Viernes 13 (película de 1980) - Friday the 13th (1980 film)

Viernes 13
Póster de estreno en cines norteamericano de Alex Ebel
Dirigido por	Sean S. Cunningham
Escrito por	Víctor Miller
Producido por	Sean S. Cunningham
Protagonista
Cinematografía	barry abrams
Editado por	bill freda
Musica por	harry manfredini
Productora _	georgetown producciones inc.
Distribuido por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	95 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 550,000
Taquilla	$ 59,8 millones

Viernes 13 es una película de terror independiente estadounidense de 1980producida y dirigida por Sean S. Cunningham , escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer , Adrienne King , Harry Crosby , Laurie Bartram , Mark Nelson , Jeannine Taylor , Robbi Morgan y Kevin Bacon . . Su trama sigue a un grupo de consejeros de campamentos adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado .

Impulsado por el éxito de Halloween de John Carpenter (1978), el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller aún estaba redactando el guión. Después de emitir la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje se llevó a cabo en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de 550.000 dólares. Se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para distribución nacional, mientras que Warner Bros. aseguró los derechos de distribución internacional.

Estrenada el 9 de mayo de 1980, Friday the 13th fue un gran éxito de taquilla, recaudando 59,8 millones de dólares en todo el mundo. La respuesta de la crítica estuvo dividida, algunos elogiaron la cinematografía, la partitura y las actuaciones de la película, mientras que muchos otros la ridiculizaron por su descripción de la violencia gráfica. Además de ser la primera película independiente de este tipo en asegurar la distribución en los EE. UU. por un estudio importante, su éxito de taquilla condujo a una larga serie de secuelas , un cruce con la serie de películas A Nightmare on Elm Street y un reinicio de la serie en 2009 . . Una secuela directa, Friday the 13th Part 2 , fue lanzada un año después.

Gráfico

En 1958, en Camp Crystal Lake, los consejeros Barry Jackson y Claudette Hayes se cuelan dentro de una cabaña de almacenamiento para tener sexo, donde un asaltante invisible los asesina. Veintiún años después, Enos, un camionero, lleva a la consejera del campamento Annie Phillips a la mitad del camino hasta el reabierto Camp Crystal Lake, a pesar de las advertencias del anciano Crazy Ralph. Mientras conduce, Enos le advierte a Annie sobre el pasado problemático del campamento, que comenzó cuando un niño se ahogó en Crystal Lake en 1957. Después de que la dejaran, ella toma otro aventón de una persona invisible, que la persigue por el bosque y le corta la garganta.

En el campamento, los consejeros Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda y Alice , junto con el propietario Steve Christy, remodelan las cabañas y las instalaciones. Cuando se acerca una tormenta, Steve sale del campamento para abastecerse de suministros. Ned ve a alguien entrar a una cabaña y lo sigue. Mientras Jack y Marcie tienen relaciones sexuales en una de las literas de la cabaña, no se dan cuenta del cuerpo de Ned sobre ellos, ya que le cortaron la garganta. Cuando Marcie se va para usar el baño, la garganta de Jack es atravesada por una flecha debajo de la cama. El asesino sigue a Marcie a los baños y le clava un hacha en la cara. Brenda escucha una voz que pide ayuda y sale al campo de tiro con arco, donde se encienden las luces. Más tarde, Steve regresa y reconoce al asesino invisible, quien lo apuñala.

Preocupados por la desaparición de sus amigos, Alice y Bill salen de la cabaña principal para investigar. Encuentran el hacha en la cama de Brenda, los teléfonos desconectados y la camioneta de Ned inoperable. Cuando se va la luz, Bill va a revisar el generador. Alice sale a buscarlo y encuentra su cuerpo clavado con flechas en la puerta de la sala del generador. Ella huye a la cabaña principal para esconderse, solo para traumatizarse aún más cuando el cuerpo de Brenda es arrojado por la ventana. Poco después, Alice ve que se detiene un vehículo y sale corriendo, pensando que es Steve. En cambio, es recibida por la Sra. Voorhees , una mujer de mediana edad que dice ser una vieja amiga de Steve y su familia.

Ella revela que su hijo, Jason , era el niño que se ahogó en 1957, y culpó de su muerte a los consejeros que se suponía que lo estaban observando, pero en cambio estaban teniendo relaciones sexuales. Revelándose a sí misma como la asesina, intenta matar a Alice, pero Alice la deja inconsciente. En la orilla, la Sra. Voorhees intenta matar a Alice nuevamente con un machete, pero Alice gana ventaja y la decapita. Agotada, Alice aborda y se queda dormida dentro de una canoa que flota en Crystal Lake. De repente, el cadáver en descomposición de Jason la ataca, momento en el que se despierta en un hospital rodeada por un sargento de policía y personal médico que la atiende. Cuando Alice pregunta por Jason, el sargento dice que no había señales de ningún niño. Ella dice: "Entonces él todavía está allí", mientras se muestra el lago con ondas en el agua.

Elenco

Producción

Desarrollo

Viernes 13 fue producido y dirigido por Sean S. Cunningham , quien previamente había trabajado con el cineasta Wes Craven en la película La última casa a la izquierda . Cunningham, inspirado en el Halloween de John Carpenter , quería que Friday the 13th fuera impactante, visualmente impactante y que "te hiciera saltar de tu asiento". Queriendo distanciarse de La última casa a la izquierda , Cunningham quería que el viernes 13 fuera más una "montaña rusa".

El guión original se tituló tentativamente A Long Night at Camp Blood . Mientras trabajaba en una nueva versión del guión, Cunningham propuso el título Viernes 13 , después de lo cual Miller comenzó a remodelarlo. Cunningham se apresuró a colocar un anuncio en Variety usando el título de Viernes 13 . Preocupado de que otra persona poseyera los derechos del título y queriendo evitar posibles demandas, Cunningham pensó que sería mejor averiguarlo de inmediato. Encargó a una agencia de publicidad de Nueva York que desarrollara su concepto del logotipo de Viernes 13 , que consistía en grandes letras mayúsculas que atravesaban un panel de vidrio. Al final, Cunningham creyó que "no había problemas" con el título, pero el distribuidor George Mansour declaró: "Hubo una película anterior a la nuestra llamada Viernes 13: El huérfano . Tuvo un éxito moderado. Pero alguien aún amenazó con demandar. Phil Scuderi les pagó, pero finalmente se resolvió".

El guión fue completado a mediados de 1979 por Victor Miller , quien luego pasó a escribir para varias telenovelas , incluyendo Guiding Light , One Life to Live y All My Children ; en ese momento, Miller vivía en Stratford, Connecticut , cerca de Cunningham, y los dos habían comenzado a colaborar en posibles proyectos cinematográficos. Miller disfrutó inventando un asesino en serie que resultó ser la madre de alguien, un asesino cuya única motivación era el amor por su hijo. "Tomé la maternidad y le di la vuelta y creo que fue muy divertido. La Sra. Voorhees era la madre que siempre quise, una madre que habría matado por sus hijos". Miller no estaba contento con la decisión de los cineastas de convertir a Jason Voorhees en el asesino de las secuelas. "Jason estaba muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano".

La idea de que Jason apareciera al final de la película inicialmente no se usó en el guión original; en el borrador final de Miller, la película terminaba con Alice simplemente flotando en el lago. La apariencia de Jason en realidad fue sugerida por el diseñador de maquillaje Tom Savini . Savini declaró que "La razón principal del suspenso al final fue que acababa de ver a Carrie , así que pensamos que necesitábamos un 'saltador de sillas' como ese, y dije, 'traigamos a Jason'".

Fundición

Se contrató a una empresa con sede en Nueva York, encabezada por Julie Hughes y Barry Moss, para encontrar ocho actores jóvenes que interpretaran a los miembros del personal del campamento. Cunningham admite que no estaba buscando "grandes actores", sino cualquiera que fuera agradable y que pareciera ser un consejero de campamento responsable. Tal como lo vio Cunningham, los actores tendrían que verse bien, leer los diálogos algo bien y trabajar barato. Moss y Hughes estaban felices de encontrar a cuatro actores, Kevin Bacon , Laurie Bartram , Peter Brouwer y Adrienne King , que habían aparecido anteriormente en telenovelas . El papel de Alice Hardy se estableció como una convocatoria de casting abierta, un truco publicitario utilizado para atraer más atención a la película. Los productores originalmente querían a Sally Field para el papel de Alice, pero se dieron cuenta de que no podían permitirse el lujo de una actriz de alto perfil establecida y optaron por desconocidos. Según Adrienne King. "Originalmente, [los productores] buscaban mucho a una actriz de renombre para interpretar a Alice. Finalmente se dieron cuenta de que incluso si podían encontrar a alguien así que estuviera dispuesta a hacerlo, no podrían permitírselo, así que En su lugar, decidí ir con nuevos talentos". King ganó una audición principalmente porque era amiga de alguien que trabajaba en la oficina de Moss y Hughes, y Cunningham sintió que encarnaba las cualidades de Alice. Después de la audición, Moss recuerda que Cunningham comentó que habían dejado a la mejor actriz para el final. Como explica Cunningham, estaba buscando personas que pudieran comportarse con naturalidad, y King pudo demostrárselo en la audición.

Con King en el papel de la heroína principal Alice, Laurie Bartram fue contratada para interpretar a Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson y Jeannine Taylor, que se conocían antes de la película, fueron elegidos como Jack, Ned y Marcie, respectivamente. El argumento de Bacon y Nelson es que, debido a que los tres ya se conocían, ya tenían la química específica que el director de reparto buscaba en los papeles de Jack, Ned y Marcie. Taylor ha declarado que Hughes y Moss eran muy apreciados cuando ella era actriz, por lo que cuando le ofrecieron una audición, sintió que, cualquiera que fuera el papel, "sería una buena oportunidad".

Viernes 13 fue el primer largometraje de Nelson, y cuando se presentó a su primera audición, lo único que le dieron a leer fueron algunas escenas cómicas. Nelson recibió una llamada para una segunda audición, que requería que usara un traje de baño, lo que, reconoce Nelson, hizo que comenzara a preguntarse si algo andaba mal con esta película. No se dio cuenta del todo de lo que estaba pasando hasta que consiguió el papel y le dieron el guión completo para que lo leyera. Nelson explica: "Ciertamente no fue un papel directamente dramático, y fue solo después de que me ofrecieron el papel que me dieron el guión completo para leer y me di cuenta de cuánta sangre había en él". Nelson cree que Ned usó el humor para ocultar sus inseguridades, especialmente con Brenda, por quien el actor cree que Ned se sentía atraído. Nelson recuerda un primer borrador del guión que decía que Ned sufría de polio y sus piernas estaban deformadas mientras que la parte superior de su cuerpo era musculosa. Se cree que Ned dio a luz a la "víctima del bromista práctico" de las películas de terror. Según el autor David Grove, no había ningún personaje equivalente en Halloween de John Carpenter o Black Christmas de Bob Clark antes de eso. Sirvió como modelo para las películas slasher que seguirían a Friday the 13th .

El papel de Bill se lo dio a Harry Crosby , hijo de Bing Crosby . Robbi Morgan, que interpretó a Annie, no estaba audicionando para la película cuando le ofrecieron el papel; mientras estaba en su oficina, Hughes miró a Morgan y proclamó: "Eres un consejero de campamento". Al día siguiente, Morgan estaba en el plató. Morgan solo apareció en el set durante un día para filmar todas sus escenas. Rex Everhart , quien interpretó a Enos, no filmó las escenas del camión con Morgan, por lo que tuvo que actuar con un Enos imaginario o intercambiar diálogos con Taso Stavrakis, el asistente de Savini, quien se sentaría en el camión con ella. Fue la novia de Peter Brouwer quien lo ayudó a conseguir un papel en Viernes 13 . Después de ser descartado recientemente del programa Love of Life , Brouwer se mudó de regreso a Connecticut para buscar trabajo. Al enterarse de que su novia estaba trabajando como asistente de dirección para el viernes 13 , Brouwer preguntó sobre las vacantes. Inicialmente se dijo que el casting estaba buscando grandes estrellas para desempeñar el papel de Steve Christy, pero no fue hasta que Sean Cunningham se presentó para entregarle un mensaje a la novia de Brouwer y lo vio trabajando en un jardín, que contrataron a Brouwer.

Inicialmente se le pidió a Estelle Parsons que interpretara a la asesina de la película, la Sra. Voorhees, pero se negó y su agente dijo que la película era demasiado violenta y que no sabía qué tipo de actriz interpretaría ese papel. A Shelley Winters también se le ofreció el papel, pero lo rechazó. Hughes y Moss enviaron una copia del guión a Betsy Palmer, con la esperanza de que aceptara el papel. Palmer no podía entender por qué alguien la querría para un papel en una película de terror, ya que anteriormente había protagonizado películas como Mister Roberts , The Angry Man y The Tin Star . Palmer solo accedió a interpretar el papel porque necesitaba comprar un auto nuevo, incluso cuando creía que la película "era una mierda". Stavrakis también reemplazó a Betsy Palmer, lo que implicó que la Sra. Voorhees persiguiera al personaje de Morgan por el bosque, aunque la audiencia solo ve un par de piernas corriendo detrás de Morgan. Palmer acababa de llegar a la ciudad cuando esas escenas estaban a punto de ser filmadas y no estaba en la forma física necesaria para perseguir a Morgan por el bosque. El entrenamiento de Morgan como acróbata la ayudó en estas escenas, ya que su personaje debe saltar de un jeep en movimiento cuando descubre que la Sra. Voorhees no tiene la intención de llevarla al campamento. Betsy Palmer explica cómo desarrolló el personaje de la Sra. Voorhees:

Al ser una actriz que usa el método Stanislavsky , siempre trato de encontrar detalles sobre mi personaje. Con Pamela... comencé con un anillo de graduación que recuerdo haber leído en el guión que ella había usado. Comenzando con eso, rastreé a Pamela hasta mis días de escuela secundaria a principios de la década de 1940. Estamos en 1944, una época muy conservadora, y Pamela tiene un novio estable. Tienen sexo, lo cual es muy malo, por supuesto, y Pamela pronto queda embarazada de Jason. El padre se va y cuando Pamela se lo cuenta a sus padres, la repudian porque tener... hijos fuera del matrimonio no es algo que hagan las chicas buenas. Creo que tomó a Jason y lo crió lo mejor que pudo, pero resultó ser un chico muy extraño. [Ella tomó] muchos trabajos ocasionales y uno de esos trabajos fue como cocinera en un campamento de verano. Entonces Jason se ahoga y todo su mundo se derrumba. ¿Qué estaban haciendo los consejeros en lugar de observar a Jason? Estaban teniendo sexo, que es la forma en que ella se metió en problemas. A partir de ese momento, Pamela se volvió muy psicótica y puritana en sus actitudes, ya que estaba decidida a matar a todos los consejeros inmorales del campamento.

Cunningham quería que el personaje de la Sra. Voorhees fuera "aterrador" y, con ese fin, creía que era importante que Palmer no actuara "de forma exagerada". También existía el temor de que los créditos anteriores de Palmer, como un personaje más saludable, hicieran difícil creer que podía dar miedo. Palmer recibió $ 1000 por día por sus diez días en el set. Ari Lehman, que previamente había hecho una audición para Manny's Orphans de Cunningham , pero no consiguió el papel, estaba decidido a conseguir el papel de Jason Voorhees. Según Lehman, se involucró muy intensamente y luego Cunningham le dijo que era perfecto para el papel. Además del elenco principal, Walt Gorney apareció como "Crazy Ralph", el adivino de la ciudad . El personaje de Crazy Ralph estaba destinado a establecer dos funciones: presagiar los eventos por venir e insinuar que en realidad podría ser el asesino. Cunningham ha declarado que estaba preocupado por incluir al personaje y no está seguro de haber logrado su objetivo de crear un nuevo sospechoso.

Rodaje

La película se rodó en los municipios de Hardwick , Blairstown y Hope , y sus alrededores, en el condado de Warren , Nueva Jersey , en septiembre de 1979. Las escenas del campamento se rodaron en un campamento de Boy Scouts , Camp No-Be-Bo-Sco, que se encuentra en Hardwick. El campamento sigue en pie y todavía funciona como un campamento de verano. La cinematografía de la película emplea tomas de puntos de vista recurrentes desde la perspectiva del villano.

Savini fue contratado para diseñar los efectos especiales de la película basados ​​en su trabajo en Dawn of the Dead (1978) de George A. Romero . Las contribuciones de diseño de Savini incluyeron la elaboración de los efectos de la herida del hacha de Marcie en la cara, la flecha que penetra en la garganta de Jack y la decapitación de la Sra. Voorhees con el machete.

Durante el rodaje de las secuencias de lucha entre los personajes de King y Palmer, Palmer sugirió ensayar la escena basándose en su formación teatral: "Le dije a Adrienne esa noche: '¿Por qué no ensayamos esta escena? Tengo que abofetearte', porque en el escenario cuando abofeteas a alguien, lo abofeteas". Mientras ensayaba, Palmer abofeteó a King en la cara y ella comenzó a llorar: "Se derrumbó en el suelo, gritando: '¡Sean! [Cunningham] Me golpeó'". Le dije: 'Bueno, por supuesto que le pegué, estábamos ensayando la escena'. Él dijo: 'No, no, no, Betsy, no golpeamos a la gente en las películas. Los extrañamos'".

Música

Viernes 13
Álbum de la banda sonora de harry manfredini
Publicado	13 de enero de 2012
Grabado	1980
Género	La música de la película
Longitud	43 : 41
Etiqueta	Gramavision Records La-La Land Records

Cuando Harry Manfredini comenzó a trabajar en la partitura musical, se tomó la decisión de reproducir música solo cuando el asesino estaba realmente presente para no "manipular a la audiencia". Manfredini señaló la falta de música en ciertas escenas: "Hay una escena en la que una de las chicas... está montando el área de tiro con arco... Uno de los chicos dispara una flecha al blanco y no la alcanza. Es un gran susto, pero si te das cuenta, no hay música. Esa fue una elección". Manfredini también señaló que cuando algo iba a pasar, la música se cortaba para que la audiencia se relajara un poco y el susto sería mucho más efectivo.

Debido a que la asesina, la Sra. Voorhees, aparece en pantalla solo durante las escenas finales de la película, Manfredini tuvo el trabajo de crear una partitura que representara a la asesina en su ausencia. Manfredini toma prestado de la película Tiburón de 1975 , donde el tiburón tampoco se ve durante la mayor parte de la película, pero el motivo creado por John Williams indicaba a la audiencia la amenaza invisible del tiburón. Sean S. Cunningham buscó un coro, pero el presupuesto no se lo permitió. Mientras escuchaba una pieza musical de Krzysztof Penderecki , que contenía un coro con "pronunciaciones llamativas", Manfredini se inspiró para recrear un sonido similar. Se le ocurrió el sonido "ki ki ki, ma ma ma" del carrete final cuando llega la Sra. Voorhees y está recitando "¡Mátala, mami!" El "ki" viene de "matar", y el "ma" de "mami". Para lograr el sonido único que quería para la película, Manfredini pronunció las dos palabras "fuerte, distinta y rítmicamente en un micrófono" y las pasó a una máquina de reverberación de eco. Manfredini terminó la partitura original después de un par de semanas y luego la grabó en el sótano de un amigo. Victor Miller y el editor asistente Jay Keuper han comentado lo memorable que es la música, y Keuper la describe como "iconográfica". Manfredini dice: "Todos piensan que es cha, cha, cha. Yo estoy como, '¿Cha, cha, cha? ¿De qué estás hablando?'"

En 1982, Gramavision Records lanzó un disco LP de piezas seleccionadas de las partituras de Harry Manfredini de las tres primeras películas de Viernes 13. El 13 de enero de 2012, La-La Land Records lanzó una caja de 6 CD de edición limitada que contenía las partituras de Manfredini de las primeras seis películas. Se agotó en menos de 24 horas.

Liberar

Distribución

En 1980 se produjo una guerra de ofertas por los derechos de distribución de la película entre Paramount Pictures , Warner Bros. y United Artists . El ejecutivo de Paramount, Frank Mancuso, Sr. recordó: "En el momento en que vimos Viernes 13 , supimos que teníamos un éxito". Paramount finalmente compró los derechos de distribución nacional para el viernes 13 por $ 1,5 millones. Basado en el éxito de las películas de terror estrenadas recientemente (como Halloween ) y el bajo presupuesto de la película, el estudio la consideró un lanzamiento de "bajo riesgo" en términos de rentabilidad. Fue la primera película slasher independiente adquirida por un importante estudio cinematográfico. Paramount gastó aproximadamente $ 500,000 en publicidad para la película y luego $ 500,000 adicionales cuando la película comenzó a funcionar bien en la taquilla.

Márketing

El artista Alex Ebel diseñó un póster completo de una hoja, con un grupo de adolescentes colocados bajo la silueta de una figura empuñando un cuchillo, para promocionar el estreno de la película en Estados Unidos. El académico Richard Nowell ha observado que el cartel y la campaña de marketing presentaban el viernes 13 como una película de terror "alegre" y "orientada a los jóvenes" en un intento de atraer el interés de la principal demografía de adultos jóvenes y adolescentes que asiste al teatro en Estados Unidos. Warner Bros. aseguró los derechos de distribución de la película en los mercados internacionales.

Medios domésticos

Friday the 13th fue lanzado por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Paramount Home Entertainment el 19 de octubre de 1999. El disco vendió 32,497 unidades. El 3 de febrero de 2009, Paramount lanzó la película nuevamente en DVD y Blu-ray sin clasificar, por primera vez en los Estados Unidos (los lanzamientos anteriores de VHS , LaserDisc y DVD incluían la versión teatral con clasificación R). La versión sin cortes de la película contiene aproximadamente 11 segundos de imágenes inéditas.

En 2011, se lanzó la versión sin cortes de Friday the 13th en una colección de DVD de 4 discos con las tres primeras secuelas. Se incluyó nuevamente en dos juegos de Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection , lanzado en 2013 y Friday the 13th: The Ultimate Collection , en 2018. El Blu-ray de Paramount fue relanzado como un libro de acero de edición limitada del 40 aniversario en 2020.

En 2020, para celebrar el 40 aniversario de la película, Shout! Factory lanzó un escaneo 4K de la película original, así como las partes 2-4, en una caja de serie completa.

Recepción

Taquilla

El viernes 13 se estrenó en cines el 9 de mayo de 1980 en los Estados Unidos, y finalmente expandió su estreno a 1127 cines. Ganó $5,816,321 en su primer fin de semana, antes de terminar a nivel nacional con $39,754,601, con un total de 14,778,700 admisiones. Fue la decimoctava película más taquillera de ese año, enfrentándose a la competencia de otros estrenos de terror de alto perfil como The Shining , Dressed To Kill , The Fog y Prom Night . La recaudación mundial de la película fue de $ 59,754,601. De las diecisiete películas distribuidas por Paramount en 1980, solo una, Airplane! , arrojó más ganancias que el viernes 13 .

Friday the 13th se estrenó internacionalmente, lo que era inusual para una película independiente sin, en ese momento, actores reconocidos o rentables; además de la reconocida actriz de cine y televisión Betsy Palmer . La película recaudaría aproximadamente $ 20 millones en ingresos de taquilla internacional. Sin tener en cuenta las ventas internacionales, o la película cruzada con Freddy Krueger de A Nightmare on Elm Street , el viernes 13 original es la película más taquillera de la franquicia.

Para proporcionar contexto con la taquilla bruta de películas en 2014, el costo de hacer y promocionar Viernes 13 , que incluye el presupuesto de $550,000 y $1 millón en publicidad, es de aproximadamente $4.5 millones. Con respecto a la taquilla bruta de EE. UU., la película habría recaudado $ 177,72 millones en dólares ajustados de 2017. El 13 de julio de 2007, Friday the 13th se proyectó por primera vez en Main Street de Blairstown en el mismo teatro que aparece poco después de los créditos de apertura. Las multitudes desbordantes obligaron al Festival de Teatro de Blairstown , la organización patrocinadora, a agregar una proyección adicional. El 10 de marzo de 2010 se lanzó una edición del 30 aniversario . El 13 de marzo de 2015 se llevó a cabo una proyección del 35 aniversario en el Griffith Park Zoo como parte del Great Horror Campout.

respuesta crítica

Críticas teatrales originales

Linda Gross, de Los Angeles Times , se refirió a la película como una "película de terror tonta, aburrida y orientada a los jóvenes", aunque elogió la "partitura musical nerviosa" de Manfredini, la cinematografía y las actuaciones, que consideró "naturales y atractivo", particularmente de Taylor, Bacon, Nelson y Bartram. Variety , sin embargo, consideró que la película era de "bajo presupuesto en el peor sentido, sin talento aparente ni inteligencia para compensar sus deficiencias técnicas . Viernes 13 no tiene nada que explotar más que su título". Bill von Maurer, de The Miami News , elogió la dirección "discreta" de Cunningham, pero señaló: "Después de crear un suspenso fantástico y de revolcar los estómagos de la audiencia, no sabe muy bien adónde ir desde allí. La película comienza a hundirse en el medio y las expectativas que ha construido comienzan a agriarse un poco". Lou Cedrone de The Baltimore Evening Sun se refirió a la película como "una película descaradamente mala, pero Cunningham lo sabe. Esto es triste".

Muchos críticos compararon desfavorablemente la película con Halloween de John Carpenter , entre ellos Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette , quien agregó: " Viernes 13 es mínimo en trama, suspenso y caracterización. No es muy original ni da mucho miedo, pero es muy bajo presupuesto". Dick Shippy, del Akron Beacon Journal , sugirió de manera similar que Carpenter's Halloween jugaba "como Hitchcock en comparación con la terrible historia de carnicería de Cunningham". Mike Hughes, de Burlington Free Press , escribió que la película "copia todo, es decir, excepto la calidad" de Halloween , y concluyó: "El punto más bajo de la película llega cerca del final, cuando explota el dolor y la locura genuinos de la villano. Para entonces, las cosas simplemente ya no son divertidas". Ron Cowan, del Statesman Journal , señaló la película como una "película de explotación de 'adolescentes en peligro' de rutina ", y agregó que "Cunningham traiciona un enfoque bastante laborioso del suspenso durante la mayor parte de la película, a veces permitiendo que su cámara actúe como el asesino, a veces como la víctima. Y las víctimas, por supuesto, deliberadamente se ponen en peligro".

Un número significativo de críticas criticaron la película por su descripción de la violencia: The Hollywood Reporter se burló de la película y escribió: "Violencia espantosa, en la que se cortan las gargantas y las cabezas se abren con detalles realistas, es el contenido total de Viernes 13 , una función de bajo presupuesto enfermiza y enfermiza que está siendo lanzada por Paramount. Es una explotación flagrante del orden más bajo". Michael Blowen, de The Boston Globe , también se refirió a la película como "nauseabundo", advirtiendo al público: "A menos que su idea de pasar un buen rato sea ver a una mujer con la cabeza partida con un hacha o a un hombre clavado en una puerta con flechas, usted debería mantenerse alejado del viernes 13. Es mala suerte". El detractor más vocal de la película fue Gene Siskel , quien en su reseña llamó a Cunningham "una de las criaturas más despreciables que jamás haya infestado el negocio del cine". También publicó la dirección de Charles Bluhdorn , presidente de la junta directiva de Gulf+Western , propietaria de Paramount, así como de la ciudad natal de Betsy Palmer , y alentó a sus compañeros detractores a escribirles y expresar su desprecio por la película. Intentando convencer a la gente de que no la viera, incluso reveló el final. Siskel y Roger Ebert pasaron un episodio completo de su programa de televisión reprendiendo la película (y otras películas slasher de la época) porque sintieron que haría que el público apoyara al asesino. Leonard Maltin inicialmente otorgó a la película una estrella, o 'BOMBA', pero luego cambió de opinión y le otorgó a la película una estrella y media "simplemente porque es un poco mejor que la Parte 2 " y la llamó un "thriller de cartón sangriento". ... Que los espectadores más jóvenes la hayan convertido en un gigante de la taquilla es una pista más de por qué los puntajes del SAT siguen cayendo. Aún así, cualquier película que genere tantas secuelas debe haber hecho algo bien".

Contemporáneo

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Friday the 13th tiene un índice de aprobación del 63% basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 5.80/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Bastante pintoresco para los estándares actuales, Friday the 13th todavía tiene su parte de sorpresas sangrientas y una estética remanente de los años 70 para obligar un poco". En Metacritic , tiene un puntaje promedio ponderado de 22 sobre 100, basado en 11 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". Fue nominada a Peor Película en los 1st Golden Raspberry Awards , y Palmer fue nominada a Peor Actriz de Reparto .

Bill Steele de IFC clasificó la película como la segunda mejor entrada de la serie, después de Friday the 13th Part 2 (1981). El crítico Kim Newman , en una reseña de 2000, le otorgó a la película dos de cinco estrellas, refiriéndose a ella como "una pálida copia de Halloween , con un conteo de sorpresas mediocre y un final chapucero... Mientras los cuerpos se amontonan entre esta irritable multitud de adolescentes cachondos, queda un hueco vacío donde debería haber alguien aterrador. De una manera extraña, esta película es única entre todas las películas slasher, ya que el asesino es casi intangible". Jeremiah Kipp de Slant Magazine hizo una reseña de la película en 2009 y señaló "una especie de minimalismo en el trabajo, evitando cualquier cosa especial en términos de estado de ánimo, ritmo, carácter, trama y tensión". Al comentar más sobre la revelación de la identidad del asesino, Kipp observó:

El asesino resulta ser una mujer de mediana edad llamada Sra. Voorhees (Betsy Palmer) con un corte de pelo masculino y un suéter voluminoso gigantesco, cuyas líneas de lectura son como clavos en una pizarra ("¡Estaban haciendo el amor mientras ese chico se ahogaba! ¡Su nombre era Jason!") y una predilección por hablarse a sí misma con la voz picaresca de su hijo muerto ("¡Mátala, mami! ¡Mátala!"). Es solo en esta última aparición de 20 minutos de esta arpía que se roba la escena (sin mencionar el cameo memorable de su hijo zombi podrido) que el viernes 13 se vuelve memorable como campamento alto .

En 2012, Bill Gibron de PopMatters escribió sobre la película: "Esta película se siente al menos el doble de larga que sus 90 minutos de duración y no siempre en el buen sentido. Hay demasiadas pausas sin sentido entre el derramamiento de sangre. En el lado positivo Por otro lado, el trabajo de maquillaje de Tom Savini es impecable, y el papel de Betsy Palmer como la malvada Pamela V. tiene que pasar a la historia como una de las "madres" más malas de todo el género de terror. de nuevo. ¿De un tipo? Absolutamente. ¿De una película macabra impecable? De ninguna manera".

Scott Meslow de The Week hizo una reseña de la película en 2015, evaluando su recepción crítica original en un contexto contemporáneo: "Antes de que se convirtiera en una franquicia absurdamente prolífica, Friday the 13th fue un intento cínico y único de ganar dinero rápido con un slasher de mala calidad". película que accidentalmente terminó engendrando un fenómeno multimillonario que se extendió por décadas... Lo más sorprendente de Viernes 13 es la poca consideración que todos, excepto sus fanáticos, parecen tener por ella".

Análisis

sexualidad adolescente

El estudioso del cine Williams considera que el viernes 13 es "sintomático de su era", en particular de la época de Reagan en Estados Unidos, y parte de una trayectoria de películas como The Texas Chain Saw Massacre (1974) y Race with the Devil (1975), que "ejemplifican una particular visión apocalíptica que pasa de revelar las contradicciones familiares al nihilismo autoindulgente ". El uso recurrente de la película de tomas desde el punto de vista del asesino ha sido señalado por académicos como Philip Dimare como "inherentemente voyeurista ". Dimare considera la película como un "cuento de advertencia que logra advertir contra la incorrección sexual incluso cuando fetichiza la transgresión violenta".

El crítico de cine Timothy Shary señala en su libro Teen Movies: American Youth on Screen (2012) que donde Halloween introdujo una "curiosidad sexual más sutil dentro de su morbosa lección moral", películas como Friday the 13th "aprovecharon el aspecto reaccionario de la sexualidad adolescente, masacrando al por mayor a aquellos jóvenes que se dignaron cruzar el umbral de la conciencia sexual". Al comentar sobre la violencia y la sexualidad de la película, el estudioso del cine David J. Hogan señala que, "a lo largo de la película, los adolescentes son horriblemente despachados, pero no con la misma preparación y atención al detalle que Cunningham y el maquillador Tom Savini reservaron para las jóvenes núbiles ". ."

Género del villano

La película ha provocado un debate crítico con respecto a que su villano es una mujer, un punto de la trama examinado detenidamente por la estudiosa del cine Carol J. Clover en su libro Men, Women, and Chainsaws . Clover señala la revelación de Pamela Voorhees como la asesina como "el caso más dramático de sacar la alfombra de género" en la historia del cine de terror. Al comentar sobre las tomas en primera persona del asesino, Clover escribe: "'Nosotros' [la audiencia] acechamos y matamos a varios adolescentes en el transcurso de una hora de película sin siquiera saber quiénes somos". somos; estamos invitados, por expectativa convencional y por vislumbres de 'nuestras' partes del cuerpo -un pie calzado con una bota pesada, una mano enguantada toscamente- a suponer que 'nosotros' somos hombres, pero 'nosotros' se revelan, al final de la película , Como una mujer."

Sobre la identidad del asesino, Dimare ha señalado:

Debido a que Cunningham evita revelar cualquier cosa sobre el asesino psicótico más allá del hecho de que la figura está vestida con guantes y botas de hombre, la audiencia asume que el asesino es un hombre... Cunningham sostiene la inquietante indeterminación de la edad, el estatus social y el género del asesino. en su película. El uso de este proceso cinematográfico de abstracción permite que la película se detenga en la naturaleza ambigua del mal hasta que se sienta [sic] en el último acto culminante.

Legado

Los estudiosos contemporáneos de la crítica cinematográfica , como Tony Williams, han atribuido al viernes 13 el inicio del subgénero de la película "stalker" o slasher . El crítico cultural Graham Thompson también considera la película como una plantilla, junto con Halloween de John Carpenter (1978), que "instigó una avalancha" de películas de este tipo, en las que los jóvenes alejados de la supervisión son sistemáticamente acechados y asesinados por un villano enmascarado. Si bien la recepción crítica de la película ha variado en los años transcurridos desde su lanzamiento, ha logrado un seguimiento de culto significativo . En 2017, Complex clasificó a la película en el noveno lugar de una lista de las mejores películas slasher de todos los tiempos.

El estudioso del cine Matt Hills escribió sobre el legado de la película: " El viernes 13 no solo ha sido posicionado críticamente como carente intelectualmente, sino que ha sido alterado y devaluado de acuerdo con las normas estéticas convencionales de la academia y la cultura cinematográfica oficial, se dice que carece de originalidad y ingenio, no poseer un autor nominado o reconocido , y ser groseramente sensacionalista en su enfoque en los sangrientos efectos especiales de Tom Savini". La película fue nominada en 2001 a los 100 años... 100 emociones de AFI .

En abril de 2018, Camp No-Be-Bo-Sco, donde se filmó la película, realizó "Crystal Lake Tours", un evento dedicado a la realización de la película que llevó a los asistentes a nueve de los lugares de filmación en la propiedad. El evento contó con la presencia de la actriz Adrienne King, quien relató la realización de la película a los fanáticos.

Otros medios

Secuela y franquicia

A partir de 2018, el viernes 13 ha generado diez secuelas, incluida una película cruzada con el villano de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger . Friday the 13th Part 2 presentó a Jason Voorhees , el hijo de la Sra. Voorhees, como el antagonista principal, que continuaría para las secuelas restantes (con la excepción de la quinta película) y trabajos relacionados. La mayoría de las secuelas se filmaron con presupuestos más grandes que el original. A modo de comparación, el viernes 13 tuvo un presupuesto de $ 550,000, mientras que la primera secuela recibió un presupuesto de $ 1,25 millones. En el momento de su lanzamiento, Freddy vs. Jason tenía el mayor presupuesto, con 30 millones de dólares. Todas las secuelas repitieron la premisa del original, por lo que los cineastas hicieron ajustes para brindar frescura. Los cambios involucraron una adición al título, en lugar de un número adjunto al final, como " El capítulo final " y " Jason Takes Manhattan ", o filmar la película en 3-D , como lo hizo Miner para Friday the 13th Part III ( mil novecientos ochenta y dos). Una adición importante que afectaría a toda la serie de películas fue la adición de la máscara de hockey de Jason en la tercera película; esta máscara se convertiría en una de las imágenes más reconocibles de la cultura popular.

Un reinicio de Friday the 13th se estrenó en cines en febrero de 2009, con los escritores de Freddy vs. Jason Damian Shannon y Mark Swift contratados para escribir el guión de la nueva película. La película se centró en Jason Voorhees, junto con su característica máscara de hockey. La película fue producida por Michael Bay , Andrew Form y Brad Fuller a través de la productora de Bay, Platinum Dunes , para New Line Cinema . En noviembre de 2007, Marcus Nispel , director de la nueva versión de 2003 de The Texas Chainsaw Massacre , fue contratado para dirigir. La película se estrenó en Estados Unidos el 13 de febrero de 2009.

novelización

En 1987, siete años después del estreno de la película, Simon Hawke produjo una novela de Viernes 13 . Una de las pocas adiciones al libro fue la Sra. Voorhees rogándole a la familia Christy que la aceptara después de la pérdida de su hijo; ellos estan de acuerdo. Otra adición en la novela es una mayor comprensión en las acciones de la Sra. Voorhees. Hawke sintió que el personaje había intentado seguir adelante cuando Jason murió, pero su psicosis se apoderó de ella. Cuando Steve Christy reabrió el campamento, la Sra. Voorhees lo vio como una posibilidad de que lo que le pasó a su hijo pudiera volver a suceder. Sus asesinatos fueron contra los consejeros, porque los vio a todos como responsables de la muerte de Jason.

Libros de historietas

Varias escenas de la película se recrearon en Friday the 13th: Pamela's Tale , una precuela de cómic de dos números lanzada por WildStorm en 2007. En 2016, se lanzó el libro On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th que detalla el Planificación y rodaje de la película.

Videojuego

En 2007, Xendex lanzó la película de adaptación del juego Friday the 13th para teléfonos móviles . En el juego, el jugador interpreta a Annie Phillips (pero a diferencia de la película, ella no muere), una de las consejeras del Campamento Crystal Lake. Mientras el personal prepara el campamento para su primer fin de semana de verano, un "acosador desconocido" comienza a asesinar a cada uno de ellos. El jugador debe descubrir la verdad y escapar con vida del campamento.

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Viernes 13 en IMDb
• Viernes 13 en AllMovie
• Viernes 13 en Rotten Tomatoes
• Viernes 13 en Box Office Mojo
• Página de la película en Friday The 13th: The Franchise
• Página de películas en el sitio web de Camp Crystal Lake
• Página de la película en Fridaythe13thfilms.com