Libertad de expresión (pintura) - Freedom of Speech (painting)

Libertad de expresión
"Libertad de expresión" - NARA - 513536.jpg
Artista normando rockwell
Año 1943
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 116,2 cm × 90 cm (45,75 pulgadas × 35,5 pulgadas)
Ubicación Museo Norman Rockwell ,
Stockbridge, Massachusetts
Estados Unidos

Freedom of Speech es la primera de laspinturas de las Cuatro Libertades de Norman Rockwell que se inspiraron enel Discurso sobre el Estado de la Unión del presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt , conocido como Cuatro Libertades , que pronunció el 6 de enero de 1941.

Freedom of Speech se publicó en la edición del 20 de febrero de 1943 de The Saturday Evening Post con un ensayo correspondiente de Booth Tarkington como parte de la serie Four Freedoms. Rockwell sintió que este y Freedom of Worship fueron los más exitosos del conjunto. Dado que a Rockwell le gustaba representar la vida tal como la experimentaba o la imaginaba, no sorprende que esta imagen represente un hecho real.

Fondo

Freedom of Speech fue la primera de una serie de cuatro pinturas al óleo, titulada Four Freedoms , pintada por Norman Rockwell . Las obras fueron inspiradas por el Presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt en un Discurso del Estado de la Unión, conocido como Cuatro Libertades, pronunciado ante el 77º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. De las Cuatro Libertades, las únicas dos descritas en el Constitución de los Estados Unidos eran la libertad de expresión y la libertad de culto . El tema de las Cuatro Libertades finalmente se incorporó a la Carta del Atlántico y se convirtió en parte de la carta de las Naciones Unidas . La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post acompañada de ensayos de destacados escritores durante cuatro semanas consecutivas: Freedom of Speech (20 de febrero), Freedom of Worship (27 de febrero), Freedom from Want (6 de marzo) y Freedom from Fear (marzo 13). Finalmente, la serie se distribuyó ampliamente en forma de póster y se convirtió en un instrumento fundamental en la campaña de bonos de guerra del gobierno de EE. UU.

Descripción

"La primera es la libertad de expresión y expresión, en todo el mundo".

— Discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin Delano Roosevelt del 6 de enero de 1941 que presenta el tema de las Cuatro Libertades

Freedom of Speech representa una escena de una reunión local de la ciudad en la que a Jim Edgerton, el único disidente de los planes anunciados por los concejales de la ciudad para construir una nueva escuela, se le otorgó la palabra como una cuestión de protocolo . La vieja escuela se había quemado. Una vez que imaginó esta escena para representar la libertad de expresión, Rockwell decidió utilizar a sus vecinos de Vermont como modelos para una serie de las Cuatro Libertades. El orador de cuello azul viste una camisa a cuadros y una chaqueta de gamuza. Tiene las manos sucias y una tez más oscura que los demás asistentes. Los demás asistentes visten camisa blanca, corbata y chaqueta. Aunque uno de los hombres lleva un anillo de matrimonio , el hablante no lo lleva. Las manos jóvenes y hábiles de Edgerton se visten con una chaqueta gastada y manchada, mientras que los demás asistentes parecen ser mayores y están vestidos con más pulcritud y formalidad. Se le muestra "de pie, erguido, con la boca abierta, sus ojos brillantes paralizados, dice lo que piensa, sin trabas y sin miedo". Edgerton se representa de una manera que se asemeja a Abraham Lincoln . Según Bruce Cole de The Wall Street Journal , la figura más cercana en la pintura revela un tema de la reunión como "una discusión del informe anual de la ciudad". Según John Updike , la obra está pintada sin ninguna pincelada pictórica . Según Robert Scholes , la obra muestra a los miembros de la audiencia absortos en una especie de admiración por este orador solitario.

Producción

Rockwell intentó varias versiones de este trabajo desde una variedad de perspectivas, incluida esta.

El trabajo final de Rockwell fue el resultado de cuatro reinicios y consumió dos meses. Según Scholes, el sujeto se parece a un personaje de Gary Cooper o Jimmy Stewart en una película de Frank Capra . Cada versión representaba al hombre de cuello azul con atuendo informal de pie en una reunión de la ciudad, pero cada uno era desde un ángulo diferente. Las versiones anteriores estaban preocupadas por la distracción de múltiples temas y la ubicación y perspectiva inadecuadas del tema para que el mensaje fuera claro. Un vecino de Arlington, Vermont Rockwell, Carl Hess, se presentó como modelo para el joven trabajador tímido y valiente, y otro vecino, Jim Martin, que apareció en cada pintura de la serie, está en la escena. El asistente de Rockwell, Gene Pelham, sugirió a Hess, que tenía una gasolinera en la ciudad y cuyos hijos iban a la escuela con los niños de Rockwell. Según Pelham, Hess "tenía una cabeza noble". Otros en el trabajo fueron el padre de Hess, Henry (solo la oreja izquierda), Jim Martin (esquina inferior derecha), Harry Brown (derecha: solo la parte superior de la cabeza y el ojo), Robert Benedict, Sr. y Rose Hoyt a la izquierda. El propio ojo de Rockwell también es visible a lo largo del borde izquierdo. Hess estaba casado en ese momento y Henry Hess era un inmigrante alemán. Pelham era el dueño de la chaqueta de ante. Hess posó para Rockwell en ocho ocasiones diferentes para este trabajo y todos los demás modelos posaron para Rockwell individualmente.

Un primer borrador tenía a Hess rodeado de otros sentados directamente a su alrededor. Hess sintió que la representación tenía un aspecto más natural, Rockwell objetó: "Era demasiado diversa, iba en todas direcciones y no se asentaba en ningún lado ni decía nada". Sintió que la vista hacia arriba desde el nivel del banco era más dramática. Rockwell le explicó a Yates en The Post que tuvo que comenzar Freedom of Speech desde cero después de un intento inicial porque había trabajado demasiado. Dos veces estuvo a punto de completar el trabajo solo para sentir que faltaba. Eventualmente, pudo producir la versión final con el orador como tema en lugar de la asamblea. Para el ensayo adjunto, el editor del Post , Ben Hibbs, eligió al novelista y dramaturgo Tarkington , ganador del Premio Pulitzer . Las personas que compraron bonos de guerra durante la Segunda Campaña de Bonos de Guerra recibieron un juego a todo color de reproducciones de las Cuatro Libertades que tenían una portada conmemorativa con la palabra Libertad de Expresión .

Ensayo

Salva la libertad de expresión. Comprar póster de bonos de guerra de la Oficina de Información de Guerra , 1943

El ensayo adjunto de Tarkington publicado en la edición del 20 de febrero de 1943 de The Saturday Evening Post era en realidad una fábula o parábola en la que el joven Adolf Hitler y el joven Benito Mussolini se encuentran en los Alpes en 1912. Durante la reunión ficticia, ambos hombres describen planes para asegurar dictaduras en sus respectivos países a través de la supresión de la libertad de expresión.

Revisión crítica

Esta imagen fue elogiada por su enfoque, y el banco vacío frente al orador se percibe como una invitación para el espectador. El fondo oscuro y sólido de la pizarra ayuda a que el sujeto se destaque, pero casi oscurece la firma de Rockwell. Según Deborah Solomon , la obra "imbuye al hablante de una altura imponente y requiere que sus vecinos literalmente lo admiren". El orador representa una amenaza para las costumbres sociales, sin ataduras y sexualmente disponible, probablemente étnica, a quien, sin embargo, se le otorga el pleno respeto de la audiencia. Algunos cuestionan la autenticidad de que los residentes de cuello blanco estén tan atentos a los comentarios de sus hermanos de cuello azul . La falta de figuras femeninas en la imagen le da a esta una sensación de reunión del club Elks en lugar de una reunión pública abierta.

Laura Claridge dijo: "El ideal estadounidense que la pintura pretende encapsular brilla de manera brillante para aquellos que han canonizado esta obra como una de las grandes pinturas de Rockwell. Sin embargo, para aquellos que encuentran la pieza menos exitosa, el deseo de Rockwell de dar forma concreta a una ideal produce un resultado forzado. Para tales críticos, las personas que miran al orador tienen estrellas en los ojos, su postura transmite adoración a las celebridades, no una sala llena de disidencia respetuosa ".

Cole describe esta libertad como un tema "activo y público" que Rockwell formuló como "su pintura más grande, forjando la ilustración estadounidense tradicional en una obra de arte poderosa y duradera". Señala que Rockwell utiliza "una composición piramidal clásica" para enfatizar la figura central, un orador de pie cuya apariencia se yuxtapone con el resto de la audiencia que por participar en la democracia la defiende. Cole describe la figura de Rockwell como "la encarnación misma de la libertad de expresión, una manifestación viva de ese derecho abstracto: una imagen que transforma el principio, la pintura y, sí, el credo, en una imagen indeleble y un ícono estadounidense brillante y amado que todavía es capaz de inspirar a millones en todo el mundo". Señala que el uso de reuniones en el ayuntamiento de Nueva Inglaterra incorpora la "larga tradición del debate público democrático" en el trabajo, mientras que la pizarra y el banco representan la iglesia y la escuela, que son "dos pilares de la vida estadounidense".

Hibbs dijo sobre Speech and Worship : "Para mí, son grandes documentos humanos en forma de pintura y lienzo. Creo que una gran imagen es una que conmueve e inspira a millones de personas. Las Cuatro Libertades lo hicieron, lo hacen". Westbrook señala que Rockwell presenta "disensión individual" que actúa para "proteger la conciencia privada del estado". Otro escritor describe el tema de la obra como "civismo", un tema de antaño.

Ver también

Citas

Referencias generales y citadas