Filippo Brunelleschi - Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi
Cinque maestri del rinascimento fiorentino, XVI sec, Filippo Brunelleschi.JPG
Filippo Brunelleschi en un retrato anónimo de la segunda mitad del siglo XV (Louvre, París)
Nació
Filippo di ser Brunellesco di Lippo Lapi

1377
Fallecido 15 de abril de 1446 (1446-04-15)(68 a 69 años)
Florencia, República de Florencia
Conocido por Arquitectura, escultura, ingeniería mecánica
Trabajo notable
Cúpula de Santa Maria del Fiore
Movimiento Renacimiento temprano
La catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia posee la cúpula de ladrillo más grande del mundo y se considera una obra maestra de la arquitectura europea.

Filippo Brunelleschi ( / ˌ b r U n ə l ɛ s k i / BROO -nə- LESK -ee , italiano:  [Filippo brunelleski] , también conocido como Pippo ; 1377-15 de abril de 1,446 mil), considerado como un padre fundador de la arquitectura renacentista , fue un arquitecto, diseñador y escultor italiano, y ahora se le reconoce como el primer ingeniero, planificador y supervisor único de construcción moderno. En 1421, Brunelleschi se convirtió en la primera persona en recibir una patente en el mundo occidental. Es más famoso por diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia , una hazaña de ingeniería que no se había logrado desde la antigüedad, así como por el desarrollo de la técnica matemática de la perspectiva lineal en el arte que gobernó las representaciones pictóricas del espacio hasta finales del siglo XIX. e influyó en el surgimiento de la ciencia moderna. Sus logros también incluyen otras obras arquitectónicas, escultura, matemáticas, ingeniería y diseño de barcos. Sus principales obras sobrevivientes se pueden encontrar en Florencia , Italia.

Biografía

Vida temprana

Brunelleschi nació en Florencia, Italia, en 1377. Su familia estaba formada por su padre, Brunellesco di Lippo (nacido c.  1331 ), notario y funcionario público, su madre Giuliana Spini y sus dos hermanos. La familia estaba acomodada; el palacio de la familia Spini todavía existe, frente a la Iglesia de la Trinita en Florencia. El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática destinada a permitirle seguir los pasos de su padre. Sin embargo, con inclinaciones artísticas, Filippo, a la edad de quince años, fue aprendiz del Arte della Seta , el gremio de comerciantes de seda, el gremio más rico y prestigioso de la ciudad, que también incluía joyeros y artesanos del metal. En diciembre de 1398, se convirtió en maestro orfebre y escultor que trabajaba con bronce fundido.

Escultura - Concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia

Las primeras esculturas existentes de Brunelleschi son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos (1399-1400) hechas para el altar de la Catedral de Pistoia Capilla Crucifijo . Este trabajo se interrumpió tanto a principios como a finales de 1400, cuando Brunelleschi fue elegido para servir simultáneamente en dos consejos representativos del gobierno florentino por períodos de aproximadamente cuatro meses.

Hacia finales de 1400, la ciudad de Florencia decidió crear nuevas puertas de bronce esculpidas y doradas para el Baptisterio de Florencia . En 1401 se celebró un concurso para el diseño, que atrajo a siete competidores, entre ellos Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti . Para la competencia, se pidió a cada escultor que produjera un solo panel de bronce, que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas. Cada uno de los paneles contenía a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y debían armonizar en estilo con las puertas existentes, realizadas en 1330 por Andrea Pisano . El jefe del jurado fue Giovanni di Bicci de 'Medici , quien más tarde se convirtió en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado elogió públicamente el panel de Ghiberti antes de haber visto el trabajo terminado de Brunelleschi, pero cuando lo vieron, no pudieron elegir entre los dos y sugirieron que colaboraran en el proyecto. Brunelleschi se negó a perder el control total del proyecto, prefiriendo que se lo adjudicara a Ghiberti. Esto dividió a la opinión pública sobre el resultado del concurso.

Brunelleschi eventualmente abandonaría la escultura y dedicaría su atención por completo a la arquitectura y la óptica, pero continuó recibiendo encargos de escultura hasta al menos 1416.

Redescubrimiento de la antigüedad (1402-1404)

Debido al resurgimiento del interés por la cultura griega y romana durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a considerar el arte de la antigüedad grecorromana en mayor consideración que el estilo formal y menos realista del período medieval, que estaba dominado en gran medida por el arte bizantino. . Sin embargo, este interés se limitó a unos pocos académicos, escritores y filósofos antes de que comenzara a influir en las artes visuales. En este período (1402-1404), Brunelleschi visitó Roma (posiblemente con su amigo, el escultor Donatello ) para estudiar sus ruinas antiguas. Donatello, como Brunelleschi, se formó como orfebre, aunque más tarde trabajó en el estudio del pintor Ghiberti. Aunque las glorias de la antigua Roma eran una cuestión de discurso popular en ese momento, pocas personas habían estudiado realmente el tejido físico de sus ruinas en detalle hasta Brunelleschi y Donatello. El estudio de Brunelleschi de la arquitectura clásica romana se puede ver en los elementos característicos de sus diseños de edificios, incluida la iluminación uniforme, la minimización de elementos arquitectónicos distintos dentro de un edificio y el equilibrio de esos elementos para homogeneizar el espacio.

Se especula que Brunelleschi desarrolló su sistema de perspectiva lineal después de observar las ruinas romanas. Sin embargo, algunos historiadores discuten que visitó Roma entonces, dada la cantidad de proyectos que Brunelleschi tenía en Florencia en ese momento, la pobreza y la inseguridad en Roma durante ese período, y la falta de pruebas de la visita. Su primera visita definitivamente documentada a Roma fue en 1432.

El hospital de expósitos (1419-1445)

Diseño original de Brunelleschi del Foundling Hospital. Reconstrucción digital de Adriano Marinazzo .

El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), o Foundling Hospital, diseñado como hogar para huérfanos. El hospital fue financiado y administrado por el Gremio de Comerciantes de la Seda al que pertenecía. Como ocurre con muchos de sus proyectos arquitectónicos, el edificio fue completado mucho más tarde, con modificaciones considerables, por otros arquitectos. Fue el arquitecto oficial hasta 1427, pero rara vez estuvo en el sitio después de 1423. El hospital fue terminado por el arquitecto florentino Francesco della Luna en 1445.

La mayor parte completada por Brunelleschi fue una arcada o logia de nueve arcos, sostenidos a cada lado por pilastras , que daban apariencia de columnas, y que se abrían al interior por una pequeña puerta. La arcada estaba sostenida por esbeltas columnas con capiteles corintios . Esta primera arcada, con sus columnas, arcos de medio punto y una sencilla decoración clásica, se convirtió en el modelo de una larga serie de edificios renacentistas en toda Europa. Su larga logia habría sido una vista rara en las estrechas y curvas calles de Florencia, sin mencionar sus impresionantes arcos, cada uno de unos 8 m de altura. El edificio era digno y sobrio, sin exhibiciones de mármol fino ni incrustaciones decorativas. También fue el primer edificio de Florencia en hacer una clara referencia, en sus columnas y capiteles, a la antigüedad clásica .

Pronto llegaron otros encargos, como la Capilla Ridolfi en la iglesia de San Jacopo sopr'Arno , ahora perdida, y la Capilla Barbadori en Santa Felicita , también modificada desde su construcción. Para ambos, Brunelleschi ideó elementos ya utilizados en el Ospedale degli Innocenti, y que también serían utilizados en la Capilla Pazzi y la Sagrestia Vecchia . Al mismo tiempo, estaba utilizando obras tan pequeñas como una especie de estudio de viabilidad para su obra más famosa, la cúpula de la Catedral de Florencia .

Basílica de San Lorenzo (1421-1442)

La Basílica de San Lorenzo fue su siguiente gran proyecto, emprendido poco después de que comenzara el Hospital de Expósitos. Fue la iglesia más grande de Florencia, patrocinada por la familia Medici, cuyas tumbas se ubicaron allí, y fue obra de varios arquitectos diferentes, incluido, más tarde, Miguel Ángel . Las partes realizadas por Brunelleschi fueron la nave central, con las dos naves colaterales a cada lado bordeadas por pequeñas capillas, y la antigua sacristía.

La Sacristía Vieja se inició primero y se construyó entre 1419 y 1429. Contiene la tumba del donante, Giovanni di Bicci de 'Medici y su esposa, bajo una cúpula central, decorada de manera muy sencilla. La forma es muy simple; la capilla es un cubo de unos once metros de lado, cubierto con una cúpula hemisférica. Un nivel de entablillados ornamentales divide el espacio vertical en dos partes, y pilastras sostienen la cúpula. El altar está ubicado en un hueco en un extremo debajo de una cúpula más pequeña. Todos los arcos del techo están sostenidos por pilastras, como columnas clásicas, empotradas en los muros. Esta sala, que utiliza elementos clásicos de forma totalmente original, fue uno de los primeros espacios perfectamente renacentistas.

En la nave, los macizos pilares de la arquitectura gótica fueron reemplazados por esbeltas columnas con capiteles corintios, y el tradicional techo abovedado de la nave central por un artesonado de compartimentos cuadrados con molduras delicadamente doradas. Para adaptarse a la diferencia de altura entre las capillas bajas y la nave mucho más alta, las ventanas circulares sobre cada capilla. El interior acabado daba una impresión de perfecta armonía y equilibrio.

Una práctica de Brunelleschi en la Sacristía Vieja, que más tarde se convirtió en una doctrina de la arquitectura renacentista, fue el uso de paredes blancas en las iglesias. El primer gran teórico del arte renacentista, Leon Battista Alberti , escribiendo en 1450, declaró que, desde la época clásica, según tales autoridades, Cicerón y Platón , el blanco era el único color adecuado para un templo o iglesia, y elogió "la pureza y la sencillez del color, como el de la vida ".

Basílica de Santo Spirito (1434-1466)

La Basílica del Santo Spirito en Florencia fue su siguiente gran proyecto, que, característicamente, llevó a cabo en paralelo con sus otras grandes obras. Aunque comenzó a diseñar en 1434, la construcción no comenzó hasta 1436 y continuó más allá de su vida. Las columnas de la fachada no se entregaron hasta 1446, diez días antes de su muerte, y la fachada no se terminó hasta 1482, para luego ser modificada en el siglo XVIII. El campanario también fue una adición posterior.

Santo Spirito es un ejemplo de la proporción matemática y la armonía de la obra de Brunelleschi. La iglesia tiene forma de cruz. El coro, los dos brazos del crucero y el espacio en el centro del crucero se componen de cuadrados exactamente del mismo tamaño. La continuación de la nave contiene cuatro cuadrados más idénticos. y medio cuadrado (una adición posterior) al final. La longitud del crucero es exactamente la mitad de la longitud de la nave. Cada cuadrado de las naves colaterales inferiores tiene un cuarto del tamaño de los cuadrados de la nave principal. Las naves colaterales están flanqueadas por treinta y ocho pequeñas capillas, que luego se llenaron de altares decorados con obras de arte.

El plano vertical también está perfectamente proporcionado; la altura de la nave central es exactamente el doble de su ancho, y la altura de las naves colaterales a ambos lados es exactamente el doble de su ancho. Sin embargo, otros aspectos de su plan original se modificaron después de su muerte. El pasillo principal de la nave, flanqueado por columnas con capiteles corintios, está rematado por una hilera de arcos de medio punto, al igual que sus galerías. Su plan original llamaba al techo de la nave a estar compuesto por una bóveda de cañón , que se habría hecho eco de las naves colaterales, pero esto también se cambió después de su muerte al artesonado plano. Poco queda de los muros exteriores que había planeado. Quedaron inacabados a su muerte y se cubrieron con una fachada de estilo diferente en el período barroco .

Capilla Pazzi (1430-1444)

La Capilla Pazzi en Florencia fue encargada alrededor de 1429 por Andrea Pazzi para servir como la Sala Capitular o lugar de reunión de los monjes del Monasterio de Santa Croce. Como casi todas sus obras, la construcción actual se retrasó, comenzando solo en 1442, y el interior no se terminó hasta 1444. El edificio no se terminó del todo hasta 1469, veinte años después de su muerte. Algunos de los detalles, como la linterna en la parte superior de la cúpula, se agregaron después de su muerte.

El pórtico de la capilla destaca especialmente por sus finas proporciones, sencillez y armonía. Su pieza central es una especie de arco de triunfo. Sus seis columnas son medallones esculpidos por un entablamento , un nivel superior dividido por pilastras y un arco central, y otra banda de entablamento esculpido la parte superior, debajo una terraza y la cúpula simple. Los espacios interiores están enmarcados por arcos, entablamentos y pilastras. El piso también se divide en secciones geométricas. La luz desciende por las ventanas circulares de la cúpula y cambia a lo largo del día. El interior recibe toques de color mediante placas circulares de cerámica azul y blanca realizadas por el escultor Luca Della Robbia . La arquitectura de la capilla se basa en una disposición de rectángulos, en lugar de cuadrados, lo que la hace parecer un poco menos equilibrada que su capilla en la Sacristía Vieja de San Lorenzo.

Santa Maria degli Angeli (1434-1437)

Santa Maria degli Angeli fue un proyecto inacabado de Brunelleschi que introdujo un concepto revolucionario en la arquitectura renacentista. Las iglesias desde el románico y el gótico fueron tradicionalmente en forma de cruz, con el altar en el crucero o cruce. Santa Maria deli Angeli fue diseñada como una rotonda en forma de octágono, con ocho lados iguales, cada uno con una capilla, y el altar en el centro.

La financiación de la iglesia provino del legado de dos comerciantes florentinos, Matteo y Andrea Scolari, y la construcción comenzó en 1434. Sin embargo, en 1437, el gobierno florentino confiscó el dinero para la iglesia para ayudar a financiar una guerra contra la ciudad vecina. de Lucca . La estructura, que había alcanzado una altura de siete metros, nunca se completó como la diseñó Brunelleschi. La parte terminada se integró más tarde en una iglesia posterior de un diseño diferente.

Los planos y maqueta de la iglesia de Brunelleschi desaparecieron, y solo se conoce por una ilustración del Codex Rustichi de 1450 y por dibujos de otros arquitectos. Leon Battista Alberti , en su De re aedificatoria , el primer gran tratado sobre arquitectura renacentista, escrito alrededor de 1455 y publicado en 1485, elogió el diseño como el "primer plano completo de una iglesia renacentista". Leonardo da Vinci visitó Florencia alrededor de 1490, estudió las iglesias y los planos de Brunelleschi y bosquejó un plan para una iglesia octogonal similar con capillas radiantes en sus cuadernos. Alcanzó su plenitud en una escala aún mayor en el siglo XVI. Donato Bramante propuso un plan central similar con capillas radiantes para su Tempieto , y más tarde, en una escala aún mayor, en su plan para la Basílica de San Pedro (1485-1514). El plan central se realizó finalmente, con algunas modificaciones, a partir de 1547, en San Pedro de Miguel Ángel y luego su versión completa por Carlo Maderna .

Cúpula de la catedral de Florencia (1420-1461)

Santa Maria del Fiore era la catedral y símbolo de Florencia, que se había iniciado en 1296. Después de la muerte del primer arquitecto, Arnolfo di Cambio , el trabajo se interrumpió durante cincuenta años. El campanario , o campanario, fue agregado por Giotto poco después de 1330. Entre 1334 y 1366 un comité de arquitectos y pintores hizo un plan de una cúpula propuesta, y los constructores juraron seguir el plan. La cúpula propuesta desde la base hasta la linterna en la parte superior tenía más de ochenta metros de altura y la base octogonal tenía casi cuarenta y dos metros de diámetro. Era más grande que la cúpula del antiguo Panteón , o cualquier otra cúpula en Europa, y no se había construido una cúpula de ese tamaño desde la antigüedad.

En 1418 se llevó a cabo una competencia para seleccionar al constructor, y otros competidores incluyeron a su antiguo rival Ghiberti. La ganó Brunelleschi, con la ayuda de una maqueta a escala de ladrillo de la cúpula que le hizo su amigo el escultor Donatello. Dado que los contrafuertes estaban prohibidos por los padres de la ciudad, y porque era imposible obtener vigas para andamios lo suficientemente largas y fuertes (y en cantidad suficiente) para la tarea, no estaba claro cómo se podía construir una cúpula de ese tamaño sin que colapsara por su propio peso. Además, las tensiones de compresión no se entendían claramente, y los morteros utilizados en el período solo fraguaban después de varios días, manteniendo la tensión en el andamio durante mucho tiempo.

El trabajo en la cúpula (construida entre 1420 y 1436), la linterna (construida entre 1446 y 1461) y la exedra (construida entre 1439 y 1445) ocuparon la mayor parte del resto de la vida de Brunelleschi. El éxito de Brunelleschi se puede atribuir a su genio técnico y matemático. Brunelleschi utilizó más de cuatro millones de ladrillos en la construcción de la cúpula octogonal. En particular, Brunelleschi no dejó planos de construcción o diagramas que detallen la estructura de la cúpula; los eruditos suponen que construyó la cúpula como si fuera hemisférica, lo que habría permitido que la cúpula se sostuviera sola.

Brunelleschi construyó dos cúpulas, una dentro de la otra, una práctica que luego sería seguida por todas las cúpulas principales sucesivas, incluidas las de Les Invalides en París y el Capitolio de los Estados Unidos en Washington. La cúpula exterior protegía la cúpula interior de la lluvia y permitía una forma más alta y majestuosa. El marco de la cúpula está compuesto por veintiocho nervaduras de mármol horizontales y verticales, o eperoni , ocho de las cuales son visibles en el exterior. Los que se ven en el exterior son en gran parte decorativos, ya que la cúpula exterior está sostenida por la estructura de la cúpula interior. Una estrecha escalera sube entre las dos cúpulas hasta la linterna en la parte superior.

Brunelleschi inventó una nueva máquina de elevación para levantar la mampostería necesaria para la cúpula, una tarea sin duda inspirado en la reedición de Vitruvio ' De Architectura , que describe las máquinas romanos utilizados en el siglo I dC para construir grandes estructuras tales como el Panteón y los Baños de Diocleciano , estructuras aún en pie, que él mismo habría visto. Esta máquina de elevación sería admirada por Leonardo da Vinci años más tarde.

La resistencia de la cúpula fue mejorada por las cadenas de madera y piedra arenisca inventadas por Brunelleschi, que actuaron como anillos tensores alrededor de la base de la cúpula y redujeron la necesidad de contrafuertes voladores, tan populares en la arquitectura gótica. El patrón de colocación de ladrillos en espiga, que Brunelleschi pudo haber visto en Roma, también fue aparentemente olvidado en Europa antes de la construcción de la cúpula.

Brunelleschi mantenía a sus trabajadores en el edificio durante sus descansos y les traía comida y vino diluido, similar al que se les daba a las mujeres embarazadas en ese momento. Sintió que el subir y bajar los cientos de escaleras los agotaría y reduciría su productividad.

Una vez terminada la cúpula, en 1436 se celebró un nuevo concurso por el farol decorativo en la parte superior de la cúpula, una vez más contra su antiguo rival Ghiberti. Brunelleschi ganó el concurso y diseñó la estructura y construyó la base para la linterna, pero no vivió lo suficiente para ver su instalación final sobre la cúpula.

En 1438 Brunelleschi diseñó su última contribución a la catedral; cuatro exedra semiesféricas , o semicúpulas, según un modelo romano, colocadas contra el tambor en la base de la cúpula principal. Alternaban las cuatro pequeñas cúpulas dispuestas alrededor de la cúpula principal y daban la apariencia de una escalera de cúpulas que ascendían. Eran puramente decorativos, y estaban ricamente decorados con entablamentos horizontales y arcos verticales, pilastras. y columnas dobles. Sus elementos arquitectónicos inspiraron la arquitectura posterior del Alto Renacimiento, incluido el Tempietto de San Pedro construido en Montorio por Bramante (1502). Una estructura similar aparece en la pintura de una ciudad ideal atribuida a Piero della Francesca en Urbino (hacia 1475).

Logros

Perspectiva lineal

Además de sus logros en arquitectura, a Brunelleschi también se le atribuye generalmente el mérito de ser la primera persona en describir un sistema preciso de perspectiva lineal . Esto revolucionó la pintura y abrió el camino a los estilos naturalistas del arte renacentista. Estudió sistemáticamente exactamente cómo y por qué los objetos, edificios y paisajes cambiaban y las líneas parecían cambiar de forma cuando se veían desde la distancia o desde diferentes ángulos, e hizo dibujos del Baptisterio en Florencia, la Place San Giovanni y otros puntos de referencia de Florencia en la perspectiva correcta.

Según sus primeros biógrafos Giorgio Vasari y Antonio Manetti , Brunelleschi realizó una serie de experimentos entre 1415 y 1420, incluida la realización de pinturas con la perspectiva correcta del Baptisterio de Florencia y el Palazzo Vecchio , visto oblicuamente desde su esquina noroeste, así como los edificios de Place San Giovanni. Según Manetti, usó una cuadrícula o un conjunto de puntos de mira para copiar la escena exacta cuadro por cuadro, y produjo una imagen inversa. Los resultados fueron composiciones con perspectiva precisa, vistas a través de un espejo. Para comparar la precisión de su imagen con el objeto real, hizo un pequeño agujero en su pintura e hizo que un observador mirara a través de la parte posterior de su pintura para observar la escena. Luego se levantó un espejo, reflejando la composición de Brunelleschi, y el observador vio la sorprendente similitud entre la realidad y la pintura. Desde entonces, ambos paneles se han perdido.

Los estudios de Brunelleschi sobre la perspectiva se ampliaron con estudios adicionales sobre el tema realizados por Leon Battista Alberti , Piero della Francesca y Leonardo da Vinci. Siguiendo las reglas de perspectiva estudiadas por Brunelleschi y los demás, los artistas podían pintar paisajes y escenas imaginarios con una perspectiva tridimensional y un realismo perfectamente precisos. El tratado más importante sobre una pintura del Renacimiento, Della Pittura libri tre de Alberti, con una descripción del experimento de Brunelleschi, se publicó en 1436 y estaba dedicado a Brunelleschi. Gracias a Brunelleschi, una pintura podría ser una ventana tridimensional precisa al mundo. La pintura La Santísima Trinidad de Masaccio (1425-1427) en Santa Maria Novella , Florencia, fue un buen ejemplo del nuevo estilo, que creó con precisión la ilusión de tres dimensiones y también recreó, en pintura, el estilo arquitectónico de Brunelleschi. Este fue el comienzo del método estándar de pintura estudiado por los artistas hasta el siglo XIX.

Un barco innovador

Maqueta del barco construido por Brunelleschi en 1427 para transportar mármol

En 1421, a Brunelleschi se le concedió lo que se cree que es una de las primeras patentes modernas por su invención de un barco de transporte fluvial que se decía que "traía cualquier mercancía y cargaba en el río Arno, etc. por menos dinero de lo habitual, y con varios otros beneficios." Estaba destinado a ser utilizado para transportar mármol. En la historia del derecho de patentes, Brunelleschi ocupa, por tanto, un lugar especial. En términos culturales y políticos, la concesión de la patente fue parte del intento de Brunelleschi de operar como un individuo creativo y comercial fuera de las limitaciones de los gremios y sus monopolios.

También participó activamente en la construcción naval. En 1427 construyó un gran barco llamado Il Badalone para transportar mármol a Florencia desde Pisa por el río Arno . El barco se hundió en su viaje inaugural, junto con una parte considerable de la fortuna personal de Brunelleschi.

Otras actividades

Los intereses de Brunelleschi se extendieron a las matemáticas y la ingeniería y al estudio de monumentos antiguos. Inventó maquinaria hidráulica y un elaborado mecanismo de relojería, ninguno de los cuales sobrevive.

Brunelleschi diseñó maquinaria para su uso en iglesias durante representaciones teatrales religiosas que recreaban historias de milagros bíblicos. Se crearon inventos mediante los cuales se hacía volar a personajes y ángeles por el aire en medio de espectaculares explosiones de luz y fuegos artificiales. Estos hechos tuvieron lugar durante visitas estatales y eclesiásticas. No se sabe con certeza cuántos de estos diseñó Brunelleschi, pero al menos uno, para la iglesia de San Felice , está confirmado en los registros.

Brunelleschi también diseñó fortificaciones utilizadas por Florencia en sus luchas militares contra Pisa y Siena . En 1424, estaba trabajando en Lastra a Signa , un pueblo que protegía la ruta a Pisa, y en 1431, en el sur de Italia, en las murallas del pueblo de Staggia . Estos muros aún se conservan, pero no se sabe si son específicamente de Brunelleschi.

Además, estuvo algo involucrado en la planificación urbana; colocó estratégicamente varios de sus edificios en relación con las plazas y calles cercanas para una "máxima visibilidad". Por ejemplo, las demoliciones frente a San Lorenzo se aprobaron en 1433 para crear una plaza frente a la iglesia. En Santo Spirito, sugirió que la fachada se volviera hacia el Arno para que los viajeros la vieran, o hacia el norte, para enfrentar una gran plaza prospectiva.

Vida personal

Brunelleschi no tuvo hijos propios, pero en 1415 adoptó a Andrea de Lazzaro Cavalcanti, quien tomó el nombre de Il Buggiano, por su lugar de nacimiento. Era el único heredero de Brunelleschi.

Brunelleschi era miembro del gremio de comerciantes de seda, que incluía joyeros y orfebres, pero no del gremio de maestros de piedra y madera, que incluía arquitectos. En 1434 fue detenido a petición del gremio de maestros de la piedra y la madera por ejercer su oficio de forma ilegal. Fue liberado rápidamente y los maestros de la piedra y la madera fueron acusados ​​de prisión ilegal.

Ubicación de restos

Tumba de Brunelleschi

El cuerpo de Brunelleschi yace en la cripta de la Catedral de Florencia. Como explica Antonio Manetti, que conoció a Brunelleschi y que escribió su biografía, Brunelleschi "recibió tales honores como para ser enterrado en la Basílica de Santa Maria del Fiore , y con un busto de mármol, que se decía que estaba tallado en vida, y colocado allí en la memoria perpetua con un epitafio tan espléndido ". Dentro de la entrada de la catedral se encuentra este epitafio: "Tanto la magnífica cúpula de esta famosa iglesia como muchos otros dispositivos inventados por el arquitecto Filippo, dan testimonio de su soberbia habilidad. Por lo tanto, en homenaje a sus talentos excepcionales, un país agradecido que siempre recordará él lo entierra aquí en el suelo de abajo ". Una estatua de Brunelleschi, mirando hacia su cúpula, fue colocada más tarde en la plaza frente a la catedral.

Representaciones de ficción

Brunelleschi es interpretado por Alessandro Preziosi en la serie de televisión Medici: Masters of Florence de 2016 .

Obras principales

Los principales edificios y obras diseñados por Brunelleschi o que incluyeron su participación, todos ubicados en Florencia:

Ver también

Referencias

Notas al pie

Citas

Bibliografía

  • Gärtner, Peter (1998). Brunelleschi (en francés). Colonia: Konemann. ISBN 3-8290-0701-9.
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (en francés), París: Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  • Walker, Paul Robert (2003). La disputa que provocó el Renacimiento: cómo Brunelleschi y Ghiberti cambiaron el mundo del arte . HarperCollins . ISBN 0-380-97787-7.

Otras lecturas

enlaces externos