Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

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Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Nació ( 05/04/1890 ) 4 de mayo de 1890
Fallecido 24 de octubre de 1945 (24/10/1945) (55 años)
Toronto , ontario, canadá
Lugar de descanso Cementerio de Saint Andrews y Saint James, Orillia, Ontario, Canadá
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° W  / 44,61; -79,44
Nacionalidad canadiense
Educación
alma mater Ontario College of Art
Conocido por
Movimiento Grupo de siete
Elegido Real Academia Canadiense de las Artes

Franklin Carmichael RCA (4 de mayo de 1890 - 24 de octubre de 1945) fue un artista canadiense y miembro del Grupo de los Siete . Aunque fue principalmente famoso por su uso de acuarelas , también usó pinturas al óleo , carbón y otros medios para capturar los paisajes de Ontario que le gustaban. Además de su trabajo como pintor, trabajó como diseñador e ilustrador , creando folletos promocionales, anuncios en periódicos y revistas y diseñando libros. Cerca del final de su vida, Carmichael enseñó en el Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial del Ontario College of Art (hoy Ontario College of Art & Design University).

Carmichael, el miembro original más joven del Grupo de los Siete, a menudo se encontraba socialmente fuera del grupo. A pesar de esto, el arte que produjo fue de igual medida en términos de estilo y enfoque de las contribuciones de los otros miembros, expresando vívidamente sus puntos de vista espirituales a través de su arte. El siguiente miembro más joven fue AJ Casson con quien era amigo.

Biografía

Primeros años

Franklin Carmichael nació en 1890 en Orillia , Ontario , hijo de David Graham y Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Debido a que su talento artístico ya era evidente a una edad muy temprana, su madre lo inscribió en lecciones de música y arte.

Cuando era adolescente, Carmichael trabajaba en el taller de fabricación de carruajes de su padre como trazador de líneas. Al decorar los carruajes, practicó sus habilidades de diseño, dibujo y coloración.

Artista emergente (1910-1920)

En 1910, a la edad de veinte años, Carmichael llegó a Toronto y entró en el Ontario College of Art , donde estudió con William Cruickshank y George Reid . Entre sus compañeros de estudios se encontraba Gustav Hahn .

El Studio Building en Toronto donde Carmichael compartió un espacio con Tom Thomson

En 1911, comenzó a trabajar como aprendiz en Grip Ltd. ganando $ 2.50 a la semana. A finales de año, Lawren Harris y JEH MacDonald comenzaron a dibujar juntos, y pronto se unieron Carmichael y sus compañeros de trabajo en Grip, incluidos Arthur Lismer , Tom Thomson y Frank Johnston . En 1913, las excursiones también incluían a Frederick Varley y AY Jackson .

Carmichael se mudó a Amberes , Bélgica en 1913 para estudiar pintura en la Académie Royale des Beaux-Arts . Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial , interrumpió sus estudios y regresó a su Ontario natal en septiembre de 1914, reuniéndose con Thomson, Macdonald, Lismer, Varley y Johnston. Al permanecer en Toronto durante la guerra, lucharon en la deprimida economía de la guerra.

Durante el otoño de 1914, se mudó al Studio Building y compartió un espacio con Thomson durante el invierno.

Carmichael y los miembros del grupo se sintieron frustrados por sus intentos iniciales de capturar la tierra virgen "salvaje" de Canadá, con las características particulares de la tierra difíciles de representar en la tradición europea. Jackson escribiría que "después de pintar en Europa, donde todo fue suavizado por el tiempo y las asociaciones humanas, encontré un problema para pintar un país en apariencia casi como lo había sido cuando Champlain pasó por sus miles de islas rocosas trescientos años. antes de."

Solo después de que el grupo descubriera las pinturas de paisajes escandinavos comenzarían a moverse en una dirección coherente. Según MacDonald, los pintores escandinavos "parecían ser muchos hombres que no intentaban expresarse sino que trataban de expresar algo que se apoderaba de sí mismos. Los pintores comenzaron con la naturaleza más que con el arte".

Thomson invitó a Carmichael a un viaje de dibujo a Algonquin Park en el otoño de 1915. Carmichael no pudo ir debido a su matrimonio el 15 de septiembre con Ada Lillian Went.

Estudios de Carmichael de su esposa, Ada Carmichael (de soltera Lillian Went), c.  1925-1935 , Galería Nacional de Canadá , Ottawa

Grupo de los Siete (1920-1932)

En abril de 1920, Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston y Carmichael establecieron el Grupo de los Siete. El grupo realizó su primera exposición en la Art Gallery of Ontario en Toronto del 7 al 27 de mayo de 1920.

En 1922, Carmichael se unió a la firma Sampson-Matthews, una empresa de grabado . Probablemente trabajó como diseñador jefe bajo la dirección de arte de JE Sampson.

En 1925, Carmichael, Harris y Jackson se aventuraron a la orilla norte del lago Superior . En el viaje, Carmichael optó por usar acuarela en lugar de sus pinturas al óleo habituales . Usó la acuarela de manera consistente desde este punto en adelante, pintando algunas de sus obras más famosas con el medio. Después de esta experiencia inicial, volvería varias veces más al lago, incluso en 1926 y 1928. Esta área en el lago Superior, así como la costa norte del lago Huron en las montañas de La Cloche serían temas consistentes en su trabajo.

Según el escritor Peter Mellen, los considerablemente jóvenes Carmichael y AJ Casson "siempre se mantuvieron un poco al margen del grupo" debido a la diferencia de edad entre ellos y los otros miembros. Carmichael, Casson y FH Brigden eventualmente fundarían la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela (en francés: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), fundada en 1925

Teosofía e influencias espirituales

Todo el grupo, pero Carmichael en particular, se esforzó por dar forma visual al valor espiritual, con algunos miembros basándose en la teosofía (una rama del trascendentalismo ) y la fundadora espiritualista de la Sociedad Teosófica , Helena Blavatsky . La teosofía "se basaba en la centralidad de la intuición como una herramienta inclusiva pero no exclusiva, y en un enfoque individual y emotivo de la divinidad. Esta divinidad era inmanente, residía en nosotros, impregnaba permanentemente el universo".

Según la doctrina de la teosofía, un "renacimiento espiritual, cultural y estético" del norte iba a tener lugar en América del Norte, con Canadá desempeñando un papel particularmente especial debido a su ubicación. El énfasis norteño proporcionado por la Teosofía apelaba al "nacionalismo basado en la tierra" del Grupo de los Siete, expresado particularmente por Carmichael, Lismer y MacDonald. En 1926, Harris publicó un artículo, "Revelación del arte en Canadá", que apareció en el Canadian Theosophist . En él, Harris escribió:

Nosotros (los canadienses) estamos al margen del gran Norte y su blancura viva, su soledad y reposición, sus resignaciones y liberación, su llamada y respuesta, sus ritmos de limpieza. Parece que la cima del continente es una fuente de flujo espiritual que siempre arrojará claridad sobre la creciente raza estadounidense, y los canadienses, que estamos más cerca de esta fuente, parecemos destinados a producir un arte algo diferente al de nuestros compañeros sureños, un arte más espacioso. , de una mayor tranquilidad de vida, quizás de una cierta convicción de valores eternos. No estábamos colocados entre la abundancia de hombres del sur y el norte abundante, reponiendo en vano.

Harris profundizó en otro artículo:

La fuente de nuestro arte entonces no está en los logros de otros artistas en otros días y tierras, aunque ha aprendido mucho de ellos. Nuestro arte se basa en un largo y creciente amor y comprensión del Norte en una experiencia cada vez más clara de unidad con el espíritu informador de toda la tierra y un extraño sentido inquietante de la Madre Naturaleza que fomenta una nueva raza y una nueva era [... ] Así que el artista canadiense se dirigió al norte.

Sin embargo, los puntos de vista del Grupo no se limitaron a la teosofía, sino que también fueron influenciados por los simbolistas europeos , el nacionalista irlandés George Russell (Æ) y trascendentalistas como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson .

Pasar del arte comercial a la enseñanza (1932-1945)

En 1932, dejó el arte comercial y enseñó como director del Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial del Ontario College of Art hasta su muerte en 1945. Tras la disolución del Grupo de los Siete en 1933, Carmichael ayudó a fundar el Grupo Canadiense de Pintores . al que más tarde se unirían varios miembros del Grupo de los Siete. Después de la división, la fuerza artística de los otros miembros del Grupo de los Siete pareció disminuir, aunque se ha observado que Carmichael (junto con Harris) persiste en su fuerza.

Su afición por las montañas La Cloche de Ontario lo llevó a construir una cabaña de troncos en Grace Lake en 1934-1935.

Carmichael murió repentinamente de un ataque al corazón mientras regresaba a casa del Ontario College of Art el 24 de octubre de 1945. Está enterrado en el cementerio St. Andrew's y St. James en Orillia, Ontario .

Estilo y obras

Tom Thomson , En Algonquin Park , invierno de 1914-15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15 16 pulg .). Colección de arte canadiense McMichael , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ pulg.). Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
La historiadora de arte Joan Murray ha comparado In Algonquin Park de Thomson (izquierda) con A Muskoka Road de Carmichael (derecha). Específicamente, Carmichael "imitó los troncos indeterminadamente foliados pero definidos de los primeros trabajos de Thomson".

El avance artístico de Carmichael se produjo después de su regreso a Canadá en 1914, una vez que se instaló con Thomson en el Studio Building. En el invierno de ese año, grabó bocetos al aire libre y produjo una de sus primeras obras importantes, A Muskoka Road . La escena representada en la pintura es la de un camino nevado, lo que ilustra su amplio manejo y su audaz pincelada. La historiadora del arte Joan Murray escribió que "la forma de pintar de Thomson influyó fuertemente en Carmichael". La influencia de Thomson se puede ver en los intentos iniciales de Carmichael de capturar nubes y nieve; sus primeros esfuerzos muestran que aún no entendía la estructura y el color al mismo nivel que Thomson.

Carmichael finalmente llegó a favorecer el arte del paisaje, y muchas de sus piezas muestran un esfuerzo por lograr un color y un diseño ricos. Además de algunos estudios en sus notas, solo produjo un solo retrato en óleo sobre lienzo en toda su carrera: Mujer con sombrero negro , una interpretación de un sujeto no identificado de 1939. El historiador de arte David Silcox elogió la pintura y escribió que "hace un deseo que [Carmichael] hubiera abordado más ".

La pintura final de Carmichael, Gambito No. 1 , fue pintada en 1945 y fue su única obra abstracta. Fue su primer lienzo importante desde 1942. La historiadora del arte Joyce Zemans pensó que la pintura indicaba que Carmichael se estaba moviendo en una nueva dirección, aunque dada la cronología del trabajo al final de su vida, es difícil saber si habría continuado. La artista de Montreal Kristine Moran escribió favorablemente sobre la pintura, entendiendo "el deseo de Carmichael de salir de las limitaciones del estilo de paisaje postimpresionista por el que el Grupo de los Siete era tan conocido". Joan Murray estaba menos entusiasmada con el trabajo y escribió: "La abstracción no era el juego de Carmichael y esta pintura, tan influenciada por [Lawren] Harris, no es buena".

Paisaje

Famoso por sus acuarelas, Carmichael fue un paisajista apasionado. Muchas de sus pinturas representan los árboles, rocas, colinas y montañas de Ontario. Sus obras anteriores tenían yuxtaposiciones planas de color, pero a medida que maduraba a lo largo de la década de 1920, enfatizó la profundidad y el espacio tridimensional. Las primeras obras, como la pintura Autumn Hillside de 1920, muestran motivos pictóricos que se volvieron comunes en su obra posterior. Por ejemplo, utiliza los efectos del clima distante y un primer plano parcialmente sombreado. La madurez en desarrollo de Carmichael se ve en quizás su obra más famosa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . La pintura muestra una comprensión de las distintas superficies geométricas masivas de las rocas, y también se presenta desde un punto de vista que caracterizaría gran parte de su trabajo posterior, utilizando la altura para enfatizar el tiempo y el clima.

Más allá de la simple representación de vistas pintorescas, Carmichael intentó capturar el contraste. Esto se ve en su primer trabajo Autumn Foliage Against Grey Rock, que compara el paisaje rocoso con un árbol otoñal brillante junto con un cielo rosa y verde.

La parte superior de Ottawa, cerca de Mattawa , 1924, Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Después de las aventuras de Carmichael en el lago Superior a mediados y finales de la década de 1920, Bertram Brooker y otros amigos reconocieron las dimensiones espirituales de su trabajo. Además de su interés por la teosofía, también estudió trascendentalismo, siendo dueño de una copia de Ensayos y otros escritos de Ralph Waldo Emerson , entre muchos otros libros. Durante este tiempo, hizo cambios significativos en el estilo mediante un uso más atrevido del color y una simplificación general en el enfoque. Esto es evidente en su acuarela de 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , una pintura que Joan Murray describe como "un logro casi impresionante". La obra que contrasta las colinas simplificadas de color azul verdoso oscuro con las nubes de arriba. Se han realizado más comparaciones entre esta pintura y el trabajo de Harris en Lake Superior. De manera similar, en la pintura al óleo de 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , ilumina el primer plano con un estallido de luz. A partir de esta luz, manchas de verde, marrón, dorado y naranja indican las áreas del cerro donde se encontraba la vegetación.

A lo largo de su carrera, Carmichael pintó las montañas de La Cloche, expresando su admiración por los "contornos jorobados", la roca de cuarcita blanca y las largas extensiones de agua. Esto se ve en el lago Wabagishik , la primera zona que pintó en las montañas en la que no hay evidencia de presencia humana previa. La pintura en sí representa una tormenta, con lluvia cayendo sobre las colinas distantes y el viento soplando tanto el agua como los árboles. Las tormentas y otros fenómenos meteorológicos se presentan en muchas de las obras de Carmichael. Un ejemplo de ello es Snow Clouds de 1938, que comunica una tensión entre la tierra y la tormenta de nieve que se acerca desde la distancia.

Industria y medio ambiente

En la década de 1930, el trabajo de Carmichael exploró temas de la industria en el norte de Ontario , particularmente las regiones mineras. Su primera representación de un edificio industrial es Old Lime Kilns, Rockwood , un boceto realizado en un viaje de 1927 con Casson a Rockwood, Ontario .

El lienzo de 1928, The Nickel Belt , muestra el humo que se eleva hacia las nubes y un primer plano rocoso y estéril. La obra yuxtapone la naturaleza desnuda con los horribles efectos ambientales causados ​​por la industria, representando la naturaleza salvaje presente en sus lienzos anteriores, pero también "la ondulante extrusión de desechos de humo". La historiadora de arte Rosemary Donegan escribe sobre la obra: "La espectacular belleza de las colinas quemadas de color verde azulado, vistas desde una perspectiva de pájaro, se ve subvertida por las columnas de humo distantes y las pilas de fundición, que plantean preguntas sobre el efecto de la fundición de minerales. en el paisaje local ". Donegan compara aún más el trabajo con la representación de 1932 de AY Jackson de la fundición Falconbridge cerca de Sudbury, Smoke Fantasy , aunque descubrió que Carmichael imbuía mejor su pintura de poder y significado que Jackson. Sin embargo, Jackson llevó sus esfuerzos de cabildeo del gobierno más allá, suplicando en una carta al ministro de Tierras y Bosques William Finlayson que preservara lo que se convirtió en el Parque Provincial de Killarney y el Lago Trout . Este último pasó a llamarse OSA Lake en honor a la Sociedad de Artistas de Ontario .

El lienzo de 1930 Una mina de plata del norte es una combinación de varios bocetos y acuarelas después de un viaje en agosto de 1930 a la ciudad minera de Cobalt, Ontario . Esta pintura representa la relación entre la ciudad industrial y la naturaleza, donde "[l] as casas y minas parecen dispersas y frágiles contra las agitadas circunvoluciones de las colinas". La mina en primer plano y el río contaminado "[ilustran] la desolación de la tierra alrededor de las fundiciones y las minas durante la década de 1930".

Diseño, grabado e ilustración

Huerto viejo , c.  1940 , grabado en madera sobre papel verjurado, Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Como los demás miembros del Grupo, Carmichael dibujaba constantemente con lápiz y tinta. También produjo muchos aguafuertes , grabados en lino y grabados en madera a lo largo de su vida, y era un experto en grabados en madera y linóleo , habiéndose familiarizado con los métodos de impresión de su trabajo en el arte comercial . En el arte comercial, los otros miembros del Grupo de los Siete se limitaban típicamente al trabajo de ilustración ; Carmichael, sin embargo, tuvo un papel activo en el diseño de libros. En un caso, produjo los grabados en madera, seleccionó el papel, dirigió la tipografía e hizo el diseño completo del libro de 1942 de Grace Campbell, Thorn-Apple Tree . Trabajó en ilustraciones de libros para editoriales canadienses desde 1942 hasta el final de su vida.

Mientras trabajaba en Sampson-Matthews en la década de 1920, su otro trabajo de ilustración lo vio diseñar folletos promocionales, así como anuncios para periódicos y revistas. Como era típico en la época, su estilo de diseño era plano y simplificado. También produjo ilustraciones para revistas, incluida la portada de un número de 1928 de la revista Maclean's .

En la carrera de diseño inicial de Carmichael, encontró la necesidad de evitar la ornamentación sin sentido, escribir

Estas cosas diferentes (reposo, dignidad, movimiento, energía, gracia, ritmo) son parte de nuestra propia vida y composición. Representan el patrón de nuestra vida material y son el material / estructura sobre el que construimos diseños.

Legado

La contemporánea Emily Carr escribió que el trabajo de Carmichael era "Un poco bonito y demasiado suave, pero agradable".

Carmichael fue miembro de la Royal Canadian Academy of Arts . En 1952, la Dra. Ann Curtin y la viuda de Carmichael fundaron Franklin Carmichael Art Group, ahora ubicado en 34 Riverdale Drive en Toronto.

En 1990, la nieta de Carmichael, Catharine Mastin , y la curadora Megan Bice realizaron una exposición del trabajo de Carmichael en la McMichael Canadian Art Collection . En una reseña de la exposición, Joan Murray estaba decepcionada de que los organizadores se centraran en las obras al óleo de Carmichael, que ella veía como "con exceso de trabajo y con un acabado excesivo", en lugar de sus acuarelas "sublimes". Desde entonces, Catharine Mastin ha sido curadora de la Galería de Arte Glenbow en Calgary y ha dirigido la Galería de Arte de Windsor y ha escrito sobre el arte de su abuelo.

La acuarela de 1929 Lone Lake fue considerada lo más destacado de una gran venta de arte canadiense en mayo de 2012 en la subasta de arte de primavera de Joyner Waddington en Toronto, ON, con un precio de CAD $ 330,400. El tema de la pintura es un pequeño lago llamado Carmichael Lake en las montañas La Cloche del Parque Provincial de Killarney cerca de Sudbury , Ontario.

Cuadros seleccionados

Referencias

Notas al pie

Citas

Fuentes

Otras lecturas