Frida (película) - Frida (film)
| Frida | |
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 cartel promocional
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| Dirigido por | julie taymor |
| Guión por | |
| Residencia en |
Frida: una biografía de Frida Kahlo por Hayden Herrera |
| Producido por | |
| Protagonista | |
| Cinematografía | rodrigo prieto |
| Editado por | Françoise Bonnot |
| Musica por | Elliot Goldenthal |
Productoras _ |
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| DISTRIBUIDO por | Películas Miramax |
Fechas de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
123 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | Inglés |
| Presupuesto | $ 12 millones |
| Taquillas | $ 56,3 millones |
Frida es una película dramática biográfica estadounidense de 2002dirigida por Julie Taymor que describe la vida profesional y privada de laartista surrealista mexicana Frida Kahlo .
Protagonizada por Salma Hayek en una interpretación nominada al Premio de la Academia como Kahlo y Alfred Molina como su esposo, Diego Rivera , la película fue adaptada por Clancy Sigal , Diane Lake, Gregory Nava , Anna Thomas , Antonio Banderas y extraoficialmente por Edward Norton del libro de 1983. Frida: una biografía de Frida Kahlo por Hayden Herrera. Frida recibió críticas generalmente positivas de los críticos y ganó dos premios de la Academia por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original entre seis nominaciones.
Trama
En 1925, Frida Kahlo sufre un traumático accidente a los 18 años a bordo de un autobús con carrocería de madera que choca contra un tranvía. Empalada por un poste de metal, las heridas que sufre la atormentan por el resto de su vida. Para ayudarla durante la convalecencia , su padre le trae un lienzo para pintar.
Una vez recuperada la capacidad de caminar con un bastón, Frida visita al muralista Diego Rivera , exigiendo una crítica honesta de sus pinturas. Rivera se enamora de su trabajo y comienzan una relación disfuncional. Cuando él le propone matrimonio, ella le dice que espera lealtad de él, si no fidelidad. A lo largo del matrimonio, Rivera tiene aventuras con una amplia gama de mujeres. Al mismo tiempo, la bisexual Kahlo se enfrenta a amantes masculinos y femeninos, incluida, en un caso, la misma mujer que Rivera.
La pareja viaja a la ciudad de Nueva York en 1934, por lo que Rivera puede pintar el mural Man at the Crossroads , a instancias de la familia Rockefeller , dentro del Rockefeller Center . Mientras vive en los Estados Unidos, Kahlo sufre un aborto espontáneo y viaja de regreso a México para el funeral de su madre. Rivera se niega a comprometer su visión comunista del trabajo con las necesidades del patrón, Nelson Rockefeller ; como resultado, el mural es destruido. La pareja regresa a México, con Rivera más reacio.
La hermana de Kahlo, Cristina , se muda con ellos a su casa estudio en San Ángel como asistente de Rivera. Poco después, Kahlo descubre que Rivera se acuesta con ella. Dejándolo, posteriormente se hunde en el alcoholismo después de regresar a la casa de su familia en Coyoacán . Se reencuentran durante una celebración del Día de los Muertos donde él le pide que reciba y aloje a León Trotsky , a quien se le ha otorgado asilo político en México. Trotsky expresa su amor por la obra de Kahlo durante una excursión a Teotihuacan y comienzan una aventura. Pronto, la esposa de Trotsky se entera de la aventura, lo que obliga a la pareja a abandonar la seguridad de la casa de Kahlo.
Kahlo se va a París cuando Diego se da cuenta de que ella le fue infiel con Trotsky. Sin embargo, Rivera tenía pocos problemas con los otros asuntos de Kahlo, ya que Trotsky era demasiado importante para involucrarse íntimamente con su esposa. Cuando ella regresa a México, él le pide el divorcio. En 1940, Trotsky es asesinado en la Ciudad de México . Inicialmente, la policía sospecha que Rivera orquestó el asesinato. Cuando no logran localizarlo, arrestan a Kahlo. Cristina llega y escolta a Kahlo fuera de prisión, explicando que Rivera convenció al presidente Cárdenas para que la liberara.
A Kahlo le extirpan los dedos de los pies cuando su médico nota que se han gangrenado . Rivera, con remordimiento, le pide a Kahlo que se vuelva a casar con él y ella accede. Su salud empeora, lo que lleva a la amputación de una pierna y bronconeumonía, que la deja postrada en cama. En 1953, la cama de Kahlo se lleva de su casa a un museo para asistir a su primera exposición individual en su país natal.
Elenco
- Salma Hayek como Frida Kahlo
- Alfred Molina como Diego Rivera
- Geoffrey Rush como León Trotsky
- Mía Maestro como Cristina Kahlo
- Ashley Judd como Tina Modotti
- Antonio Banderas como David Alfaro Siqueiros
- Edward Norton como Nelson Rockefeller
- Diego Luna como Alejandro González Arias
- Margarita Sanz como Natalia Sedova
- Patricia Reyes Spíndola como Matilde Kahlo
- Roger Rees como Guillermo Kahlo
- Valeria Golino como Lupe Marín
- Omar Rodríguez (también conocido como Omar Chagall) como André Breton
- Felipe Fulop como Jean Van Heijenoort
- Saffron Burrows como Gracie
- Karine Plantadit-Bageot como Josephine Baker
Alusiones y pinturas
Los pasajeros del autobús en el que viaja Kahlo que choca con un tranvía se basan en los sujetos del retrato del pintor de 1929, El autobús . Otras pinturas de Kahlo que los personajes muestran directamente o representan en la película incluyen Frieda y Diego Rivera (1931), What the Water Gave Me (1938), The Two Fridas (1939), The Broken Column (1944) y The Wounded Deer (1946).
Los hermanos Quay crearon la secuencia de animación stop motion en la película que representa las etapas iniciales de la recuperación de Kahlo en el hospital después del accidente y están inspiradas en la festividad mexicana del Día de los Muertos . El vestido que usa Valeria Golino en la exhibición individual de arte mexicano de Kahlo en 1953 es una réplica del vestido que usó su personaje, Lupe Marín , en el retrato que Rivera hizo de ella en 1938.
Producción
La versión cinematográfica de la vida de Frida Kahlo fue defendida inicialmente por Nancy Hardin, una ex editora de libros y agente literaria con sede en Hollywood, que se convirtió en una "ejecutiva de estudio femenina" que, a mediados de la década de 1980, deseaba "hacer la transición a la industria independiente". productor." Al enterarse de la biografía de Kahlo escrita por Hayden Herrera , Hardin vio la vida de Kahlo como muy contemporánea, su "historia... una historia emblemática para mujeres que se debaten entre el matrimonio y la carrera". Optando por el libro en 1988, Hardin "trató de venderlo como una historia de amor épica en la tradición de Memorias de África , atrayendo el interés tentativo de actrices como Meryl Streep y Jessica Lange , pero recibiendo el rechazo de los estudios de cine. A medida que el arte de Kahlo ganó Sin embargo, "en mayo de 1990, uno de los autorretratos de Kahlo se vendió en Sotheby's por 1,5 millones de dólares, el precio más alto jamás pagado en una subasta por una pintura latinoamericana". Madonna "anunció sus planes de protagonizar una película basada en la vida de Frida " . y Tribeca Productions de Robert De Niro supuestamente "imaginaron una biografía conjunta de Rivera y Kahlo". En la primavera de 1991, el director Luis Valdez comenzó la producción de una función de New Line sobre Frida Kahlo protagonizada por Laura San Giacomo. recibió objeciones debido a su etnia no hispana , y New Line cumplió con las demandas de los manifestantes y dejó a los entonces titulados Frida y Diego citando finanzas en agosto de 1992. El proyecto de Hardin se vio inundado por sim similares:
Cuando intenté vender el proyecto por primera vez... no hubo interés porque nadie había oído hablar de Frida. Unos años más tarde, escuché exactamente lo contrario: que había demasiados proyectos de Frida en desarrollo y nadie quería el mío.
Valdez fue contactada desde el principio por Salma Hayek, entonces desconocida en los EE. UU., quien envió "su carrete [promocional] al director y llamó a su oficina", pero finalmente le dijeron que era demasiado joven para el papel. Para 1993, Valdez había retitulado la película Las dos Fridas con San Giacomo y Ofelia Medina , ambos interpretando al retratista. Raúl Juliá fue elegido como Diego Rivera, pero su muerte retrasó aún más la película. Al mismo tiempo, Hardin se acercó a HBO , y con la "joven ejecutiva de desarrollo y productora en ascenso" Lizz Speed (ex asistente de Sherry Lansing ) tenía la intención de hacer una película para televisión , con la esperanza de que Brian Gibson (director de " What's Love Got to Do With Ella , la historia de Tina Turner ” y The Josephine Baker Story ) la dirigiría. Las dificultades de selección resultaron insuperables, pero Speed se unió a Hardin para abogar por el proyecto y, después de cuatro años de desarrollo , los dos llevaron el proyecto de HBO a Trimark y al productor Jay Polstein (con la asistente Darlene Caamaño ). En Trimark, Salma Hayek se interesó en el papel, ya que "estaba fascinada por el trabajo de Kahlo desde que tenía 13 o 14 años", aunque no se hizo fan de inmediato:
A esa edad no me gustaba su trabajo... lo encontraba feo y grotesco. Pero algo me intrigó, y cuanto más aprendía, más comencé a apreciar su trabajo. Había mucha pasión y profundidad. Algunas personas solo ven dolor, pero yo también veo ironía y humor. Creo que lo que me atrae de ella es lo que Diego vio en ella. Ella era una luchadora. Muchas cosas pudieron haber mermado su ánimo, como el accidente o las infidelidades de Diego. Pero ella no fue aplastada por nada.
Hayek estaba tan decidida a interpretar el papel que buscó a Dolores Olmedo Patino , amante de Diego Rivera durante mucho tiempo y, después de su muerte, administradora de los derechos del arte de Frida y Rivera, que Rivera había "legado... a los mexicanos". pueblo", legando la confianza a Olmedo. Hayek le aseguró personalmente el acceso a las pinturas de Kahlo y comenzó a reunir un elenco de apoyo, acercándose a Alfred Molina para el papel de Rivera en 1998. Según Molina, "apareció detrás del escenario [de la obra de Broadway 'Art' ] bastante tímidamente , y me preguntó si me gustaría interpretar a Diego". Molina ganó 35 libras para interpretar a Rivera. Sin embargo, cuando el productor Polstein dejó Trimark, la producción volvió a fallar y Hayek se acercó a Harvey Weinstein y Miramax , y la compañía compró la película a Trimark; Julie Taymor entró en el proyecto como directora. Mientras tanto, en agosto de 2000 se anunció que Jennifer López protagonizaría la versión de Valdez de la historia, Las dos Fridas , para entonces producida por American Zoetrope . No obstante, fueron Hayek y Miramax quienes comenzaron la producción en la primavera de 2001 de lo que se llamaría simplemente Frida . Edward Norton reescribió el guión al menos una vez, pero no fue acreditado como escritor.
En un artículo de opinión de diciembre de 2017 para The New York Times , Hayek declaró que Weinstein intentó frustrar la realización de la película porque Hayek se había negado a otorgarle favores sexuales y que había amenazado con cerrar la película a menos que Hayek aceptara incluir un escena de sexo desnudo frontal completo con ella y otra mujer. En respuesta, Weinstein afirmó que ninguna de las acusaciones sexuales hechas por Hayek era precisa y que no recordaba haber presionado a Hayek para "hacer una escena de sexo gratuita".
Liberar
El 29 de agosto de 2002, la película hizo su estreno mundial inaugurando el Festival Internacional de Cine de Venecia . El estreno estadounidense de Frida fue en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles el 14 de octubre de ese año. Tuvo su estreno en México el 8 de noviembre de 2002, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México .
Recepción
Taquillas
Frida recaudó $ 25,9 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 30,4 millones en otros países para un total mundial de $ 56,3 millones, frente a un presupuesto de producción de $ 12 millones. Se mostró inicialmente en cinco cines y ganó $ 205,996 en su primer fin de semana en los Estados Unidos. La semana siguiente, la película se expandió a cuarenta y siete salas, ganando $ 1,323,935. A finales de diciembre de 2002, Frida se presentaba en 283 salas y había ganado más de 20 millones de dólares.
respuesta crítica
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de 158 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.88/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Frida es una película biográfica apasionante y visualmente impactante sobre la artista más grande que la vida". Metacritic , que asigna una puntuación de 1 a 100 a las reseñas de películas individuales, le da a la película una calificación promedio de 61 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". Stella Papamichael de la BBC le dio a la película tres de cinco estrellas y dijo: "La biografía de Julie Taymor de la pintora mexicana Frida Kahlo conecta los puntos entre el arte y la angustia. La disparidad radica en el hecho de que Frida se conforma con hacerle cosquillas a una fantasía donde debería estar empacando. un puñetazo. Aunque envolvente y vivaz, ofrece el tipo de placer culpable que un estudiante de Bellas Artes podría obtener de una brillante tira de dibujos animados". El crítico de cine Roger Ebert otorgó a Frida tres estrellas y media y comentó: "A veces sentimos que la película pasa de un evento colorido a otro sin tregua, pero a veces debe haberle parecido a Frida Kahlo que su vida también". Ebert pensó que Taymor y los escritores "obviamente habían tenido problemas con el material", aunque calificó las escenas finales como "extraordinarias". Jonathan Foreman, del New York Post , elogió la partitura y la dirección de Taymor y dijo que "captura tanto el ambiente glamoroso y profundamente cosmopolita en el que habitaban Kahlo y Rivera, como la importancia que tenía México en los años 30 para la izquierda internacional". Agregó que los extraños acentos adoptados por personas como Judd y Rush decepcionaron la autenticidad. Andrew Pulver de The Guardian le dio a la película tres estrellas y proclamó que es "una película sustancial, su historia contada con economía y claridad".
elogios
El American Film Institute incluyó a Frida en sus Películas del Año 2002, Selección Oficial. Su justificación fue:
Frida es una película sobre arte que es una obra de arte en sí misma. El lenguaje visual único de la película nos lleva a la cabeza de un artista y nos recuerda que el arte se disfruta mejor cuando se mueve, respira y está pintado en un lienzo gigante, como solo las películas pueden ofrecer.
