Freddie King - Freddie King
Freddie King | |
|---|---|
 Freddie King actuando en París , Francia en 1975
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| Nació |
Fred King
3 de septiembre de 1934
Gilmer , Texas, Estados Unidos
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| Murió | 28 de diciembre de 1976 (42 años) |
| Lugar de descanso | Cementerio Sparkman-Hillcrest Memorial Park , Dallas, Texas |
| Otros nombres | Freddy King |
| Esposos) | |
| Niños | 7 |
| Carrera musical | |
| Géneros | Blues |
| Ocupación (es) |
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| Instrumentos |
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| Años activos | 1952-1976 |
| Etiquetas | |
| Sitio web | Sitio web oficial de Freddie King |
Freddie King (3 de septiembre de 1934-28 de diciembre de 1976) fue un guitarrista, cantante y compositor de blues estadounidense. Se le considera uno de los "Tres Reyes de la Guitarra de Blues" (junto con Albert King y BB King , ninguno de los cuales está relacionado con la sangre). Principalmente conocido por su voz conmovedora y poderosa y su forma distintiva de tocar la guitarra, King tuvo una gran influencia en la música de blues eléctrico y en muchos guitarristas de blues posteriores.
Nacido en Gilmer , Texas, King se familiarizó con la guitarra a la edad de seis años. Comenzó a aprender a tocar la guitarra con su madre y su tío. King se mudó a Chicago cuando era un adolescente; allí formó su primera banda, Every Hour Blues Boys, con el guitarrista Jimmie Lee Robinson y el baterista Frank "Sonny" Scott. Como Chess Records lo rechazaba repetidamente , firmó con Federal Records y obtuvo su oportunidad con el sencillo " Have You Ever Loved a Woman " y el instrumental " Hide Away ", que alcanzó el número cinco en la lista de ritmos y blues de la revista Billboard. en 1961. Más tarde se convirtió en un estándar de blues. King basó su estilo de guitarra en influencias del blues de Texas y del blues de Chicago . El álbum Freddy King Sings mostró su talento para el canto e incluyó los éxitos de las listas de éxitos " You've Got to Love Her with a Feeling " y "I'm Tore Down". Más tarde se involucró con más productores de rhythm and blues y rock y fue uno de los primeros músicos de blues en tener una banda de acompañamiento multirracial en presentaciones en vivo.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por ZZ Top en 2012 y en el Salón de la Fama del Blues en 1982. Su instrumental "Hide Away" fue incluido en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de " 500 Songs that Shaped Rock ". Ocupó el puesto 25 en la edición 2003 de la revista Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" y el 15 en la edición de 2011.
Biografía
1934-1952: vida temprana
Según su certificado de nacimiento, se llamaba Fred King y sus padres eran Ella Mae King y J. T. Christian. Cuando Freddie tenía seis años, su madre y su tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra. En otoño de 1949, él y su familia se mudaron de Dallas al South Side de Chicago.
En 1952 King comenzó a trabajar en una acería. Ese mismo año se casó con otra nativa de Texas, Jessie Burnett. Tuvieron siete hijos.
1952-1959: traslado a Chicago y primeras obras
Casi tan pronto como se mudó a Chicago, King comenzó a colarse en los clubes nocturnos de South Side, donde escuchó blues interpretados por Muddy Waters , Howlin 'Wolf , T-Bone Walker , Elmore James y Sonny Boy Williamson . King formó su primera banda, Every Hour Blues Boys, con el guitarrista Jimmie Lee Robinson y el baterista Frank "Sonny" Scott. En 1952, mientras trabajaba en una acería, King, de dieciocho años, trabajaba ocasionalmente como acompañante de bandas como Little Sonny Cooper Band y Blues Cats de Earl Payton. En 1953 grabó con este último para Parrot Records, pero estas grabaciones nunca se publicaron. A medida que avanzaba la década de 1950, King tocó con varios de los acompañantes de Muddy Waters y otros pilares de Chicago, incluidos los guitarristas Jimmy Rogers , Robert Lockwood Jr. , Eddie Taylor y Hound Dog Taylor ; el bajista Willie Dixon ; el pianista Memphis Slim ; y el armonicista Little Walter .
En 1956 grabó su primer disco como líder, para El-Bee Records. El lado A fue "Country Boy", un dúo con Margaret Whitfield. El lado B era una voz de King. Ambas pistas cuentan con la guitarra de Robert Lockwood, Jr., quien durante estos años también estaba agregando acompañamiento rítmico y rellenos a los discos de Little Walter.
King fue rechazado repetidamente en audiciones para Chess Records de South Side , el principal sello de blues, que fue el hogar de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. La queja era que King cantaba demasiado como BB King . Sin embargo, una nueva escena de blues, animada con clubes nocturnos y compañías discográficas advenedizas, estaba floreciendo en el West Side . El bajista y productor Willie Dixon , durante un período de alejamiento de Chess a fines de la década de 1950, le pidió a King que viniera a Cobra Records para una sesión, pero los resultados nunca se han escuchado. Mientras tanto, King se estableció como quizás la fuerza musical más grande del West Side. Jugó junto con Magic Sam y jugó supuestamente guitarra de acompañamiento, sin acreditar, en algunas de las pistas de Sam como Mel London 's jefe y Edad etiquetas, aunque el rey no se destaca en ellos.
1959-1962: Registros federales
En 1959, King conoció a Sonny Thompson , pianista, productor y hombre de A&R de King Records de Cincinnati . El propietario de King Records, Syd Nathan , firmó a King con la subsidiaria Federal Records en 1960. King grabó su sencillo debut para el sello el 26 de agosto de 1960: " Have You Ever Loved a Woman " respaldado con " You've Got to Love Her". with a Feeling "(nuevamente acreditado como" Freddy "King). De la misma sesión de grabación en los King Studios en Cincinnati, Ohio, King cortó el instrumental " Hide Away ", que al año siguiente alcanzó el número cinco en la lista de R&B y el número 29 en la lista de Pop , un logro sin precedentes para un instrumental de blues en una época en la que el género aún era en gran parte desconocido para el público blanco. Fue lanzado originalmente como la cara B de "I Love the Woman". "Hide Away" fue la mezcla de King de un tema de Hound Dog Taylor y partes de otros, como "The Walk", de Jimmy McCracklin , y "Peter Gunn", como lo acredita King. El título de la melodía se refiere a Mel's Hide Away Lounge, un popular club de blues en el West Side de Chicago. Willie Dixon afirmó más tarde que había grabado a King interpretando "Hide Away" para Cobra Records a fines de la década de 1950, pero tal versión nunca ha aparecido. "Hide Away" se convirtió en un estándar de blues .
Después de su éxito con "Hide Away", King y Thompson grabaron treinta temas instrumentales, incluidos " The Stumble ", "Just Pickin '", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", " High Rise "y" The Sad Nite Owl ". Grabaron pistas vocales durante este período, pero a menudo lanzaron las melodías como instrumentales en álbumes.
Durante el período federal, King realizó una gira con muchos artistas de R&B notables de la época, incluidos Sam Cooke , Jackie Wilson y James Brown .
1966-1974: Cotillion, Shelter, RSO Records
El contrato de King con Federal expiró en 1966, y su primera gira internacional siguió en 1967. Su disponibilidad fue notada por el productor y saxofonista King Curtis , que había grabado una versión de "Hide Away", con Cornell Dupree a la guitarra, en 1962. Curtis firmó con King para Atlantic en 1968, lo que resultó en dos LP , Freddie King Is a Blues Master (1969) y My Feeling for the Blues (1970), producido por Curtis para la subsidiaria de Atlantic Cotillion Records .
En 1969, King contrató a Jack Calmes como su manager, quien le aseguró una aparición en el Texas Pop Festival de 1969, junto con Led Zeppelin y otros, y esto llevó a King a firmar un contrato de grabación con Shelter Records , un nuevo sello establecido por el pianista de rock Leon. Russell y el productor discográfico Denny Cordell y grabaron en su estudio, The Church Studio en Tulsa, Oklahoma. La compañía trató a King como un artista importante, llevándolo a Chicago a los antiguos estudios de Chess para grabar el álbum Getting Ready y proporcionando una alineación de los mejores músicos de sesión, incluido Russell. Durante este período se realizaron tres álbumes, entre clásicos del blues y nuevas canciones, como "Going Down", escrita por Don Nix .
King actuó junto a los grandes actos de rock de la época, como Eric Clapton y Grand Funk Railroad (cuya canción " Were an American Band " menciona a King en su letra), y para un público joven, principalmente blanco, junto con los blancos. El baterista de gira Gary Carnes, durante tres años, antes de firmar con RSO Records . En 1974 grabó Burglar , para el que Tom Dowd produjo el tema "Sugar Sweet" en Criteria Studios de Miami, con los guitarristas Clapton y George Terry , el baterista Jamie Oldaker y el bajista Carl Radle . Mike Vernon produjo las otras pistas. Vernon también produjo un segundo álbum para King, Larger than Life , para el mismo sello. Vernon trajo a otros músicos notables para ambos álbumes, como Bobby Tench del Jeff Beck Group , para complementar a King.
Muerte
Las giras casi constantes pasaron factura a King: estaba en la carretera casi 300 días al año. En 1976 comenzó a padecer úlceras de estómago . Su salud se deterioró rápidamente y falleció el 28 de diciembre de complicaciones de esta enfermedad y pancreatitis aguda , a la edad de 42 años.
Según quienes lo conocieron, la prematura muerte de King se debió al estrés, un legendario "estilo de vida fiestero" y una mala dieta de consumir Bloody Marys porque, como le dijo a un periodista, "tienen comida".
Estilo de música
King tenía un estilo intuitivo, a menudo creando partes de guitarra con matices vocales. Lo logró utilizando el sonido de cuerda abierta asociado con el blues de Texas y los tonos crudos y gritos del West Side, el blues de Chicago . La combinación de King de los sonidos de Texas y Chicago le dio a su música una sensación más contemporánea que la de muchas bandas de Chicago que todavía tocaban música al estilo de la década de 1950, y se hizo amigo de la generación más joven de músicos de blues. En su carrera jugó un cuerpo sólido-oro-top Gibson Les Paul con P-90 pastillas. Más tarde tocó varias guitarras eléctricas Gibson de cuerpo delgado y semi hueco, incluidas una ES-335 , ES-345 y ES-355. Usó un palillo de plástico para el pulgar y un palillo de metal para el dedo índice .
Legado
Por proclamación de la gobernadora de Texas, Ann Richards , el 3 de septiembre de 1993, se declaró el Día de Freddie King, un honor reservado para leyendas de Texas, como Bob Wills y Buddy Holly . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012 y se ubicó en el puesto 15 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
Varios de los temas instrumentales de principios de la década de 1960 de King se abrieron camino en el repertorio de las bandas de música de surf : "Esos éxitos instrumentales que Freddy King tenía: 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble', [t] a como eran los niños blancos relacionarse con él era como una guitarra de surf en cierto modo; música instrumental con la que se podía bailar ". Una banda que mezclaba R&B y temas instrumentales de surf incluía ocasionalmente a Jerry García . Más tarde explicó: "Cuando comencé a tocar la guitarra eléctrica por segunda vez, con los Warlocks, fue un álbum de Freddie King del que saqué casi todas mis ideas, su fraseo realmente. Ese primero, Aquí está Freddie King , luego vino como Freddie King Plays Surfin 'Music o algo así, tiene' San-Ho-Zay 'y' Sensation 'y todos esos instrumentales' '(el álbum instrumental de King de 1961, Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King , fue retitulado Freddy King Goes Surfin ' para un relanzamiento en 1963).
Según el crítico musical Cub Koda , King ha influido en guitarristas como Eric Clapton , Mick Taylor , Stevie Ray Vaughan y Lonnie Mack . En palabras de Michael Corcoran, King "fusionó las características más vibrantes de los estilos regionales [de Chicago y Texas] y se convirtió en el mayor héroe de la guitarra de los revivalistas británicos del blues de mediados de los sesenta, que incluían a Eric Clapton, Savoy Brown , Chicken Shack y Peter Green. -era Fleetwood Mac ". Clapton dijo en 1985 que la canción de King de 1961, "I Love the Woman", fue "la primera vez que escuché ese estilo de guitarra eléctrica, con notas dobladas ... [que] me inició en mi camino". Más tarde agregó en una entrevista con Dan Forte de Guitar World que la guitarra de King en su interpretación de " I Got a Woman ": "Eso me envió a una especie de éxtasis completo, y me asustó muchísimo. nunca escuché algo así, y pensé que nunca me acercaría a eso. Y ahora sé que nunca lo haré, pero fue lo que inmediatamente me hizo querer continuar ". Como escribió Rolling Stone más tarde, "Clapton compartió su amor por King con sus compañeros héroes de la guitarra británicos Peter Green, Jeff Beck y Mick Taylor, todos los cuales fueron profundamente influenciados por el tono agudo y agudo de King y los breves ganchos melódicos de singles icónicos como 'The Stumble, '' I'm Tore Down 'y' Someday, After A while '".
King fue uno de los muchos músicos de blues afroamericanos pioneros en abrazar la escena del blues británico y recorrer su circuito de clubes a fines de la década de 1960. Robert Christgau le dio crédito al abrazo de King por Gran Bretaña con la creación de su renombre como pionero de la guitarra eléctrica de blues. En Gary Graff 's MusicHound Roca (1996), la entrada en el rey dice: "A pesar de que sus restos reputación con su guitarra, King también cantaron con un estilo subestimado, potente Su influencia duradera ha asegurado el reconocimiento de Freddie King como uno de los grandes de la posguerra. maestros del blues ".
Tasación de trabajos de grabación
Al recomendar qué álbumes de la música de King escuchar, MusicHound Rock citó la compilación de Rhino de 1993 The Best of Freddie King , por centrarse en "la fructífera abundancia" de sus grabaciones para King Records (1961-1966), y el Black Top CD de 1995 en vivo en el Electric Ballroom, 1974 , por su grabación de "concierto a todo volumen" junto con "un par excepcional de actuaciones acústicas"; Freddie King Is a Blues Master (1969) y My Feeling for the Blues (1970) fueron nombrados discos para evitar, ya que "ambos sufren de un acompañamiento débil, muy poca guitarra y voces afiladas". John Swenson, escribiendo en The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999), también recomendó la grabación de Electric Ballroom, junto con "Home Cooking's Live at the Texas Opry House (que documenta un espectáculo de 1976 en Houston)", diciendo que son "los mejores antídotos para el deslucido trabajo de estudio de King de estos años ".
En su única reseña de un álbum de King, The Best of Freddie King (1975) de Shelter Records , Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) que las grabaciones de 1971-1973 son "un montón de Leon Russell y Don Nix hace boogies, la voz [de King] se vuelve borrosa, su guitarra toda falsa y rodada ". Añadió que, si bien el guitarrista había grabado algunos sencillos de "R&B agudo" al principio de su carrera, más tarde "pasó por años". Sin embargo, en una reseña del álbum de 1974 de King, Burglar for AllMusic , Joe Viglione lo llamó "entretenido y conciso" y creía que el álbum "se erige como una sólida representación de un músico importante que es tan agradable como histórico".
Discografia
Álbumes de estudio
| Año | Título | Etiqueta (n. ° de cat.) |
Posición del gráfico de picos |
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|---|---|---|---|---|
| R&B | nosotros | |||
| 1961 | Freddy King canta |
Rey (762) |
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| Escondámonos y bailemos con Freddy King | Rey (773) |
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| 1962 |
Niño - Niña - Niño Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson |
Rey (777) |
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| 1963 | Bossa Nova y Blues | Rey (821) |
||
| Freddy King va a surfear | Rey (856) |
|||
| 1965 | Te da una bonanza de instrumentales | Rey (928) |
||
| 1969 | Freddie King es un maestro del blues |
Cotillón (SD 9004) |
||
| 1970 | Mi sentimiento por el blues | Cotillón (SD 9016) |
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| 1971 | Preparándose ... |
Refugio (SW8905) |
||
| 1972 | Bala de cañón de Texas | Refugio (SW8913) |
||
| 1973 | Mujer al otro lado del río | Refugio (SW8921) |
54 | 158 |
| 1974 | Ladrón |
RSO (SO4803) |
53 | |
| 1975 | Mas largo que la vida | RSO (SO4811) |
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Álbumes recopilatorios seleccionados
| Año | Título | Etiqueta (n. ° de cat.) |
Posición del gráfico de picos |
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|---|---|---|---|---|
| R&B | nosotros | |||
| 1966 | Voz e instrumental |
Rey (964) |
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| 1975 | Lo mejor de Freddie King |
Refugio (SR-2140) |
||
| 1977 | Freddie King 1934-1976 |
RSO (RS-1-3025) |
||
| 1986 | Solo escogiendo | Blues moderno (MB2LP-721) |
||
| 1992 | Blues Guitar Hero: Las primeras sesiones influyentes |
Ace (CDCHD 454) |
||
| 1993 | Hide Away: The Best of Freddie King |
Rinoceronte (R2 71510) |
||
| 2000 | Lo mejor de Freddie King: The Shelter Records Years |
Las cosas adecuadas (72435-27245-2-9) |
||
| 2002 | Blues Guitar Hero Volumen 2 | Ace (CDCHD 861) |
||
| 2009 | Cuidar de los negocios |
Familia de osos (BCD 16979 GK) |
||
| 2010 | Folleto de Texas 1974-1976 | Familia de osos (BCD 16778 EK) |
||
Trazando solteros
| Año | Título | Etiqueta (n. ° de cat.) |
Posición del gráfico de picos |
|
|---|---|---|---|---|
| R&B | nosotros | |||
| 1956 | "Country Boy" / "Eso es lo que piensas" | El-Bee (157) |
||
| 1960 | " ¿Alguna vez has amado a una mujer? " |
Federal (12384) |
||
| / " Tienes que amarla con un sentimiento " | Federal (12384) |
92 | ||
| 1961 | " Hide Away " (i) / "Amo a la mujer" | Federal (12401) |
5 | 29 |
| "Lonesome Whistle Blues" / "Es una lástima que las cosas vayan tan mal" |
Federal (12415) |
8 | 88 | |
| "San-Ho-Zay" (i) | Federal (12428) |
4 | 47 | |
| / "Ver ver bebé" | Federal (12428) |
21 | ||
| "Estoy derribado" / "Sen-Sa-Shun" (i) | Federal (12432) |
5 | ||
| "Lágrimas de Navidad" / "Escucho Jingle Bells" | Federal (12439) |
28 | ||
Referencias
Bibliografía
- Busby, Mark (2004). El suroeste . Grupo editorial de Greenwood. ISBN 978-0-313-32805-3 .
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- Pruter, Robert (1992). Chicago Soul . 5ª ed., Reimpresión. Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0-252-06259-9 .
- Whitburn, Joel (1988). Los mejores singles de R&B de Joel Whitburn, 1942-1988 . Record Research, Incorporated. ISBN 0898200695.
enlaces externos
- Página web oficial
-
Freddie King en AllMusic
- Discografía de Freddie King en Discogs