Francisco Moreno Capdevila - Francisco Moreno Capdevila
Francisco Moreno Capdevila (18 de enero de 1926 - 3 de mayo de 1995) fue un artista mexicano de origen español, más conocido por su grabado y otros trabajos gráficos. Llegó a México como refugiado político tras la caída de los republicanos en 1939 . A diferencia de otros artistas españoles de su generación, él era joven cuando llegó y no comenzó a estudiar ni a trabajar en arte hasta que estuvo en México. Su trabajo generalmente tenía temas culturales y políticos, pero también incluía un mural portátil sobre la caída de Tenochtitlan . Esta obra estuvo en el Museo de la Ciudad de México durante treinta años, pero hoy está en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México . Su trabajo fue reconocido por ser miembro de varias sociedades de honor, incluido el Salón de la Plástica Mexicana y la Academia de Artes .
La vida
Capdevila nació en Barcelona , España. Como solo tenía trece años cuando él y su familia huyeron de España tras la caída de los republicanos, llegando a México en 1939 como refugiado político. A diferencia de otros artistas republicanos españoles en el exilio, no había estudiado arte antes de llegar a México. Inició su carrera estudiando pintura con Santos Balmori y grabado con Carlos Alvarado Lang . Eventualmente se convirtió en ciudadano mexicano.
Murió en México en 1995.
Carrera profesional
Capdevila dedicó la mayor parte de su carrera a las artes gráficas, trabajando en talleres y empresas de impresión, estudiando y trabajando con artistas gráficos como Carlos Alvarado Lang, Gabriel Fernández Ledesma y Francisco Díaz de León . De 1946 a 1959 trabajó como dibujante y grabador en la Imprenta Universitaria, que era la rama editorial de la Secretaría de Educación Pública .
Comenzó a exhibir su obra gráfica en 1952 en México y en el extranjero, con su primera exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana en 1962. Tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno en 1981. En 1987, el Palacio de Bellas Artes realizó una retrospectiva denominada Visión múltiple, con ejemplos de sus pinturas, grabados y tapices.
Su primer y más significativo mural fue creado en 1964 para el Museo de la Ciudad de México, llamado Destrucción de la Ciudad de México-Tenochtitlan. Se trata de una pieza portátil cóncava, pintada en acrílicos sobre paneles de aluminio, de tres metros de alto y nueve de ancho. Su experiencia como refugiado de Franco afectó la composición de la obra. El mural estuvo en exhibición permanente durante treinta años, cuando fue relegado a un patio trasero. A mediados de la década de 1990 fue restaurado y enviado a la Universidad Nacional Autónoma de México, donde ahora se exhibe en la facultad de derecho.
Capdevila también trabajó como profesora de grabado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , a cargo del taller de calcografía hasta 1979.
Su protagonismo, especialmente en las artes gráficas, le llevó a pertenecer a diversas organizaciones de prestigio. De 1954 a 1974 fue miembro destacado de la Sociedad Mexicana de Grabadores. En 1960, pasó a formar parte del grupo Nuevas Generaciones de la Plástica Mexicana y se convirtió en miembro del Salón de la Plástica Mexicana en 1961. Se convirtió en miembro de la Academia de Artes en 1988. También fue miembro del Grupo Nuevos Grabadores y Salón Independiente.
En 2012 se publicó, investigó y escribió una biografía por la historiadora Fabiola Martha Villegas Torres.
Arte
Capdevila hizo grabado, pintura, dibujo, ilustración y varias otras artes gráficas. Tallaba madera con diversas técnicas, utilizando cuchillas, gubias, buril y cinceles. Trabajó con linóleo y maderas en la técnica de troquelado, así como en la técnica de punzonado en metales como el cobre, el hierro y el aluminio. También realizó serigrafías y fotoerigrafías.
No abandonó la política después de llegar a México, documentando hechos como las huelgas ferroviarias de 1958 y el levantamiento estudiantil de 1968 en su obra, que se encuentra en dos publicaciones: Represión y Luz y Tenieblas.
Su trabajo también abordó temas culturales de su época, como miembro de la Generación de la Ruptura y Los Interioristas. En 1972 realiza una serie de grabados con el título de Monte Albán, empleando nuevos métodos que destacan por su pericia técnica. Fueron el foco de una exhibición en el Museo del Pueblo en Guanajuato en 1990.
Antonio Rodríguez Luna describió su pintura como “profunda sin ser críptica, clara a pesar de su desprecio por lo obvio”.