Francesco Tamagno - Francesco Tamagno

Francesco Tamagno

Francesco Tamagno (28 de diciembre de 1850 - 31 de agosto de 1905) fue un tenor operístico italiano que cantó con enorme éxito en Europa y América. El 5 de febrero de 1887 cantó Otello en la primera representación de la ópera de Giuseppe Verdi . También es el primer tenor italiano de nota que ha dejado un considerable cuerpo de grabaciones de su voz. Fue una de las primeras figuras públicas masculinas internacionales en admitir que era el padre soltero y cuidador de una hija desde su nacimiento.

Significado musical

El tenor heroico más famoso de su época, Tamagno actuó en 26 países, ganando renombre por el poder de su canto, especialmente en el registro superior. Tamagno estaba entre las raras especies de cantantes conocidos como tenore robusto o tenore di forza , y los críticos compararon el sonido de su voz con el de una trompeta o incluso un cañón. El rango vocal de Tamagno se extendió hasta un Do agudo durante su mejor momento, pero no era un simple "belter" de notas altas; sus grabaciones evidencian su habilidad, incluso al final de su carrera, para cantar suavemente cuando es necesario, modulando los niveles dinámicos de su voz con habilidad y sensibilidad.

Mejor conocido como el creador del papel del protagonista en Otello de Verdi en La Scala , Milán en 1887, también fue el primer Gabriele Adorno en la revisión de Verdi de 1881 de Simon Boccanegra , una tarea mucho más lírica que el "Moro de Venecia". Participó en el estreno de la versión en italiano de Verdi de Don Carlos cuando se representó en La Scala en 1884, cantando el papel epónimo del Infante de España. Otros cinco óperas en las que Tamagno crearon papeles principales fueron Carlos Gomes ' María Tudor (en 1879), Amilcare Ponchielli ' s Il figliuol prodigo (1880) y Marion Delorme (1885), Ruggero Leoncavallo 's I Medici (1893) y Isidoro de Lara 's Messaline (1899).

Fue elogiado por sus interpretaciones de papeles tan establecidos como Manrico en Il trovatore , Don Alvaro en La forza del destino , los papeles principales en Ernani y Poliuto , Arnold en Guillaume Tell , John of Leyden en Le prophète , Raoul en Les Huguenots , Vasco en L'Africaine , Robert en Robert le diable y Eleazar en La Juive . Destacó en las partes dramáticas más nuevas de Radamés en Aida , Sansón en Sansón y Dalila , Alim en Le roi de Lahore y Juan el Bautista en Hérodiade . Sin embargo, en su juventud, antes de que su voz se volviera demasiado robusta, pudo negociar un papel tan ligero y elegante como el de Edgardo en Lucia di Lammermoor debido a su consumado canto de mezza-voce .

Tamagno cantó en aproximadamente 55 óperas y obras sagradas diferentes (incluido el Réquiem de Verdi y el Stabat Mater de Gioachino Rossini ) durante el curso de su carrera como solista, que comenzó en Turín en 1873 y continuó durante otros 32 años, solo para ser acortada por el inicio de una dolencia cardiovascular que lo mató en la mediana edad. Con una notable excepción, Tamagno evitó en gran medida la ópera verismo , considerándola un ajuste incómodo con su formación estilística en la tradición del bel canto . Esa excepción notable fue Umberto Giordano 's Andrea Chénier . Estudió la partitura de Chénier con Giordano en 1898 y ganó elogios por su magistral interpretación de los cuatro solos del tenor principal en las siguientes producciones de la obra. También se mantuvo en términos amistosos con el rival de Giordano, Giacomo Puccini . En 1892, participó en una reposición de la defectuosa ópera Edgar de Puccini, que se representó en Madrid bajo la supervisión del compositor, pero incluso la participación de Tamagno en la empresa no fue suficiente para revitalizar a Edgar y rara vez se escucha. (Tamagno también aventuró algunas actuaciones de la pieza de verismo arquetípica de Pietro Mascagni , Cavalleria rusticana , en la ciudad de Nueva York en 1894).

Parafraseando el obituario de Tamagno en el New York Times del 1 de septiembre de 1905, tal era la extraordinaria facilidad del registro superior del tenor, que hizo que el lanzamiento de su A, B y C agudos sonara tan fácil como el habla cotidiana. Sin embargo, como todos los cantantes, tenía sus defectos vocales y sus malos hábitos. El tono vibrante y poderoso de su voz, aunque emocionante, nunca podría describirse como "meloso" o "seductor" y esto redujo la efectividad de su contribución a los pasajes más íntimos de los dúos amorosos, como el del protagonista. y Desdémona que corona el primer acto de Otello . No era un hábil lector a primera vista, lo que justificaba esta limitación insistiendo en que era una persona emocional que prefería transmitir su música desde el "corazón" en lugar de desde la "cabeza". Los críticos ocasionalmente lo reprendieron por esforzarse por maximizar el factor de emoción de sus interpretaciones al aferrarse a las notas altas más de lo necesario y, a veces, presionarlas con fuerza. También fue reprendido intermitentemente por adelantarse o adelantarse al ritmo del director.

Tamagno siguió una carrera ocupada y muy aclamada que duró más de tres décadas. Durante ese tiempo, apareció en más de 50 óperas diferentes y cantó en casi todos los teatros importantes de Europa, América del Sur y Estados Unidos. También tuvo la distinción de participar en ocho presentaciones de estreno de obras operísticas nuevas o sustancialmente remodeladas de importantes compositores como Verdi, Ponchielli y Leoncavallo. Si bien no es un actor sofisticado ni un músico impecable, su enorme voz y sus interpretaciones volcánicas de los papeles de tenor más contundentes del repertorio italiano y francés tuvieron un tremendo impacto en el público, lo que le permitió construir una reputación mundial y cobrar a los promotores de ambos lados. de las tarifas de primer nivel del Atlántico por sus servicios.

Vida y carrera como cantante

Nacido en el seno de una gran familia en la ciudad de Turín (Torino), en el norte de Italia, en 1850, Tamagno era hijo de un vendedor de vinos que regentaba una modesta trattoria. Su promesa vocal se manifestó temprano, y aunque sus padres lo alentaron a aprender un oficio, aún pudo tomar lecciones de canto con el director y compositor Carlo Pedrotti en la escuela de música Liceo Musicale de Turín y ganar experiencia como corista.

En 1873, Tamagno completó sus estudios musicales y, una vez eliminado el servicio militar obligatorio, asumió algunos pequeños papeles en el Teatro Regio de Turín , de cuya institución Pedrotti era director. Luego aprovechó la oportunidad para ejecutar un papel operístico importante, que saltó a la fama el 20 de enero de 1874 con una interpretación sensacional como Riccardo en Un Ballo in maschera de Giuseppe Verdi en el Teatro Bellini de Palermo . Tamagno se embarcó en una serie de compromisos de canto de seguimiento en Ferrara , Rovigo , Venecia y Barcelona que elevaron su perfil aún más y le permitieron debutar en La Scala de Milán en 1877.

La Scala fue el principal teatro de ópera de Italia y Tamagno se convirtió en un miembro central de su compañía de cantantes. Su voz continuó madurando en La Scala, alcanzando todo su potencial después de algunos años de uso enérgico en una variedad de óperas. Disfrutó de la ventaja añadida de trabajar en estrecha colaboración con Verdi, y su vocalización adquirió una disciplina y un pulido que hasta entonces le había faltado. Según The Concise Oxford Dictionary of Opera , finalmente participó en todas las temporadas de La Scala hasta finales de 1887 y apareció allí de nuevo en 1901 como artista invitado. Sin embargo, no le dio la espalda por completo a Turín y encontró tiempo para cantar periódicamente en su ciudad natal; de hecho, su última participación pública conocida ocurrió en Turín en 1905.

Argentina fue un bastión de ultramar de la ópera italiana durante este período, y Tamagno realizó la primera de varias visitas bien remuneradas a Buenos Aires en 1879. Anteriormente, en 1875-1876, había cantado en España. Su carrera internacional no despegó de manera explosiva hasta 1888, con el papel de Otello —que Verdi había escrito con la voz de Tamagno en mente— como su tarjeta de presentación global. El historiador de la interpretación musical John Potter señaló con respecto a Otello en su libro de 2009, Tenor: History of a Voice (Yale University Press, p. 61): "El papel principal fue una de las partes de tenor más exigentes jamás escritas y fue creado específicamente para el talentos únicos y la personalidad vocal de Tamagno. Los requisitos del papel, una presencia física imponente capaz de combinar la dulzura lírica con una declamación estentórea que va desde un medio barítono rico a un registro superior sonoro, han hecho que su interpretación sea problemática desde entonces ".

Tamagno viajó diligentemente durante la última docena de años del siglo XIX, aceptando lucrativas invitaciones para interpretar a Otello y otros extenuantes papeles operísticos en países tan diversos como Inglaterra, Francia, Portugal, España (nuevamente), Alemania, Austria, Rusia, Uruguay, Brasil, México y Argentina. Actuó a menudo en la moderna Ópera de Montecarlo y actuó en lugares musicales clave en las ciudades norteamericanas de Nueva York , Chicago , Boston , Baltimore , Washington, DC , Filadelfia y San Francisco. El obituario de Tamagno en el New York Times dice que cantó en los Estados Unidos por primera vez en 1890. El destacado empresario estadounidense Henry Eugene Abbey lo dirigió durante esa visita transatlántica.

Para dar solo cinco ejemplos específicos de los compromisos extranjeros de Tamagno a raíz del estreno de Otello en 1887 , actuó en la Ópera Metropolitana de Nueva York en 1894-1895, en el Lyceum Theatre de Londres en 1889, en el Mariinsky Theatre de San Petersburgo en 1896- 97, en la Ópera de París en 1897, y en la Royal Opera House , Covent Garden , en 1895 y 1901. (Durante sus temporadas en Londres, también cantó en privado para la Reina Victoria en el Castillo de Windsor ).

Directores de orquesta del calibre de Franco Faccio , Luigi Mancinelli y Arturo Toscanini se asociaron con Tamagno durante su apogeo, y él apareció frente a algunas de las sopranos , barítonos y bajos más ilustres de la historia de la ópera. Los aficionados a la ópera veteranos consideraban a Tamagno como el sucesor legítimo de Enrico Tamberlik (1820-1889), el tenor heroico italiano dominante de mediados del siglo XIX, mientras que Jean de Reszke (1850-1925) era ampliamente considerado como el mejor de sus obras. coetáneos tenores. Un elegante tenor lírico-dramático de la escuela francesa, el repertorio de De Reszke se superpuso en cierta medida al de Tamagno, y aunque nunca pudo superar en canto a su rival italiano, tenía una voz más redonda y una presencia escénica más suave. También fue el principal exponente masculino de las óperas de Richard Wagner que se escucharon en los escenarios de Londres y Nueva York durante la última época victoriana . Tamagno, sin embargo, se negó a realizar obras wagnerianas, incluso en traducción italiana; creía que la tesitura de la música escrita para los héroes tenores de Wagner era demasiado baja para adaptarse a su rango vocal.

Tamagno vivió lo suficiente para presenciar el ascenso a la fama del joven Enrico Caruso (1873-1921). Admiró la habilidad de Caruso, prediciendo ya en 1898 que Caruso se convertiría en el tenor italiano número uno del siglo XX. Como observa MJ Phillips-Matz en su biografía de Puccini de 2002, Tamagno y Caruso aparecieron en el mismo escenario en febrero de 1901, durante un concierto en La Scala. El concierto había sido organizado por Toscanini como un homenaje conmemorativo al Verdi recientemente fallecido. (En él, Tamagno cantó un extracto de La forza del destino y Caruso dirigió el cuarteto de Rigoletto .) El comentarista de ópera Michael Scott afirma que Tamagno dio su última actuación como Otello en Roma en 1903, cuando protagonizó una producción de gala montada para Kaiser. Wilhelm II .

Un padre soltero que nunca se casó, Tamagno poseía una personalidad afable, además de un astuto cerebro para los negocios y una actitud cuidadosa hacia el dinero. La biógrafa más reciente de la soprano Nellie Melba , Ann Blainey, relata cómo Melba reaccionó ante el pellizco de un centavo de Tamagno cuando se encontró dos veces con demostraciones durante la temporada del Met de Nueva York de 1894-1895:

"Se decía que su asombrosa voz tenía 'la penetración metálica de un proyectil [de artillería] de veinte centímetros', pero en el fondo seguía siendo un simple campesino, y su parsimonia de campesino era una fuente de diversión. Una noche, Melba y Jean de Reszke observó con la boca abierta cómo se guardaba los dulces de la sobremesa y se guardaba un ramo de orquídeas de la mesa. Poco después, en un almuerzo, Melba lo vio recoger las chuletas sin comer de su vecino y envolverlas en un periódico. para su perro, pero Melba supuso que eran para su propia cena ". (Véase I Am Melba , Black Inc. Books, Melbourne, Australia, 2008, p. 149.)

Tamagno fue bendecido con un físico optimista, pero una enfermedad cardíaca crónica hizo que su salud se deteriorara a principios del siglo XX. Aunque esta dolencia le obligó a abandonar el escenario operístico, siguió dando recitales y presentándose en conciertos, el último de los cuales se celebró en Ostende , Bélgica, en 1904. Cantó brevemente en público por última vez en marzo del año siguiente. y se retiró a la tranquilidad de una villa en Varese , Lombardía , que había tenido desde 1885 y que había remodelado ampliamente. Sin embargo, la condición médica de Tamagno no mejoró y sufrió un ataque al corazón mientras estaba en la villa. Fue confinado en su cama, experimentó una recaída y murió el 31 de agosto de 1905, a la edad de 54 años. Su cuerpo yace enterrado en un elaborado mausoleo de piedra en el Cementerio General de Turín.

La amada hija de Tamagno, Margherita, quien había nacido fuera del matrimonio y por quien él se preocupó desde su nacimiento, escribiéndole a lo largo de su carrera y su infancia cartas increíblemente conmovedoras, heredó su considerable patrimonio, según el biógrafo Ugo Piavano. La biografía definitiva de Piavano, Otello Fu: La Vera Vita di Francesco Tamagno, il "tenore-cannone" , fue publicada en Milán en 2005 por Rugginenti Editore con motivo del centenario de la muerte del cantante. Tanto el volumen uno de los de Michael Scott El Registro de Canto (publicado por Duckworth, Londres, 1977) y JB Steane 's la gran tradición: 70 años de cantar en el registro (Duckworth, Londres, 1974) contienen evaluaciones de la voz y el arte de Tamagno. Además, el Teatro Regio di Torino ha adquirido muchos de los trajes de Tamagno y otros elementos relacionados con su carrera operística, mientras que su colección de mariposas se puede ver en Varese en Villa Mirabello.

Grabaciones

La voz intensamente brillante y con punta de acero de Tamagno con su timbre estentóreo, producción abierta, vibrato vigoroso (pero nunca disruptivo) y declamación incisiva se conserva en dos lotes de grabaciones tecnológicamente primitivas de elementos operísticos. Fueron hechos durante febrero de 1903 en el retiro de vacaciones de Tamagno en Ospedaletti y durante abril de 1904 en un 'estudio' en Roma.

La British Gramophone & Typewriter Company , predecesora de HMV / EMI , produjo todas las grabaciones de Tamagno (emitidas en los EE. UU. Por Victor Talking Machine Company ), que se lanzaron en discos de goma laca de 10 o 12 pulgadas de diámetro y se reproducen correctamente a velocidades en el rango de 73 a 77  rpm (el estándar de 78 rpm no se estableció hasta la década de 1920). Envió a uno de sus mejores ingenieros, Will Gaisberg, a Italia para que se encargara de las sesiones de grabación. (Estas sesiones podrían ser una experiencia abrumadora para los cantantes de la generación de Tamagno, que estaban acostumbrados a actuar ante una audiencia en un ambiente de teatro de ópera). La compañía pagó a Tamagno un anticipo en efectivo de 2000 libras esterlinas para hacer su primer lote de grabaciones. También recibió regalías de la compañía por cada prensado con etiquetas personalizadas numeradas individualmente que se vendía. La edición revisada de Roland Gelatt de The Fabulous Phonograph (Collier Books, Nueva York, 1977, p. 119) afirma que el contrato de grabación de Tamagno, firmado en diciembre de 1902, fue el primero en incorporar "el principio de regalías".

Gelatt afirma que Tamagno aprobó 19 grabaciones de su sesión de Ospedaletti para su lanzamiento al público. Salieron a la venta en abril de 1903 y fueron muy publicitados en la prensa, con Tamagno anunciado como el mejor tenor del mundo. A los compradores se les cobraba una libra esterlina, o su equivalente en otras monedas, por disco; en comparación, los primeros discos de 10 pulgadas de Caruso (fabricados en Italia el año anterior) se vendieron por solo 10 chelines o una cantidad equivalente de dinero. La cantidad cobrada por cada uno de los discos de Tamagno representaba al menos el salario de una semana para el hombre común y por ese desembolso recibiría un producto de una sola cara, que a veces contenía menos de dos minutos de música. Claramente, las grabaciones de Tamagno estaban dirigidas a clientes de alto nivel, al igual que las realizadas por contemporáneos suyos tan eminentes como Nellie Melba, Adelina Patti , Pol Plançon y Mattia Battistini .

El pequeño grupo de compositores que aparecen en la producción grabada combinada de Tamagno de 1903 y 1904 está compuesto por Giacomo Meyerbeer , Camille Saint-Saëns , Jules Massenet , de Lara, Giordano, Rossini y, naturalmente, Verdi. Además de Otello , las óperas de las que eligió grabar arias, en múltiples tomas, fueron Il trovatore , Guillaume Tell ( Guglielmo Tell ), Le prophète ( Il profeta ), Samson et Dalila ( Sansone e Dalila ), Hérodiade , Messaline y Andrea. Chénier .

Cuando pisó la bocina de grabación, Tamagno se encontraba en mal estado de salud y semi-retirado después de una carrera larga y exigente. En consecuencia, su voz, aunque todavía asombrosamente poderosa y mantenida bajo un firme control técnico, ya no estaba en su apogeo, aunque la tecnología de grabación de la época casi con certeza no estaba a la altura de la tarea de capturar toda la amplitud de la capacidad de Tamagno en ese momento.

Potter rinde homenaje a los atributos vocales de Tamagno en su libro sobre la historia del canto tenor, afirmando que su "legado grabado" es "una conexión invaluable con Verdi", mientras que Steane, escribiendo en The Grand Tradition (págs. 19-23), elogia la interpretación de Tamagno. discos como "actuaciones artísticas y devotas de un cantante de dotes excepcionales" con una "gran voz". Scott declara en The Record of Singing (págs. 131-133) que las grabaciones de Otello de Tamagno son "históricamente invaluables" con el Esultate en particular mostrando una "fuerza asombrosa" y todas ellas exhibiendo una "intensidad de expresión" que es "única". De hecho, Henry Pleasants, autor de The Great Singers , llega a decir que la "desesperación abrasadora" de la versión de Tamagno del aria de la muerte de Otello, Niun mi tema, "posiblemente no tiene comparación con ninguna otra cosa en cera" (Macmillan Publishing, revisada edición, Londres, 1983, págs. 252-254).

Symposium Records ha lanzado una antología en dos CD de las grabaciones publicadas y no publicadas de Tamagno (número de catálogo 1186/87), mientras que una amplia selección de ellas se publicó en el sello Pearl / Opal (CD 9846) en 1990. Aquellos que quieran escuchar a Tamagno en un contexto más amplio tal vez desee consultar la edición de La Scala en tres CD de EMI , volumen uno, 1878-1914 (CHS 7 64860 2). Esta edición contiene cuatro temas de Tamagno en transferencias remasterizadas por expertos más grabaciones realizadas por varios de sus colegas, incluido el barítono Victor Maurel , el creador del papel de Iago en Otello , y el bajo Francesco Navarini, el creador del papel de Lodovico en la misma ópera.

De interés más especializado (pero acercándonos a Tamagno en la calidad de grabación) ha sido la publicación en 2007 de todos los discos de 12 pulgadas existentes de Tamagno en discos de vinilo de alta calidad (extraídos de los "masters" / partes de metal originales que se encuentran en un archivo alemán ) de la firma británica Historic Masters . A esto le siguieron en 2012 todas las grabaciones de diez pulgadas.

Se han encontrado todas (excepto una) de las grabaciones de Tamgano (publicadas o no). La caja de The Historic Masters viene acompañada de un ensayo biográfico escrito por Michael Aspinall, quien también analiza la discografía de Tamagno y valora su técnica vocal. El set contiene, entre otras cosas, una grabación recientemente descubierta del Oath Duet de Otello ('Si pel ciel') y un aria de Messaline que antes solo se conocía por una prueba privada que alguna vez perteneció a Tamagno. El barítono del dúo de Otello es anónimo, pero Aspinall cree que podría ser el hermano menor de Tamagno, Giovanni, que tuvo una carrera como cantante menor. Aspinall concluye su ensayo así: "Tamagno es uno de los cantantes más carismáticos y comunicativos que jamás haya grabado su voz para el asombro de las generaciones futuras ... El privilegio de escuchar las grabaciones completas de Tamagno nos ayuda a darnos cuenta de su inmensa estatura entre los grandes nombres del drama musical ".

Referencias

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