Folklore de los Estados Unidos - Folklore of the United States

El folclore americano abarca los folclores que han evolucionado en el continente norteamericano desde que llegaron los europeos en el siglo XVI. Si bien contiene mucho de la tradición de los nativos americanos, no debe confundirse con las creencias tribales de ninguna comunidad de pueblos nativos.

El folclore consiste en leyendas , música, historia oral , proverbios , chistes , creencias populares , cuentos de hadas , cuentos, cuentos y costumbres que son las tradiciones de una cultura , subcultura o grupo. También es el conjunto de prácticas a través de las cuales se comparten esos géneros expresivos.

Folklore nativo americano

Las culturas nativas americanas son ricas en mitos y leyendas que explican los fenómenos naturales y la relación entre los humanos y el mundo espiritual. Según Barre Toelken , las plumas, el trabajo con abalorios, los pasos de baile y la música, los eventos de una historia, la forma de una vivienda o los elementos de la comida tradicional pueden verse como iconos de significado cultural.

Las culturas nativas americanas son numerosas y diversas. Aunque algunas culturas vecinas tienen creencias similares, otras pueden ser bastante diferentes entre sí. Los mitos más comunes son los mitos de la creación , que cuentan una historia para explicar cómo se formó la tierra y de dónde vinieron los humanos y otros seres. Otros pueden incluir explicaciones sobre el sol, la luna, constelaciones, animales específicos, estaciones y clima. Esta es una de las formas en que muchas tribus han mantenido y siguen manteniendo vivas sus culturas; estas historias no se cuentan simplemente para entretener, sino como una forma de preservar y transmitir las creencias, la historia, las costumbres, la espiritualidad y la forma de vida tradicional de la nación, tribu o banda. "Las historias no solo entretienen, sino que también encarnan los valores éticos y de comportamiento de los nativos".

Hay muchos tipos diferentes de historias. Algunas se llaman "historias de héroes"; estas son historias de personas que vivieron en un tiempo y que fueron inmortalizadas y recordadas a través de estos cuentos. Hay " historias de tramposos ", sobre las diferentes figuras de tramposos de las tribus, espíritus que pueden ser útiles o peligrosos, según la situación. También hay cuentos que son simplemente advertencias; advierten contra hacer algo que pueda dañar de alguna manera. Muchos de estos cuentos tienen moralejas o alguna forma de creencia que se está enseñando. Así se recordaban las cosas.

Mitos fundadores

La fundación de los Estados Unidos a menudo está rodeada de leyendas y cuentos fantásticos. Muchas historias se han desarrollado desde su fundación hace mucho tiempo para convertirse en parte del folclore y la conciencia cultural de Estados Unidos, y el folclore no nativo americano incluye especialmente cualquier narrativa que haya contribuido a dar forma a la cultura y los sistemas de creencias estadounidenses . Estas narraciones pueden ser verdaderas y pueden ser falsas o pueden ser un poco verdaderas y un poco falsas; la veracidad de las historias no es un factor determinante.

Cristobal colon

Cristóbal Colón , como héroe y símbolo de los entonces inmigrantes, es una figura importante en el panteón del mito estadounidense. Su estatus, al igual que la mayoría de los íconos estadounidenses, no es representativo de sus propios logros, sino de la autopercepción de la sociedad que lo eligió como héroe. Después de haber efectuado una separación de Inglaterra y sus íconos culturales, Estados Unidos se quedó sin historia, o héroes en los que basar un sentido compartido de su yo social. Washington Irving jugó un papel decisivo en la popularización de Columbus. Su versión de la vida de Colón, publicada en 1829, fue más un romance que una biografía. El libro fue muy popular y contribuyó a crear una imagen del descubridor como un individuo solitario que desafió el mar desconocido, mientras los estadounidenses triunfantes contemplaban los peligros y la promesa de su propia frontera salvaje . Como consecuencia de su visión y audacia, ahora había una tierra libre de reyes, un vasto continente para nuevos comienzos. En los años que siguieron a la Revolución, el recurso poético "Columbia" se utilizó como símbolo tanto de Colón como de América. King's College of New York cambió su nombre en 1792 a Columbia, y la nueva capital en Washington fue subtitulada Distrito de Columbia .

Jamestown

En mayo de 1607, el Susan Constant , el Discovery y el Godspeed navegaron a través de la bahía de Chesapeake y treinta millas por el río James, los colonos construyeron Jamestown, Virginia , la primera colonia permanente de Inglaterra. Demasiado tarde en la temporada para plantar cultivos, muchos no estaban acostumbrados al trabajo manual. A los pocos meses, algunos colonos murieron de hambre y enfermedades. Solo treinta y ocho sobrevivieron a su primer año en el Nuevo Mundo. El Capitán John Smith , un pirata convertido en caballero convirtió a los colonos en recolectores y comerciantes exitosos con los nativos americanos, quienes enseñaron a los ingleses cómo plantar maíz y otros cultivos. Smith dirigió expediciones para explorar las regiones que rodean Jamestown, y fue durante una de ellas que el jefe de los nativos americanos Powhatan capturó a Smith. Según un relato que Smith publicó en 1624, lo iban a ejecutar hasta que la hija del jefe, Pocahontas , lo salvara. De ahí surgió la leyenda de Pocahontas, que pasó a formar parte del folclore estadounidense, los libros para niños y las películas.

Peregrinos

Monumento a Plymouth Rock diseñado para el tricentenario (1920)

Plymouth Rock es el sitio tradicional de desembarco de William Bradford y los peregrinos de Mayflower que fundaron la colonia de Plymouth en 1620, y un símbolo importante en la historia de Estados Unidos. No hay referencias contemporáneas al desembarco de los peregrinos en una roca en Plymouth. La primera referencia escrita al aterrizaje de los peregrinos en una roca se encuentra 121 años después de su desembarco. The Rock, o uno tradicionalmente identificado como él, ha sido conmemorado durante mucho tiempo en la costa del puerto de Plymouth en Plymouth, Massachusetts. Se dice que la festividad de Acción de Gracias comenzó con los Peregrinos en 1621. Habían llegado a Estados Unidos para escapar de la persecución religiosa, pero luego casi mueren de hambre. Algunos nativos americanos amistosos (incluido Squanto ) ayudaron a los peregrinos a sobrevivir durante el primer invierno. La perseverancia de los peregrinos se celebra durante el festival anual de Acción de Gracias.

Figuras de la Guerra Revolucionaria

George Washington

George Washington (22 de febrero de 1732 - 14 de diciembre de 1799), el primer presidente del país, es la más destacada de las figuras históricas y folclóricas estadounidenses, ya que ocupa el lugar de " Padre de su país ". Las historias apócrifas sobre la infancia de Washington incluyen la afirmación de que se saltó un dólar de plata al cruzar el río Rappahannock en Ferry Farm . Otro cuento afirma que cuando era niño, Washington cortó el cerezo de su padre. Su padre enojado confrontó al joven Washington, quien proclamó "No puedo mentir" y admitió la transgresión, iluminando así su honestidad. Parson Mason Locke Weems menciona la primera cita de esta leyenda en su libro de 1806, La vida de George Washington: con anécdotas curiosas, igualmente honorable para él y ejemplar para sus jóvenes compatriotas . Esta anécdota no se puede verificar de forma independiente. También se sabe que Samuel Clemens (Mark Twain) difundió la historia mientras daba una conferencia, personalizándola agregando: "Tengo un estándar cada vez más alto de principios. Washington no podría mentir. Puedo mentir, pero no lo haré".

Patrick Henry

Patrick Henry (29 de mayo de 1736 - 6 de junio de 1799) fue un abogado, plantador y político que se hizo conocido como orador durante el movimiento por la independencia en Virginia en la década de 1770. Patrick Henry es mejor conocido por el discurso que pronunció en la Casa de los Burgueses el 23 de marzo de 1775 en la Iglesia de San Juan en Richmond, Virginia. Con la Cámara indecisa sobre si movilizarse para una acción militar contra la fuerza militar británica invasora, Henry argumentó a favor de la movilización. Cuarenta y dos años después, el primer biógrafo de Henry, William Wirt, trabajando a partir de historias orales, trató de reconstruir lo que dijo Henry. Según Wirt, Henry terminó su discurso con palabras que desde entonces se han inmortalizado: "No sé qué curso pueden tomar los demás; pero en lo que a mí respecta, ¡dame la libertad o dame la muerte!" La multitud, según cuenta Wirt, se levantó de un salto y gritó "¡A las armas! ¡A las armas!". Durante 160 años, la cuenta de Wirt se tomó al pie de la letra. En la década de 1970, los historiadores comenzaron a cuestionar la autenticidad de la reconstrucción de Wirt.

Betsy Ross cosiendo

Betsy Ross

A Betsy Ross (1 de enero de 1752-30 de enero de 1836) se le atribuye ampliamente la fabricación de la primera bandera estadounidense. Sin embargo, no hay evidencia histórica creíble de que la historia sea cierta. La investigación realizada por el Museo Nacional de Historia Estadounidense señala que la historia de Betsy Ross haciendo la primera bandera estadounidense para el general George Washington entró en la conciencia estadounidense en la época de las celebraciones del centenario de 1876. En el libro de 2008 The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon , los expertos del Smithsonian señalan que los relatos del evento atrajeron a los estadounidenses ansiosos por historias sobre la revolución y sus héroes y heroínas. Betsy Ross fue promovida como un modelo patriótico para las niñas y un símbolo de las contribuciones de las mujeres a la historia de Estados Unidos.

Otros héroes de la Guerra Revolucionaria que se convirtieron en figuras del folclore estadounidense incluyen: Benedict Arnold , Benjamin Franklin , Nathan Hale , John Hancock , John Paul Jones y Francis Marion .

Cuentos largos

El cuento es un elemento fundamental de la literatura popular estadounidense. Los orígenes del cuento se ven en los concursos de fanfarronear que a menudo ocurrían cuando los hombres de la frontera estadounidense se reunían. Un cuento es una historia con elementos increíbles, transmitida como si fuera verdadera y objetiva. Algunas de esas historias son exageraciones de hechos reales; otros son cuentos completamente ficticios ambientados en un entorno familiar, como el Viejo Oeste estadounidense o el comienzo de la Revolución Industrial. Suelen ser graciosos o bondadosos. La línea entre el mito y el cuento se distingue principalmente por la edad; muchos mitos exageran las hazañas de sus héroes, pero en los cuentos fantásticos la exageración cobra mucha importancia, hasta el punto de convertirse en la totalidad de la historia.

Basado en figuras históricas

  • John Chapman (26 de septiembre de 1774 - 18 de marzo de 1845), conocido como Johnny Appleseed, fue un vivero pionero estadounidense que introdujo los manzanos en gran parte de Pensilvania, Ohio, Indiana e Illinois. Se convirtió en una leyenda estadounidense mientras aún estaba vivo, en gran parte debido a sus formas amables y generosas, y la importancia simbólica que atribuía a las manzanas. Johnny Appleseed es recordado en la cultura popular estadounidense por su canción de viaje o himno Swedenborgiano ("El Señor es bueno conmigo ...").
  • Daniel Boone (2 de noviembre de 1734 [OS 22 de octubre] - 26 de septiembre de 1820) fue un pionero, explorador y fronterizo estadounidense cuyas hazañas fronterizas lo convirtieron en uno de los primeros héroes populares de los Estados Unidos.
  • Davy Crockett (17 de agosto de 1786 - 6 de marzo de 1836) fue un héroe popular, fronterizo, soldado y político estadounidense del siglo XIX. En la cultura popular se le conoce comúnmente con el epíteto "Rey de la frontera salvaje". Representó a Tennessee en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, sirvió en la Revolución de Texas y murió en la Batalla del Alamo .
  • Mike Fink (c. 1770/1780 - c. 1823) llamado "rey de los quillas", fue un peleador semilegendario y barquero fluvial que ejemplificó a los hombres duros y bebedores que corrían botes de quilla por los ríos Ohio y Mississippi. .
  • Martha Jane Canary (1 de mayo de 1852 - 1 de agosto de 1903), más conocida como Calamity Jane , fue una mujer fronteriza estadounidense y exploradora profesional mejor conocida por su afirmación de ser una conocida de Wild Bill Hickok . Se dice que también mostró bondad y compasión, especialmente hacia los enfermos y necesitados. De ella tomó Bret Harte su famoso personaje de Cherokee Sal en The Luck of Roaring Camp .
  • Jigger Johnson (1871-1935), fue un leñador y conductor de troncos del norte de Nueva Inglaterra, conocido por sus numerosas hazañas fuera del trabajo, como atrapar gatos monteses vivos con sus propias manos y peleas de borrachos.
  • John Henry era un trabajador ferroviario afroamericano que se dice que trabajó como "conductor de acero", un hombre encargado de clavar un taladro de acero en la roca para hacer agujeros para que los explosivos derribaran la roca en la construcción de un túnel de ferrocarril. Según la leyenda, la destreza de John Henry como conductor de acero se midió en una carrera contra un martillo a vapor, que ganó, solo para morir en la victoria con su martillo en la mano y su corazón fallando por el estrés. La "Balada de John Henry" es una interpretación musical de su historia.
  • Molly Pitcher fue un apodo que se le dio a una mujer que se dice que luchó en la batalla estadounidense de Monmouth, que generalmente se cree que fue Mary Hays . Dado que varios cuentos de Molly Pitcher crecieron en la narración, muchos historiadores consideran a Molly Pitcher más como folclore que como historia, o sugieren que Molly Pitcher puede ser una imagen compuesta inspirada en las acciones de varias mujeres reales. El nombre en sí puede haberse originado como un apodo dado a las mujeres que llevaban agua a los hombres en el campo de batalla durante la guerra.

Otras figuras históricas incluyen a la sobreviviente del Titanic Molly Brown , el showman del Salvaje Oeste Buffalo Bill Cody y la francotirador Annie Oakley .

Personajes de ficción

  • Paul Bunyan es una figura del leñador en el folclore y la tradición norteamericanos. Uno de los héroes del folclore norteamericano más famosos y populares, generalmente se lo describe como un gigante y un leñador de habilidad inusual, y a menudo lo acompaña en las historias su compañero animal, Babe the Blue Ox . El personaje se originó en cuentos populares que circularon entre leñadores en el noreste de los Estados Unidos y el este de Canadá, apareciendo por primera vez en forma impresa en una historia publicada por el periodista del norte de Michigan James MacGillivray en 1906.
  • El llanero solitario es un héroe ficticio del oeste que luchó contra asaltantes y ladrones en el área de Texas. Único superviviente de un grupo de seis guardabosques, se propuso llevar ante la justicia a los criminales que mataron a su hermano. Se dice que The Lone Ranger se basó en Bass Reeves del historiador Art Burton, pero eso está en disputa. [Cita requerida]
  • Johnny Kaw es un colono mítico de Kansas cuyas hazañas crearon elementos del paisaje de Kansas y ayudaron a establecer el trigo y los girasoles como cultivos importantes. El personaje data del centenario de Kansas en 1955 y ha sido explorado en numerosos libros.
  • John the Conqueror, también conocido como High John the Conqueror, y muchas otras variantes populares, es un héroe popular del folclore afroamericano. Juan el Conquistador fue un príncipe africano que fue vendido como esclavo en las Américas. A pesar de su esclavitud, su espíritu nunca se rompió y sobrevivió en el folclore como una especie de figura tramposa, debido a los trucos que hacía para evadir a sus amos. Se dice que las historias de Joel Chandler Harris, 'Br'er Rabbit' del tío Remus, siguen el modelo de High John the Conqueror.
  • Pecos Bill es un vaquero estadounidense, apócrifo inmortalizado en numerosos cuentos del Viejo Oeste durante la expansión hacia el oeste estadounidense en el suroeste de Texas, Nuevo México, el sur de California y Arizona.
LANZADOR MOLLY. (Diez muchachas americanas de la historia 1917)
  • El Capitán Stormalong fue un héroe popular estadounidense y el tema de numerosos cuentos de temática náutica que se originaron en Massachusetts. Se decía que Stormalong era un marinero y un gigante, de unos 30 pies de altura; era el capitán de un enorme barco clipper conocido en diversas fuentes como el Courser o el Tuscarora, un barco tan alto que tenía mástiles con bisagras para evitar atrapar la luna.

Criaturas legendarias y folclóricas

  • Bigfoot , también conocido como "Sasquatch", es el nombre que se le da a una criatura parecida a un simio que algunos creen que habita principalmente en los bosques de la región noroeste del Pacífico y en toda América del Norte. Bigfoot generalmente se describe como un humanoide grande, peludo y bípedo, aunque las descripciones varían según la ubicación. El rango de altura es de aproximadamente 6 a 10 pies de altura con cabello negro, marrón oscuro o rojizo oscuro. Uno de los relatos más famosos de Bigfoot es la película de Patterson-Gimlin donde una supuesta mujer Bigfoot marcha a través de la pantalla con pasos gigantes, se gira para mirar a la cámara, luego marcha por una colina empinada y se interna en el bosque. Hay más de 100 avistamientos que se informan anualmente. Entre estos reporteros se encuentran veteranos, campistas, excursionistas, exploradores, cazadores y más. Hay varios sitios web, podcasts (Sasquatch Chronicles) y organizaciones (Big Foot Research Organisation) relacionados con Bigfoot.
  • Champ es el nombre que se le da a un famoso monstruo del lago que vive en el lago Champlain, un lago natural de agua dulce en América del Norte. El lago cruza la frontera entre Estados Unidos y Canadá; ubicada parcialmente en la provincia canadiense de Quebec y parcialmente en los estados estadounidenses de Vermont y Nueva York. No hay evidencia científica de la existencia de Champ, aunque se han reportado más de 300 avistamientos.
  • Punxsutawney Phil es una marmota semimítica en el centro de la ceremonia del Día de la Marmota más conocida , una superstición holandesa de Pensilvania que afirma predecir la llegada de la primavera. Según la tradición, la misma marmota ha hecho predicciones desde el siglo XIX.
  • El diablo de Jersey es una criatura legendaria que se dice que habita en Pine Barrens del sur de Nueva Jersey en los Estados Unidos. La criatura a menudo se describe como un bípedo volador con pezuñas, pero hay muchas variaciones diferentes. La descripción más común es la de una criatura parecida a un canguro con cara de caballo, cabeza de perro, alas correosas de murciélago, cuernos, brazos pequeños con garras, ojos rojos, pezuñas hendidas y cola bifurcada. Se ha informado que se mueve rápidamente para evitar el contacto humano, y a menudo se describe como emitiendo un "grito espeluznante". La leyenda dice así: una mujer llamada Madre Leeds dio a luz a su decimotercer hijo en una noche oscura y tormentosa. Se dice que la madre Leed es una bruja y su decimotercer hijo nació el diablo. Pronto le crecieron alas y cascos, mató a la partera y se fue a la noche.
  • La Dama Blanca es un tipo de fantasma femenino que, según se informa, se ve en áreas rurales y se asocia con alguna leyenda local de tragedia. En común para muchos de ellos es el tema de perder o ser traicionado por un esposo o prometido. A menudo se asocian con una línea familiar individual o se dice que son un presagio de la muerte, similar a una banshee .
  • Mothman es una criatura mítica de Point Pleasant, Virginia Occidental, descrita como un gran humanoide con brillantes ojos rojos en la cara y grandes alas de pájaro con pelaje que cubre su cuerpo. Se ha culpado a Mothman por el colapso del Silver Bridge .
  • El Hodag es una bestia mítica que se dice que habita los bosques del norte de Wisconsin, particularmente alrededor de la ciudad de Rhinelander. El Hodag tiene un cuerpo de reptil con cuernos de toro y se dice que tiene predilección por las travesuras.
  • Old Black Eyes es un sabueso espectral que se dice que frecuenta un área conocida como Baker Rocks, ubicada cerca de la cima de las Montañas Negras de Carolina del Norte. Se dice que Old Black Eyes es el espíritu de Jim Baker, que vivía en las rocas y era considerado una bruja con poderes sobrenaturales por la gente de las montañas de la zona. Según la leyenda, Jim Baker realizó una especie de ritual en un antiguo cementerio indio, cerca de las Montañas Negras, donde procedió a vender su alma al Diablo . El diablo procedió a convertir a las pupilas de Baker en "anormalmente negras" como una señal de su trato y el reclamo del infierno sobre su alma. A su muerte, se dijo que Baker tomó el espíritu de un 'perro diablo' identificable por las grandes pupilas negras de sus ojos, al que la gente temía acercarse creyendo que estaba rodeado de magia negra . Se decía que la única forma de deshacerse de Old Black Eyes era hacer un dibujo, fijarlo a un árbol y luego dispararle con una pistola.
  • En el folclore norteamericano , las criaturas temibles eran animales de cuento de hadas que, en broma, habitan en la naturaleza en los campamentos madereros o sus alrededores , especialmente en la región de los Grandes Lagos . Hoy en día, el término también se puede aplicar a animales fabulosos similares .

Otras criaturas folclóricas incluyen el Chupacabras , Jackalope , Nain Rouge de Detroit, Michigan, Wendigo de Minnesota y Chessie , un legendario monstruo marino que se dice que vive en la Bahía de Chesapeake.

El diablo de Jersey

Literatura

Santa Claus , también conocido como San Nicolás, Papá Noel o simplemente "Santa", es una figura de origen legendario, mítico, histórico y folclórico. La figura moderna de Papá Noel se deriva de la figura holandesa Sinterklaas, que puede, a su vez, tener su origen en los cuentos hagiográficos sobre el cristiano San Nicolás. " Una visita de San Nicolás ", también conocida como "La noche antes de Navidad" es un poema publicado por primera vez de forma anónima en 1823 y generalmente atribuido a Clement Clarke Moore. El poema, que ha sido llamado "posiblemente los versos más conocidos jamás escritos por un estadounidense", es en gran parte responsable de la concepción de Santa Claus desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluida su apariencia física, la noche de su visita, su modo de transporte, el número y los nombres de sus renos, así como la tradición de traer juguetes a los niños. El poema ha influido en las ideas sobre San Nicolás y Santa Claus desde los Estados Unidos hasta el resto del mundo de habla inglesa y más allá. ¿Existe Papá Noel? era el título de un editorial que apareció en la edición del 21 de septiembre de 1897 de The (New York) Sun. El editorial, que incluyó la famosa respuesta " Sí, Virginia, hay un Papá Noel ", se ha convertido en parte del folclore popular navideño en Estados Unidos y Canadá.

El jinete sin cabeza es un personaje ficticio del cuento "La leyenda de Sleepy Hollow" del autor estadounidense Washington Irving. La historia, de la colección de cuentos de Irving titulada El cuaderno de bocetos de Geoffrey Crayon, se ha convertido en leyendas y folclore estadounidenses conocidas a través de la literatura y el cine.

" Rip Van Winkle " es un cuento del autor estadounidense Washington Irving , publicado por primera vez en 1819. Sigue a un aldeano holandés-estadounidense en la América colonial llamado Rip Van Winkle que conoce a unos misteriosos holandeses, bebe su licor y se queda dormido en las montañas Catskill. . Se despierta 20 años después a un mundo muy cambiado, después de haberse perdido la Revolución Americana .

Inspirado por una conversación sobre la nostalgia con su cuñado expatriado estadounidense, Irving escribió la historia mientras vivía temporalmente en Birmingham , Inglaterra. Fue publicado en su colección, The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Si bien la historia se desarrolla en las montañas Catskill de Nueva York , cerca de donde Irving más tarde se instaló, admitió: "Cuando escribí la historia, nunca había estado en las Catskills".

Música folk

Los nativos americanos fueron los primeros habitantes de la tierra que hoy se conoce como Estados Unidos y tocaron su primera música. A partir del siglo XVII, empezaron a llegar en gran número inmigrantes procedentes del Reino Unido, Irlanda, España, Alemania y Francia, trayendo consigo nuevos estilos e instrumentos. Los esclavos africanos trajeron tradiciones musicales y cada oleada subsiguiente de inmigrantes contribuye a un crisol de culturas. La música folclórica incluye tanto la música tradicional como el género que se desarrolló a partir de ella durante el resurgimiento del folclore del siglo XX. El término se originó en el siglo XIX, pero a menudo se aplica a la música más antigua.

Los primeros académicos estadounidenses estuvieron en la American Folklore Society (AFS), que surgió a fines del siglo XIX. Sus estudios se ampliaron para incluir la música de los nativos americanos, pero aún trataron la música folclórica como un elemento histórico conservado en sociedades aisladas. En América del Norte, durante las décadas de 1930 y 1940, la Biblioteca del Congreso trabajó a través de las oficinas de los coleccionistas de música tradicionales Robert Winslow Gordon, Alan Lomax y otros para capturar la mayor cantidad posible de material de campo norteamericano. Lomax fue el primer erudito destacado en estudiar la música folclórica claramente estadounidense, como la de los vaqueros y los negros del sur. Su primera obra importante publicada fue en 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, y podría decirse que fue el estudioso de la música folclórica estadounidense más prominente de su tiempo, especialmente durante los inicios del resurgimiento de la música folclórica en la década de 1930 y principios de la de 1940.

El resurgimiento de la música folclórica estadounidense fue un fenómeno en los Estados Unidos que comenzó durante la década de 1940 y alcanzó su punto máximo de popularidad a mediados de la década de 1960. Sus raíces fueron anteriores, y artistas como Burl Ives , Woody Guthrie , Lead Belly y Oscar Brand habían disfrutado de una popularidad general limitada en las décadas de 1930 y 1940. El resurgimiento trajo adelante estilos musicales que, en épocas anteriores, habían contribuido al desarrollo de la música country & western, jazz y rock and roll.

Música afroamericana

La esclavitud se introdujo en las Trece Colonias a principios del siglo XVII en Virginia . Los antepasados ​​de la población afroamericana de hoy fueron traídos de cientos de tribus de África occidental y trajeron consigo ciertos rasgos de la música de África occidental. Esto incluyó voces de llamada y respuesta, música rítmica compleja, ritmos sincopados, acentos cambiantes, incorporación de tarareos y gemidos (sonidos sin significado distintivo) y una combinación de sonidos y movimientos corporales. El enfoque musical africano en el canto y el baile rítmicos se llevó al Nuevo Mundo, donde se convirtió en parte de una cultura folclórica distinta que ayudó a los africanos a "mantener la continuidad con su pasado a través de la música". Además de retener muchos elementos africanos, también hubo una continuación de instrumentos. Los africanos esclavizados llevarían consigo instrumentos africanos o los reconstruirían una vez en el Nuevo Mundo. Los primeros esclavos en los Estados Unidos cantaron canciones de trabajo y gritos de campo. Sin embargo, la música de esclavos se utilizó por diversas razones. La música se incluía en las ceremonias / celebraciones religiosas, se utilizaba para coordinar el trabajo y para ocultar mensajes ocultos, como cuando comentaban sobre los dueños de esclavos. Las canciones de esclavos afroamericanos se pueden dividir en tres grupos: canciones religiosas, laborales y recreativas.

Espirituales afroamericanos

Los himnos protestantes escritos principalmente por predicadores de Nueva Inglaterra se convirtieron en una característica de las reuniones campestres celebradas entre cristianos devotos en todo el sur. La mayoría de los esclavos eran animistas o musulmanes, por lo que no conocían el cristianismo. Para destruir cualquier vestigio de la cultura africana o hacer discípulos a más personas, los esclavos serían alentados y llevados a la iglesia. Se sintieron atraídos por la gracia y la libertad que se predicaba dentro de la iglesia, que era muy diferente a la vida que estaban viviendo. Los esclavos aprenderían los mismos himnos que cantaban sus amos, y cuando se reunieron desarrollaron y cantaron versiones adaptadas de estos himnos, se les llamó espirituales negros . Fue a partir de estas raíces, de canciones espirituales, canciones de trabajo y gritos de campo, que se desarrollaron el blues, el jazz y el gospel. Los espirituales negros eran principalmente expresiones de fe religiosa. Estas canciones les dieron una voz para expresar su anhelo de libertad y experimentarla. Alrededor de la década de 1840, los esclavos sabían que en los estados del norte la esclavitud era ilegal y algunos norteños querían la abolición completa de la esclavitud. Entonces, cuando cantaron sobre el cielo, también se trataba de posiblemente escapar al norte. A principios del siglo XIX se desarrolló el ferrocarril subterráneo, que contenía una red de rutas secretas y casas seguras, y tuvo un gran impacto en la música religiosa de los esclavos. Cuando había alguna mención de trenes, estaciones, etc. en espirituales, estaban haciendo referencia directa al ferrocarril subterráneo, como la canción "Swing Low, Sweet Chariot". Estas canciones fueron diseñadas para que los dueños de esclavos pensaran que los esclavos solo cantaban sobre el cielo.

Canciones de trabajo afroamericanas

Las canciones de trabajo tenían al menos dos funciones: una para beneficiar a los esclavos y otra para beneficiar a los superintendentes. Cuando un grupo de esclavos tenía que trabajar juntos en una tarea difícil, como llevar una carga pesada, el canto les proporcionaba un ritmo que les permitía coordinar sus movimientos. Al recoger las cosechas, la música no era necesaria, pero cuando había silencio resultaba incómodo para los capataces. Aunque había una presencia de melancolía en las canciones, los dueños de esclavos del sur interpretarían que sus esclavos estaban felices y contentos, posiblemente por su canto.

Canciones recreativas afroamericanas

Incluso si los dueños de esclavos intentaron prohibir cosas como la batería o los restos de la cultura africana, no pareció importarles que aprendieran música e instrumentos europeos. En algunos casos, se invitaría a los intérpretes de cuerdas negras a tocar para entretener al público blanco. Entre la semana de Navidad y Año Nuevo, los propietarios daban vacaciones a sus esclavos. Esto proporcionó una oportunidad para que las familias de esclavos que tenían diferentes amos se unieran, de lo contrario, no irían a ninguna parte. Algunos esclavos fabricaban artículos, pero los amos detestaban a los esclavos laboriosos. Entonces, la mayoría de los esclavos pasaban su tiempo de recreación haciendo otras cosas, como bailar y cantar. Los maestros aprobaron tales actividades, pero es posible que no hayan escuchado con atención las canciones que se interpretaron.

Canciones folk

Las trece colonias de los Estados Unidos originales fueron todas antiguas posesiones británicas, y la cultura anglosajona se convirtió en una de las principales bases de la música popular y folclórica estadounidense. Muchas canciones populares estadounidenses son idénticas a las canciones británicas en cuanto a arreglos, pero con nuevas letras, a menudo como parodias del material original. La música tradicional angloamericana también incluye una variedad de baladas, historias humorísticas y cuentos fantásticos, y canciones sobre desastres relacionados con la minería, los naufragios y los asesinatos. Las canciones populares pueden clasificarse por temas, tales como: canciones para beber , canciones deportivas , canciones de tren, canciones de trabajo , canciones de guerra y baladas .

  • La melodía de Star-Spangled Banner fue adaptada de una vieja canción inglesa para beber de John Stafford Smith llamada "To Anacreon in Heaven"
  • " The Ballad of Casey Jones " es una canción tradicional sobre el ingeniero ferroviario Casey Jones y su muerte a los mandos del tren que conducía. Cuenta cómo Jones y su bombero Sim Webb hicieron correr su locomotora para recuperar el tiempo perdido, pero descubrieron otro tren delante de ellos en la línea, y cómo Jones permaneció a bordo para tratar de detener el tren cuando Webb saltó a un lugar seguro.
  • "When Johnny Comes Marching Home" (a veces "When Johnny Comes Marching Home Again") es una canción popular de la Guerra Civil Estadounidense que expresaba el anhelo de la gente por el regreso de sus amigos y parientes que luchaban en la guerra. La canción irlandesa contra la guerra "Johnny I Hardly Knew Ye" y "When Johnny Comes Marching Home" comparten el mismo material melódico. Basado en referencias textuales internas, "Johnny I Hardly Knew Ye" aparentemente data de principios de la década de 1820, mientras que When Johnny Comes Marching Home se publicó por primera vez en 1863. "Johnny I Hardly Knew Ye" es un popular tradicional irlandés anti-guerra y anti- canción de reclutamiento. Por lo general, se remonta a principios del siglo XIX, cuando los soldados de Athy, condado de Kildare, servían a la Compañía Británica de las Indias Orientales.
  • "Oh My Darling, Clementine" (1884) es una balada folklórica del oeste estadounidense que se cree que se basó en otra canción llamada Down by the River Liv'd a Maiden (1863). Las palabras son las de un amante desconsolado que canta sobre su amada, la hija de un minero en la Fiebre del Oro de California de 1849. La pierde en un accidente de ahogamiento. La canción suena durante los créditos iniciales de la aclamada película de John Ford " My Darling Clementine ". También se ejecuta como una partitura de fondo durante toda la película.
  • La Rosa Amarilla de Texas es una canción folclórica tradicional. La canción de amor original se ha asociado con la leyenda de que Emily D. West, una sirvienta birracial contratada, "ayudó a ganar la Batalla de San Jacinto, la batalla decisiva en la Revolución de Texas".
  • " Take Me Out to the Ball Game " es una canción de 1908 Tin Pan Alley de Jack Norworth y Albert Von Tilzer que se ha convertido en el himno no oficial del béisbol, aunque ninguno de sus autores había asistido a un juego antes de escribir la canción. La canción se canta tradicionalmente durante el tramo de la séptima entrada de un juego de béisbol. Por lo general, se anima a los fans a que canten.

Otras canciones populares estadounidenses incluyen: " She'll Be Coming 'Round the Mountain ", " Skewball ", " Big Bad John ", " Stagger Lee ", " Camptown Races " y " The Battle Hymn of the Republic ".

Chozas del mar

Las canciones de trabajo cantadas por los marineros entre los siglos XVIII y XX se conocen como chabolas del mar. La chabola era un tipo distinto de canción de trabajo, desarrollado especialmente en los buques mercantes de estilo estadounidense que habían cobrado importancia en las décadas anteriores a la Guerra Civil estadounidense. Por lo general, estas canciones se realizaban mientras se ajustaban los aparejos, se levantaba el ancla y se realizaban otras tareas en las que los hombres debían seguir el ritmo. Estas canciones suelen tener un ritmo muy puntuado precisamente por este motivo, junto con un formato de llamada y respuesta. Mucho antes del siglo XIX, los cantos del mar eran comunes en los barcos de remos. Tales canciones también eran muy rítmicas para mantener unidos a los remeros.

Fueron influenciados notablemente por canciones de afroamericanos, como las que se cantan mientras se cargan manualmente barcos con algodón en los puertos del sur de los Estados Unidos. Los contextos de trabajo en los que los afroamericanos cantaron canciones comparables a las de las chabolas incluyeron: remar en bote en los ríos del sureste de Estados Unidos y el Caribe; el trabajo de fogoneros o "bomberos", que arrojan leña en los hornos de los barcos de vapor que surcan los grandes ríos estadounidenses; y estiban en la costa este de los Estados Unidos, la costa del Golfo y el Caribe, incluido el "atornillado de algodón": la carga de barcos con algodón en puertos del sur de Estados Unidos. Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas de las canciones que cantaban los afroamericanos también comenzaron a aparecer en uso para tareas a bordo, es decir, como chabolas.

Repertorio de chabolas tomado de la música popular contemporánea que disfrutan los marineros, incluida la música de juglar, marchas populares y canciones populares terrestres, que se adaptaron para adaptarse a formas musicales que coincidían con las diversas tareas laborales requeridas para operar un barco de vela. Tales tareas, que generalmente requerían un esfuerzo grupal coordinado en una acción de tirar o empujar, incluían levar anclas y zarpar.

  • "Poor Paddy Works on the Railway" es una canción popular irlandesa y estadounidense. Históricamente, a menudo se cantaba como cántico marino. La canción retrata a un trabajador irlandés que trabaja en un ferrocarril. Hay numerosos títulos de la canción, incluidos "Pat Works on the Railway" y "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" es otra versión de la canción. "Paddy on the Railway" está atestiguado como cántico en la obra publicada más antigua conocida para usar la palabra "cántico", Siete años de vida de un marinero de GE Clark (1867). Clark relató experiencias de pesca en los Grandes Bancos de Terranova, en un barco en Provincetown, Massachusetts. C. 1865-1866. En un momento, la tripulación está levantando el ancla en una tormenta, por medio de un molinete tipo bomba. Uno de los cánticos que los hombres cantan mientras realizan esta tarea se menciona por título, "Paddy on the Railway".

Música de Shaker

The Shakers es una secta religiosa fundada en la Inglaterra del siglo XVIII sobre la base de las enseñanzas de Ann Lee . Los agitadores de hoy son más conocidos por sus contribuciones culturales (especialmente el estilo de música y muebles). Los Shakers compusieron miles de canciones y también crearon muchos bailes; ambos eran una parte importante de los servicios de adoración de Shaker. En la sociedad Shaker, un "regalo" espiritual también podía ser una revelación musical, y consideraban importante registrar las inspiraciones musicales a medida que ocurrían. " Simple Gifts " fue compuesta por el élder Joseph Brackett y se originó en la comunidad de Alfred Shaker en Maine en 1848. La icónica partitura de ballet de 1944 de Aaron Copland , Appalachian Spring , utiliza la ahora famosa canción de Shaker "Simple Gifts" como base de su final.

Baile folclórico

Las danzas folclóricas de origen británico incluyen la danza cuadrada, descendiente de la cuadrilla, combinada con la innovación estadounidense de un llamador que instruye a los bailarines. La sociedad comunitaria religiosa conocida como los Shakers emigró de Inglaterra durante el siglo XVIII y desarrolló su propio estilo de danza folclórica.

Ubicaciones y puntos de referencia

  • la "Colonia Perdida" de la isla de Roanoke: en 1587, Sir Walter Raleigh reclutó a más de 100 hombres, mujeres y niños para viajar desde Inglaterra a la isla de Roanoke en la costa de Carolina del Norte y establecer el primer asentamiento inglés en América bajo la dirección de John White como gobernador . Virginia Dare (nacida el 18 de agosto de 1587) fue la primera hija nacida en las Américas de padres ingleses, Ananias y Eleanor White Dare en la efímera Colonia Roanoke. El hecho de su nacimiento se conoce porque el gobernador del asentamiento, el abuelo de Virginia Dare, John White, regresó a Inglaterra en 1587 para buscar nuevos suministros. Cuando White finalmente regresó tres años después, Virginia y los otros colonos se habían ido. Durante los últimos cuatrocientos años, Virginia Dare se ha convertido en una figura prominente en el mito y el folclore estadounidense, simbolizando diferentes cosas para diferentes grupos de personas. Ella es el tema de un poema ( Peregrine White y Virginia Dare ) de Rosemary y Stephen Vincent Benet , y la Leyenda de la cierva blanca de Carolina del Norte . Aunque a menudo se cita como una leyenda india, la cierva blanca parece tener sus raíces en el folclore inglés. Los ciervos blancos son comunes en las leyendas inglesas y se usan a menudo como símbolos de la virtud cristiana. Una historia similar de una niña transformada en un ciervo blanco se puede encontrar en Yorkshire, donde formó la base del poema de Wordsworth, The White Doe of Rylstone . En los cuatro siglos transcurridos desde su desaparición, los colonos de Roanoke han sido objeto de un misterio que aún desafía a los historiadores y arqueólogos como uno de los más antiguos de Estados Unidos.
  • Times Square es una importante intersección comercial en Midtown Manhattan, Nueva York, en el cruce de Broadway y Seventh Avenue y se extiende desde las calles West 42nd hasta West 47th. Times Square, representado como "La encrucijada del mundo", es el centro brillantemente iluminado del distrito de los teatros de Broadway . Times Square, anteriormente Longacre Square, pasó a llamarse en abril de 1904 después de que The New York Times trasladó su sede al recién construido edificio Times Building para la caída de la pelota anual en la víspera de Año Nuevo. El triángulo norte de Times Square es técnicamente Duffy Square, dedicado en 1937 al capellán Francis P. Duffy del regimiento de infantería "69º de lucha" de la ciudad de Nueva York; un monumento a Duffy se encuentra allí, junto con una estatua de George M. Cohan. La estatua de Duffy y la plaza se incluyeron en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2001.
El edificio Empire State
  • Empire State Building es un rascacielos de 102 pisos ubicado en la ciudad de Nueva York en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street. Su nombre se deriva del apodo de Nueva York, Empire State. Se mantuvo como el edificio más alto del mundo durante 40 años, desde su finalización en 1931. El Empire State Building generalmente se considera un ícono cultural estadounidense. El proyecto involucró a 3.400 trabajadores, en su mayoría inmigrantes de Europa, junto con cientos de trabajadores del hierro Mohawk, muchos de la reserva Kahnawake cerca de Montreal. Quizás la representación de la cultura popular más famosa del edificio se encuentra en la película King Kong de 1933, en la que el personaje principal, un simio gigante, sube a la cima para escapar de sus captores pero cae y muere tras ser atacado por aviones. La película de drama romántico de 1957 An Affair to Remember involucra a una pareja que planea reunirse en lo alto del Empire State Building, una cita que se evita por un accidente automovilístico. La película de 1993 Sleepless in Seattle, una comedia romántica parcialmente inspirada en An Affair to Remember, culmina con una escena en el observatorio Empire State.

Otros lugares y puntos de referencia que se han convertido en parte del folclore estadounidense incluyen: Independence Hall , Monument Valley , Ellis Island , Hoover Dam , Pearl Harbor , Vietnam War Memorial y el Gran Cañón .

Iconos culturales

  • La campana de la libertad es un símbolo icónico de la independencia estadounidense, ubicado en Filadelfia, Pensilvania. La campana fue encargada a la firma londinense de Lester and Pack en 1752, y se fundió con la inscripción (parte de Levítico 25:10) "Proclamen LIBERTAD en toda la tierra a todos sus habitantes". En la década de 1830, la campana fue adoptada como símbolo por las sociedades abolicionistas, que la apodaron la "Campana de la Libertad". Adquirió su gran grieta distintiva en algún momento a principios del siglo XIX; una historia muy extendida afirma que se rompió mientras sonaba después de la muerte del presidente del Tribunal Supremo John Marshall en 1835.
  • Estatua de la Libertad La Estatua de la Libertad es una colosal escultura neoclásica en Liberty Island en el puerto de Nueva York, diseñada por Frédéric Bartholdi y dedicada el 28 de octubre de 1886. La estatua, un regalo a los Estados Unidos del pueblo de Francia, es de un Figura femenina con túnica que representa a Libertas, la diosa romana de la libertad, que lleva una antorcha y una tableta en la que está inscrita la fecha de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, 4 de julio de 1776. La estatua es un icono de la libertad y de los Estados Unidos: una señal de bienvenida a los inmigrantes que llegan del extranjero.
  • El tío Sam (iniciales de EE. UU.) Es una personificación nacional común del gobierno estadounidense y entró en uso durante la guerra de 1812. Según la leyenda, Samuel Wilson, un empacador de carne en Nueva York, suministró raciones para los soldados y selló las letras de EE. UU. las cajas, que significaban Estados Unidos, pero se decía en broma que eran las iniciales del Tío Sam. Un Tío Sam se menciona ya en 1775, en la letra original "Yankee Doodle" de la Guerra Revolucionaria. " Columbia ", que apareció por primera vez en 1738 y que a veces se asoció con la libertad, es la personificación de la nación estadounidense, mientras que el Tío Sam es una personificación del gobierno; a veces se muestran trabajando juntos o discutiendo entre sí sobre temas políticos, especialmente en las caricaturas políticas de Puck . Con la Guerra de Independencia de los Estados Unidos llegó el "hermano Jonathan" como una personificación del hombre común estadounidense ; pero no fue hasta después de la guerra de 1812 apareció el Tío Sam.
  • Arte de nariz de boca de tiburón en aviones militares: aunque originalmente de Austria, este diseño estilístico se aplicó al Grupo de Voluntarios Americanos en Asia, conocido más comúnmente como "Los Tigres Voladores". Este diseño se pintó en los cazas P-40 de las unidades alrededor de la gran entrada de aire cerca de la parte delantera del avión. Desde entonces, esta imagen se ha colocado en varios aviones, como los helicópteros estadounidenses UH-1 y AH-1 durante la Guerra de Vietnam , así como en los modernos A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano y AT-6 Wolverine, y otros vehículos. militares y civiles por igual.

Otros íconos culturales incluyen, Rosie the Riveter , la Constitución de los Estados Unidos , el Colt Single Action Army , Smokey Bear , el Boeing B-52 Stratofortress , Columbia y Apple Pie .

Historia

Los eventos históricos que forman parte del folclore estadounidense incluyen: la masacre de Boston , la fiesta del té de Boston , la cabalgata de Paul Revere , la batalla del Álamo , los juicios de brujas de Salem , el tiroteo en el OK Corral , la fiebre del oro de California , la batalla de Little Bighorn , la batalla de Gettysburg y el ataque a Pearl Harbor .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos