Frederica von Stade - Frederica von Stade

Frederica von Stade
Frederica von Stade, 24 de julio de 2014
Nació	(1 de junio de 1945 )1 de junio de 1945 (76 años) Somerville, Nueva Jersey , Estados Unidos
alma mater	Escuela de Música Mannes , Ciudad de Nueva York
Ocupación	Cantante de ópera ( mezzosoprano )
Esposos)	Peter Elkus ​ ​ ( M.  1973; div.  1990) Michael G. Gorman ​ ( M.  1990)
Niños	2

Frederica " Flicka " von Stade Gorman OAL (nacida el 1 de junio de 1945) es una cantante de ópera estadounidense semi-retirada. Desde su debut en el Metropolitan Opera en 1970, ha actuado en óperas, musicales, conciertos y recitales en lugares de todo el mundo, como La Scala , la Ópera de París , la Ópera Estatal de Viena , el Salzburger Festspielhaus , Covent Garden , Glyndebourne y Carnegie Hall . Los directores con los que ha trabajado incluyen a Abbado , Bernstein , Boulez , Giulini , Karajan , Levine , Muti , Ozawa , Sinopoli , Solti y Tilson Thomas . También ha sido una artista prolífica y ecléctica, atrayendo nueve nominaciones al Grammy como mejor vocalista clásica, y ha hecho muchas apariciones en televisión.

Una mezzosoprano igualmente en casa en la música lírica y en la coloratura, ha asumido cincuenta y siete papeles operísticos en el escenario y ocho más en concierto o en disco, progresando desde papeles menores hasta protagonistas románticos - tanto masculinos como femeninos - y, últimamente, partes de personajes. Está especialmente asociada con los repertorios de Mozart , Rossini y francés y con la música estadounidense contemporánea, en particular las obras de Jake Heggie . Ha participado en nueve estrenos mundiales. Entre sus papeles característicos se encuentran Penelope , Rosina , Angelina , Charlotte , Lucette , Mélisande , Hanna Glawari y Mrs de Rocher , y, en pantalones, Cherubino , Hänsel , Chérubin y Octavian .

Desde que dejó de actuar a tiempo completo en 2010, se ha involucrado cada vez más en el trabajo caritativo, principalmente en la ayuda de empresas que fomentan la educación musical o apoyan a las personas que padecen la falta de vivienda. Las instituciones a las que ha trabajado incluyen el Proyecto Sophia de Oakland y la Escuela St Martin de Porres, ambas desaparecidas, y el Coro del Pueblo de Oakland, el Coro de la Calle Dallas y la Orquesta Coral de Jóvenes Músicos.

Su divorcio de su primer marido, Peter Elkus , fue importante en el desarrollo de la jurisprudencia de la familia estadounidense, estableciendo el principio de que cuando los matrimonios de artistas intérpretes o ejecutantes se disuelven, los tribunales pueden atribuir un valor económico a su estatus de celebridad y tratarlo como conyugal. propiedad para ser compartida con sus ex-cónyuges.

Antepasados

Los abuelos de Von Stade, Francis Skiddy von Stade Sr. y Kathryn Nevitt Steele von Stade, fotografiados en 1910.

Von Stade es miembro de una familia numerosa y adinerada durante mucho tiempo prominente en la alta sociedad del noreste de Estados Unidos, con raíces en Irlanda, la Isla de Man, Inglaterra y Dinamarca, así como en Alemania. Entre sus antepasados ​​notables estaban Jonathan Trumbull (1710-1785), el último gobernador colonial y primer patriota de Connecticut, y el abogado Charles Steele (1858-1939), miembro de JP Morgan & Co. y amasador de una fortuna equivalente a más de 500 millones de dólares estadounidenses modernos. Una de las hijas de Steele, la tía abuela de von Stade, Eleanor Herndon Steele Reese (1893 - 1977), una filántropa rural y anteriormente la Condesa de la Greze, fue una vez una soprano de concierto y opereta internacional que cantó en la Opéra-Comique de París , viajó con ella tercer marido, el tenor Clovis Hall, realizó grabaciones de gramófono y encargó composiciones a Mario Castelnuovo-Tedesco y Darius Milhaud .

El tatarabuelo patrilineal de Von Stade, Friedrich (más tarde Frederick) Wilhelm von Stade (1818-1888), fue un comerciante que nació en la entonces ciudad danesa de Altona , hoy un suburbio de Hamburgo . (La tradición de la familia Von Stade afirma que fue un Bürgermeister [alcalde] en la ciudad de donde deriva su nombre, un puerto medieval hanseático a unos 45 km al noroeste de Hamburgo, pero la historia indica que esta tradición es apócrifa). Emigró a América en el a mediados del siglo XIX, fundó una empresa importadora de cerdas que más tarde operó desde 73 Beekman Street, Nueva York. Su negocio fue asumido posteriormente por su hijo, Frederick Hebbert von Stade (1858 - 1934), y luego su nieto, Francis Skiddy von Stade Sr. (1884 - 1967), un célebre jugador de polo y una figura importante en el mundo de Estados Unidos. las carreras de caballos.

Los padres de Von Stade eran el hijo de Skiddy, el primer teniente Charles Steele von Stade ( 1919-1945 ), quien emuló a su padre al ganar el US Open Polo Championship en 1941, y Sara Worthington Clucas von Stade (1918-1983), la hija del corredor de bolsa y navegante Edward Welch Clucas (1880-1948).

Vida temprana

Infancia

Von Stade nació en Somerville, Nueva Jersey el 1 de junio de 1945, un bebé prematuro que pesaba 2½ libras. Siete semanas antes, el 10 de abril de 1945, su padre había muerto en acción en Alemania en la Segunda Guerra Mundial cuando su jeep atropelló una mina terrestre. Las muchas cartas que le había escrito a su madre desde Europa inspiraron más tarde a Kim Vaeth y Richard Danielpour a diseñar el ciclo de canciones Elegies para ella. Ella describió sus sentimientos sobre su padre en la letra de su canción de 2004 "To my Dad", que fue puesta a música por Jake Heggie e interpretada por ellos en su álbum Flesh & Stone .

Von Stade recibió su nombre de su abuela materna, Frederica Bull Clucas. Más tarde, su familia llegó a llamarla por un apodo, Flicka, en sueco para "niña", que su padre había tomado prestado de la novela de Mary O'Hara My Friend Flicka para otorgarle a su pony de polo favorito.

El 6 de diciembre de 1946, la madre de von Stade se casó con el teniente coronel (más tarde general de brigada) Horace William Fuller (1908-1989). Empleado como diplomático por el Departamento de Estado de Estados Unidos, llevó a von Stade, a su hermano Charles y a su madre con él en asignaciones en Italia y Grecia, pero sus deberes le permitieron tan poco tiempo con su hijastra que ella apenas llegó a conocerlo. Sus recuerdos de su infancia en Atenas inspiraron uno de los poemas de su ciclo lírico Paper Wings , que fue musicalizado por Jake Heggie e interpretado por ellos en su álbum The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie .

Ethel Merman , ídolo de von Stade durante años y su empleador por un día

El 6 de octubre de 1950, Sara Fuller y sus hijos abandonaron Le Havre en el SS America para regresar a los Estados Unidos. Los Fuller se divorciaron en 1951. Sara von Stade se estableció una nueva vida en Washington, DC, trabajando para la CIA como secretaria. Von Stade recuerda a su yo temprano como una "niña con llave" con una madre dinámica, inteligente, divertida y volátil cuyo "problema con el alcohol" no comprometió su apasionado apego a su hija.

Von Stade comenzó su educación en Stone Ridge School of the Sacred Heart , una escuela preparatoria para la universidad cerca del Bethesda Naval Hospital . Luego se transfirió a Holy Trinity School, Georgetown , una escuela parroquial fundada por jesuitas. Cuando alcanzó el octavo grado, su madre la llevó de regreso a la tierra natal de los Clucases en Nueva Jersey, donde pasó dos años en la escuela diurna de Far Hills Country antes de regresar al cuidado de las monjas del Convento del Sagrado Corazón en su escuela. internado de élite preparatoria para la universidad, luego cerrado, en Noroton, Connecticut .

Cada uno de los parientes más cercanos de von Stade tenía al menos cierto entusiasmo por la música. En la Universidad de Yale , su hermano cantó en el coro Whiffenpoof a capella ; a su madre le gustaba escuchar óperas en la radio y melodías populares en su tocadiscos Victrola; y su padre, admirado por sus camaradas por su atractivo canto, era un pianista y organista que había estudiado en una escuela de música en Nueva York. Ella misma comenzó a cantar cuando tenía seis o siete años, complacida de descubrir que vestirse y actuar para su familia la ayudaba a sobrellevar una timidez tan extrema que la perspectiva de ir a una fiesta podía enfermarla físicamente. En Stone Ridge, cantó música procesional y misas bajo la dirección de la madre Jan McNabb. Desde los catorce años, comenzó a viajar en tren los sábados desde Nueva Jersey a Nueva York para ver los últimos musicales de Broadway ; habitualmente compraba pases de pie para una sesión matinal y una actuación nocturna el mismo día, pasando el intervalo entre ellos merodeando fuera del Metropole Café y escuchando a escondidas jazz interpretado por Gene Krupa o Dizzy Gillespie . Entre los programas que disfrutó estaban Peter Pan , The Sound of Music , Camelot y Tovarich , y fue diez veces a escuchar a Ethel Merman en Annie Get Your Gun . En la escuela de Far Hills, ella misma apareció en el escenario en producciones montadas por una maestra multidisciplinaria con un amor por la música y el teatro, la Sra. Harold "Betty" Noling.

Cuando tenía dieciséis años, su madre la llevó al Festival de Salzburgo para escuchar a Karl Böhm dirigiendo a Elisabeth Schwarzkopf y Christa Ludwig en Der Rosenkavalier . A pesar de llegar a la Festspielhaus desaliñada y mojada después de haber sido conducida bajo la lluvia en un Volkswagen con goteras, quedó hechizada por lo que le pareció la cosa más hermosa que había escuchado en su vida, y todavía atesora un autógrafo que posteriormente solicitó a Schwarzkopf después. vislumbrarla a través de la ventana de un restaurante. Fue introducida a mucha más música clásica en sus años de secundaria en Noroton, donde cantó obras corales de Mozart, Handel , Palestrina , Orlande de Lassus y Josquin des Prez . Pero ni Richard Strauss ni ninguno de los otros compositores del panteón clásico pudieron alejarla del tipo de música que conquistó su corazón en sus primeros años. Cuando entretenía a sus amigos y familiares en una de sus reuniones, invariablemente lo hacía con canciones pop o melodías de programas que había captado de oído.

Edad adulta

Elisabeth Schwarzkopf , quien introdujo a von Stade a la ópera en Salzburgo y a la canción artística en París.

Después de graduarse, su abuelo le dio a von Stade una suma de dinero, con el consejo de que la gastara en algo mejor que ropa o un automóvil. Su madre sugirió usarlo para financiar un año sabático en París. Combinó el trabajo de camarera, el servicio de bar y el trabajo como niñera a tiempo parcial para tres niños con estudiar piano en la École Mozart, aunque estaba tan avergonzada por la juventud y la habilidad de sus compañeros que no persistió con sus lecciones por mucho tiempo. Tuvo experiencias musicales más felices escuchando a Schwarzkopf en un recital en el Théâtre des Champs-Élysées y a Carmen en la Opéra.

Una vez de regreso en Nueva York, trabajó como asistente de ventas en el departamento de papelería de Tiffany's  - "Era terrible en eso, y seguía enviando pedidos a Houston, Wyoming y Sacramento, Nevada" - y tomó clases nocturnas de secretaria que llevaron a una trabajo en el American Shakespeare Festival en Stratford, Connecticut . Pero también comenzó a investigar la posibilidad de ganar dinero con su voz. Ofreciéndose como cantante independiente de alquiler, encontró empleo en bares de cócteles donde "no se esperaba que los clientes escucharan, y no lo hicieron", y participó en un musical industrial promocional organizado para la Winchester Repeating Arms Company . Finalmente, reunió el coraje suficiente para comenzar a pedir pequeños papeles en los musicales de verano. No fue un proceso fácil para ella: "Haces cincuenta o sesenta audiciones y te devuelven la llamada cinco veces y tal vez obtienes una oferta de trabajo, si tienes suerte". Pero finalmente su persistencia fue recompensada cuando hizo su debut teatral profesional en el Long Wharf Theatre , New Haven en 1966, interpretando a Beauty en una producción infantil de La bella y la bestia .

Dividida entre su creciente ambición, su dificultad para reconocerla, su culpa católica por ello y su miedo al fracaso, no estaba segura de comprometerse con la formación que sería necesaria para convertirse en la cantante profesional con la que soñaba cada vez más. ser. En última instancia, fue el desafío de una amiga lo que inclinó la balanza y la llevó a acercarse a un conservatorio que estaba cerca de su apartamento de East 73rd Street Manhattan , la Escuela de Música Mannes de Nueva York . Incluso entonces, ella todavía dudaba, inicialmente se limitó a un curso de medio tiempo en lectura a primera vista. Fue solo a instancias de su instructor que solicitó convertirse en estudiante cantante a tiempo completo. Con la esperanza de que ella al menos aprender a tocar el piano lo suficientemente bien como para manejar temas pop en las fiestas, hizo una prueba con Mignon ' s 'Connais ma le paga?', Y fue aceptado en el programa vocal de la universidad. Fue financiada con la ayuda de su familia y el trabajo de secretaria a tiempo parcial. (Mientras trabajaba en el Long Wharf Theatre, una vez había aprovechado sus habilidades de taquigrafía y mecanografía al pasar un día tentando como la PA de Ethel Merman). A pesar de una velada decepcionante en un Metropolitan Opera Arabella  - "Horrible, sin melodía" - eligió hacer de la ópera su especialidad, porque ofrecía el camino más rápido hasta cierto punto. Bajo la tutela de Sebastian Engelberg, descubrió talentos en sí misma que no había anticipado, pero todavía estaba tan insegura de sí misma que contempló la posibilidad de cambiarse a la enfermería. Pero después de Harold Schonberg escribió una revisión apreciativa de su lapislázuli en la producción de la universidad de Chabrier 's L'étoile en The New York Times  - 'Esta niña tiene verdadera personalidad y una voz interesante Podía ir a lugares.' - encontró suficiente auto -confianza para participar en el concurso de reclutamiento del Met de 1969, alentado por otro desafío de un amigo que apostó 50 dólares por ella. Su canto de la carta aria de Charlotte de Massenet 's Werther le consiguió a través de las semifinales, y el gerente general de la casa, Rudolf Bing , estaba tan impresionado por ella en una audición privada que le inscribió como comprimario para los próximos tres estaciones.

Carrera profesional

Aprendizaje

El Metropolitan Opera en el Lincoln Center , Nueva York, fue donde comenzó la carrera operística de von Stade, y es el teatro que más ama.

Von Stade hizo la primera de sus 300 apariciones en el Met el 10 de enero de 1970 como uno de los Tres Niños en Die Zauberflöte de Mozart , cantando desde una canasta que colgaba vertiginosamente cerca de la parte superior del arco del proscenio: "Estábamos tan asustados cuando llegamos hasta el escenario que ni siquiera sabíamos en qué ópera estábamos ". Sus papeles más tarde novatos fueron Bersi , Cherubino , Hänsel , Lola , Magdalena , Mercedes , Nicklausse , Preziosilla , Tosca ' Shepherd s, Siébel , Suzuki , Tebaldo , Virginella , un Flowermaiden en Parsifal , un niño no nacido en Die Frau ohne Schatten , Wowkle ( "Parte de mi trabajo consistía en abrochar a Tebaldi antes de sus B-flats altos"), Flora ("El vestido era demasiado largo y seguía tropezando con él" y un Stéphano cuyo manejo de la espada casi le cuesta un dedo a Franco Corelli .

Sus años neófitos en el Met fueron felices: se llevaba bien con el desalentador Bing, estaba agradecida de que Alberta Masiello , Walter Taussig y Jan Behr la entrenaran y le gustaban compañeros de trabajo como "Rosie, la encargada del vestuario, Jimmy, la maquilladora, Nina, la peluquera de Aberdeen y el querido Artie, mi amigo en el equipo de escena, que siempre me decía que me veía genial ". Además, el Met era un empleador lo suficientemente generoso como para permitirle trabajar con otras empresas. En la primavera de 1971, se le dio primera actuación con la San Francisco Opera como Sesto en una de F. Scott Fitzgerald , inspirada producción de Mozart 's La clemenza di Tito , y en el verano, ella participó en dos producciones en Santa Fe : ella María fue en el estreno póstumo de Villa-Lobos 's Yerma , y ella cantó su primera Cherubino en una puesta en escena de Mozart las bodas de Fígaro que era notable como el debut estadounidense de Kiri Te Kanawa . Según un historiador de la empresa santafesina, "fueron dos de los recién llegados los que dejaron deslumbrados al público: Frederica von Stade como Cherubino y Kiri Te Kanawa como la condesa. Todos supieron de inmediato que se trataba de hallazgos brillantes. La historia ha confirmado que primera impresión." La producción fue la primera de varias en las que trabajarían juntos, y también el comienzo de una amistad duradera.

El 28 de marzo de 1970, von Stade hizo su única aparición Met como Stéphano en Gounod 's Romeo y Julieta como cuarta cubierta para un Marcia Baldwin indispuesto. Entre el público estaba Rolf Liebermann , director de la Ópera Estatal de Hamburgo . Disfrutó de su actuación y volvió a quedar impresionado por ella cuando, otra noche en el Met, la escuchó como Cherubino el 11 de marzo de 1972. A punto de hacerse cargo de la Ópera de París, planeaba lanzar su intendencia con un Producción lujosamente glamorosa de Figaro en la Royal Opera de Versalles , producida por Giorgio Strehler y dirigida por Georg Solti . ¿Le gustaría llevar su Cherubino a Francia? Consultó con el sucesor de Rudolf Bing, Göran Gentele , quien le aconsejó que no renovara su contrato en el Met, sino que aprovechara lo que prometía ser una oportunidad extraordinaria: "Céntrate en qué tipo de cantante quieres ser, y luego regresa a mí".

Ella dio su última actuación como comprimario el 23 de junio de 1972, cantando el papel de Preziosilla en, acertadamente, Verdi 's La forza del destino . En el verano de ese año, regresó a Santa Fe para su primer Zerlina en el de Mozart Don Giovanni y su primera interpretación de la heroína traumatizada de Debussy 's Pelléas et Mélisande ( "En el punto donde Pelléas venía hacia mí cantar 'Je t 'aime, je t'aime', estaba tratando de decidir si iría a cierta pizzería después del espectáculo "). Después de grabar su primer LP en febrero de 1973 - Joseph Haydn 's Harmoniemesse , realizada por Leonard Bernstein  - cruzó el Atlántico para iniciar los preparativos de su París Figaro . Tanto la producción como su contribución fueron ampliamente aclamadas (un crítico francés escribió que tenía la voz de un ángel) y pronto recibió ofertas de muchos de los mejores teatros de ópera del mundo. Hizo su debut teatral británico el 1 de julio en Glyndebourne con John Pritchard en otra puesta en escena de Figaro , cantando con su modestia intacta a pesar del deseo de su productor, Peter Hall , de que debería interpretar parte de la escena del tocador en topless. En otoño, regresó a San Francisco como Dorabella en Così fan tutte de Mozart ; y en Navidad, ella regresó al Met dieciocho meses después de salir de ella, que debuta en su Rosina Rossini 's Barbero de Sevilla como una estrella internacional reconocido. Al conocer a Marcia Baldwin en años posteriores, bromeó diciendo que la noche de enfermedad de su colega en 1970 había sido singularmente fortuita. "Sin ti, cariño, no habría tenido una carrera".

Ópera barroca

La sala de órganos de Glyndebourne

La primera temporada de von Stade en Glyndebourne le dio la oportunidad de familiarizarse con la puesta en escena de Peter Hall de Monteverdi 's Il ritorno d'Ulisse in patria . Asistió a cada una de las diecisiete representaciones de la obra de ese verano. Ella estaba cautivada por la forma en que lo había elaborado - "No creo que haya tenido una experiencia antes o después de eso en comparación con eso" - y también por Penélope de Janet Baker : "Si pudiera proyectar su tranquila dignidad y devoción en solo una de mis actuaciones, me regocijaría por el resto de mi vida ". También estaba encantada con la extravagante realización de la pieza por parte de Raymond Leppard . Aunque reconoció que algunos musicólogos habían despreciado su manera de interpretar las partituras barrocas por anacrónica, ella disfrutó de la atractiva vivacidad de los resultados: "Creo que les dio vida y les dio una vida que los hizo intensamente populares". Fue en la versión de Leppard de Ulisse que apareció en su debut en casa con la Ópera de Washington (1974) en la primera puesta en escena estadounidense de la pieza. Volvió a ser Penélope en su debut en casa con la New York City Opera (1976), y posteriormente se puso en el lugar de Baker bajo la dirección de Leppard en Glyndebourne en 1979 y retomó el papel en San Francisco (1990) y, en la austera edición de Glen Wilson , en Los Ángeles (1997). Regresó a Monteverdi en el otoño de su carrera, interpretando el papel menor de la emperatriz Ottavia en L'incoronazione di Poppea en Houston (2006) y en Los Ángeles (2006).

Colaboró con Leppard en una empresa barroca infeliz en 1980, cantando Iphise en una puesta en escena por televisión, ultra-moderno de Rameau 's Dárdano en París. Uno de los libros de Leppard relata los problemas del proyecto, que incluían a un violista payaso, un organista incompetente. cantantes voladores que chillaban de terror y un productor y diseñador que abandonó su creación a mitad de camino. Von Stade pensó que la puesta en escena era tan inepta que, tras la salida de sus autores, se sintió obligada a tomar el control de ella e intentar reparar ella misma sus infelicidades. Leppard describió la experiencia como la peor de su vida como director, un episodio agonizante que dejó una cicatriz permanente en su psique.

Serse de Handel fue la única otra ópera barroca en la que apareció von Stade, y la única ópera británica en todo su curriculum vitae. Al cantar su papel principal en una puesta en escena de Stephen Wadsworth en Santa Fe en 1993 sin, según ella misma admitió, una preparación adecuada, sufrió un desastroso lapso de memoria en las primeras líneas de su primer aria mayor. (Ligeramente disléxica, a veces le cuesta aprender los puntajes). "Estoy aquí para decirte que en realidad no mueres de vergüenza", le dijo a su gerente después. "Puede que te guste, tal vez desearías poder hacerlo, pero no es así". Volvió a visitar a Serse en su debut en casa en la Ópera de Seattle cuando la producción de Wadsworth se revivió allí en 1997.

Ópera del siglo xviii

La Ópera Real de Versalles , donde von Stade hizo su debut francés en 1973 como Cherubino

Mozart es el compositor favorito de von Stade (y también la figura histórica que más admira). Ella piensa que Cherubino en Le nozze di Figaro fue hasta cierto punto autobiográfico: "En muchos aspectos, él es el espíritu de Mozart. Así es como imagino que [Mozart] actuó y lució, por sus cartas. Creo que [Cherubino es] muy cerca de su personaje sin el lado oscuro ". En particular, ella ve al compositor y su creación como "pequeños diablos", compartiendo la "admiración de las mujeres con ojos saltones" que ella comentó en el retrato de Mozart de Tom Hulce en la película Amadeus . Su interpretación lúdica y aristocrática de la página adolescente, informada por sus observaciones de siete primos varones adolescentes, fue recibida por el eminente productor de discos Walter Legge  , el esposo de Elisabeth Schwarzkopf, como reveladora: "La alegría de la noche es Frederica von Stade, una actriz de recursos aparentemente ilimitados. Nunca había visto ni escuchado un Cherubino mejor ". Ciertamente, ningún papel figuraba en su diario de compromiso con más frecuencia. Sus primeras apariciones como la farfallone amoroso fueron seguidas por otras en Houston (1973), París (1974, 1980), Salzburgo (debut en la casa 1974, 1975, 1976, 1987), Viena (debut en la casa en 1977), Chicago (1987, 1991) y San Francisco (1991), y lo encarnó cuarenta y ocho veces en el Met entre 1972 y 1992.

Las otras óperas da Ponte de Mozart fueron menos importantes en su carrera. Cantó Zerlina con el Met en su gira de primavera en 1974, y Despina en Così fan tutte en San Francisco (2004) y en el Festival Ravinia (2010). (Admite que no le gusta mucho su papel anterior de Così , Dorabella). Pero a menudo se la escuchaba en papeles de pantalón en la serie de ópera de Mozart . Su Sesto en Santa Fe de 1971 La clemenza di Tito fue seguida por más representaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires (1980), Múnich (1981), San Francisco (1993) y Dallas (1999), y grabó el papel secundario de la ópera de Annio para Colin Davis (1976). En 1982, regresó al Met después de una pausa de seis años para interpretar a Idamante en el estreno televisado de la compañía de Idomeneo . una puesta en escena que la asoció con Luciano Pavarotti (uno de los cantantes que más adora). Repasó la pieza con otros tenores en el Met (1983, 1986, 1989) y, en concierto, en Tanglewood (1991).

Las óperas rara vez interpretadas del otro gran maestro del siglo XVIII, Joseph Haydn , fueron obras en las que nunca se la escuchó teatralmente, pero sí contribuyó a la serie pionera de grabaciones de ellas dirigida por Antal Doráti . Fue una Amaranta inusualmente furiosa en La fedeltà premiata (1975) y Lisetta en la comedia astronómica Il mondo della luna (1977).

Ópera italiana del siglo XIX

La Royal Opera House, Covent Garden, donde von Stade apareció en Il barbiere di Siviglia en 1975 y La donna del lago en 1985

Von Stade ha hablado a menudo de su devoción especial por las óperas italianas de principios del siglo XIX. "Me encanta el bel canto; es el núcleo de lo que se trata el canto". "Realmente creo mucho en el bel canto, y particularmente en la música de Rossini. Hace todo lo que se puede lograr a través de la voz". “A veces lo que quieres transmitir es: 'Esto es difícil, pero soy fantástico porque puedo hacer esto'. ... Eso es Rossini ".

Se la identifica con Rosina en Il barbiere di Siviglia casi tan de cerca como con Cherubino, aunque ha confesado amar mucho menos el papel de Rossini que el de Mozart. "Solía ​​sentirme incómoda haciendo Rosina ... Por lo general, ella juega como la atrevida soubrette, con una especie de giro brusco. Pero descubrí que puedo hacerlo dentro de mis propios términos. Rosina puede ser obstinada en un momento, pero puede ser tierna Siguiente." Cantó el papel veintidós veces en el Met entre 1973 y 1992, y también en Covent Garden (debut en casa en 1975) y en La Scala (1976, 1984), en San Francisco (1976, 1992), en Hamburgo (1979). , en Viena (1987, 1988) y en Chicago (1989, 1994). Su primera puesta en escena de La Scala estuvo a punto de abortar cuando su productor, Jean-Pierre Ponnelle , insistió en que cantara la cavatina "Una voce poco fà" sin adornos. Solo cedió cuando el director Thomas Schippers llamó a los musicólogos Philip Gossett y Alberto Zedda para persuadirlo de que permitiera a su prima donna que lloraba los adornos y la cadencia que ella le había preparado.

Considera que La Cenerentola de Rossini es una obra más comprensiva, y disfruta de su tratamiento de Cenicienta por algo más que sus "fuegos artificiales vocales y comedia de payasadas". "La calidez es el mensaje aquí. Como dice el subtítulo, es 'la bontà in trionfo', el triunfo de la bondad - no goody-goody bontà , sino bontà en el sentido espiritual, ... el sentido de que podemos ser todo el uno para el otro. Lo siento como un mensaje religioso. Mi alegría es tener el privilegio de expresarlo. Cenerentola tiene una cierta cualidad que tienen todas las mujeres que interpreto, una suavidad. Supongo que esa es mi definición de feminidad: la suavidad de Cenicienta. " Su Angelina (Cenicienta) se escuchó en San Francisco (1974), en una producción televisada en París (1977) y en Dallas (1979), y también con la compañía de La Scala cuando visitaron Estados Unidos para celebrar el bicentenario de la república ( 1976). (La Opéra de Paris la invitó a participar en su contribución a las festividades del bicentenario de los Estados Unidos también, actuando como Cherubino; ​​ella fue la única estadounidense honrada por ambas instituciones). Su interpretación del papel se conserva en una película de 1981 de una producción de Jean-Pierre Ponnelle que, pensó, logró el objetivo de la ópera de hacerte "sentir que todo tu interior está sonriendo".

Las óperas cómicas no fueron las únicas obras de bel canto en las que actuó. En 1978, se unió a José Carreras para grabar el poco conocido Otello de Rossini con Jesús López Cobos . El historiador vocal JB Steane consideró su interpretación de Desdemona como "la más hermosa y adecuada de su canto Rossini". "La ternura del personaje y el lirismo de la música pedían justo lo que ella tenía para dar". También fue Elena en La donna del lago de Rossini en la primera producción estadounidense de la ópera del siglo XX en Houston (1981), repitiendo el papel en un concierto en el Carnegie Hall (1982) y teatralmente en Covent Garden (1985). En las óperas de Bellini se la oía muy pocas veces, a pesar de su alta estima por ellas: "Si yo fuera soprano, no cantaría nada más que Bellini. Creo que Bellini se acerca más a todo lo que creo sobre la grandeza del canto". Su Adalgisa in a Met Norma (1975) tuvo la desgracia de ser emparejada con un wagneriano incongruentemente elegido para el papel principal de la ópera. Condenando la producción como "una parodia del trabajo de Bellini tanto musical como dramáticamente", Donal Henahan de The New York Times escribió que las "proporciones monumentales y la inmovilidad virtual de Rita Hunter como actriz" no fueron mitigadas por sus notas agudas, su esfuerzo coloratura en "Casta diva" y aparentemente a menudo sin aliento. Las esperanzas de Von Stade de volver a visitar la ópera con Shirley Verrett se redujeron a nada, pero sí llegó a cantar Amina en La Sonnambula en San Francisco (1984) y Dallas (1986), actuando en una versión parcialmente transpuesta de la partitura basada en la adaptada para Maria Malibran .

Ópera francesa del siglo XIX

La Ópera Estatal de Viena , donde von Stade fue Charlotte frente a Werther de Alfredo Kraus en 1987

Von Stade se hizo hábil en francés mientras aún estaba en la escuela en Noroton, prescribió cincuenta o sesenta páginas de Voltaire o Saint-Exupéry por noche por una maestra que prohibió el habla inglesa en su salón de clases. Encuentra la música francesa más cómoda de cantar que la italiana, y tiene un gran respeto por las sensibilidades musicales francesas: "La música francesa es deliciosa ... Los franceses tienen sentido de la proporción y saben lo que funciona".

En Berlioz , fue Béatrice en conciertos de Béatrice et Bénédict en Boston (1977) y Carnegie Hall (1977) y en una producción completamente puesta en escena en Tanglewood (1984). En Offenbach , interpretó el papel principal en La Grande-Duchesse de Gérolstein en Los Ángeles (2005). En Thomas , protagonizó Mignon en Santa Fe (1982) tras encargarse de la parte de pantalón menor de Frédéric en la grabación de la ópera dirigida por Antonio de Almeida (1977). Pero la compositora más importante de su repertorio operístico francés fue Massenet .

"Al principio no me gustaba Charlotte en Werther ", dice. "Parecía fría. No lo creo en absoluto ahora ... Ella está buscando libertad de expresión ... Ha sido entrenada dentro de una pulgada de su vida, entrenada por el período en el que creció, por un padre enfermo ... Por Charlotte, la responsabilidad es el mensaje ... Toda mujer que tiene un hijo nunca es la misma, de la manera más asombrosa. Es un privilegio, pero es pesado. Desde que Charlotte le pasó la maternidad, ella lo siente con cierto sentido. de carga. Todavía es muy joven ". "Se necesita valor para que ella se permita experimentar el tipo de pasión que siente por Werther". Von Stade cantó en su primer Werther en Houston (1979), revisando la ópera en Covent Garden (1980), en Viena (1987) y en el Met (1988). (Extractos de la producción de Houston se incluyeron en Call Me Flicka , un perfil televisivo de una hora de la BBC de von Stade, emitido el 18 de enero de 1980, que la siguió durante dos años en Estados Unidos, Francia e Inglaterra. El programa también incluyó secuencias de ella. cantando música de Mozart, Rossini, Gershwin , Canteloube , Poulenc y Joni Mitchell .)

Von Stade describe a Cendrillon , la ópera Cenicienta de Massenet, como "la encarnación musical del cuento de hadas tal como lo recuerdo cuando era niño. Los personajes están bien definidos y tienen una gran humanidad". "Bonitos vestidos de fiesta y vestidos de fiesta y pantuflas de cristal y cabello largo, oh, no podría ser más divertido". Al interpretar a Lucette (Cenicienta), se sintió obligada a ejercer un cierto grado de moderación: "Me parece que con Massenet se dice tanto musicalmente, hay tanto romanticismo, que si lo repites demasiado en la línea musical, es como estar cosquillas hasta la muerte. Es demasiado ". Fue vista por primera vez en Cendrillon en una producción televisada en Ottawa (1979), y luego en Washington (1979, 1988) y, nuevamente televisada, en Bruselas (debut en la casa en 1982) y en Lieja (1982). La Périchole de Cendrillon , Mignon y Offenbach fueron los tres paneles de un tríptico francés de representaciones semielaboradas que su manager, Matthew Epstein, organizó para ella en el Carnegie Hall en 1983.

Ópera francesa del siglo XX

Palais Garnier de París , donde von Stade fue Mélisande en 1977 y 1986

Una secuela más ligera de Le nozze di Figaro , Chérubin de Massenet le dio a von Stade la oportunidad de casar su afecto por Cherubino con su Francofilia. Ella piensa que la ópera "es simplemente adorable. Es un pedacito de pelusa, una de las obras más encantadoras de [Massenet]. Cherubino ... ahora es un hombre joven. Una hermosa bailarina llamada L'Ensoleillad llega a la ciudad, y Chérubin se enamora locamente de el amor con ella. Pero ella es una cortesana y la amante del rey, por lo que Chérubin no puede tenerla. Mientras tanto, hay un personaje de soubrette, algo así como Susanna, ... que está enamorado de él ... típico Massenet, con muchos números de baile grandes, y recuentos divertidos y condesas corriendo ... Es realmente una pieza tan querida ". Protagonizó la ópera cuando recibió su estreno estadounidense en concierto en el Carnegie Hall (1984) y nuevamente, teatralmente, en Santa Fe (1989).

"Había todo tipo de personas que querían disuadirme de hacer Mélisande", dijo von Stade en 1976. "Dijeron que estaba loco por intentarlo. Ahora ese papel me queda como un guante: me encanta". Ella ve a la heroína de Pelléas et Mélisande de Debussy como cualquier cosa menos la "mujer fatal manipuladora" que algunos comentaristas la consideran. "Ella es joven y ha sido abusada ... Y esa es una circunstancia muy especial ... porque eso hace que los niños actúen de cierta manera ... Sus mentiras son mentiras por necesidad ... No creo que ella tiene malas intenciones. Es lo suficientemente joven como para no ver algunas de las consecuencias de lo que podría hacer ... La gente quiere imponerse sobre ella y formarla para que sea lo que ellos quieren que sea, y ella es simplemente quien es. , que es una niña joven y dañada ". Su Mélisande se escuchó en Ginebra (1976), en París (1977, 1986), en La Scala (1986), en Viena (1988, 1990) y en Covent Garden (1993). En el Met, cantó el papel en 1988 y nuevamente en 1995, cuando la casa celebró su cuarto de siglo de servicio con una nueva producción de la ópera de Jonathan Miller .

Ha cantado el papel del niño en L'Enfant et les sortilèges de Ravel , pero solo en presentaciones semielaboradas: una en el Barbican Hall de Londres (1991), la otra en San Francisco (1999), ambas presididas por su amigo Michael. Tilson Thomas . Sin embargo, ha aparecido teatralmente en la otra ópera de Ravel, L'heure espagnole , cantando el papel de Concepción bajo Seiji Ozawa en Tokio (2003). En la rareza de temática católica de Poulenc , Dialogues des Carmélites , ella era la Hermana Blanche de la Force en una sola serie de actuaciones en el Met (1983).

Ópera en alemán

El escenario de la Ópera War Memorial de San Francisco , donde von Stade fue Octavian en 1993

El primer papel importante en una ópera alemana que von Stade supuso que era Hänsel en Humperdinck 's Hänsel y Gretel . Ella lo interpretó en once actuaciones orientadas a los niños (cantadas en inglés) en el Met entre 1972 y 1983; la de la Navidad de 1982 fue televisada. El resto de su repertorio en lengua alemana se extrajo del siglo XX.

Octavian en Der Rosenkavalier de Richard Strauss , una ópera notablemente ricamente orquestada, fue un papel que puso a prueba su voz lírica hasta el límite, pero también fue uno de sus favoritos especiales. "Me encanta esa edad en los niños", dice. "Si se sienten bien consigo mismos, sale a la luz ... Octavio puede ser jactancioso, pero no es ofensivo. ¿Por qué no debería jactarse? Se mueve de palacio en palacio hermoso, de pies a cabeza en plata, entrando ese estruendo de la música, es demasiado hermoso para ser verdad. Y también está lleno de su propio orgullo sexual y descubrimiento, todo el asunto de la Sra. Robinson . Quiero decir, ¡qué gas! Pasar por esa iniciación con una mujer tan excelente, no jugando con un chico de su edad. Ha tenido lo mejor , y lo ha hecho con gusto y delicadeza, y muy divertido ". Lo interpretó por primera vez en Houston (1975), volviendo a visitarlo en el Festival de Holanda (1976), en Hamburgo (1979), en París (1981), en una gira de primavera del Met (1983) y en San Francisco (1993). Su otro papel de Richard Strauss, el komponista en Ariadne auf Naxos , lo abandonó después de concluir en una producción en Hamburgo (1983) que requería una voz con más fuerza que la de ella.

El atormentado lesbianas condesa Martha Geschwitz en Alban Berg 's Lulu , ensayado por ella en San Francisco (1998), fue otro papel que fue sólo periférica de su carrera, aunque su interpretación de la misma fue recibida favorablemente por la crítica. Pero una aventura en el mundo de la opereta resultó más rentable. Había amado Franz Lehár 's lustige Die Witwe desde entonces un invierno en una fase rural de su infancia, cuando "los camiones de bomberos rocían agua sobre los estanques para hacerlos más suaves para los patinadores de hielo. A continuación, el vals de La viuda alegre se jugó durante altavoces, y patinaba en pura felicidad ". Ella cita el trabajo como apoyo a su creencia de que la música ligera puede ser tan grandiosa a su manera como la de Mozart en la suya. "Tiene algo de la música más genuina y emocionalmente honesta jamás compuesta, y algunas de las orquestaciones simplemente te rompen el corazón. Es dulce, pero también es real, con una historia adorable que puede ser a la vez divertida, tierna y dura". Fue Hanna Glawari en París (1991), en el Teatro Colón (2001) y en San Francisco (2002). Y fue bailando el vals con el Conde Danilo Danilovitsch de Plácido Domingo  , que había cantado por primera vez con ella en una Tosca en una visita del Met a Cleveland, Ohio el 29 de abril de 1970, que ella pensó que era apropiado llevar sus treinta años en el Met a un cierre (2000).

Ópera americana

Jake Heggie , quien escribió papeles para von Stade en tres de sus óperas.

La ópera de su tierra natal fue un componente importante de la carrera de von Stade casi desde sus inicios. En Houston en 1974, fue la encaprichado ingenua Nina - compartiendo el escenario con su abuela materna en un pequeño papel - en el estreno de Thomas Pasatieri 's The Seagull . (Ella es amante de recordar que en la noche de apertura, vistiéndola habitación estaba hasta las rodillas en rosas, todos ellos por la Sra Clucas.) En Dallas en 1988, interpretó a la solterona vulnerables Tina en el estreno televisivo de Dominick Argento 's El Papeles Aspern . En San Francisco, en 1994, fue el vicioso y manipuladora marquesa de Merteuil en el estreno televisivo de Conrad Susa 's Las amistades peligrosas  - 'pensé, que pueden competir con Glenn Close Así que ni siquiera intentarlo?' - dando finalmente de el director Frank Corsaro su deseo de dos décadas antes de que algún día interprete a "una verdadera perra". En 2014, actuó como el amargaron nonagenario Myrtle Bledsoe en Ricky Ian Gordon 's un ataúd en Egipto en su estreno en Houston, retomando el papel en la ópera de Filadelfia (2014) y en el Teatro de la Opera de Chicago (2015) y, en conjunto, en Wynton Marsalis 's Jazz en el Lincoln Center (2016). Y en 2018, regresó a la Ópera de Filadelfia para crear el papel de Danny, una mujer en las primeras etapas de la demencia de Alzheimer, en el estreno mundial de Sky on Swings de Lembit Beecher . El proyecto Beecher fue uno de sus proyectos más personales: sus tías Carol y Marjorie habían sido víctimas de la enfermedad de Alzheimer y esperaba que, además de ayudar a su audiencia a comprender mejor la enfermedad, la ópera de Beecher fomentara la empatía por las familias de las víctimas de la enfermedad de Alzheimer. "Básicamente están perdiendo a alguien, solo que no mueren".

Su trabajo en Dangerous Liaisons en 1994 provocó lo que resultó ser la más importante de todas sus relaciones profesionales. El hombre a quien la Ópera de San Francisco asignó para que la condujera a entrevistas promocionales era su entonces jefe de publicidad, Jake Heggie , un aspirante a compositor de 33 años. Cuando le presentó la configuración de tres canciones populares irlandesas: "Barb'ry Allen", "Se ha ido" y "El murciélago con alas de cuero", le parecieron maravillosamente logradas, e inmediatamente se dispuso a hacer todo eso. ella podría avanzar en su carrera. Dieciocho meses después, la Ópera de San Francisco le encargó que trabajara con el escritor Terrence McNally en una versión operística del reciente libro Dead Man Walking (1993) de la hermana Helen Prejean , también la base de una película protagonizada por Sean Penn y Susan Sarandon. (1995) - escrito con la esperanza de disuadir a sus lectores de apoyar la pena capital.

Heggie quería que von Stade interpretara el papel central de su ópera, la hermana Helen, pero ella lo rechazó en favor de su segunda opción, la mezzosoprano Susan Graham . Sin embargo, estaba ansiosa por crear el papel de la señora Patrick de Rocher, la madre de un hombre que aguardaba la ejecución, que Heggie y McNally ampliaron en "una especie de punto de apoyo" de la obra para aprovechar la asunción de von Stade. La ópera es especialmente querida para ella: dice que no hay ninguna que le guste más escuchar, y cita a McNally como su escritor favorito. La condena implícita de la pieza a la retención de la pena de muerte por parte de Estados Unidos es una reprimenda que ella respalda incondicionalmente, basando su crítica de la pena capital en el conductismo . "Si no conoces nada más que brutalidad durante toda tu vida, se convierte en tu vida. Y ahí es donde está el error. No puedes simplemente eliminar a las personas, tienes que eliminar lo que las hace de esa manera, y eso es lo que no somos". haciendo." "La pena capital es una forma extrema de venganza patrocinada por el estado que solo degrada y deshumaniza a todos, y no hace nada por los sobrevivientes de las víctimas, nada por la sociedad. Todos perdemos cuando alguien es ejecutado". Fue la Sra. De Rocher en el estreno mundial de Dead Man Walking en San Francisco (2000), en el Theatre an der Wien de Viena (2007) y en Houston (2010). (La producción de San Francisco fue el tema de un documental detrás de escena de KQED , Y luego una noche: la realización de 'Dead Man Walking' , que se emitió en PBS el 14 de enero de 2002). Heggie escribió papeles para ella en dos más de sus óperas: interpretó a la célebre actriz Madeline Mitchell en Three Decembers (originalmente titulada Last Acts ) en Houston (2008), en la Universidad de California, Berkeley (2008) y en Hawaii (debut en la casa 2017), y fue la profesora de música y filántropa Winnie Flato en Great Scott in Dallas (2015) y San Diego (2016).

Teatro musical

Leonard Bernstein . Von Stade cantó en su On the Town en Londres en 1992, y en su Candide en Tanglewood en 2014.

Von Stade no se arrepiente de su decisión de seguir una carrera en la ópera en lugar de en los musicales: sabe que si hubiera sido cantante de Broadway, habría tenido que actuar todos los días en lugar de solo dos o tres veces por semana, y está agradecida. que se salvó del daño a la vida familiar que conlleva una rutina tan onerosa. Sin embargo, nunca ha perdido el amor por el teatro musical que se arraigó en ella de niña, cuando el sonido metálico de una banda de Broadway podía excitarla casi hasta el punto de hacerla desmayarse. "Quería Broadway más que nada", dice. "Mi corazón está en Broadway". "Mi idea de morir e ir al cielo es caminar en un teatro de Broadway y escuchar la obertura". Cuando el éxito comercial de la grabación del elenco operístico de Bernstein de West Side Story demostró que había un mercado para musicales cantados por gente como José Carreras y Kiri Te Kanawa, ella se alegró de aprovechar las oportunidades de cruce que su álbum le abrió. .

El primero llegó en el verano de 1987, cuando EMI pasó la mitad de un millón de dólares grabación John McGlinn 'versión musicologically rigurosa s de Jerome Kern ' s Show Boat . De niña, se vistió con la ropa de su madre y se sentó en el piano de su madre para cantar "Bill", pero EMI la eligió no como Julie LaVerne sino en los papeles duales de Magnolia Hawkes y la adulta Kim Ravenal. Una televisión de Granada documental, El barco de la demostración historia , documentó la realización del álbum (aunque pasó por alto la pérdida del proyecto de Willard White , quien decidió rechazar la oferta del papel de Joe por la negativa de McGlinn de EMI para censurar Oscar Hammerstein uso 's de lo que ahora se conoce convencionalmente como la palabra N). En 1990, von Stade regresó a Show Boat en Flicka and Friends: From Rossini to Show Boat , un concierto televisado en el Avery Fisher Hall de Nueva York , en el que Jerry Hadley y Samuel Ramey se unieron a ella para cantar extractos de la obra. En el otoño de 1987, grabó una colección de números de programas y canciones pop en Flicka: Another Side of Frederica von Stade ; la dificultad que experimentó para adaptar su técnica a los requisitos del pop la dejó con un respeto inquebrantable por los cantantes en cuyo territorio había traspasado. En diciembre, protagonizó la versión más casi completa de The Sound of Music jamás grabada, dirigida por Erich Kunzel , después de dos conciertos preparatorios de la pieza en Cincinnati. En 1988, ella era la esperanza Harcourt, en otra grabación John McGlinn, una versión históricamente escrupulosa de Cole Porter 's Todo Vale . Su última colaboración con McGlinn fue en 1989, cuando grabaron My Funny Valentine: Frederica von Stade Sings Rodgers and Hart .

En 1992, fue la profesora Claire de Loone en una producción semi-escenificada de On the Town en Londres de Bernstein que fue grabada para su lanzamiento en CD, casete de video VHS y Laserdisc. En 1994, se reunió con Jerry Hadley y Erich Kunzel para grabar una antología de melodías de espectáculos, Puttin 'on the Ritz . En 1999, fue Desiree Armfeldt de Stephen Sondheim 's A Little Night Music en Houston, la realización de una versión especialmente refundido de la puntuación que reasigna un poco de música de su coro griego a sus directores. Y en 2014, ella era la anciana que se asimiló fácilmente en una actuación semietapada de Candide de Bernstein en Tanglewood.

Música de concierto

Dominick Argento , quien compuso Casa Guidi y Algunas obras sobre Chéjov para von Stade

El repertorio de conciertos de Von Stade incluía música sacra de JS Bach , Handel y Mozart. Cantó el Réquiem de Mozart con Carlo Maria Giulini (Londres, 1989) y participó en la representación filmada de su Gran Misa en Do menor presidida por Bernstein seis meses antes de su muerte ( Waldsassen , 1990). Fue Bernstein quien le presentó una obra cristiana muy diferente, la Sinfonía nº 4 de Mahler , mientras se sentaba a su lado en el taburete de su piano y recibía una lección privada sobre la canción en la que culmina. La visión infantil del paraíso de la sinfonía la atrae: "Me encanta este concepto del cielo que ofrece Mahler: tener espárragos y [Santa] Cecilia y hornear el pan. Significó mucho para mí. Ser católico". Cantó en la sinfonía de Pierre Boulez (Nueva York, 1974), Claudio Abbado ( Edimburgo , 1976), Seiji Ozawa (Boston, 1983) y André Previn (Tanglewood, 1996). El otro trabajo de Mahler con el que estuvo particularmente asociada fue su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , que cantó con Erich Leinsdorf (Nueva York, 1976) y Ozawa (Boston, 1982).

La música francesa fue tan prominente en su carrera de conciertos como en su obra teatral. En Berlioz, se la escuchó en la versión orquestal de su ciclo de canciones Les nuits d'été bajo Ozawa (Boston y Nueva York, 1983) y John Nelson (Tanglewood, 1992), y fue la mezzosoprano solista en Roméo et Juliette bajo James Levine (Ravinia, 1988). En La damnation de Faust , fue Marguerite bajo Georges Prêtre (La Scala, debut house 1975), Ozawa (Salzburgo, 1979, Boston, 1983, Nueva York, 1983 y Tanglewood, 1988) y Georg Solti (Nueva York, 1981), además de protagonizar una puesta en escena cuasi operística de la obra de Luca Ronconi (La Scala, 1995). En Chausson , cantó en Poème de l'amour et de la mer bajo Riccardo Muti (Nueva York, 1985 y Filadelfia, 1988). En Debussy, fue La Damoiselle élue bajo Ozawa (Boston, 1983). Y cantó el ciclo de canciones de Ravel Shéhérazade con Michael Tilson Thomas (Nueva York, 1975), Ozawa (Boston, 1979), Leonard Slatkin (Washington, 1998) y Hans Graf (Tanglewood, 2005), además de interpretarlo con Slatkin en su debut tardío y televisado en los BBC Proms en 2002. (Estaba programada para protagonizar la última noche del festival en 2001, pero se vio frustrada por el aterrizaje de aviones que siguió al ataque de Al-Qaeda en los Estados Unidos en septiembre 11.)

Cantó en las primeras representaciones de varias obras de compositores estadounidenses contemporáneos. Junto a Thomas Hampson protagonizó el estreno de la versión de Arias y Barcarolles de Bernstein orquestada por Bruce Coughlin (Londres, 1993). Muchos de sus otros estrenos fueron de música que había sido compuesta pensando en ella. De Dominick Argento , estaba Casa Guidi (Minneapolis, 1983); de Richard Danielpour , Elegies (Nueva York, 1988); de Jake Heggie, "On the road to Christmas" (San Francisco, 1996), No viviré en vano ( State University of New York, Purchase , 1998), Patterns (San Francisco, 1999) y Paper Wings ( Louisville, Kentucky , 2000); y de Nathaniel Stookey , Into the Bright Lights ( Kitchener, Ontario , 2009), un ciclo de tres canciones con poemas de la propia von Stade sobre el canto, el envejecimiento y su amor por sus hijas.

Música de cámara y canción artística

Michael Tilson Thomas , quien acompañó a von Stade en su primer recital en solitario en el Carnegie Hall en 1976

El pianista Charles Wadsworth conoció a von Stade en 1970, cuando estaba reclutando cantantes para el Festival de los Dos Mundos de Gian Carlo Menotti en Spoleto , Italia. Después de audicionar "la habitual serie de sopranos con el pelo naranja", se sorprendió al encontrarse con una figura con sombrero y guantes que podría haberse graduado de una escuela preparatoria ", luciendo un poco demasiado femenina para ser tan joven. .. Recuerdo haber pensado que debajo de la tranquila belleza, uno sentía algo oculto y emocionante. Ella era como esas geniales actrices británicas que sugieren una intensidad ardiente bajo la superficie ". La contrató debidamente para cantar algo de Schubert , y en 1974 la invitó a ella y a su amiga Judith Blegen a cantar en Alice Tully Hall como invitados de su Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center de cinco años . Posteriormente, la Sociedad la eligió como la primera cantante en ser admitida como miembro y encargó a Christine Berl que compusiera Dark Summers (1989) para que actuaran juntas. En 1996, Wadsworth la invitó a unirse a Lynn Harrell , Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman y él mismo en un concierto ofrecido en Atlanta como parte del festival cultural asociado con los 26º Juegos Olímpicos de Verano .

La carrera de Von Stade como recitalista de alto perfil comenzó el 18 de febrero de 1970, cuando compartió cartel en el Centro Cultural de Nueva York con George Allen Reid, un joven bajo de ópera: un crítico informó que "una mujer joven y delgada con una voz fina, algo ligera "," un intérprete de canciones sensible y astuto, que utiliza coloraciones vocales para reflejar sentimientos textuales ". Dio su primer recital en el Carnegie Hall , grabado por Columbia, pero nunca lanzado, en un auditorio con entradas agotadas el 5 de marzo de 1976. Un crítico de The New York Times la pasó por alto al olvidar las palabras de "Tom Sails away" de Charles Ives y colapsando en el piano de Michael Tilson Thomas en un ataque de risa avergonzada, pero habló por varios de sus colegas cuando expresó su desconcertado decepción por la "variedad bastante peculiar de canciones" que ella presentó. A pesar de tales restricciones, un eclecticismo sin complejos siguió siendo la esencia de su enfoque de la canción artística a lo largo de su carrera de recitales. Actuando con frecuencia en pequeños locales de ciudades de provincia, así como en la grandeza de lugares como Covent Garden o La Scala, cantó arias y canciones de, entre otros, Britten , Canteloube , Debussy, Dowland , Durante , Fauré , Ginastera , Honegger , Liszt. , Mahler, Marcello , Mozart, Pizzetti , Poulenc, Puccini , Purcell , Ravel, Respighi , Rossini, Satie , Alessandro Scarlatti , Schönberg , Schubert, Schumann , Richard Strauss y Vivaldi . También fue una evangelista entusiasta de los compositores estadounidenses, incluidos Dominick Argento, Amy Beach , Bernstein, William Bolcom , Aaron Copland , Richard Danielpour, Carol Hall , Richard Hundley , John Musto , Thomas Pasatieri, Ned Rorem , Michael Tilson Thomas, Virgil Thomson y Jake Heggie.

Eventos especiales

Von Stade cantando "Nobles seigneurs, salut" de Les Huguenots de Meyerbeer en la segunda gala inaugural del presidente Ronald Reagan en 1985

Hay varias conexiones entre la familia de von Stade y el mundo de la política estadounidense. Su tía, Dolly von Stade, era una invitada en la casa de los Kennedy en Hyannis Port ; su suegro, Richard J. Elkus, era amigo y enviado diplomático del presidente Richard Nixon ; su tío Frederick H. von Stade era íntimo del presidente George HW Bush ; y ella misma ayudó a cuidar a algunos de los hijos de Robert F. Kennedy cuando tenía 10 años. Cuando se necesitaba un cantante de música clásica para una ocasión especial en Washington, a menudo se llamaba a von Stade.

El 4 de diciembre de 1973, fue a la Casa Blanca para entretener al presidente Nixon, al presidente de Rumania Nicolae Ceausescu y al barbero personal de Nixon con un extracto del comienzo del segundo acto de Il barbiere di Siviglia interpretado con la Washington Opera Society ; fue el último evento de este tipo que se llevó a cabo allí antes de la renuncia de Nixon. El 19 de enero de 1977, participó en la gala televisada "New Spirit" presentada en el Kennedy Center para celebrar la toma de posesión del presidente Jimmy Carter , cantando "Cuida esta casa" desde el 1600 de la avenida Pennsylvania de Bernstein bajo la dirección del compositor. . El 19 de enero de 1985, cantó "Nobles Seigneurs, Salut" de Meyerbeer 's Hugonotes en la gala televisada que precede a la segunda toma de posesión del presidente Ronald Reagan . El 27 de diciembre de 1985, actuó para Reagan nuevamente cuando cantó " Smoke gets in your eyes " y "You are love" de Jerome Kern en homenaje a Irene Dunne en la gala televisada The Kennedy Center Honors: A Tribute to the Performing Arts . El 31 de mayo de 1990, cantó " Summertime " de George Gershwin y temas de Show Boat en un recital en el East Room de la Casa Blanca después de un banquete que ofreció el presidente George HW Bush en honor al presidente de la Unión Soviética, Mikhail Gorbachev. Y el 8 de marzo de 2009, se unió a Bill Cosby , Lauren Bacall , Denyce Graves , el presidente Barack Obama y otros en un tributo por el 77º aniversario del Kennedy Center al hermano del presidente Kennedy , Ted . Al recordar sus visitas a la Casa Blanca, dijo que se había sentido igualmente orgullosa de ser invitada allí, quienquiera que estuviera en el cargo, pero señaló a Ronald y Nancy Reagan como una Primera Pareja que la había tratado con especial amabilidad.

"Estoy totalmente a favor de la televisión", dice von Stade, "realmente lo soy ... Lleva la ópera a muchas más personas de las que jamás podrían ir [y escuchar una actuación en un teatro de ópera]". Varias de las películas, óperas y conciertos televisados ​​que protagonizó se han emitido en los medios domésticos y se enumeran en la discografía a continuación. Algunos de los restantes se han hecho accesibles en su totalidad o en parte en línea, incluido un concierto con John Williams y los Boston Pops (4 de junio de 1987): una gala que celebra el 70 cumpleaños de Leonard Bernstein (Tanglewood, 25 de agosto de 1988); un concierto benéfico para Polio-Plus ( Musikverein , Viena, 4 de septiembre de 1988); Grandes artistas en Avery Fisher Hall: Flicka y sus amigos: de Rossini a Show Boat (18 de abril de 1990); un concierto en Oslo presentado junto con la conferencia de Elie Wiesel sobre "La anatomía del odio" (28 de agosto de 1990); Great Performers at Lincoln Center: A Celebration of the American Musical (Avery Fisher Hall, 7 de abril de 1997); y una gala de Metropolitan Opera en honor a Joseph Volpe (20 de mayo de 2006).

Entre otros eventos televisados ​​en los que participó von Stade, todavía inaccesibles en línea, se encuentran el Festival Most Mozart: Una Noche de Mayormente Mozart (Avery Fisher Hall, 13 de julio de 1988); Great Performers at Lincoln Center: A Christmas Gala (Avery Fisher Hall, 19 de diciembre de 1990); la decimosexta gala de la Richard Tucker Music Foundation (Avery Fisher Hall, 10 de noviembre de 1991); una gala benéfica para recaudar fondos para la reconstrucción del Gran Teatro del Liceo , de Barcelona , después de su destrucción por el fuego el 31 de enero de 1994 ( Palau Sant Jordi , 17 de marzo de 1994); A Grand Night for Singing: Public Television's Gift to You , un concierto de música clásica y popular presentado por Tyne Daly (9 de marzo de 1996); la Gala del Golden Gate que celebra la reapertura del War Memorial Opera House después de las reparaciones necesarias por el terremoto de Loma Prieta en 1989 (San Francisco, registrado el 5 de septiembre de 1997, transmitido el 5 de diciembre de 1997); Gershwin at 100 , un concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y Michael Tilson Thomas (Carnegie Hall, 23 de septiembre de 1998); la Noche de Apertura del 33º Festival Anual Mayormente Mozart (Avery Fisher Hall, 28 de julio de 1999); el primer concierto en el Kimmel Center for the Performing Arts de Filadelfia (16 de diciembre de 2001); y un concierto con John Williams y el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón para celebrar la inauguración de los 19º Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City (9 de febrero de 2002).

En 2019, von Stade se unió a Kiri Te Kanawa en el jurado de la decimonovena competencia BBC Cardiff Singer of the World . En la 57a edición de los Primetime Emmy Awards el 18 de septiembre de 2005, ella misma fue una contendiente en "Emmy Idol", una parodia de American Idol , que desafió a un grupo heterogéneo de celebridades de nicho a competir entre sí en las interpretaciones de los temas principales del clásico. programas de televisión. Megan Mullally y Donald Trump defendieron Green Acres , Kristen Bell Fame , Gary Dourdan y Macy Gray The Jeffersons y von Stade y William Shatner Star Trek . Los ganadores fueron Mullally y el futuro presidente de los Estados Unidos.

Semi-jubilación

Kiri Te Kanawa , una de las amigas más antiguas y cercanas de von Stade, y su frecuente compañera de conciertos cuando tenían sesenta y tantos años.

En 2010, con el nacimiento de su primer nieto previsto para el mes en el que cumpliría sesenta y cinco años, von Stade comenzó a dejar de actuar a tiempo completo. "Hubo un punto en el que, de repente, comencé a sentir que estaba vestida con el vestido de graduación de mi hija con un gran lazo en la espalda. Me estaba cansando de todas las cosas que van con el negocio. Siempre me encantó cantar, pero llegar allí y hacer el vestido y el cabello, eso me empezó a molestar ". "En este momento, sentado en un tren desde el aeropuerto, de camino a casa después de días de viaje, no tengo ni un atisbo de arrepentimiento". Dio una serie de recitales de despedida en lugares de los Estados Unidos, a menudo con Jake Heggie como su pianista y, a veces, interpretando duetos con Kiri Te Kanawa o Samuel Ramey. Durante sus años en el Met, había participado en conciertos en honor a Plácido Domingo , Mirella Freni , Nicolai Gedda , Nicolai Ghiaurov , Alfredo Kraus , James Levine , Mrs John Barry Ryan y Joseph Volpe : su propio turno para ser alabada por la compañía llegó el 20 de abril, cuando fue la invitada de honor en el 75º almuerzo anual del Metropolitan Opera Guild en el Grand Ballroom del Waldorf-Astoria de Nueva York . Los homenajes a ella fueron dirigidos por Vladimir Chernov , Marilyn Horne, Evelyn Lear y su primer Pelléas , Richard Stilwell . Thomas Hampson le hizo elogios con una canción y le dio una serenata con "Voi che sapete" de Mozart, "Liebst Du um Schönheit" de Mahler y "All the things you are" de Jerome Kern. El 22 de abril, Ramey, Stilwell, Emil Miland y Martin Katz se unieron a ella en un recital final de temática autobiográfica en el Carnegie Hall , cantando a dúo con su hija embarazada como uno de sus bises.

El 6 de febrero de 2011, su última aparición como la Sra. De Rocher en Dead Man Walking en Houston Grand Opera concluyó con una ceremonia en la que fue nombrada miembro honorario de la junta de HGO y recibió el premio Silver Rose inaugural de la compañía, una alusión a ella. primera aparición como Octavian en Der Rosenkavalier en una producción de Houston treinta y seis años antes. (Vestida con la patética destreza de la Sra. De Rocher, comenzó su discurso de agradecimiento diciendo que deseaba llevar otro vestido). El 3 de diciembre de 2011, Cal Performances , San Francisco Performances , la Orquesta Filarmónica Barroca , la Ópera de San Francisco y El Conservatorio de Música de San Francisco presentó conjuntamente Celebrating Frederica von Stade , una gala en el Herbst Theatre con Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Jake Heggie, Samuel Ramey, Richard Stilwell, Kiri Te Kanawa y Marilyn Horne, este último asistiendo por cortesía no , como señaló, de la Metropolitan Opera pero de Sloan-Kettering y Johns Hopkins . Las ganancias del evento se donaron a dos de las organizaciones benéficas con las que von Stade estaba particularmente asociado.

Vida personal

Matrimonio e hijos

Iglesia de St Gervais y St Protais de París , donde von Stade se casó con Peter Elkus en 1973

En Mannes, von Stade conoció a Peter K. Elkus (n. 1939), barítono bajo, fotógrafo y, más tarde, profesor, hijo de Richard J. Elkus, presidente de Ampex. Von Stade y Elkus se casaron en París en la primavera de 1973. En 1976, se mudaron de su apartamento en el piso 23 del West Side con vista al Lincoln Center y al río Hudson para instalarse en una casa alquilada en París, no lejos del Bois. de Boulogne. Su hija mayor nació en 1977; Jenifer Rebecca Elkus recibió su nombre de una canción de Carol Hall que von Stade estaba grabando cuando su bebé comenzó a llegar: "Escuchó su nombre y pensó que sería mejor que saliera del armario". Ex consejera de escuela secundaria, Jenny ahora ejerce como psicóloga clínica en Virginia, pero también es una cantante a la que se le puede escuchar haciendo un dueto con su madre en la grabación de jazz de von Stade, Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams . Anna Lisa Elkus nació en 1980 (dio a luz, como su hermana, por cesárea). El ciclo lírico de Von Stade Paper Wings , cantado por ella en el CD The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie , presenta viñetas de la infancia de Lisa. Ahora, gerente de una compañía de tecnología global en California, Lisa era una devota de la música dance y pop cuando era niña y ha actuado como cantante en una banda de rock 'n' roll.

Divorcio, nuevo matrimonio y nietos

Cuando Jenny se acercaba a la edad escolar, Elkus y von Stade se mudaron a una mini-finca colonial cerca de Glen Head en Long Island, no lejos de la enorme mansión de los abuelos paternos de von Stade en el enclave ultra exclusivo de Old Westbury . Elkus entrenó a su esposa hasta 1985: "Es la misma vieja historia", dijo von Stade. "No puedes aprender a conducir de tu marido. Un equipo de marido y mujer es algo arriesgado ... Pensamos que éramos lo suficientemente fuertes para desafiarlo, y no lo fuimos". Von Stade solicitó el divorcio en 1990, lo que provocó un conflicto en la corte que le valió a la pareja muchos centímetros de columna en los periódicos y un lugar en la historia legal.

Von Stade y Elkus acordaron compartir la custodia de sus hijos, pero no pudieron negociar una división mutuamente satisfactoria de su riqueza. En el año de su boda, los ingresos netos de gastos de von Stade habían sido de solo $ 2,250; para cuando se disolvió su matrimonio, había aumentado a $ 621,878. Si bien su creciente éxito se basaba obviamente en parte en las cualidades innatas de su voz, era igualmente claramente atribuible en parte a su arte y fama, y ​​Elkus pensó que estos últimos intangibles eran parte de la propiedad conyugal de la pareja y, además, los activos que él tenía. participó en la creación. Después de casarse con von Stade, había renunciado a su propio trabajo como cantante para viajar con ella, asistir a sus ensayos y presentaciones, asesorarla y criticarla, fotografiarla para portadas de álbumes y artículos de revistas y ayudarla a cuidar a sus hijas. Creía que sus esfuerzos en apoyo de la carrera de von Stade le daban derecho no solo a una parte de las riquezas actuales de la pareja, sino también a un pago, tal vez tan alto como $ 1.5 millones, anticipando el dinero que ella ganaría en los próximos años actuando y , posiblemente, de la realización de patrocinios de celebridades.

La vida itinerante de Von Stade la ha llevado de Nueva Jersey a Grecia, Italia, Washington DC, la ciudad de Nueva York, París y Long Island, pero ahora ha establecido su hogar en el Área de la Bahía de San Francisco durante más de un cuarto de siglo.

Argumentando que no había tales endosos en perspectiva, que ya había tenido éxito antes de su matrimonio y que el entrenamiento de Elkus a veces le había hecho más daño que bien a su voz, los abogados de von Stade pidieron a la Corte Suprema del condado de Nueva York que dictaminara que su carrera y perfil le pertenecía a ella y solo a ella. En una orden hecha el 26 de septiembre de 1990, Walter M. Schackman, J. falló a favor de von Stade, señalando que el autosacrificio de Elkus para apoyar sus esfuerzos había sido compensado por un "estilo de vida sustancial" en el que él había "cosechado las recompensas de su asociación "con ella, y que sus servicios para ella serían remunerados adecuadamente por su parte de los activos tangibles de la pareja (que incluía una casa valorada en casi $ 1 millón). Pero cuando el abogado de Elkus apeló a la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York, Rosenberger, J. y cuatro de sus colegas adoptaron una opinión diferente, revocando la orden del tribunal de primera instancia en una sentencia unánime dictada el 2 de julio de 1991 que efectivamente hizo Elkus, accionista del futuro de von Stade. En un análisis del caso que cuestionaba si la decisión de la División de Apelaciones era compatible con la prohibición de la servidumbre involuntaria de la Decimotercera Enmienda , Janine R. Menhennet, una abogada que ejerce en California, condenó la decisión de Rosenberger como un insulto a von Stade que había invadido el la naturaleza personal de su voz y le otorgó a Elkus una parte de su propia identidad.

El 30 de diciembre de 1990, von Stade se casó con su compañero divorciado Michael G. Gorman, padre de tres hijos, un fabricante de San Francisco y, más tarde, banquero, no músico sino, en sus palabras, "un tipo normal", a quien había conocido en 1988. Su segundo matrimonio le valió otra página en los anales del derecho de familia cuando Elkus regresó a los tribunales para tratar de evitar que ella desarraigara a sus hijas de su vida establecida en Long Island para formar una familia mixta con su padrastro y hermanastra. Una vez más, Elkus perdió el primer asalto de su pelea, pero ganó el segundo: a pesar de las garantías de von Stade de que abordaría las preocupaciones de Elkus por el bienestar de sus hijos contratando a un ama de llaves, reduciendo su viaje y apoyándolo para visitarlos, un tribunal de apelaciones de Nueva York. revocó la celebración de un tribunal inferior y encontró que no había "ninguna razón imperiosa o circunstancias excepcionales para justificar la reubicación en California". Finalmente, von Stade y Elkus encontraron una manera de resolver sus dificultades de manera amistosa, y Jenny y Lisa se unieron a su madre y su familia reconstituida en una casa Tudor Revival de 1910 en el centro de Alameda , una casa en la que Gorman y von Stade vivieron durante casi una década antes de mudarse. a una propiedad en la costa sureste de la isla.

Von Stade se convirtió en abuela en junio de 2010 cuando Jenny dio a luz a la primera de sus dos hijas, Charlotte Frederica. En marzo de 2019, el recuento de nietos de Gorman era de siete.

Fe y filantropía

Basílica de San José, Alameda , iglesia parroquial de von Stade

Von Stade adoptó el catolicismo romano cuando era niña, conducida a su fe por la influencia de su abuela materna convertida, instruida por las monjas y sacerdotes que presidieron la mayor parte de su educación y atraídos por la teatralidad del ritual católico. Ella ha seguido siendo un miembro comprometido de su iglesia durante toda su vida, más tarde como adoradora habitual en la Basílica de San José de Alameda. Es el catolicismo el que le ha proporcionado su marco para interpretar el mundo, la ha reconciliado con su experiencia de sufrimiento y ha inspirado y guiado su trabajo como artista y filántropa. Ella resumió su credo en 2000: "Todos somos de Dios. Y dado que somos de Dios, no debe haber ... ningún obstáculo, en realidad, entre Él y nosotros. Sigo pensando que tengo que dejar a un lado todo lo que se parezca". en el camino de mi ... vocación, que es cantar y compartir música ... Es la forma de arte más cercana a la oración, y por lo tanto al camino hacia Dios, precisamente porque viene de un punto muy profundo en mi interior. lo que cantamos y cómo lo cantamos, muestra todos los defectos, todas las necesidades de nuestra humanidad. Y también puede revelar todas nuestras mejores posibilidades ".

Los esfuerzos caritativos a través de los cuales ha expresado su cristianismo han abordado principalmente problemas sociales en los distritos más pobres del Área de la Bahía de San Francisco. En 1992, comenzó a asistir a cenas y subastas patrocinadas por Financial Aid for Catholic Education. Fue en uno de estos que conoció a Carol Cole y David Barlow, que estaban estableciendo un refugio para criar a madres y niños vulnerables en una zona conflictiva de Oakland . Operado de acuerdo con la doctrina de la antroposofía de Rudolf Steiner , el Proyecto Sophia albergó a docenas de familias de 1999 a 2014: von Stade sirvió como recaudador de fondos, como miembro de su junta directiva y ocasionalmente como jardinero. Ella ha hablado cálidamente de sus residentes, "mujeres ... que no tienen dinero ni recursos. Se siguen levantando por las mañanas con ese peso en la cabeza. No sé cómo lo hacen".

Ella cree que la causa fundamental de los problemas sociales de Estados Unidos es la insuficiencia de su sistema educativo. En 2007, comenzó a desarrollar, pagar y participar en un programa de música en la escuela primaria parroquial St Martin de Porres en Oakland después de conocer a su presidenta, la hermana Barbara Dawson, en uno de los eventos de FACE. (La hermana Bárbara era miembro del mismo Convento del Sagrado Corazón que le había proporcionado a von Stade gran parte de su propia educación). Además de que la propia von Stade les enseñó canto coral, los niños de St Martin, residentes de una de las casas de Oakland barrios más desfavorecidos - se les ofrecieron lecciones de baile, violín, guitarra y piano, y recibieron visitas de Chanticleer y estudiantes del Conservatorio de San Francisco interpretando su puesta en escena de Hänsel und Gretel . Von Stade también llevó a un grupo de estudiantes de octavo grado al War Memorial Opera House para que conocieran a Don Giovanni . En 2009, cinco de los alumnos de la escuela la acompañaron en su viaje a Washington para actuar en las celebraciones del cumpleaños de Ted Kennedy, con los gastos de su viaje sufragados por las ganancias de los conciertos benéficos que ella había organizado. Cuando el obispo de Oakland cerró la escuela en 2017 como parte de una racionalización de toda la diócesis, se describió a sí misma como desconsolada.

Un programa educativo secular que von Stade adoptó en paralelo con su trabajo en St Martin de Porres ha demostrado ser más duradero. Un proyecto construido principalmente por la fallecida soprano Daisy Newman, nombrada por von Stade como la contemporánea a quien más admira, la Orquesta Coral de Jóvenes Músicos (anteriormente conocida como Programa de Jóvenes Músicos) es un proyecto creado bajo los auspicios de la Universidad de California. Berkeley. Atiende a unos setenta niños de entre diez y dieciocho años que provienen de familias con ingresos inferiores a 25.000 dólares al año. Además de proporcionarles matrículas subvencionadas de música, su objetivo es fomentar su desarrollo personal de manera más amplia: su objetivo es permitir que el mayor número posible de ellos ingresen en una escuela de música o en una universidad. "La mayoría de nuestros niños no han tenido hogar", dijo von Stade en 2018. "No puedes creer sus historias o sus vidas. La música es un sustento para ellos". Ella ayuda a los estudiantes de YMCO promocionando conciertos que los muestren, a veces actuando con ellos ella misma; el 31 de enero, 2010, por ejemplo, los oyentes a Garrison Keillor 's A Prairie Home Companion, la escucharon cantar el Flower Duet de Léo Delibes ' s Lakmé con el YMCO Nicole Rodríguez. También dedica una gran parte de sus ingresos a cubrir los costos de funcionamiento de YMCO. Ella también está involucrada con empresas similares inspiradas en El Sistema de Venezuela , como la orquesta 'Side by Side' de la Longy School of Music , con la que se presentó en Cambridge, Massachusetts el 20 de marzo de 2015.

En 2020, inspirada por su experiencia de trabajar con el Coro de la Calle Dallas de Jonathan Palant, von Stade lanzó el Coro del Pueblo de Oakland, que tiene como objetivo hacer por su vecindario lo que la organización de Palant ha hecho por él: utilizar la creación musical colaborativa para encender una mayor sentido de dignidad, esperanza y alegría en las personas que padecen la falta de vivienda. Encabezado por la soprano Nicolle Foland, el coro planea ofrecer a sus invitados un lugar seguro para ensayar y actuar durante dos horas a la semana con el apoyo de un director musical, un pianista y un musicoterapeuta.

Grabaciones

Von Stade ha cantado en más de cien grabaciones, incluidas obras sinfónicas, música sacra, óperas, musicales, canciones artísticas, canciones pop, canciones populares, jazz y comedia. Ha sido nominada al Grammy a la mejor vocalista clásica nueve veces, y sus grabaciones han sido galardonadas con dos premios Grand Prix du Disque , el Deutsche Schallplattenpreis , el Premio della Critica Discografica de Italia y las menciones "Mejor del año" en Stereo Review y Opera. Noticias . Sus favoritos personales entre sus álbumes son su video Arthaus y las grabaciones de audio Decca de Le nozze di Figaro , su EMI Pelléas et Mélisande , su Deutsche Grammophon Mahler Symphony No. 4 , su álbum pop Flicka - Otro lado de Frederica von Stade y su álbum de jazz. Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams .

Todas las grabaciones de von Stade publicadas por primera vez en vinilo ahora también se han publicado en disco compacto , pero cinco son difíciles de encontrar en CD, excepto en las colecciones en caja. ¡Estos son Frederica von Stade Live! , disponible en el set de 18 CD Frederica von Stade: The Complete Columbia Recital Albums (Sony, 2016), y Judith Blegen & Frederica von Stade: Songs, Arias & Duets , Frederica von Stade: Song Recital , Frederica von Stade: Italian Opera Arias y el álbum de Mahler Songs of a Wayfarer, Rückert-Lieder y canciones de Des Knaben Wunderhorn , disponibles en esa misma antología y en el set de 4 CD Frederica von Stade: Duets, Arias, Scenes and Songs (Newton Classics, 2012). Los dos SACD de la discografía son discos híbridos que son compatibles con cualquier máquina de CD. Las grabaciones resaltadas en azul son el tema de artículos auxiliares que tratan de su grabación, portada, listas de canciones e historias de lanzamientos y proporcionan resúmenes de reseñas de críticos notables como Denis Arnold , Alan Blyth , Edward Greenfield , Richard Freed , George Jellinek , William Mann. , Stanley Sadie y JB Steane .

Álbumes de música de un solo compositor

• Argento: Casa Guidi ; realizado por Eiji Oue; registrado en mayo de 2001; Grabaciones de referencia.
• Berlioz: La maldición de Faust ; dirigido por Georg Solti; grabada en mayo de 1981; Decca.
• Leonard Bernstein: Arias y barcarolles ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en septiembre de 1993; DG.
• Leonard Bernstein: El cancionero de Bernstein ; dirigido por Leonard Bernstein; La contribución de FVS se registró en enero de 1977; Sony.
• Leonard Bernstein: En la ciudad ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en junio de 1992; DG.
• Chris Brubeck: Convergencia ; La contribución de FVS realizada por Sara Jobin ; copyright 2005; CD / SACD; Clásicos internacionales de Koch.
• Canteloube: Cantos de Auvernia, vol. 1 ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en junio de 1982; Sony.
• Canteloube: Cantos de Auvernia, vol. 2 y Triptyque ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en julio de 1985; Sony.
• Danielpour: Elegías y sonetos de Orfeo ; dirigido por Roger Nierenberg; registrado en septiembre de 1998; Sony.
• Debussy: Mélodies ; acompañado por Dalton Baldwin; copyright 1980; EMI.
• Debussy: Pelléas et Mélisande ; dirigido por Herbert von Karajan; registrado en diciembre de 1978; EMI.
• Debussy: Pelléas et Mélisande ; a cargo de Claudio Abbado; grabado en vivo, 28 de mayo de 1986; Opera D'Oro.
• Dvořák: Dvořák en Praga: una celebración ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en diciembre de 1993; Sony.]] [También en DVD]
• De Falla: El sombrero de tres picos ; dirigido por André Previn; copyright 1983; Philips.
• Fauré: Mélodies ; acompañado por Jean-Philippe Collard; registrado diciembre de 1981 y junio de 1982; EMI.
• Fauré: L'œuvre d'orchestre, vol. 1 ; realizado por Michel Plasson; registrado en junio de 1980; EMI.
• Ricky Ian Gordon: Un ataúd en Egipto ; dirigido por Timothy Myers; registrado en marzo de 2014; Registros de Albany.
• Joseph Haydn: Harmoniemesse ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en febrero de 1973; publicado con La creación de Haydn como Leonard Bernstein: la edición real No. 36 de 100 ; Sony.
• Joseph Haydn: La fedeltà premiata ; dirigido por Antal Doráti; registrado en junio de 1975; Philips.
• Joseph Haydn: Il mondo della luna ; dirigido por Antal Doráti; registrado en septiembre de 1977; Philips.
• Heggie: Hombre muerto caminando ; realizado por Patrick Summers; registrado en octubre de 2000; Erato.
• Heggie: Hombre muerto caminando ; realizado por Patrick Summers; registrado enero y febrero de 2011; Virgen.
• Heggie: Los rostros del amor, las canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; registrado 1998 y 1999; RCA.
• Heggie: Flesh & Stone: canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; copyright 2007; Acción clásica.
• Heggie: Gran Scott ; realizado por Patrick Summers; registrado octubre y noviembre de 2015; Erato.
• Heggie: Pasando por: canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; registrado junio de 2007 y enero de 2008; Avie.
• Heggie: Tres diciembre ; realizado por Patrick Summers; registrado en marzo de 2008; Registros de Albany.
• Humperdinck: Hänsel und Gretel ; dirigido por John Pritchard; registrado en junio de 1978; Sony.
• Kern: Show Boat ; dirigido por John McGlinn; registrado de junio a agosto de 1987; EMI.
• Mahler: Canciones de un caminante, Rückert-Lieder y Canciones de Des Knaben Wunderhorn ; dirigido por Andrew Davis; registrado en diciembre de 1978; Sony.
• Mahler: Sinfonía núm. 4 ; a cargo de Claudio Abbado; grabada en mayo de 1977; DG.
• Mahler: Sinfonía nº 4 y Canciones de un caminante ; conducido por Yoel Levi; registrado en julio de 1998; Telarc.
• Massenet: Cendrillon ; dirigido por Julius Rudel; registrado en junio de 1978; Sony.
• Massenet: Cendrillon ; dirigido por Mario Bernardi; grabado en vivo, julio de 1979; Audio celestial.
• Massenet: Chérubin ; dirigido por Henry Lewis; grabado en vivo, febrero de 1984; Voce.
• Massenet: Chérubin ; realizado por Pinchas Steinberg; registrado en abril de 1991; RCA.
• Massenet: Werther ; realizado por Colin Davis; registrado en febrero de 1980; Philips.
• Mendelssohn: El sueño de una noche de verano ; dirigido por Eugene Ormandy; registrado abril y mayo de 1976; RCA.
• Mendelssohn: El sueño de una noche de verano ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en octubre de 1992; DG.
• Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en junio de 1979; Sony.
• Mozart: La clemenza di Tito ; realizado por Colin Davis; registrado en julio de 1976; Philips.
• Mozart: Così fan tutte ; conducido por Alain Lombard; grabada en mayo de 1977; Erato.
• Mozart: Gran Misa en Do menor , Ave verum corpus y Exsultate, jubilate ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en abril de 1990; DG. [También en DVD]
• Mozart: Mass K. 139, "Waisenhausmesse" ; a cargo de Claudio Abbado; registrado en octubre de 1975; DG.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; grabado en vivo, 1974; Opera D'Oro.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; grabado en vivo, mayo de 1977, Orfeo
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; registrado abril y mayo de 1978; Decca.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Georg Solti; registrado junio y diciembre de 1981; Decca.
• Offenbach: Arias y oberturas ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en diciembre de 1994; RCA.
• Porter: Todo vale ; dirigido por John McGlinn; registrado en agosto de 1988; EMI.
• Rameau: Dardanus ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en noviembre de 1980; Erato.
• Ravel: Shéhérazade, Chansons madécasses, Mélodies populaires grecques y Mélodies hébraïques ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en octubre y noviembre de 1979 y abril de 1980; Sony.
• Rodgers: Mi divertido San Valentín - Frederica von Stade canta Rodgers & Hart ; dirigido por John McGlinn; registrado en septiembre de 1989; EMI.
• Rodgers: El sonido de la música ; dirigido por Erich Kunzel; registrado en diciembre de 1987; Telarc.
• Rossini: Il barbiere di Siviglia ; dirigido por Thomas Schippers; grabado en vivo, 31 de diciembre de 1976; Escenario viviente.
• Rossini: La gala del cumpleaños del bicentenario de Rossini ; dirigido por Roger Norrington; registrado febrero y marzo de 1992; EMI.
• Rossini: La donna del lago ; realizado por Claudio Scimone; grabado en vivo, 5 de octubre de 1981; Ponto.
• Rossini: Otello ; realizado por Jesús López Cobos; registrado en septiembre de 1978; Philips.
• Richard Strauss: Der Rosenkavalier ; dirigido por Edo de Waart; registrado en julio de 1976; Philips.
• Richard Strauss: Concierto de Nochevieja de 1992 ; a cargo de Claudio Abbado; registrado en diciembre de 1992; Sony. [También en DVD]
• Thomas: Mignon ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado junio y julio de 1977; Sony.
• Verdi: Don Carlo ; a cargo de Francesco Molinari-Pradelli; grabado en vivo, 22 de abril de 1972; Vestíbulo.
• Verdi: Don Carlo ; a cargo de Francesco Molinari-Pradelli; grabado en vivo, 15 de junio de 1972; Escenario viviente.
• Verdi: La Traviata ; dirigido por Richard Bonynge; grabado en vivo, 22 de octubre de 1970; Bella Voce.
• Wilberg: Requiem y otras obras corales ; dirigido por Craig Jessop; registrado en octubre de 2007; Coro del Tabernáculo Mormón.

Álbumes de música de más de un compositor

• Corazón de ángel, un libro de cuentos de música ; realizado por Michael Morgan, registrado en 2011 y 2012; Registros Oxingale.
• Gala de celebración de Ardis Krainik ; grabado en vivo, 20 de octubre de 1998; Ópera lírica de Chicago.
• Judith Blegen y Frederica von Stade: canciones, arias y dúos ; música de Schumann, Chausson, Schubert, Alessandro Scarlatti, Mozart, Saint-Saëns y Brahms, dirigida por Charles Wadsworth, grabada en noviembre de 1974 y enero de 1975; Sony.
• Un concierto de Navidad del Carnegie Hall ; dirigido por André Previn; registrado en diciembre de 1991; Sony. [También en DVD]
• Baila en un rayo de luna, una colección de canciones y poemas ; registrado 1998; Telarc.
• Flicka: otro lado de Frederica von Stade ; música de Richard Rodgers, Mack Gordon, Alan Brandt y Jeremy Lubbock, dirigida por Jeremy Lubbock; registrado en octubre de 1987; Sony.
• Frederica von Stade: Berlioz - Nuits d'été; Debussy - La damoiselle élue ; realizado por Seiji Ozawa, grabado en octubre de 1983; Sony.
• Frederica von Stade chante Monteverdi & Cavalli ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en julio de 1984; Erato.
• Frederica von Stade: arias de ópera francesa ; música de Meyerbeer, Gounod, Berlioz, Massenet, Offenbach y Thomas, dirigida por John Pritchard; registrado en enero de 1976; Sony.
• Frederica von Stade: arias de ópera italiana ; música de Monteverdi, Rossini, Paisiello, Broschi y Leoncavallo, dirigida por Mario Bernardi; registrado agosto de 1977 y julio de 1978; Sony.
• Frederica von Stade Live! ; música de Vivaldi, Durante, Alessandro Scarlatti, Marcello, Rossini, Ravel, Canteloube, Copland, Hundley, Thomson y Hughes, acompañados de Martin Katz; registrado en abril de 1981; Sony.
• Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams ; copyright 1996; Telarc.
• Frederica von Stade canta Mozart y Rossini ; dirigido por Edo de Waart; registrado en septiembre de 1975; CD / SACD; Clásicos de PentaTone.
• Frederica von Stade: Recital de canciones ; música de Dowland, Purcell, Liszt, Debussy, Canteloube y Carol Hall, acompañados por Martin Katz; registrado en diciembre de 1977; Sony.
• Frederica von Stade: Recital, Edimburgo 1976 ; canciones de Dorumsgaard, Mahler, Ives, Poulenc, Britten, Offenbach y Carol Hall, acompañadas de Martin Isepp; grabado en vivo, 31 de agosto de 1976; Gala.
• Frederica von Stade: Liederabend, Salzburgo 1986 ; canciones de Fauré, Richard Strauss, Mahler, Copland, Ives, Pasatieri, Canteloube, Schonberg, Poulenc y Offenbach, acompañados por Martin Katz; grabado en vivo, 18 de agosto de 1986; Orfeo.
• Frederica von Stade: Voyage à Paris ; canciones de Poulenc, Satie, Debussy, Honegger, Ravel y Messiaen, acompañadas por Martin Katz; registrado en abril de 1993; RCA.
• Marilyn Horne: Divas en la canción - una celebración del 60 cumpleaños ; acompañado por Martin Katz y otros; registrado en enero de 1994; RCA.
• Marilyn Horne y Frederica von Stade: Dvořák, Schumann, Mendelssohn; Lieder y duetos ; acompañado de Martin Katz; registrado en julio de 1992; RCA.
• Gala Metropolitan Opera del 25º Aniversario de James Levine ; dirigido por James Levine; registrado en abril de 1996; DG. [También en DVD]
• Estrellas de ópera en concierto: concierto de gala para Polio-Plus ; dirigido por Anton Guadagno; registrado en septiembre de 1988; Amadeo.
• Puttin 'on the Ritz: los grandes musicales de Hollywood ; dirigido por Erich Kunzel; registrado en diciembre de 1994; Telarc.
• Un saludo a la música estadounidense; la XVI Gala de la Fundación Musical Richard Tucker ; dirigido por James Conlon; registrado en noviembre de 1991; RCA.
• Regalos sencillos ; música de Handel, Mozart, Mendelssohn, Gluck, Puccini, Vaughan Williams, Schubert, Canteloube, Copland, Carol Hall y Bernstein, dirigida por Joseph Silverstein; registrado en noviembre de 1991; Decca. (También se publica como un cántico de acción de gracias ).
• Canciones del gato ; dirigido por Philip Brunelle; copyright 1991; RCA.
• Pauline Viardot y amigos ; registrado en febrero de 2006; Opera Rara.

DVD

• Dvořák: Dvořák en Praga, una celebración ; conducido por Seiji Ozawa; grabado en Smetana Hall en diciembre de 1993; Kultur.
• Humperdinck: Hansel y Gretel ; cantado en inglés; dirigida por Thomas Fulton y producida por Nathaniel Merrill; grabado en el Metropolitan Opera en diciembre de 1982; Deutsche Grammophon.
• Mozart: Grosse messe c-moll KV427 ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en abril de 1990; Deutsche Grammophon.
• Mozart: Idomeneo ; dirigida por James Levine y producida por Jean-Pierre Ponnelle; grabado en el Metropolitan Opera en noviembre de 1982; Deutsche Grammophon.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por John Pritchard y producida por Peter Hall; grabado en Glyndebourne en 1973; Arthaus Musik.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por Georg Solti y producida por Giorgio Strehler; grabado en París en 1980; Vida de ensueño.
• Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por James Levine y producida por Jean-Pierre Ponnelle; grabado en el Metropolitan Opera en diciembre de 1985; Ópera Metropolitana.
• Rossini: La Cenerentola ; dirigida por Claudio Abbado y producida por Jean-Pierre Ponnelle; filmado en Viena en 1981; Deutsche Grammophon.
• Richard Strauss: Concierto de Nochevieja 1992 - Gala de Richard Strauss ; a cargo de Claudio Abbado; grabado en Berlín en 1992; Kultur.
• Un concierto de Navidad del Carnegie Hall ; dirigido por André Previn; registrado en diciembre de 1991; Kultur.
• Navidad con Flicka ; dirigido por Julius Rudel; filmado en Austria, copyright 1987; Kultur.
• Navidad con el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square , también publicado como La Maravilla de la Navidad con el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square ; dirigido por Craig Jessop y Mack Wilberg; registrado en diciembre de 2003; MTC.
• Festival de Ópera de Glyndebourne: una noche de gala ; dirigido por Andrew Davis y Bernard Haitink; grabado en 1992; Entretenimiento de imágenes.
• La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana ; realizado por James Levine et al .; registrado en octubre de 1983; Deutsche Grammophon.
• La Gala Metropolitana de la Ópera 1991 - 25º aniversario en el Lincoln Center ; dirigido por James Levine; registrado en septiembre de 1991; Deutsche Grammophon.
• Gala Metropolitan Opera del 25º Aniversario de James Levine ; dirigido por James Levine; registrado en abril de 1996; Deutsche Grammophon.

Laserdiscs y videocasetes VHS

• Leonard Bernstein: En la ciudad ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en junio de 1992; Deutsche Grammophon; LD y VHS.
• Rossini: La gala del cumpleaños del bicentenario de Rossini ; registrado febrero y marzo de 1992; EMI; LD y VHS.
• Oigo cantar a América ; protagonizada por Thomas Hampson; lanzado en enero de 1997; Kultur; Solo VHS.

Escrituras

• Ensayo autobiográfico sobre Le nozze di Figaro en Hamilton, David (ed.): The Metropolitan Opera Encyclopedia : Thames and Hudson; 1987.
• Prefacio a Bretan, Nicolae: Dalok Ady Endre verseire: Lieder on Poems de Endre Ady ; Editio Musica Budapest; 1989.
• Receta para Soupe à Sara en Bond, Jules J. (ed.): The Metropolitan Opera Cookbook ; Stewart Tabori y Chang; 1994.
• Notas autobiográficas de Frederica von Stade: Voyage à Paris ; CD de RCA Victor Red Seal; 1995
• Canción: Y luego el sol poniente ; música de Jake Heggie; 1996.
• Canción: El viaje en coche a Navidad ; música de Jake Heggie; grabado en la celebración de diciembre: nuevos villancicos de siete compositores estadounidenses ; Pentatone SACD; 1996.
• Ciclo de la canción: alas de papel ; música de Jake Heggie; grabado en Los rostros del amor: las canciones de Jake Heggie ; BMG CD; 1997.
• Ensayo autobiográfico en Martin, James (ed.): ¿Cómo puedo encontrar a Dios ?: los famosos y los no tan famosos consideran la pregunta por excelencia ; Liguori; 1997.
• Canción: la canción de Sophie ; música de Jake Heggie; grabado en Los rostros del amor: las canciones de Jake Heggie ; BMG CD; 1998.
• Notas autobiográficas de Frederica von Stade: arias de ópera francesa ; CD de Sony; 1998.
• Notas autobiográficas de Danielpour: Elegías ; CD de Sony; 2001.
• Introducción autobiográfica a Siberell, Anne: ¡Bravo! ¡Brava! Una noche en la ópera ; Prensa de la Universidad de Oxford; 2001.
• Canción: Para mi papá ; música de Jake Heggie; grabado en Flesh & Stone: Songs of Jake Heggie ; CD de acción clásica; 2004.
• Canción: Un héroe ( Winter roses III); música de Jake Heggie; 2004
• Ciclo de la canción: hacia las luces brillantes ; música de Nathaniel Stookey; AMPERIO; 2009.
• Ensayo autobiográfico: Gramophone , mayo de 2010.

Honores

Von Stade fue honrada con un premio en 1983 en la Casa Blanca por el presidente Reagan en reconocimiento a su importante contribución a las artes, y por el segundo honor más alto de Francia en las artes como oficial de la Ordre des Arts et des Lettres . En abril de 2012, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Tiene doctorados honorarios de las universidades de Boston y Yale, la Escuela de Música Mannes, el Instituto de Música de Cleveland, el Conservatorio de Música de San Francisco y la Escuela de Medicina de la Universidad de Georgetown.

Trivialidades

En la serie de comedia dramática de televisión de CBS Northern Exposure , el personaje femenino principal, Mary Margaret "Maggie" O'Connell, adoraba a von Stade como su ídolo; La interpretación de von Stade de Baïlèro de los Chants d'Auvergne de Canteloube apareció en el álbum de la banda sonora original del programa.

Notas

Referencias

Fuentes

• Sitio web oficial de Frederica von Stade
• Frederica von Stade sobre Charlie Rose
• Frederica von Stade en IMDb
• Obras de o sobre Frederica von Stade en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
• Santa Flicka: Frederica Von Stade
• Kellow, Brian, Cherubino Grows Up , Opera News , abril de 1995
• Spoto, Donald, Flicka in 3/4 Time , Opera News, marzo de 2000