Música folclórica escocesa - Scottish folk music

Lonach Pipe band, Edimburgo , Escocia, 2009. Las bandas de gaitas se encuentran entre las formas más reconocibles de la música tradicional escocesa.

La música folclórica escocesa (también música tradicional escocesa ) es música que utiliza formas que se identifican como parte de la tradición musical escocesa. Hay evidencia de que hubo una cultura floreciente de la música popular en Escocia durante la Baja Edad Media, pero la única canción con una melodía que sobrevive de este período es la "Canción Pleugh". Después de la Reforma , la tradición musical secular popular continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como bodas de un centavo . La primera referencia clara al uso de las gaitas Highland menciona su uso en la Batalla de Pinkie Cleugh en 1547. Las Highlands a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de tuberías que incluían a los MacCrimmons , MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch . También hay evidencia de adopción del violín en las Tierras Altas. Entre los músicos conocidos se encontraban la violinista Pattie Birnie y el flautista Habbie Simpson . Esta tradición continuó en el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel y su hijo Nathaniel Gow . Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a finales de la era medieval y se refieren a eventos y personas que se remontan al siglo XIII. Siguieron siendo una tradición oral hasta que se recopilaron como canciones populares en el siglo XVIII.

La primera colección impresa de música secular proviene del siglo XVII. La colección comenzó a cobrar impulso a principios del siglo XVIII y, a medida que disminuía la oposición de la iglesia a la música, hubo una avalancha de publicaciones, incluido el compendio de versos de Allan Ramsay , The Tea Table Miscellany (1723) y The Scots Musical Museum (1787 a 1803). por James Johnson y Robert Burns . Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan y Gavin Greig . Los artistas principales incluyeron a James Scott Skinner . Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que fue en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con compositores como Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale, Hamish MacCunn y John McEwen .

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia fue marginada, pero siguió siendo una tradición viva. Esto fue cambiado por personas como Alan Lomax , Hamish Henderson y Peter Kennedy , a través de recopilaciones, publicaciones, grabaciones y programas de radio. Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie Robertson y Flora MacNeil . En la década de 1960 hubo una floreciente cultura de clubes folclóricos y Ewan MacColl emergió como una figura destacada del resurgimiento en Gran Bretaña. Los clubes acogieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewarts de Blairgowrie , junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall , Jimmie Macgregor , The Corries y el Ian Campbell Folk Group . También hubo una rama de la música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basó en imágenes de la escocia derivadas de la tartán y los estereotipos empleados en el music hall y la variedad , ejemplificado por el programa de televisión The White Heather Club que se emitió en 1958. hasta 1967, presentado por Andy Stewart y protagonizado por Moira Anderson y Kenneth McKeller . La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con estilo de dedos conocida como folk barroco , iniciada por figuras como Davy Graham y Bert Jansch . Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional, incluidos Donovan y The Incredible String Band , que han sido vistos como folk psicodélico en desarrollo . Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band , The Clutha y The Whistlebinkies.

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico por grupos escoceses como JSD Band y Spencer's Feat. Five Hand Reel , que combinó personal irlandés y escocés, emergió como los exponentes más exitosos del estilo. Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes de folk comenzaron a disminuir, a medida que las nuevas tendencias musicales y sociales comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de ceilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. Dos de los grupos más exitosos de los 80 que surgieron de este circuito de bandas de baile fueron Runrig y Capercaillie . Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Desde los Estados Unidos, esto incluye las bandas escocesas Seven Nations , Prydein y Flatfoot 56 . De Canadá son bandas como Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West .

Desarrollo

Un detalle de The Highland Wedding de David Allan , 1780

Hay pruebas de que hubo una cultura floreciente de la música popular en Escocia a finales de la Edad Media . Esto incluye la larga lista de canciones que figura en The Complaynt of Scotland (1549). Muchos de los poemas de este período también fueron originalmente canciones, pero para ninguno ha sobrevivido una notación de su música. Las melodías han sobrevivido por separado en la publicación posterior a la Reforma de The Gude y Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre canciones populares, adaptadas y publicadas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . La única canción con una melodía que ha sobrevivido de este período es la "Canción Pleugh". Después de la Reforma , la tradición musical secular popular continuó, a pesar de los intentos de Kirk, particularmente en las Tierras Bajas, de suprimir el baile y eventos como bodas de un centavo en las que se tocaban melodías.

La primera referencia clara al uso de las gaitas de las tierras altas es de una historia francesa, que menciona su uso en la batalla de Pinkie Cleugh en 1547. George Buchanan afirmó que habían reemplazado la trompeta en el campo de batalla. Este período vio la creación del ceòl mór (la gran música) de la gaita, que reflejaba sus orígenes marciales, con melodías de batalla, marchas, reuniones, saludos y lamentos. Las Tierras Altas a principios del siglo XVII vieron el desarrollo de familias de tuberías que incluían a los MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors y los Mackays de Gairloch . También hay evidencia de la adopción del violín en las Highlands con Martin Martin señalando en su Descripción de las islas occidentales de Escocia (1703) que conocía a dieciocho jugadores solo en Lewis . Entre los músicos conocidos se encuentran la violinista Pattie Birnie (c. 1635-1721) y el flautista Habbie Simpson (1550-1620). Esta tradición continuó en el siglo XIX, con figuras importantes como los violinistas Niel (1727-1807) y su hijo Nathaniel Gow (1763-1831), quienes, junto con un gran número de músicos anónimos, compusieron cientos de melodías y variaciones de violín. .

Hay evidencia de baladas de este período. Algunos pueden remontarse a finales de la era medieval y tratan sobre eventos y personas que se remontan hasta el siglo XIII, incluidos " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ", pero de los que no hay pruebas hasta el siglo XVIII. siglo. Las baladas escocesas son distintas, mostrando algunas influencias precristianas en la inclusión de elementos sobrenaturales como las hadas en la balada escocesa " Tam Lin ". Siguieron siendo una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares.

Colección de canciones tempranas

Portada de la colección de melodías escocesas originales de John Playford (llena de los humores de las tierras altas) para violín (1700)

En Escocia, la primera colección impresa de música secular fue del editor John Forbes, producida en Aberdeen en 1662 como Songs and Fancies: to Thre, Foure o Five Partes, ambas aptas para voces y violines . Se imprimió tres veces en los siguientes veinte años y contenía setenta y siete canciones, de las cuales veinticinco eran de origen escocés. Las publicaciones del siglo XVIII incluyeron la Colección de melodías escocesas originales de John Playford (llena de humores de las tierras altas) para violín (1700), el Libro de música de Margaret Sinkler (1710), la Colección Choice de poemas escoceses serios y cómicos de James Watson, tanto antiguos como serios. Moderna 1711. La opresión de la música y el baile seculares por parte de la kirk comenzó a disminuir entre 1715 y 1725 aproximadamente y el nivel de actividad musical se reflejó en una avalancha de publicaciones musicales en folletos y compendios de música como el verso de makar Allan Ramsay . compendio El té Tabla Miscelánea (1723), de William Thomson Orpheus Caledonius: o, una colección de canciones escocesas (1733), James Oswald 's The Caledonian bolsillo Companion (1751), y David Herd ' s antigua y canciones escocesas modernas, baladas heroicas , etc .: recopilados de la memoria, la tradición y los autores antiguos (1776). Estos se utilizaron para la colección más influyente, The Scots Musical Museum, publicado en seis volúmenes de 1787 a 1803 por James Johnson y Robert Burns , que también incluía nuevas palabras de Burns. The Select Scottish Airs recopilados por George Thomson y publicados entre 1799 y 1818 incluían contribuciones de Burns y Walter Scott . Entre las primeras obras de Scott se encontraba la influyente colección de baladas Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03).

Avivamientos

Primer avivamiento

Francis James Child, una de las figuras clave en el inicio del primer renacimiento popular

Desde finales del siglo XIX hubo un renovado interés por la música tradicional, que tenía una intención más académica y política. La colección de ocho volúmenes del profesor de Harvard Francis James Child (1825-1896) The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892) ha sido la más influyente en la definición del repertorio de los intérpretes posteriores, y el profesor de música inglés Cecil Sharp fue probablemente el más importante en la comprensión de la naturaleza de la canción popular. En Escocia, los coleccionistas incluyeron al reverendo James Duncan (1848-1917) y Gavin Greig (1856-1914), quienes recopilaron más de 1.000 canciones, principalmente de Aberdeenshire. La tradición continuó con figuras como James Scott Skinner (1843-1927), conocido como el "Rey Strathspey", que tocaba el violín en lugares que iban desde las funciones locales en su Banchory natal , hasta los centros urbanos del sur y Balmoral . En 1923 se fundó la Royal Scottish Country Dance Society en un intento por preservar las danzas tradicionales escocesas que se vieron amenazadas por la introducción de las danzas de salón continentales como el vals o las cuadrillas . El acordeón también comenzó a ser un instrumento central en los bailes y bailes de Highland.

Este resurgimiento comenzó a tener un gran impacto en la música clásica, con el desarrollo de lo que fue en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia. Entre los principales compositores se encontraban Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909), Hamish MacCunn (1868-1916) y John McEwen (1868-1948). Mackenzie, que estudió en Alemania e Italia y mezcló temas escoceses con el romanticismo alemán, es mejor conocido por sus tres Rapsodias escocesas (1879–80, 1911), Pibroch para violín y orquesta (1889) y el Concierto escocés para piano (1897). todos involucrando temas escoceses y melodías populares. El trabajo de Wallace incluyó una obertura, In Praise of Scottish Poesie (1894). El trabajo de Drysdale a menudo trataba temas escoceses, incluida la obertura Tam O 'Shanter (1890), la cantata The Kelpie (1891). La obertura de MacCunn The Land of the Mountain and the Flood (1887), sus Six Scotch Dances (1896), sus óperas Jeanie Deans (1894) y Dairmid (1897) y obras corales sobre temas escoceses han sido descritas por IGC Hutchison como el equivalente musical. de los castillos baroniales escoceses de Abbotsford y Balmoral . De manera similar, Pibroch de McEwen (1889), Border Ballads (1908) y Solway Symphony (1911) incorporaron melodías tradicionales escocesas.

Segundo avivamiento

Después de la Segunda Guerra Mundial, la música tradicional en Escocia fue marginada, pero, a diferencia de Inglaterra, siguió siendo una fuerza mucho más fuerte, con la casa Céilidh todavía presente en las comunidades rurales hasta principios de la década de 1950 y el material tradicional aún interpretado por la generación anterior, incluso si la generación más joven tendió a preferir estilos de música modernos. Este declive fue cambiado por las acciones de personas como el musicólogo estadounidense Alan Lomax , quien recopiló numerosas canciones en Escocia que fueron publicadas por Columbia Records alrededor de 1955. Las transmisiones de radio de Lomax, Hamish Henderson y Peter Kennedy (1922-2006) también fueron importantes en concienciar sobre la tradición, en particular As I Roved Out , de Kennedy , que se basa principalmente en la música escocesa e irlandesa. La Escuela de Estudios Escoceses se fundó en la Universidad de Edimburgo en 1951, con Henderson como investigador y una colección de canciones iniciada por Calum Maclean (1915-1960). Los actos que se popularizaron incluyeron a John Strachan (1875-1958), Jimmy MacBeath (1894-1972), Jeannie Robertson (1908-1975) y Flora MacNeil (1928-2015). Varios festivales también popularizaron la música, como el Festival del Pueblo de Edimburgo (1951–53) y el Festival Folclórico de Aberdeen (1963–). En la década de 1960 había una floreciente cultura de clubes de folk . El primer club de folk fue fundado en Londres por Ewan MacColl (1915-1989), quien emergió como una figura destacada en el resurgimiento en Gran Bretaña, grabando discos influyentes como Scottish Popular Ballads (1956). Los clubes folclóricos escoceses eran menos dogmáticos que sus homólogos ingleses, que rápidamente adoptaron una política de canciones folclóricas totalmente inglesa, y continuaron fomentando una mezcla de material escocés, irlandés, inglés y estadounidense. Al principio recibieron a artistas tradicionales, incluidos Donald Higgins y los Stewarts de Blairgowrie , junto a artistas ingleses y nuevos revivalistas escoceses como Robin Hall (1936-1998), Jimmie Macgregor (nacido en 1930) y The Corries . Varios de estos nuevos artistas, incluido el Ian Campbell Folk Group , surgieron del movimiento skiffle .

También hubo una rama de la música popular escocesa que se benefició de la llegada de la radio y la televisión, que se basó en imágenes de la escocia derivadas de la tartán y los estereotipos empleados en el music hall y la variedad . Los proponentes incluyeron a Andy Stewart (1933–93), cuyo programa semanal The White Heather Club se llevó a cabo en Escocia de 1958 a 1967. Entre los invitados frecuentes se encontraban Moira Anderson (nacida en 1938) y Kenneth McKeller (1927–2010), que disfrutaban de sus propios programas. Los programas y su música fueron inmensamente populares, aunque muchos modernistas despreciaron su versión de la música y la identidad escocesas.

La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk británico creó una forma distintiva de tocar la guitarra con estilo de dedos conocida como folk barroco , iniciada por figuras como Davy Graham y Bert Jansch . Esto condujo en parte a la música folk progresiva británica , que intentó elevar la música folk a través de una mayor musicalidad o habilidades de composición y arreglos. Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluido Jansch, que se convirtió en miembro de la banda Pentangle en 1967. Otros abandonaron en gran medida el elemento tradicional de su música. Particularmente importantes fueron Donovan (quien fue más influenciado por los músicos populares progresistas emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan ) y la Incredible String Band , quienes desde 1967 incorporaron una variedad de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones, lo que llevó al desarrollo de la psicodélica. folk , que tuvo un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . Los grupos acústicos que continuaron interpretando material tradicional hasta la década de 1970 incluyeron a Ossian y Silly Wizard . The Boys of the Lough y Battlefield Band , surgieron de la floreciente escena folclórica de Glasgow. También de esta escena fueron los influyentes The Clutha , cuya formación, con dos violinistas, fue posteriormente aumentada por el gaitero Jimmy Anderson, y los Whistlebinkies, que persiguieron un formato fuertemente instrumental, apoyándose en instrumentos tradicionales, incluido un Clàrsach (arpa celta ). Muchos de estos grupos tocaron en gran parte música originaria de las tierras bajas, mientras que más tarde, las bandas más exitosas tendieron a favorecer los sonidos gaélicos de las tierras altas. Si bien es bastante popular dentro de los círculos folclóricos, ninguno de estos grupos logró el éxito de grupos irlandeses como The Chieftains y The Dubliners . Algunas de estas bandas produjeron destacados artistas en solitario, incluidos Andy M. Stewart de Silly Wizard, Brian McNeill de Battlefield Band y Dougie MacLean de Tannahill Weavers. MacLean es quizás el más conocido de estos, habiendo escrito "Caledonia", una de las canciones más queridas de Escocia.

Aunque quizás no sea tan popular como algunos de sus homólogos de fusión celta, los artistas tradicionales escoceses todavía están haciendo música. Estos incluyen a la cantante de las Hébridas Julie Fowlis , el 'supergrupo gaélico' Dàimh y Lau . Los Old Blind Dogs también han tenido éxito cantando en el dialecto dórico escocés de su Aberdeenshire natal . Albannach ha ganado reconocimiento por su distintiva combinación de tubos y tambores.

Roca celta

Dick Gaughan vive en el "Rätsche" en Geislingen / Steige (Alemania) en 2006

El rock celta se desarrolló como una variante del folk rock británico , reproduciendo música folclórica tradicional escocesa con instrumentación de rock, desarrollado por Fairport Convention y sus miembros en 1969. Donovan usó el término "rock celta" para describir el folk rock que creó para su álbum Open Road. en 1970, presentó una canción con "Celtic rock" como título. La adopción del folk rock británico fuertemente influenciado por la música tradicional escocesa produjo grupos como JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) y Spencer's Feat. A partir de los restos de este último en 1974, el guitarrista Dick Gaughan formó probablemente la banda más exitosa en este género Five Hand Reel , que combinó personal irlandés y escocés, antes de embarcarse en una influyente carrera en solitario.

Desde finales de la década de 1970, la asistencia y el número de clubes de folk comenzaron a disminuir, a medida que las nuevas tendencias musicales y sociales, incluido el punk rock , la nueva ola y la música electrónica, comenzaron a dominar. Sin embargo, en Escocia, el circuito de cèilidhs y festivales ayudó a apuntalar la música tradicional. De este circuito de bandas de baile surgieron dos de los grupos más exitosos de los 80. A partir de 1978, cuando comenzaron a lanzar álbumes originales, Runrig produjo folk rock escocés muy pulido, incluido el primer álbum comercialmente exitoso con el gaélico Play Gaelic en 1978. Desde la década de 1980, Capercaillie combinó música folclórica escocesa, instrumentos eléctricos y voces inquietantes en una considerable éxito. Si bien las gaitas se habían convertido en un elemento esencial en las bandas de folk escocesas, eran mucho más raras en los conjuntos de folk rock, pero Wolfstone de 1989 las integró con éxito en su sonido , quien se centró en una combinación de música de las tierras altas y rock. Más recientemente, bandas como Mànran y Tide Lines también se han centrado en una combinación de música celta y pop-rock. Además, los grupos tales como Shooglenifty y Peatbog Faeries mezclan la música tradicional de la montaña con los sonidos más modernos, como los ritmos dubstep, creando un género a veces referido como "Acid Croft". Niteworks inspiró a las dos bandas antes mencionadas y el muestreo electrónico de Martyn Bennett ha desarrollado aún más la música electrónica celta, que ha sido descrita como Gaelictronica y Celtictronica.

Los exitosos actos de rock en estadios escoceses, como Simple Minds de Glasgow y Big Country de Dunfermline, incorporaron sonidos celtas tradicionales en muchas de sus canciones. El primero basó su éxito " Belfast Child " en la canción tradicional irlandesa " She Moved Through the Fair " e incorporó el acordeón en su formación, mientras que los sonidos de guitarra y batería del segundo en sus primeros álbumes estaban fuertemente influenciados por bandas de gaitas escocesas, en particular en canciones como " In a Big Country " y " Fields of Fire ". Big Country también cubrió " Killiecrankie " de Robert Burns .

Un subproducto de la diáspora celta fue la existencia de grandes comunidades en todo el mundo que buscaron sus raíces culturales e identidad en sus orígenes en las naciones celtas. Si bien parece que los músicos jóvenes de estas comunidades generalmente eligen entre su cultura popular y formas de música convencionales como el rock o el pop, después del advenimiento del punk celta, un número relativamente grande de bandas comenzaron a surgir con el estilo de rock celta. Esto es particularmente notable en los Estados Unidos y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. Desde los EE. UU., Esto incluye Seven Nations , Prydein y Flatfoot 56 . De Canadá son bandas como Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real Mckenzies y Spirit of the West . Estos grupos fueron influenciados por formas de música estadounidenses, algunas con miembros sin ascendencia celta y que comúnmente cantaban en inglés.


Referencias

Notas

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enlaces externos