas e improvisadas por Gulda ...) de 'Light My Fire' también se puede encontrar en el álbum de Gulda As You Like It (1970), un álbum que también incluye estándares como " 'Round Midnight " y " What Is This Thing Called Love? ", así como el clásico de Gulda "Blues For HG (dedicado a Hans Georg Brunner-Schwer )".

Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980, mientras continuaba con sus actuaciones y grabaciones de jazz basado en el swing y el bop (a menudo en grandes bandas de jazz europeas, que a menudo organizaba anualmente), y sus actuaciones y grabaciones clásicas, también actuó y / o grabado (a menudo utilizando un clavicordio amplificado eléctricamente personalizado , instrumentos de percusión y una flauta de madera de flauta dulce) con una amplia gama de músicos involucrados en la improvisación libre , incluidos: Cecil Taylor , Barre Phillips , Ursula Anders, John Surman , Albert Mangelsdorff , Stu Martin y Fritz Pauer . Gulda habló de una fascinación por los límites de la música, creyendo que toda la música tiene valor, independientemente de cómo la juzgue la sociedad. Creía que los experimentos en lo que él llamaba "música libre" eran experiencias musicales maravillosas, incluso si nadie más creía que era música. Uno de esos experimentos fue una actuación en la que él y Ursula Anders improvisarían desnudos y gritando que estaban enojados.

A finales de la década de 1970 y 1980, Gulda participó en festivales de música anuales, como el Münchner Klaviersommer , donde los invitados musicales que vinieron a tocar con él a lo largo de los años incluyeron a Herbie Hancock , Joe Zawinul y Chick Corea .

En 1980, escribió su Concierto para violonchelo y orquesta de viento , que ha sido llamado "tan conmovedor como alegre", en cinco movimientos "que incluyen jazz, un minueto, rock, una pizca de polka, una marcha y una cadencia con dos lugares donde un violonchelista estrella debe improvisar ".

En 1982, Gulda se asoció con el pianista de jazz Chick Corea , quien se encontraba entre la ruptura de Return to Forever y la formación de su Elektric Band . Publicado en The Meeting (Philips, 1984), Gulda y Corea se comunican en largas improvisaciones mezclando jazz (" Some Day My Prince Will Come " y el menos conocido, adaptado por la canción de Miles Davis "Put Your Foot Out") y música clásica (Brahms '" Wiegenlied " ["Canción de la cuna"]).

Gulda y Corea continuaron su relación musical y grabaron el Concierto para piano doble de Mozart con la Orquesta Concertgebouw con Nikolaus Harnoncourt (director). También tocaron dúos de piano de jazz de "Fantasy For Two Pianos" de Gulda y "Ping Pong For Two Pianos" de Corea.

A finales de los 80 y 90, la organista / tecladista MIDI Barbara Dennerlein también estudió y actuó con Gulda.

Estas prácticas poco ortodoxas, junto con el hecho de que a veces se negaba a seguir las convenciones de vestimenta (en un concierto del sur de Alemania, se le describió notoriamente como parecido, en un concierto del sur de Alemania, a "un proxeneta serbio" o anunciar el programa de sus conciertos por adelantado, lo que le valió el apodo de "pianista terrorista"). En 1988, canceló una actuación después de que los funcionarios del Festival de Salzburgo se opusieran a que incluyera al músico de jazz Joe Zawinul en el programa. Cuando la Academia de Música de Viena le otorgó el Anillo de Beethoven en reconocimiento a sus actuaciones, lo aceptó, pero luego lo reconsideró y lo devolvió. Para promover un concierto en 1999, anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el concierto en la Konzerthaus de Viena sirviera como una fiesta de resurrección.

La tumba de Friedrich Gulda en Steinbach am Attersee

Gulda murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 69 años el 27 de enero de 2000 en su casa de Weissenbach , Austria. Está enterrado en el cementerio de Steinbach am Attersee , Austria. Dio instrucciones para que no hubiera obituario.

Vida personal

Gulda se casó dos veces, en primer lugar con la actriz Paola Loew (1956-1966) con quien tuvo dos hijos, David Wolfgang y Paul, y en segundo lugar con Yuko Wakiyama (1967-1973) con quien tuvo otro hijo, Rico . Tanto Paul como Rico se convirtieron en consumados pianistas. En 1975 Gulda inició una relación con la cantante de oratorios Ursula Anders que duró hasta su muerte.

En 2007 se hizo un documental para televisión sobre su vida, ¡ ¿y qué ?! - Friedrich Gulda .

Decoraciones y premios

Referencias

enlaces externos