Franklin Carmichael-Franklin Carmichael
franklin carmichael | |
|---|---|
 Frank Carmichael, 1930
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| Nacido |
4 de mayo de 1890
Orillia, Ontario , Canadá
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| Murió | 24 de octubre de 1945 (55 años)
Toronto , Ontario, Canadá
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| Lugar de descanso | Cementerio de Saint Andrews y Saint James, Orillia, Ontario, Canadá 44°37′N 79°26′W / 44.61°N 79.44°O |
| Nacionalidad | canadiense |
| Educación | |
| alma mater | Facultad de arte de Ontario |
| Conocido por | |
| Movimienot | grupo de los siete |
| Esposos) | Ada Lillian fue (m. 1915) |
| Elegido | Real Academia Canadiense de las Artes |
Franklin Carmichael RCA (4 de mayo de 1890 - 24 de octubre de 1945) fue un artista canadiense y miembro del Grupo de los Siete . Aunque fue principalmente famoso por su uso de acuarelas , también usó pinturas al óleo , carboncillo y otros medios para capturar los paisajes de Ontario que le gustaban. Además de su trabajo como pintor, trabajó como diseñador e ilustrador , creando folletos promocionales, anuncios en periódicos y revistas y diseñando libros. Cerca del final de su vida, Carmichael enseñó en el Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial de la Facultad de Arte de Ontario .(hoy Ontario College of Art & Design University).
Carmichael, el miembro original más joven del Grupo de los Siete, a menudo se encontraba socialmente fuera del grupo. A pesar de esto, el arte que produjo fue de igual medida en términos de estilo y enfoque que las contribuciones de los otros miembros, expresando vívidamente sus puntos de vista espirituales a través de su arte. El siguiente miembro más joven fue AJ Casson con quien era amigo.
Biografía
Primeros años
Franklin Carmichael nació en 1890 en Orillia , Ontario , hijo de David Graham y Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Debido a que sus talentos artísticos ya eran evidentes a una edad muy temprana, su madre lo inscribió en lecciones de música y arte.
Cuando era adolescente, Carmichael trabajó en el taller de fabricación de carruajes de su padre como striper. Al decorar los carruajes, practicó sus habilidades de diseño, dibujo y coloreado.
Artista emergente (1910-1920)
En 1910, a la edad de veinte años, Carmichael llegó a Toronto y entró en el Ontario College of Art , donde estudió con William Cruickshank y George Reid . Entre sus compañeros de estudios estaba Gustav Hahn .
Para 1911, comenzó a trabajar como aprendiz en Grip Ltd. ganando $2.50 a la semana. A fines de año, Lawren Harris y JEH MacDonald comenzaron a dibujar juntos, a los que pronto se unieron Carmichael y sus compañeros de trabajo en Grip, incluidos Arthur Lismer , Tom Thomson y Frank Johnston . Para 1913, las excursiones también incluían a Frederick Varley y AY Jackson .
Carmichael se mudó a Amberes , Bélgica en 1913 para estudiar pintura en la Académie Royale des Beaux-Arts . Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial , interrumpió sus estudios y regresó a su Ontario natal en septiembre de 1914, reuniéndose con Thomson, Macdonald, Lismer, Varley y Johnston. Permaneciendo en Toronto durante la guerra, lucharon en la economía deprimida durante la guerra.
Durante el otoño de 1914, se mudó al Studio Building y compartió un espacio con Thomson durante el invierno.
Carmichael y los miembros del grupo se vieron frustrados por sus intentos iniciales de capturar la tierra "salvaje" virgen de Canadá, con las características particulares de la tierra difícil de representar en la tradición europea. Jackson escribiría que, "después de pintar en Europa, donde todo estaba suavizado por el tiempo y las asociaciones humanas, encontré que era un problema pintar un país en apariencia exterior más o menos como lo había sido cuando Champlain pasó a través de sus miles de islas rocosas hace trescientos años ". antes de."
Sería solo después de que el grupo descubriera las pinturas de paisajes escandinavos que comenzarían a moverse en una dirección coherente. Según MacDonald, los pintores escandinavos "parecían ser muchos hombres que no intentaban expresarse tanto como intentar expresar algo que se apoderó de ellos mismos. Los pintores comenzaron con la naturaleza en lugar del arte".
Thomson invitó a Carmichael a un viaje de dibujo a Algonquin Park en el otoño de 1915. Carmichael no pudo ir debido a su matrimonio el 15 de septiembre con Ada Lillian Went.
Grupo de los siete (1920-1932)
En abril de 1920, Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston y Carmichael establecieron el Grupo de los Siete. El grupo realizó su primera exposición en la Galería de Arte de Ontario en Toronto del 7 al 27 de mayo de 1920.
En 1922, Carmichael se unió a la firma Sampson-Matthews, una empresa de grabado . Probablemente trabajó como diseñador jefe bajo la dirección de arte de JE Sampson.
En 1925, Carmichael, Harris y Jackson se aventuraron a la orilla norte del lago Superior . En el viaje, Carmichael optó por usar acuarela en lugar de sus pinturas al óleo habituales . Usó la acuarela de manera constante desde este punto en adelante, pintando algunas de sus obras más famosas con este medio. Después de esta experiencia inicial, regresaría varias veces más al lago, incluso en 1926 y 1928. Esta área en el lago Superior, así como la orilla norte del lago Huron en las montañas de La Cloche, serían temas constantes en su trabajo.
Según el escritor Peter Mellen, los considerablemente jóvenes Carmichael y AJ Casson "siempre se mantuvieron un poco al margen del grupo" debido a la diferencia de edad entre ellos y los demás miembros. Carmichael, Casson y FH Brigden eventualmente fundarían la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela (en francés: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), fundada en 1925
Teosofía e influencias espirituales
Todo el grupo, pero Carmichael en particular, se esforzó por dar forma visual al valor espiritual, y algunos miembros se inspiraron en la teosofía (una rama del trascendentalismo ) y la espiritista fundadora de la Sociedad Teosófica , Helena Blavatsky . La teosofía "se basaba en la centralidad de la intuición como una herramienta inclusiva pero no exclusiva, y en un enfoque individual y emotivo de la divinidad. Esta divinidad era inmanente, moraba y penetraba permanentemente el universo".
De acuerdo con la doctrina de la teosofía, un "renacimiento espiritual, cultural y estético" del norte iba a tener lugar en América del Norte, con Canadá desempeñando un papel particularmente especial debido a su ubicación. El énfasis del norte provisto por la Teosofía apeló al "nacionalismo basado en la tierra" del Grupo de los Siete, expresado particularmente por Carmichael, Lismer y MacDonald. En 1926, Harris publicó un artículo, "Revelación del arte en Canadá", que apareció en Canadian Theosophist . En él, Harris escribió,
Nosotros (los canadienses) estamos en la periferia del gran Norte y su blancura viva, su soledad y reposición, sus resignaciones y liberación, su llamada y respuesta, sus ritmos de limpieza. Parece que la parte superior del continente es una fuente de flujo espiritual que siempre arrojará claridad sobre la creciente raza americana, y nosotros, los canadienses, estando más cerca de esta fuente, parecemos destinados a producir un arte un tanto diferente al de nuestros compañeros del sur, un arte más espacioso. , de una mayor tranquilidad de vivir, tal vez de una cierta convicción de valores eternos. No fuimos colocados entre el sur lleno de hombres y el amplio y repleto norte por nada.
Harris elaboró más en otro artículo:
La fuente de nuestro arte entonces no está en los logros de otros artistas en otros días y tierras, aunque ha aprendido mucho de ellos. Nuestro arte se basa en un amor y comprensión prolongados y crecientes del Norte en una experiencia cada vez más clara de unidad con el espíritu informador de toda la tierra y un extraño sentido inquietante de la Madre Naturaleza que fomenta una nueva raza y una nueva era [... ] Entonces, el artista canadiense se sintió atraído hacia el norte.
Sin embargo, los puntos de vista del Grupo no se restringieron a la teosofía, sino que también fueron influenciados por los simbolistas europeos , el nacionalista irlandés George Russell (Æ) y trascendentalistas como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson .
Pasar del arte comercial a la enseñanza (1932-1945)
En 1932, dejó el arte comercial y enseñó como director del Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial de la Facultad de Arte de Ontario hasta su muerte en 1945. Tras la disolución del Grupo de los Siete en 1933, Carmichael ayudó a fundar el Grupo Canadiense de Pintores . al que luego se unirían varios miembros del Grupo de los Siete. Después de la separación, la fuerza artística de los otros miembros del Grupo de los Siete pareció disminuir, aunque se ha observado que Carmichael (junto con Harris) persiste en su fuerza.
Su afición por las montañas La Cloche de Ontario lo llevó a construir una cabaña de troncos en Grace Lake en 1934-1935.
Carmichael murió repentinamente de un ataque al corazón cuando regresaba a casa del Ontario College of Art el 24 de octubre de 1945. Está enterrado en el cementerio de St. Andrew y St. James en Orillia, Ontario .
estilo y obras
El avance artístico de Carmichael se produjo después de su regreso a Canadá en 1914, una vez que se instaló con Thomson en el Studio Building. En el invierno de ese año, grabó bocetos al aire libre y produjo una de sus primeras obras importantes, A Muskoka Road . La escena representada en la pintura es la de un camino nevado, lo que ilustra su manejo amplio y su pincelada audaz. La historiadora de arte Joan Murray escribió que "la forma de pintar de Thomson influyó fuertemente en Carmichael". La influencia de Thomson se puede ver en los intentos iniciales de Carmichael de capturar nubes y nieve; sus primeros esfuerzos muestran que aún no entendía la estructura y el color al mismo nivel que Thomson.
Carmichael eventualmente llegó a favorecer el arte paisajista, y muchas de sus piezas muestran un esfuerzo por lograr colores y diseños ricos. Además de algunos estudios en sus notas, produjo un solo retrato al óleo sobre lienzo en toda su carrera: Woman in Black Hat , una interpretación de un tema no identificado de 1939. El historiador de arte David Silcox elogió la pintura y escribió que "hace un deseo que [Carmichael] hubiera abordado más".
La última pintura de Carmichael, Gambit No. 1 , fue pintada en 1945 y fue su única obra abstracta. Fue su primer lienzo importante desde 1942. La historiadora de arte Joyce Zemans pensó que la pintura indicaba que Carmichael se estaba moviendo en una nueva dirección, aunque dado el momento del trabajo al final de su vida, es difícil saber si habría continuado. La artista de Montreal Kristine Moran escribió favorablemente sobre la pintura, entendiendo "el deseo de Carmichael de superar las limitaciones del estilo paisajístico posimpresionista por el que el Grupo de los Siete era tan conocido". Joan Murray estaba menos entusiasmada con el trabajo y escribió: "La abstracción no era el juego de Carmichael y esta pintura, tan influenciada por [Lawren] Harris, no es buena".
Paisaje
Famoso por sus acuarelas, Carmichael fue un apasionado paisajista. Muchas de sus pinturas representan árboles, rocas, colinas y montañas de Ontario. Sus trabajos anteriores tenían yuxtaposiciones planas de color, pero a medida que maduró durante la década de 1920, enfatizó la profundidad y el espacio tridimensional. Los primeros trabajos como la pintura de 1920 Autumn Hillside muestran motivos pictóricos que se volvieron comunes a su trabajo posterior. Por ejemplo, utiliza efectos de clima distante y un primer plano parcialmente sombreado. La madurez en desarrollo de Carmichael se ve en quizás su obra más famosa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . La pintura muestra una comprensión de las superficies geométricas distintas y masivas de las rocas, y también se presenta desde un punto de vista que caracterizaría gran parte de su trabajo posterior, utilizando la altura para enfatizar el tiempo y el clima.
Más allá de la simple representación de vistas pintorescas, Carmichael intentó capturar el contraste. Esto se ve en su obra temprana Autumn Foliage Against Grey Rock , que compara el paisaje rocoso con un árbol otoñal brillante junto con un cielo rosa y verde.
Después de las aventuras de Carmichael en el lago Superior a mediados y finales de la década de 1920, Bertram Brooker y otros amigos reconocieron las dimensiones espirituales de su trabajo. Además de su interés por la teosofía, también estudió trascendentalismo, poseyendo una copia de Ensayos y otros escritos de Ralph Waldo Emerson , entre muchos otros libros. Durante este tiempo, realizó cambios significativos en el estilo mediante un uso más audaz del color y una simplificación general en el enfoque. Esto es evidente en su acuarela de 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , una pintura que Joan Murray describe como "un logro casi impresionante". El trabajo que contrasta las colinas simplificadas de color azul verdoso oscuro contra las nubes de arriba. Se ha hecho una comparación adicional entre esta pintura y el trabajo de Harris del Lago Superior. De manera similar, en la pintura al óleo de 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , ilumina el primer plano con un estallido de luz. A partir de esta luz, parches de verde, marrón, dorado y naranja indican las áreas de la colina donde yacía la vegetación.
A partir de 1924, Carmichael pintó las montañas La Cloche, ubicadas en el norte de Ontario, sobre el lago Huron, y expresó su admiración por los "contornos jorobados", la roca de cuarcita blanca y las largas extensiones de agua. Esto se ve en el lago Wabagishik , la primera zona que pintó en las montañas en la que no hay evidencia de presencia humana previa. La pintura en sí representa una tormenta, con lluvia cayendo sobre las colinas distantes y el viento soplando tanto el agua como los árboles. En 1934, construyó una cabaña de troncos en Grace Lake y luego pudo pintar el área en cualquier momento del día, pero las tormentas y otros fenómenos meteorológicos siguieron siendo un tema favorito de su trabajo. Un ejemplo de ello es Nubes de nieve de 1938, que comunica una tensión entre la tierra y la tormenta de nieve que se aproxima desde la distancia.
Follaje de otoño contra Grey Rock , 1920, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Lago Wabagishik , 1928, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
Ráfagas de nieve, costa norte del lago Superior , 1930, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Bay of Islands from Mt. Burke , 1931, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
Nubes de nieve , 1938, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Industria y medio ambiente
En la década de 1930, el trabajo de Carmichael exploró temas de la industria en el norte de Ontario , en particular las regiones mineras. Su primera representación de un edificio industrial es Old Lime Kilns, Rockwood , un boceto realizado en un viaje de 1927 con Casson a Rockwood, Ontario .
El lienzo de 1928, The Nickel Belt , muestra el humo que se eleva hacia las nubes y un primer plano rocoso y estéril. El trabajo yuxtapone la naturaleza desnuda con los feos efectos ambientales causados por la industria, representando la naturaleza salvaje presente en sus lienzos anteriores, pero también "la extrusión ondulante de desechos de humo". La historiadora de arte Rosemary Donegan escribe sobre la obra: "La belleza dramática de las onduladas colinas azul verdosas quemadas, vistas desde la perspectiva de un pájaro, se ve subvertida por las lejanas columnas de humo y las chimeneas de fundición, que plantean interrogantes sobre el efecto de la fundición del mineral. en el paisaje local". Donegan compara además la obra con la representación de 1932 de AY Jackson de la fundición de Falconbridge cerca de Sudbury, Smoke Fantasy , aunque descubrió que Carmichael imbuía mejor su pintura con poder y significado que Jackson la suya. Sin embargo, Jackson llevó sus esfuerzos de cabildeo al gobierno más allá, suplicando en una carta al ministro de Tierras y Bosques William Finlayson que preservara lo que se convirtió en el Parque Provincial Killarney y el Lago Trout . Este último pasó a llamarse OSA Lake en honor a la Sociedad de Artistas de Ontario .
El lienzo de 1930 Una mina de plata del norte es una combinación de varios bocetos y acuarelas posteriores a un viaje de agosto de 1930 a la ciudad minera de Cobalt, Ontario . Esta pintura representa la relación de la ciudad industrial y la naturaleza, donde "[l]as casas y las minas parecen dispersas y frágiles contra las agitadas circunvoluciones de las colinas". La mina en primer plano y el río contaminado "[ilustran] la desolación de la tierra alrededor de las fundiciones y minas durante la década de 1930".
Una mina de plata del norte , 1930, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
West River , 1930, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Sin título, 1930, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
Sin título (Edificio industrial), 1934-1937, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
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Diseño, grabado e ilustración
Al igual que los demás miembros del Grupo, Carmichael dibujaba constantemente con lápiz y tinta. También produjo muchos aguafuertes , linóleos y grabados en madera a lo largo de su vida, y era un experto en xilografías y grabados en linóleo , habiéndose familiarizado con los métodos de impresión a partir de su trabajo en el arte comercial . En el arte comercial, los otros miembros del Grupo de los Siete normalmente se limitaban al trabajo de ilustración ; Carmichael, sin embargo, asumió un papel activo en el diseño de libros. En un caso, produjo los grabados en madera, seleccionó el papel, dirigió la tipografía e hizo el diseño completo del libro de Grace Campbell de 1942, Thorn-Apple Tree . Trabajó en ilustraciones de libros para editoriales canadienses desde 1942 hasta el final de su vida.
Mientras trabajaba en Sampson-Matthews en la década de 1920, su otro trabajo de ilustración lo llevó a diseñar folletos promocionales y anuncios para periódicos y revistas. Como era típico en la época, su estilo de diseño era plano y simplificado. También produjo ilustraciones para revistas, incluida la portada de una edición de 1928 de la revista Maclean's .
En los inicios de la carrera de diseño de Carmichael, descubrió la necesidad de evitar la ornamentación sin sentido, escribiendo
Estas cosas diferentes —reposo, dignidad, movimiento, energía, gracia, ritmo— son parte de nuestra propia vida y constitución. Representan el patrón de nuestra vida material y son el material/estructura sobre el cual construimos diseños.
Anuncio, Junto al mar, Nueva Escocia, Nuevo Brunswick, Isla del Príncipe Eduardo , 1925, Biblioteca y Archivos de Canadá , Ottawa
Iris a lápiz , c. 1925-1932, linóleo en color sobre papel verjurado, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Iglesia, Burks Falls (segunda versión) , c. 1930 , grabado en madera sobre papel avitelado calandrado, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Sin título, 1944, grabado en madera sobre papel, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
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Legado
La contemporánea Emily Carr escribió que el trabajo de Carmichael era "un poco bonito y demasiado suave, pero agradable".
Carmichael fue miembro de la Royal Canadian Academy of Arts . En 1952, la Dra. Ann Curtin y la viuda de Carmichael fundaron Franklin Carmichael Art Group, ahora ubicado en 34 Riverdale Drive en Toronto.
En 1990, la nieta de Carmichael, Catharine Mastin , y la curadora Megan Bice realizaron una exhibición del trabajo de Carmichael en la Colección de Arte Canadiense McMichael . En una reseña de la exposición, Joan Murray se mostró decepcionada por el enfoque de los organizadores en las obras al óleo de Carmichael, que consideró "demasiado trabajadas y acabadas en exceso", en lugar de sus acuarelas "sublimes". Desde entonces, Catharine Mastin ha curado la Galería de Arte Glenbow en Calgary y ha dirigido la Galería de Arte de Windsor y ha escrito sobre el arte de su abuelo.
La acuarela Lone Lake de 1929 se consideró el punto culminante de una importante venta de arte canadiense en mayo de 2012 en la subasta de arte de primavera de Joyner Waddington en Toronto, ON, y se vendió por 330 400 dólares canadienses. El tema de la pintura es un pequeño lago llamado Carmichael Lake en las montañas La Cloche del Parque Provincial Killarney cerca de Sudbury , Ontario.
Pinturas seleccionadas
- Pinturas de Franklin Carmichael
Study for Sumacs , óleo sobre madera, 1915, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Hillside , óleo sobre madera, 1917–20, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Autumn Hillside , óleo sobre lienzo, 1920, Art Gallery of Ontario , Toronto
Primavera , óleo sobre lienzo, 1920, colección particular
Silvery Tangle , óleo sobre lienzo, 1921, Art Gallery of Ontario, Toronto
Otoño , óleo sobre cartón, 1921, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
The Glade , óleo sobre lienzo, 1922, desconocido
Octubre de oro , óleo sobre lienzo, 1922, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Sin título (Pines, Lake Superior), 1925, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
The Whitefish Hills , acuarela sobre grafito sobre papel avitelado, 1929, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Wabajisik Drowned Land , acuarela y gouache sobre carboncillo sobre papel avitelado, 1929, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Lone Lake , acuarela, 1929, colección privada
Bay of Islands , acuarela sobre papel, 1930, Art Gallery of Ontario, Toronto
Grace Lake , óleo sobre cartón, 1931, Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Luz y sombra , óleo sobre tablero prensado, 1937, Art Gallery of Ontario, Toronto
Granja, Haliburton , óleo sobre tablero prensado, 1940, Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
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Referencias
notas al pie
Citas
Fuentes
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Otras lecturas
- Carmichael, Franklin (1978). Una carpeta de dibujos . Hearst: Colegio Universitario de Hearst.
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- Franklin Carmichael Grabados/huecograbados . Kleinburg: Colección de arte canadiense McMichael. 1984.
- Harper, John Russell (1977). Pintura en Canadá: una historia (2ª ed.). Toronto: Universidad. de Prensa de Toronto. ISBN 0-8020-6307-1.
- Mastin, Catalina M. (1992). Thorn-Apple Tree: ilustraciones de libros de Franklin Carmichael . Catálogo de la exposición; 1 hoja plegada. Windsor: Galería de Arte de Windsor.
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- Reid, Dennis (1988). Una historia concisa de la pintura canadiense (2ª ed.). Toronto: Oxford University Press. ISBN 9780195444575.
- Thom, Ian M (1981). Acuarelas Franklin Carmichael . Catálogo de la exposición. Victoria: Galería de Arte de la Gran Victoria.