Alexandrine francés - French alexandrine

Molière y Racine, quizás los más grandes escritores de alejandrinos clásicos en comedia y tragedia, respectivamente.

El francés alexandrine ( francés : alexandrin ) es una métrica poética silábica de (nominal y típicamente) 12 sílabas con una cesura medial que divide la línea en dos hemistichs (medias líneas) de seis sílabas cada uno. Fue la línea larga dominante de la poesía francesa desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, e influyó en muchas otras literaturas europeas que desarrollaron sus propios alejandrinos .

Siglos XII al XV

Génesis

Según el historiador de versos Mikhail Gasparov , el alejandrino francés se desarrolló a partir del octosílabo ambrosiano,

 × –  u  – ×   –  u ×
Aeterne rerum conditor

perdiendo gradualmente las dos últimas sílabas,

 × –  u  – ×   –
Aeterne rerum cond (construct)

luego doblando esta línea en un contexto silábico con acentuación de frase en lugar de longitud como marcador.

Subir y declinar

Alejandro Magno en una campana de buceo: una escena del homónimo de la línea, el Roman d'Alexandre .

El primer uso registrado de alejandrinos se encuentra en el poema francés medieval Le Pèlerinage de Charlemagne de 1150, pero el nombre deriva de su uso más famoso en parte del Roman d'Alexandre de 1170. LE Kastner afirma:

Desde aproximadamente el año 1200 el Alexandrine comenzó a suplantar la línea decasyllabic como el medidor de las canciones de gesta , y al final del siglo XIII que había ganado tan completamente la parte superior como la línea épica que varios de los antiguos cantares de la la línea decasilábica se transformó en alejandrinos ...

Estos primeros alejandrinos eran un poco más sueltos rítmicamente que los reintroducidos en el siglo XVI. Significativamente, permitieron una "cesura épica" - una e muda extramétrica al final del primer hemistich (media línea), como se ejemplifica en esta línea del Li quatre fils Aymon medieval :

o   o    o   o  o   S(e)   o  o   o o     o S
Or sunt li quatre frère | sus el palais plenier

o=any syllable; S=stressed syllable; (e)=optional mute e; |=caesura

Sin embargo, hacia finales del siglo XIV, la línea fue "totalmente abandonada, siendo derrocada por su antiguo rival el decasilábico"; ya pesar de intentos aislados ocasionales, no recuperaría su estatura durante casi 200 años.

Siglos XVI al XVIII

El alejandrino fue resucitado a mediados del siglo XVI por los poetas de la Pléiade , en particular Étienne Jodelle (tragedia), Guillaume de Salluste Du Bartas (narrativa), Jean-Antoine de Baïf (letra) y Pierre de Ronsard . Más tarde, Pierre Corneille introdujo su uso en la comedia. Era métricamente más estricto, sin permitir una cesura épica:

o o o o o S | o o o o o S (e)

Por lo general, cada hemistico también tiene un acento secundario que puede aparecer en cualquiera de las primeras cinco sílabas, con mayor frecuencia en la tercera; esta estructura de cuatro partes frecuentemente equilibrada resultó en uno de los varios apodos para la línea: alexandrin tétramètre (en contraposición al trimètre o alexandrin ternaire que se describe a continuación).

A menudo llamado el "alejandrino clásico", vers héroïque o grands vers , se convirtió en la línea larga dominante del verso francés hasta finales del siglo XIX, y fue "elevado al estatus de símbolo nacional y finalmente llegó a tipificar la poesía francesa general". El alejandrino clásico siempre se rima. La règle d'alternance des rimes (regla de alternancia de rimas), que era una tendencia en algunos poetas antes de la Pléiade, fue "firmemente establecida por Ronsard en el siglo XVI y rigurosamente decretada por Malherbe en el XVII". Afirma que "una época masculina no puede ser seguida inmediatamente por una época masculina diferente, o una época femenina por una época femenina diferente". Esta regla resultó en la preponderancia de tres esquemas de rima, aunque otros son posibles. (Las rimas masculinas se dan en minúsculas y las femeninas en MAYÚSCULAS):

  • rimes platos o rimes suivies : aaBB
  • rimes croisées : aBaB (o AbAb)
  • rimes embrassées aBBa (o AbbA)

Estas líneas de Corneille (con paráfrasis formal) ejemplifican alejandrinos clásicos con rimes suivies :

Nous partîmes cinq cents; | mais par un pronto renfort
Nous nous vîmes trois mille | en arrivant au port,
Tant, à nous voir marcher | avec un tel visage,
Les plus épouvantés | reprenaient de coraje!

Como quinientos salimos, | pero pronto ganamos apoyo:
A tres mil crecimos | mientras nos acercábamos al puerto.
Así, viéndonos todos marchar | en alianza y con tal favor,
el miedo se desvaneció, | ¡La multitud se vuelve más valiente!

—Corneille: Le Cid Act IV, escena 3, líneas 1259-62

Estrategias de relajación

El alejandrino clásico fue reconocido temprano por tener un efecto similar a la prosa, por ejemplo, por Ronsard y Joachim du Bellay . Esto explica en parte el rigor con que se mantuvieron sus reglas prosódicas (por ejemplo, cesura medial y rima final); se los consideró necesarios para preservar su distinción y unidad como verso. Sin embargo, a lo largo de los siglos se han empleado varias estrategias para reducir el rigor de la forma del verso.

Alexandrin ternaire

Aunque utilizado en casos excepcionales por algunos poetas franceses del siglo XVII, Victor Hugo popularizó el terario alejandrino (también conocido como trimètre ) como un ritmo alternativo al alejandrino clásico. Su famosa línea autodescriptiva:

J'ai disloqué | ce grand ¦ niais | d'alexandrin

Me disloco | el gran ¦ idiota | Alexandrín

—Hugo: "XXVI: Quelques mots à un autre", línea 84

ejemplifica la estructura del ternaire alexandrin , que conserva la cesura medial con un salto de palabra, pero le quita el énfasis rodeándola con dos saltos de frase más fuertes después de las sílabas cuatro y ocho:

o o o S | o o ¦ o S | o o o S (e)

|=strong caesura; ¦=word break

Aunque generalmente aceptado por los románticos y simbolistas franceses , el ternaire alejandrino siguió siendo una línea complementaria, utilizada dentro de un contexto alejandrino clásico y formando no más de una cuarta parte de las líneas alejandrinas escritas durante este tiempo. Estos poetas todavía escribieron pasajes de alejandrinos clásicos, como por ejemplo esta cuarteta rimes croisées de Charles Baudelaire :

La très-chère était nue, | et, connaissant mon cœur,
Elle n'avait gardé | que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail | lui donnait l'air
vainilla Qu'ont dans leurs jours heureux | les esclaves des Maures.

Mi más querida estaba desnuda | pero ella conocía mi deseo
Así que sus brillantes joyas que usaba, | sus cadenas tintineantes, su tesoro:
semejante aire de mando | con su atuendo dorado,
Como esclava de moro | en los días de su placer.

—Baudelaire: "Les Bijoux", líneas 1-4

Vers libres, libéré, libre

Estos tres términos similares (en francés vers libres y vers libre son homófonos ) designan distintas estrategias históricas para introducir más variedad prosódica en el verso francés. Los tres involucran formas de verso más allá del alejandrino, pero así como el alejandrino fue el principal entre los versos, es el principal objetivo de estas modificaciones.

Vers libres

Vers libres (también vers libres classiques , vers mêlés o vers irréguliers ) se encuentran en una variedad de géneros menores e híbridos de los siglos XVII y XVIII. Las obras se componen de líneas de diversa extensión, sin regularidad en la distribución ni en el orden; sin embargo, cada línea individual es perfectamente métrica y se sigue la regla de alternancia de rimas. El resultado es algo análogo a los Pindarics de Abraham Cowley . Dos de las más famosas obras escritas en vers Libres son Jean de La Fontaine 's Fábulas y Molière ' s Anfitrión .

Vers libéré

Vers libéré fue una extensión de mediados a finales del siglo XIX de las libertades que los románticos comenzaron a tomar al abrazar el ternaire alexandrin . Las libertades tomadas incluyeron el debilitamiento, movimiento y borrado de cesuras y el rechazo de la regla de alternancia de rimas. Aunque los escritores de vers libéré continuaron utilizando consistentemente la rima, muchos de ellos aceptaron categorías de rima que antes se consideraban "descuidadas" o inusuales. El alejandrino no fue su único objetivo métrico; también cultivaron el uso de vers - líneas con un número impar de sílabas, en lugar de pares. Estas líneas desiguales, aunque conocidas por el verso francés anterior, eran relativamente poco comunes y ayudaron a sugerir un nuevo registro rítmico.

Vers libre

Vers libre es la fuente del término inglés verso libre , y su significado es efectivamente idéntico. Puede verse como una extensión radical de las tendencias de vers libres (longitudes de línea variadas e impredecibles) y vers libéré (debilitamiento de las estenosis de cesura y rimas, así como experimentación con longitudes de línea inusuales). Su nacimiento, al menos para el público lector, se puede fechar exactamente: 1886; En este año, el editor Gustave Kahn publicó varios poemas seminales vers libres en su revista La Vogue , incluidos poemas de Arthur Rimbaud (escritos más de una década antes) y Jules Laforgue , con más seguidores en los próximos años. Vers libre eliminó todas las limitaciones métricas y prosódicas, como la longitud del verso, la rima y la cesura; Laforgue dijo: "Me olvido de rimar, me olvido del número de sílabas, me olvido de la estructura estrofa".

Notas

Referencias