Frank Nugent - Frank Nugent

Frank Nugent
Nació
Frank Stanley Nugent

( 27 de mayo de 1908 )27 de mayo de 1908
Nueva York, Nueva York , Estados Unidos
Fallecido 29 de diciembre de 1965 (29/12/1965)(57 años)
Los Ángeles, California , Estados Unidos
alma mater Universidad de Colombia
Ocupación Guionista , periodista
Años activos 1929-1965

Frank Stanley Nugent (27 de mayo de 1908 - 29 de diciembre de 1965) fue un guionista , periodista y crítico de cine estadounidense , que escribió 21 guiones cinematográficos, 11 para el director John Ford . Escribió casi mil críticas para The New York Times antes de dejar el periodismo por Hollywood. Fue nominado a un premio de la Academia en 1953 y ganó dos veces el premio Writers Guild of America a la mejor comedia estadounidense escrita. The Writers Guild of America, West clasifica su guión de The Searchers (1956) entre los 101 mejores guiones de todos los tiempos.

Crítica de cine y vida temprana

Nugent nació en la ciudad de Nueva York el 27 de mayo de 1908, hijo de Frank H. y Rebecca Roggenburg Nugent. Se graduó de Regis High School en 1925 y estudió periodismo en la Universidad de Columbia , donde se graduó en 1929, donde trabajó en el periódico estudiantil Columbia Spectator . Comenzó su carrera periodística como reportero de noticias en The New York Times en 1929 y en 1934 pasó a revisar películas para ese periódico. A finales de 1936, Nugent sucedió a Andre Sennwald como editor y crítico cinematográfico, y ocupó el cargo hasta 1940. En ese puesto, escribió críticas muy favorables de Show Boat (1936), El mago de Oz y Lo que el viento se llevó. (1939).

Un relato de su producción en el Times dice que "era conocido por su ingenio mordaz y su pluma de punta venenosa, e incluso sus artículos de noticias tenían brío y voz; sus rasgos eran conversadores, inteligentes e íntimos, aunque ocasionalmente presumidos". Nugent elogió sin reservas al director John Ford, escribiendo Stagecoach en 1939:

En un gesto magníficamente expansivo ... John Ford ha hecho a un lado diez años de artificio y compromiso sonoro y ha hecho una película que canta una canción de cámara. Se mueve, y con qué belleza se mueve ... a través de todos los períodos pasados ​​de moda, pero nunca realmente pasados ​​de moda, de viajes por la pradera en los años setenta, cuando los apaches de Geronimo estaban en pie de guerra. Aquí, en una oración, hay una película de la gran vieja escuela, un auténtico golpeador de costillas y una hermosa vista para ver.

De The Grapes of Wrath de Ford , lanzado al año siguiente, escribió:

En la vasta biblioteca donde se almacena la literatura de celuloide de la pantalla hay un pequeño estante vacío dedicado a las obras maestras del cine, a esas películas que por dignidad de tema y excelencia en el trato parecen ser de un arte perdurable, parecen destinadas a ser recordadas. no sólo al final de su año en particular, sino siempre que se mencionan grandes películas. A ese estante de clásicos de la pantalla, Twentieth Century-Fox agregó ayer su versión de Las uvas de la ira de John Steinbeck ...
Su grandeza como imagen radica en muchas cosas, no todas ellas fácilmente reducibles a palabras. Es difícil, por ejemplo, discutir la dirección de John Ford, excepto en términos pictóricos. Su empleo de la cámara es el reportaje y la redacción y la dramatización por turnos o todo en uno. Steinbeck describió el Dust Bowl y sus agricultores, usó página tras página para hacerlo. Las cámaras de Ford apagan una autopista de rayas blancas, siguen a Tom Joad arrastrándose por el polvo hasta la granja vacía, ven a través de los ojos de Muley el dolor de entregar la tierra y la desesperanza de tratar de resistir los tractores. Una secuencia rápida o dos, y todo lo que dijo Steinbeck ha sido dicho y grabado indeleblemente en la memoria por un director, una cámara y un elenco.

A veces, sus críticas eran mordaces. Llamó a Mannequin con Joan Crawford y Spencer Tracy un "pequeño drama simplista, inverosímil y elegante, tan típico de Metro-Goldwyn-Mayer como el propio Leo". De El jorobado de Notre Dame (1939), escribió: "La película es casi sin tregua brutal y sin la gracia salvadora de la irrealidad que hace que los horrores de Frankenstein sean un poco cómicos". También apuntó sus púas a individuos, como "el último protagonista de la pantalla, John Trent, ex piloto de transporte. El señor Trent es de mandíbula cuadrada, esbelto y sólidamente masculino. Con el tiempo, puede deteriorarse y convertirse también en actor".

En particular, no le gustaba el trabajo de Tyrone Power para 20th Century Fox , y comenzó su reseña de The Story of Alexander Graham Bell (1939) diciendo: "Aunque solo sea porque ha omitido Tyrone Power, la [imagen] de 20th Century Fox debe considerarse una de las contribuciones más sobrias y meritorias de esa compañía al drama histórico ". En respuesta, Fox y el teatro que presentó la película redujeron su publicidad en The New York Times durante meses, lo que le costó al periódico $ 50,000. Su revisión de The Grapes of Wrath de Fox llevó a una oferta del director del estudio de Fox, Darryl F. Zanuck, para trabajar como editor de guiones por $ 400 a la semana, un salario muy generoso en ese momento. Para entonces había escrito casi mil críticas de películas para el Times .

Carrera en el cine

Nugent continuó escribiendo para el Times de forma independiente durante sus primeros años en Hollywood. Para Zanuck trabajó en guiones, revisando los guiones de otros y proporcionando críticas. Más tarde dijo que "Zanuck me dijo que no quería que escribiera, que pensaba que el estudio ahorraría dinero si criticaba las imágenes antes de que se hicieran". Fox lo despidió en 1944 y Nugent comenzó a trabajar como escritor independiente. Sus duras críticas le sirvieron a Zanuck, pero no le valieron ningún trabajo de guionista, mientras que su crítica al trabajo de sus colegas, tan inteligente como cuando era periodista, no estaba diseñada para ganar colaboradores. Le devolvió un guión a Zanuck con una nota que decía: "Mi opinión sobre este guión no ha cambiado. En lo que a mí respecta, no tiene nada de malo que una papelera no pueda curar".

Nugent estaba trabajando en un artículo de revista sobre El fugitivo (1947), mientras se rodaba la película, cuando conoció al director de cine John Ford en el plató de México. Su reunión condujo a la larga y fructífera asociación de Nugent con John Ford Stock Company . Ford lo contrató para trabajar en su siguiente película, Fort Apache (1948), y Nugent escribió guiones para varios de los westerns de Ford , incluidos 3 Godfathers (también 1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949), Wagon Master (1950) y Los buscadores . De los 21 guiones cinematográficos en los que trabajó Nugent, 11 fueron para Ford. Tenían una relación de trabajo difícil, al igual que todos los que trabajaban con Ford, pero Nugent dijo más tarde que "era un pequeño precio a pagar por trabajar con el mejor director de Hollywood". Al evaluar su trabajo en conjunto, Glenn Frankel le da crédito a Nugent por haberle proporcionado a Ford relaciones más sofisticadas entre hombres y mujeres que sus otros guiones y moderando el racismo tan endémico en la representación del género occidental de los nativos americanos. El guión de Nugent para Fort Apache , por ejemplo, alteró el "odio visceral" de su material original por los personajes indios, transformándolos en "víctimas de explotación criminal sancionada por el gobierno". En lugar de líderes indios de ideas afines, introdujo el contraste entre el joven guerrero de sangre caliente y el veterano más sabio, que se convirtió en una característica estándar del western de Hollywood.

Su guión para The Searchers (1956), ha sido clasificado entre los 101 mejores guiones de todos los tiempos por el Writers Guild of America, West. Fue nombrado el mejor western de todos los tiempos por el American Film Institute en 2008. Se ubicó en el puesto 12 en la lista de 2007 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses .

Escribió otros westerns para Stuart Heisler ( Tulsa ), para Robert Wise ( Two Flags West ), para Raoul Walsh ( The Tall Men ) y para Phil Karlson ( They Rode West y Gunman's Walk ). Nugent también trabajó en Mister Roberts .

Sus guiones en otros géneros incluyen The Red Beret , North West Frontier , Trouble in the Glen , The Quiet Man , The Rising of the Moon y Donovan's Reef .

Por su trabajo en The Quiet Man , recibió una nominación al Premio de la Academia por Escritura de Guión Adaptado . The Quiet Man ganó el premio Writers Guild of America a la mejor comedia estadounidense escrita en 1953 y ganó el mismo premio en 1956 por Mister Roberts (1955).

De su larga asociación con Ford, Nugent escribió una vez:

A menudo me he preguntado por qué Ford me eligió para escribir sus películas de caballería. Solo había estado en un caballo una vez, y para nuestra mutua humillación. Nunca había visto a un indio. Mi conocimiento de la Guerra Civil se extendió solo un poco más allá del hecho de que había un Norte y un Sur, con Occidente vulnerable y Oriente negociando. Sí conocía a un Remington de un Winchester; Remington era el pintor. En vista de todo esto, solo puedo suponer que Ford me eligió para Fort Apache como un desafío.

Nugent se desempeñó como presidente del Writers Guild of America, West (WGAW) de 1957 a 1958 y como su representante en el Motion Picture Industry Council de 1954 a 1959. También sirvió un período de tres años (1956-1959) como presidente del comité de fondos de construcción que supervisó la construcción de su sede en Beverly Hills .

Vida personal

El 3 de enero de 1939 se casó con Dorothy J. Rivers. El alcalde de Nueva York, Fiorello LaGuardia, realizó la ceremonia en las cámaras de su Ayuntamiento. Se divorciaron en 1952. Se casó con su segunda esposa, Jean Lavell, en 1953.

Nugent sufrió problemas cardíacos durante varios años antes de morir de un ataque cardíaco el 29 de diciembre de 1965 en Los Ángeles.

Créditos de guion de largometrajes

Acreditado como Frank S. Nugent o Frank Nugent por el guión o la historia que proporciona la base del guión.

Clave de mesa
Director John FordIndica películas dirigidas por John Ford

Referencias

Fuentes adicionales

  • Richard Corliss, Talking Pictures: Guionistas en el cine estadounidense, 1927-1973 (Overlook Press, 1974)
  • Arleen Keylin y Christine Bent., Editores, The New York Times at the Movies (Arno Press, 1979), ISBN  0-405-12415-5
  • Peter Lehman, Close Viewings: An Anthology of New Film Criticism ( University Press of Florida , 1990), ISBN  0-8130-0967-7
  • Joseph McBride, "La conciencia del héroe patológico: el guionista Frank S. Nugent era el hombre tranquilo detrás de John Ford", escrito por , mayo de 2001

enlaces externos