Reloj de sobremesa del Imperio Francés - French Empire mantel clock

Pieza de bronce patinado y ormolu que representa a Marte y Venus, alegoría de la boda de Napoleón I y la Archiduquesa María Luisa de Austria . Por el famoso bronceador Pierre-Philippe Thomire , c. 1810.

Un reloj de sobremesa de estilo Imperio francés es un tipo de reloj de sobremesa elaborado en Francia durante el Imperio Napoleónico (1804-1814 / 15). Los cronometradores que fabrican durante la Restauración borbónica (1814 / 1815–1830) también se incluyen dentro de este movimiento artístico, ya que comparten temas, elementos decorativos, formas y estilo similares.

Precedentes

A finales del siglo XVIII, desde mediados de la década de 1770 en adelante, los relojeros franceses contribuyeron a un nuevo movimiento artístico: el neoclasicismo . Este estilo en la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas, que había cobrado fuerza durante los últimos años de la vida de Luis XV, principalmente como reacción a los excesos del movimiento rococó , pero también en parte a través de la popularidad de las excavaciones en la antigua Herculano y Pompeya , en Italia.

Los relojes de este estilo prescindieron de la excesiva ornamentación y los diseños sobreelaborados del estilo rococó anterior tan típico del reinado de Luis XV .

Los cronometradores que fabrican durante los períodos históricos Luis XVI y la Primera República Francesa incorporaron este nuevo lenguaje artístico con diseños, alegorías y motivos clásicos. En el caso de las piezas de Luis XVI, la piedra (generalmente mármol blanco, alabastro o galleta) se combinó con bronce dorado y / o patinado, aunque algunos casos fueron completamente fundidos en bronce. Algunos modelos eran arquitectónicos (es decir, sin figuras), mientras que otros mostraban figuras de estilo clásico.

Durante la década de 1790, la producción de bronce dorado aumentó considerablemente a medida que mejoraron las condiciones de trabajo. La libertad de comercio iniciada por la Revolución Francesa permitió a muchos casters desarrollar grandes fábricas. Antes de esta época, durante el ancien régime , se limitaban a pequeños talleres y se limitaban estrictamente a fundir bronce. El nuevo entorno de la fábrica les brindó la oportunidad de ejecutar todas las etapas del trabajo de bronce, incluido el dibujo, la fundición, el dorado, el ensamblaje y el comercio de objetos de arte. Los artesanos todavía se beneficiaban de la formación anterior a la Revolución y trabajaban de acuerdo con los estándares de un arte de lujo del ancien régime , pero tenían mejores medios de producción y organización.

Caracteristicas

Materiales y tecnicas

Dos bocetos que representan; una alegoría de la "Música" a la izquierda y el "Genio de las Artes" a la derecha.

Se podría argumentar que el uso del bronce dorado para fabricar artículos de lujo alcanzó su punto máximo a principios del siglo XIX en Francia. Este medio no era nuevo, ya que había gozado de reputación internacional en Europa desde el reinado de Luis XIV, que continuó durante todo el Ancien Régime . Una de las razones de este éxito son las cualidades técnicas inherentes al bronce. Más barato que el oro y la plata, es un material común que es fácil de moldear y dorar . Por ello, se convirtió en el material predilecto para cajas de relojes, candelabros y adornos para muebles. Gracias a la habilidad de destacados lanzadores y cazadores de bronce, estos objetos no fueron simplemente cronometradores, sino que se convirtieron en objetos de arte .

Esta edad de oro terminó a fines de la década de 1820, cuando la generación de artesanos y obreros se extinguió, los metales más baratos comenzaron a usarse cada vez más (por ejemplo, el latón ) y la fundición de bronce entró en una mecanización superior , sacrificando la artesanía para aumentar la productividad y reducir los costos. y tiempo de fabricación.

El bronce fue el material principal utilizado en los relojes de estilo Imperio y tanto las técnicas de pátina como de ormolu se utilizaron ampliamente para la ornamentación durante este período. Los finos acabados de modelado, dorado y pátina utilizados en estos relojes de péndulo producidos en serie se consideran inigualables. La mayoría de las cajas de los relojes fueron totalmente fundidas en bronce y otras combinadas con una base de piedra de mármol , alabastro o pórfido . También se empleó madera (caoba o madera de frutos) y cristal tallado (este último utilizado durante la Restauración), aunque con menor frecuencia.

Durante este período hubo entre 40 y 60 talleres con fundadores , doradores , plateros y cazadores en París. Los fundadores solían hacer un modelo de cera a partir de un borrador y a partir de este modelo de cera se hacía un molde de yeso negativo, que podía reproducirse con más frecuencia. Luego, usando este yeso se hizo un molde en el que se fundió el bronce. Combinando figuras y montajes se produjeron varias versiones de un diseño.

Una especie de máscara que se utiliza para proteger al dorado de los humos venenosos de mercurio .

Debido a la exposición a vapores nocivos de mercurio durante el proceso de "dorure au mercure" ( dorado al fuego ), la mayoría de las doradoras no sobrevivieron más allá de los 40 años como consecuencia del envenenamiento por mercurio . Incluso en esos días, tomaron todo tipo de precauciones contra el envenenamiento por mercurio. Estas medidas incluían masticar pan o colocar un trozo de cuero con una moneda de plata incrustada sobre la lengua (la moneda de plata cambiaba de color cuando se exponía al mercurio). También había una especie de máscara ideada para inhalar el aire por detrás de la cabeza. Ninguna de estas medidas fueron contramedidas suficientes contra el envenenamiento por mercurio.

En consecuencia, el uso de mercurio fue prohibido por la legislación francesa después de alrededor de 1830, aunque su uso continuó comúnmente hasta alrededor de 1900 e incluso todavía estaba en uso en muy pocos talleres alrededor de 1960. Para reemplazar el ormolu, otras técnicas de dorado (como la galvanoplastia de mediados de -Del siglo XIX en adelante) se utilizaron en su lugar.

En cuanto al mecanismo, hacia finales del siglo XVIII, los movimientos de reloj redondo se convirtieron en un producto fiable de fabricación masiva. Conocidos como "Pendule de Paris" (movimientos de reloj de París, o francés), eran un movimiento de 8 días con escape de ancla, péndulo suspendido de hilo de seda con una rueda de conteo que golpeaba una campana cada hora y media hora. En la década de 1840, la suspensión de seda simple y muy efectiva fue reemplazada por varios sistemas de suspensión de resorte ajustable.

Es necesario destacar que a diferencia de los relojes construidos en el siglo XVIII, donde la mayoría de ellos fueron firmados, la autoría en muchos de los del Imperio permanece en el anonimato, lo que dificulta la atribución de una obra en particular a un determinado escultor de bronce. A esto hay que agregar que era una práctica común entre los bronceadores venderse piezas entre sí e incluso copiar o readaptar los diseños de otros. Cuando se firman, suelen llevar el nombre en la esfera y pueden ser el nombre del bronceador, así como el nombre del minorista o del fabricante del movimiento.

Un pequeño reloj, generalmente cubierto por una campana de cristal, podía costar 150 francos y 7.000 francos para las obras más importantes destinadas a decorar los salones de palacios y casas grandes. El precio total comprendió el trabajo de las diferentes personas involucradas en su proceso de fabricación:

  • Aproximadamente el 10% para el diseño del modelo.
  • Reparto, 20%.
  • Cincelar, 30%.
  • Dorado, 30%.
  • El movimiento solo representó entre el 5 y el 10%.

Esto significó que alrededor del 90% de los costos de producción fueron la escultura y la fabricación de estuches.

Estilo y diseño

C. 1810-1815 pieza que presenta a George Washington con un traje militar completo. Museo Metropolitano de Arte .

Los relojes fueron fabricados siguiendo el estilo entonces en boga, el estilo Imperio , una fase dentro del ámbito neoclásico, basado en el arte de la antigüedad clásica; tanto la antigua Grecia como especialmente el Imperio Romano.

Aunque existía una gran diversidad de formas de caja, las más comunes y populares eran los relojes de base rectangular u oblonga sostenidos por cuatro (o más) patas de diferentes formas y patrones. El frente del pedestal normalmente estaba decorado con guirnaldas, zarcillos de acanto, acroteriones, coronas de laurel, pergaminos, flores y otros motivos decorativos clásicos, o representando escenas mitológicas y alegóricas finamente perseguidas en relieve como un friso de un templo greco-romano. En la parte superior de la base (en el centro o hacia un lado) se sentaba el pedestal que acomodaba la esfera del reloj, sin embargo en otros modelos también se colocaba en ruedas de carro, piedras, escudos, globos terráqueos, troncos de árboles, etc.

Estos cronometradores fueron adornados con bellas figuras de bronce de arte, ciencias y alegorías de altos ideales, dioses, diosas, musas, cupidos, héroes literarios clásicos y otras composiciones alegóricas o mitológicas. A veces, personajes históricos como Alejandro Magno , Julio César , George Washington , Napoleón Bonaparte , filósofos y autores clásicos, fueron también el tema principal. De ahí que también se les conozca como relojes figurativos o escultóricos (en lugar de arquitectónicos).

Un reloj de 1822 que representa a la nereida Galatea , Palacio de Catalina . La respectiva composición alegórica en relieve del friso, representa el "Triunfo de Galatea" , basado en el fresco homónimo de Rafael Sanzio .

Asimismo, otra de las fuentes de inspiración del escultor para la composición de un determinado diseño fueron tanto las esculturas clásicas como las célebres pinturas. Ejemplos de la primera incluyen Sleeping Ariadne y Psyche Revived by Cupid's Kiss de Antonio Canova o Psyche coronando Amor según un modelo de Claude Michallon. En pintura se puede citar el Juramento de los Horacios de Jacques-Louis David , Héro et Léandre de Pierre-Claude-François Delorme, etc.

Los dioses clásicos sirvieron como modelos y símbolos de la época. Por ejemplo, los relojes de carro o " péndulos au char " eran una categoría excepcional dentro de los relojes del Imperio. Apolo, Diana y Cupido representados como conductores de carros triunfantes, fueron los dioses más populares utilizados. Era habitual durante la época napoleónica y particularmente bajo los regímenes "Directoire" y "Consulat" que los relojes glorificaran la conducción de la guerra.

Temas más domésticos y románticos, como el "templo del amor", ganaron popularidad después de la caída del Imperio de Napoleón. Durante la Restauración (1815-1830), la representación de escenas de guerra no fue tan común como en los primeros tiempos del Imperio.

Finalmente, bajo el reinado de Carlos X (1824-1830), los diseños de las cajas comenzaron a evolucionar gradualmente desde un clasicismo proporcionado y estricto hacia un estilo barroco que anunciaba el eclecticismo y los historicismos en formas, tan típicas, por otro lado, de el resto del siglo XIX. Es por eso que durante la segunda mitad de ese siglo y principios del XX, entre todos los diferentes estilos de avivamiento de relojes de sobremesa disponibles; También se fabricaban relojes rococó, Luis XVI, etc. de estilo Imperio, normalmente eran réplicas o adaptaciones basadas en modelos preexistentes.

Los relojes imperiales en general y los ejemplos más grandes y notables en particular de los mejores bronceadores, como Pierre-Philippe Thomire , Claude Galle, André-Antoine Ravrio , Louis-Stanislas Lenoir-Ravrio, etc., se consideran más que simples relojes. También son obras de arte , estudios escultóricos, donde el equilibrio en la composición y el estudio de los objetos, los animales y las formas y expresiones del cuerpo humano se reflejan cuidadosa y meticulosamente en las figuras de bronce, logrando un alto grado de realismo, perfeccionismo y delicadeza. .

Estos relojes fueron ideados para decorar las consolas o repisas de una determinada sala o sala de palacios , mansiones europeas y americanas , casas, oficinas, etc. Hoy en día muchos de ellos forman parte de colecciones reales y se pueden ver en palacios, residencias oficiales, embajadas, ministerios, museos de todo el mundo, etc.

Incluso hoy en día algunas empresas replican este estilo, demostrando que la atención al detalle, el gusto exquisito, la soberbia ejecución, la elegancia y el refinamiento logrados por los diferentes artistas y artesanos involucrados en su fabricación, son imperecederos y atemporales por igual.

Bronziers

Lista de los bronziers más renombrados activos durante los períodos napoleónico y / o de la Restauración, en orden alfabético:

Galería

  • Reloj de sobremesa con dorado al mercurio en forma de urna (hacia 1800) de Julien Béliard, París , maître horloger grabado en la rue Saint-Benôit y rue Pavée en 1777, todavía activo en 1817, o Julien-Antoine Béliard, maître horloger en 1786, grabado en la rue de Hurepoix, 1787-1806.

  • Cronometrador de Napoleón en forma de ánfora (1806).

  • Otro reloj de urna de bronce que perteneció a Ernest Augustus, rey de Hannover (alrededor de 1810).

  • Pendule à cercles Tournants (Reloj de círculos giratorios) que retrata la alegoría Tiempo e Historia, de Pierre-Philippe Thomire (1812). Palacio Real de Nápoles .

  • Conjunto de reloj con figura de Minerva y candelabros comprados en París en 1817 por James Monroe .

  • Pieza con el estuche de alabastro, c. 1818. Palacio Gatchina , Rusia.

  • C. 1825 presentando ejemplar una alegoría de la Esperanza.

  • Un ejemplo de transición (c. 1830), que representa al emperador Nerón . En la base se puede observar una clara tendencia hacia un estilo barroco.

  • Reloj Empire Revival (segunda mitad del siglo XIX) con la figura de la diosa Aurora . Réplica de un modelo preexistente.

Notas

enlaces externos