Frans Francken el Joven - Frans Francken the Younger

Frans Francken por Anthony van Dyck

Frans Francken el Joven (1581 en Amberes , 1581 - 6 de mayo de 1642, en Amberes) fue un pintor flamenco y el miembro más conocido de la gran familia de artistas Francken . Francken creó retablos y pintó paneles de muebles, pero su reputación se basa principalmente en sus pequeños y delicados cuadros de gabinete con temas históricos, mitológicos o alegóricos. Jugó un papel importante en el desarrollo del arte flamenco en la primera mitad del siglo XVII a través de sus innovaciones en muchos géneros, incluida la pintura de género y la introducción de nuevos temas. Fue colaborador frecuente de los principales pintores de Amberes de su época.

La vida

Frans Francken the Younger nació en Amberes como hijo de Frans Francken the Elder y Elisabeth Mertens. Su padre fue alumno del principal pintor de historia de Amberes, Frans Floris, y uno de los creadores de retablos más importantes de su época en Flandes. Frans Francken el Joven entrenó con su padre Frans el Viejo. Frans, junto con su hermano Hieronymus Francken II , también puede haber recibido formación adicional en el taller de su tío Hieronymus Francken I en París .

Alegoría sobre la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas

Frans Francken el Joven probablemente trabajó por primera vez en el taller familiar antes de convertirse en maestro independiente en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1605. Fue diácono del Gremio en 1616. El talento de Francken fue reconocido desde una edad temprana. Se convirtió en un artista de gran éxito y dirigió un gran taller que hizo muchas copias de sus composiciones originales. Ya en 1607 pudo comprar una casa en el centro de la ciudad donde estableció su residencia y taller.

El 8 de noviembre de 1607, Francken se casó con Elisabeth Plaquet "con el permiso especial del obispo". Esto puede haber tenido algo que ver con el hecho de que su hijo primogénito nació antes de finales de 1607. El hijo recibió el mismo nombre que su padre y su abuelo. Sería conocido como Frans III y como artista se ganó más tarde el apodo de Rubense Francken (el Rubensian Francken ). Tres niños y cinco niñas más nacieron de la pareja Francken. Uno de ellos, Jerónimo , también se convertiría en pintor.

Los alumnos de Frans Francken el Joven incluyeron a Daniel Hagens (1616/17), el Monogrammist NF, su hermano Hieronymus II y su hijo Frans III .

Trabaja

General

Frans Francken the Younger fue un artista versátil que practicó en muchos géneros e introdujo nuevos temas en el arte flamenco. Muchas de sus obras son pequeñas pinturas de gabinete históricas, alegóricas y bíblicas centradas en figuras. También inventó o popularizó varios temas nuevos que se hicieron populares en la pintura flamenca, como las escenas de género pobladas por monos (también conocidos como cantantes ) y Kunstkammer o pinturas de galería que exhiben una gran cantidad de tesoros naturales y artísticos contra una pared neutral. Frans Francken el Joven introdujo muchos otros temas inusuales que luego se hicieron populares, como la "Procesión triunfal de Anfitrite" y "Creso y Solón". Francken también hizo una serie de pinturas que representan brujas y brujería, incluidas representaciones de los sabbats de las brujas.

Frans Francken el Joven firmó sus obras con 'de jonge Frans Francken' ('el joven Frans Francken') antes de la muerte de su padre en 1616. Desde finales de la década de 1620 utilizó la firma 'de oude Fr. Francken '(' el viejo P. Francken '), para distinguirse de su hijo Frans III. Su padre también había comenzado a firmar sus pinturas con 'den oude Frans Francken' ('el viejo Frans Francken') después de que Frans Francken el Joven se hubiera convertido en un artista activo.

Sus pinturas se encuentran en la mayoría de los principales museos de Europa.

Colaboraciones

Francken tenía una especial habilidad para pintar la figura humana, hecho que se confirma en algunos de los retratos del artista que fueron grabados por Anthony van Dyck y llevan la inscripción en latín: 'ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FIGVRARVM' (Pintora de figuras de Amberes). Con frecuencia fue invitado a contribuir con figuras en composiciones de otros artistas, como los paisajistas Tobias Verhaecht , Abraham Govaerts y Joos de Momper , los pintores de arquitectura Pieter Neeffs the Elder , Pieter Neeffs the Younger , Hendrik van Steenwijk I , Paul Vredeman de Vries. y Bartholomeus van Bassen y pintores de flores como Jan Brueghel el Viejo y Andries Daniels .

Pinturas alegóricas

El eterno dilema de la humanidad: la elección entre la virtud y el vicio

Una gran parte de la producción de Frans Francken el Joven consistió en pinturas alegóricas. Un ejemplo es la Alegoría de la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas ( Rijksmuseum ). La composición es una representación alegórica de la abdicación del emperador Carlos V en Bruselas. Carlos V, que está dividiendo su imperio después de una vida de guerra continua y mala salud, está sentado en su trono flanqueado por sus sucesores Fernando I y Felipe II . Frente a Felipe se arrodillan las personificaciones de los territorios del Imperio con sus estandartes. En primer plano, las personificaciones de los continentes América, África, Europa y Asia ofrecen regalos. A la izquierda, Neptuno está montado en su carro triunfal tirado por caballitos de mar, acompañado de tritones, sirenas y tritones . En el carro se ven un globo terráqueo y las dos columnas con una banderola inscrita con Plus Ultra .

Otra pintura alegórica es la composición Mankind's Eternal Dilemma: The Choice Between Virtue and Vice (cedida al Museo de Bellas Artes de Boston . Se cree que esta obra fue pintada con motivo de una boda y mezcla simbolismo mitológico y cristiano. representa la eterna elección de la humanidad entre la virtud y el vicio y describe las tres regiones del cielo, la tierra y el infierno.

Cantantes

Monos jugando backgammon

Frans Francken contribuyó al desarrollo del género de la "escena del mono", también llamada "singerie" (una palabra que en francés significa "mueca, comportamiento o truco cómico"). Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendos humanos y un entorno humano son un género pictórico que se inició en la pintura flamenca en el siglo XVI y posteriormente se desarrolló aún más en el siglo XVII.

El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la singerie como tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados, que están fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo . Estos grabados fueron ampliamente difundidos y luego el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue Frans Francken the Younger, quien jugó un papel importante en el desarrollo del género. Otros artistas de Amberes que contribuyeron posteriormente al género fueron Jan Brueghel the Elder and the Younger , Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel the Elder . David Teniers el Joven se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor Abraham Teniers . Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael también comenzó a pintar estas "escenas de monos".

Pinturas de la galería

Armario de un coleccionista

Frans Francken the Younger y Jan Brueghel the Elder fueron los primeros artistas en crear pinturas de arte y colecciones de curiosidades en la década de 1620, como A Cabinet of Curiosities . Las pinturas de la galería representan grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante. Las primeras obras de este género mostraban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o peculiares especímenes naturales. Algunas pinturas de la galería incluyen retratos de los propietarios o coleccionistas de los objetos de arte o artistas en el trabajo.

Las pinturas están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. El género se hizo muy popular de inmediato y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel the Younger, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers the Younger , Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens .

Pinturas de guirnaldas

Frans Francken colaboró ​​a menudo con especialistas en naturaleza muerta como Andries Daniels, Jan Brueghel the Elder and Younger y Philips de Marlier en la producción de pinturas de guirnaldas. Las pinturas de guirnaldas son un tipo especial de naturaleza muerta desarrollada en Amberes por artistas como Jan Brueghel el Viejo, Hendrick van Balen , Andries Daniels, Peter Paul Rubens y Daniel Seghers . Por lo general, muestran una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Este género se inspiró en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes del sur de los Países Bajos) y en Amberes en general.

La Virgen y el Niño con escenas de la vida de Cristo

Las pinturas de guirnaldas solían ser colaboraciones entre un bodegón y un pintor de figuras. En sus colaboraciones en pinturas de guirnaldas, Francken pintaría la figura o representación central, mientras que el pintor de bodegones crearía la guirnalda. Junto con Andries Daniels, Frans Francken desarrolló aún más el género de las pinturas de guirnaldas, creando muchas formas especiales, entre ellas guirnaldas alrededor de medallones con las décadas del rosario.

Obras religiosas

Más adelante en su vida, Francken también pintó grandes retablos . En estas obras permaneció inmune a la influencia de Rubens, que tanto atrajo a los artistas flamencos de la época. Sus obras religiosas están más en deuda con la obra de su padre.

La historia del hijo pródigo

Entre sus obras de temática religiosa destacan las pinturas inusuales y estilísticamente 'reaccionarias' de escenas bíblicas, que están enmarcadas por todos lados por escenas más pequeñas en grisalla . El marco de grisalla se hace eco del portal eclesiástico renacentista. Cada escena de grisalla tiene su propia perspectiva naturalista y, como resultado, las composiciones proporcionan una extraña mezcla de naturalismo tridimensional y planicidad arcaica. Francken utilizó esta técnica de arqueamiento en la década de 1620. Este estilo fue posiblemente inventado en el siglo XVI por el pintor flamenco Gillis Mostaert y algunas obras de Mostaert en este estilo se han atribuido erróneamente a Frans Francken.

Un ejemplo de una de estas obras es La historia del hijo pródigo ( Rijksmuseum , Amsterdam). El panel muestra varias escenas de la parábola del hijo pródigo de la Biblia cristiana. La parábola cuenta la historia de un padre con dos hijos. El hijo menor pide su herencia y después de malgastar su fortuna (la palabra " pródigo " significa "derrochador extravagante"), se vuelve indigente y tiene que vivir en la miseria. Regresa a casa con la intención de suplicarle a su padre que lo convierta en uno de sus jornaleros. Su padre le da la bienvenida y celebra su regreso, pero el hijo mayor se niega a participar. En el centro de la composición, Francken representa la escena del hijo pródigo durante sus días salvajes y llenos de vida en los que despilfarró su herencia. Alrededor de esta escena central se representan otras escenas de la historia en menor escala y en grisalla.

Árbol de familia

Notas

El interior de una iglesia , con Pieter Neeffs el Viejo

enlaces externos