Fernando Remacha - Fernando Remacha
Fernando Remacha Villar (15 de diciembre de 1898 - 21 de febrero de 1984) fue un compositor español , parte del Grupo de los Ocho que formó un subconjunto de la Generación del 27 .
Primeros años
Remacha nació en Tudela, Navarra, el 15 de diciembre de 1898. A los nueve años comenzó a estudiar violín con el maestro de coro de la Catedral de Tudela, Joaquín Castellano. En 1911, Remacha viajó a Madrid con el propósito de estudiar para ser Contador Público , pero al mismo tiempo continuó sus estudios de música. Realizó cursos en el Conservatorio Superior de Madrid donde aprobó en un momento los tres primeros cursos de solfeo , y tuvo clases particulares de violín con José del Hierro. Remacha vivía en la casa de su tía, Isabel Soriano, quien lo animó a estudiar armonía una vez finalizados los cursos de violín. Fue así como inició su formación al mando de Conrado del Campo , en cuyas clases conoció a Salvador Bacarisse y Julian Bautista , las personas que formaron el núcleo inicial del Grupo de Madrid junto a Remacha.
Durante su etapa de estudiante en Madrid, Remacha también actuó en la Orquesta de Revista y Zarzuela, que actuaba en el Teatro Apolo y le pagaba doce pesetas diarias.
De esa época datan sus primeras obras, algunas de las cuales ya revelaban un gran talento: el ballet "La Maja Vestida" ("La maja vestida") (1919), el poema sinfónico "Alba" ("Amanecer") (1922) y "Tres Piezas para Piano" ("Tres Piezas para Piano") (1923). 1923 fue también el año en que Remacha terminó sus estudios de composición con Conrado del Campo, y entró y ganó el Premio de Roma con una cantata y un motete para coro y orquesta, y una fuga instrumental. La beca obtenida en el concurso de premios le permitió viajar a Roma , donde estudió con Gian Francesco Malipiero , profundizando sus conocimientos sobre Monteverdi y Vivaldi . De esta manera se familiarizó a fondo con los recursos de los viejos maestros, recursos que luego utilizó en sus obras a través de un lenguaje moderno.
El Premio de Roma otorgado a Remacha por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando supuso cuatro años de estudios con alojamiento en la Accademia di San Pietro in Montorio, entonces bajo la dirección del pintor Eduardo Chicharro. La situación financiera de la Accademia en el momento de la llegada de Remacha en septiembre de 1923 era precaria, pero se mantuvo la subvención. En la Accademia di Roma, Remacha convivió con otros becarios que estaban entre las promesas artísticas e intelectuales de la España de aquellos años. Entre estas personas figuraban Fernando García Mercadal , arquitecto que, años más tarde, construiría el actual edificio del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona , el pintor Pablo Pascual y el dibujante Emilio Moya .
Desde el punto de vista musical, la beca requería que los ganadores elaboraran un conjunto de trabajos anuales que fueran evaluados por un jurado en Madrid. De este período datan piezas como el motete para coro y orquesta "Quam Pulchri Sunt" (1925), la "Sinfonia a tres Tiempos" ("Sinfonía en tres templos") (1925) o el "Homenaje a Gongora" ("Homenaje to Gongora ") (1927), esta última obra en la que Remacha mostró su identificación con las ideas de la Generación del 27.
Remacha completó su etapa romana en 1927. En 1928 participó en el concurso para un puesto de violista en la Orquesta Sinfónica de Arbos, obteniendo el primer lugar. Complementó su labor como músico en la pequeña orquesta de Unión Radio, en la que tocaba la viola junto a su ex maestro y amigo Conrado del Campo.
Bacarisse lo puso en contacto con Ricardo Urgoiti, quien en 1929 había fundado la firma Filmofono, una productora cinematográfica que logró un enorme éxito con películas de vocación comercial. El trabajo de Remacha en Filmofono evolucionó desde la mera sincronización de discos (en el período del cine mudo) a tareas como el genuino gestor y experto técnico en asuntos musicales. También compuso música incidental para cuatro películas españolas producidas por Filmofono en el período del cine hablado: Don Quintin el amargao ( Mr Quentin the Sourpuss ) (1935). La hija de Juan Simón ( La hija de Juan Simón ) (1935), ¿Quien me quiere a mi? ( ¿Quién me ama? ) (1936) y Centinela alerta ( Alerta centinela ) (1936). Este fue precisamente el trabajo que lo puso en contacto con Luis Buñuel , quien actuó como productor y en algunos casos, como en Centinela alerta , como director. La actividad cinematográfica de Remacha también estuvo vinculada a la firma Cinematiraje Riera, dedicada a la copia de películas, que recurrió a los servicios y conocimientos de Remacha en 1932.
En una tienda de discos de la compañía Urgoiti en la Avenida Pi y Margall de Madrid Remacha conoció a Rafaela González, con quien contrajo matrimonio el 7 de octubre de 1932.
1930 fue un año importante en la carrera de Remacha como compositor ya que marcó la presentación del Grupo de Madrid, formado con Salvador Bacarisse, Julian Bautista, Gustavo Pittaluga , Juan José Mantecón , Rosa García Ascot y los hermanos Rodolfo y Ernesto Halffter . Las obras de estos compositores comenzaron a apreciarse en el período marcado por el advenimiento de la República Española . Remacha recibió su primer Premio Nacional de Música en 1933 por su "Cuarteto para violín, viola, violonchelo y piano". En 1938, en plena Guerra Civil española , recibe su segundo Premio Nacional de Música por el "Cuarteto de Cuerdas", compuesto en 1924 como pieza obligatoria bajo su beca italiana. El final de la Guerra Civil encontró a Remacha y su esposa en Barcelona , y desde allí se refugiaron al otro lado de la frontera francesa. Separado de su familia, Remacha no se sentía con ganas de permanecer en los campos de refugiados que habían sido instalados apresuradamente por el gobierno francés, y en la seguridad de no haber ocupado un cargo político y no haber estado en el ejército, decidió salida hacia Tudela.
Años despues
Aquellos años en Tudela marcaron la futura personalidad de Remacha. Poco se sabe de su personaje antes del estallido de la Guerra Civil española y se dispone de muy pocos testimonios. Sin embargo, quedan las impresiones de varias personas que conocieron a Remacha después de la Guerra, ya sea durante los años que vivió en Tudela o una vez que se instaló en Pamplona . Todas estas personas coinciden en que Fernando Remacha era una persona muy modesta y sin pretensiones. En Tudela Remacha se hizo cargo de la ferretería familiar, que aún existe. Desde un punto de vista estrictamente intelectual, el curso de la vida de Remacha fue uno de los más amargos de todos los músicos del Grupo de Madrid. En consecuencia, se puede decir que fue uno de los exiliados más arduos después de la guerra. Condenado a un brutal silencio cultural, Remacha tuvo que empezar de nuevo desde cero, es decir, tuvo que empezar de nuevo, asimilando sus circunstancias lo mejor que pudo.
Con "Cartel de Fiestas" (1947), obra que ganó un concurso de temática actual y regionalista, se presentó en Pamplona, capital de Navarra. En 1951 el Ayuntamiento de Pamplona le encarga componer "Vísperas de San Fermín" y, con la interpretación inaugural de esta obra en Madrid en 1952, Remacha consigue volver a llamar la atención de la música española. críticos . A partir de ese momento su producción fue musicalmente variable, con la composición de obras tan dispares como "Concierto para guitarra y orquesta" (1956) o "Rapsodia de Estella" ("Rapsodia de Estella") (1958).
En 1957 Remacha se traslada a Pamplona para poner en marcha el Conservatorio Pablo Sarasate. En 1963 se erige el actual edificio de esa institución y, bajo la dirección de Remacha, se convierte en un referente en el mundo de la música española. También en 1963 compuso la cantata "Jesucristo en la Cruz", que le valió el Premio Tormo de Oro de la Semana Religiosa de Cuenca, sorprendiendo gratamente a la crítica musical con el concepto de esta obra. Remacha padecía una enfermedad devastadora, la enfermedad de Parkinson , desde los años sesenta. Cuando se jubiló en 1975 ya estaba muy enfermo. En 1980 recibe por tercera vez el Premio Nacional de Música y en 1981 el Premio Pablo Iglesias. Por su parte, la Institucion Principe de Viana organizó el Memorial Remacha, con tres conciertos para promover el conocimiento de algunas de las obras del compositor. En efecto, en los últimos años de la vida de Remacha parecía que los círculos musicales querían compensarlo por el silencio en el que había estado envuelto en la posguerra.
En la última etapa de su vida siempre estuvo abierto a las vanguardias musicales , aunque generalmente no compartía sus criterios. Esta actitud despertó la admiración y el respeto de los compositores de vanguardia españoles más representativos de la época, posición que a Remacha no le resultó cómoda por su característica modestia y escasa autoestima.
Fernando Remacha falleció el 21 de febrero de 1984. En Tudela se celebró un solemne funeral del compositor antes de su entierro allí, y los días oficiales de duelo fueron el 21 y 22 de febrero.
Música
Así, la vida de Fernando Remacha es la historia de un compositor condicionado por circunstancias que limitaron su carrera musical. La Guerra Civil española cortó su evolución musical y su presencia en la vida musical de España. Tras la guerra, Remacha sufrió un "exilio interior" que, unido al aislamiento de España, supuso un retroceso en la estética de algunas de sus obras. La actividad de Remacha a partir de 1957 como director del Conservatorio Pablo Sarasate detuvo su labor como compositor ya que se dedicó casi por completo a la docencia. Además, el avance de su enfermedad de Parkinson le llevó a componer muy poca música en los años setenta.
En este contexto, el regreso de Remacha a la música se produjo a través de la docencia y la composición de música para piano y para los coros navarros con los que entró en contacto. De esta forma, los géneros musicales que Remacha apenas había abordado antes de la guerra llegaron a adquirir una importancia considerable, ya que estas eran las obras que podían tener un impacto más inmediato. Algunas de sus obras para piano se basaron en una concepción bachiana de la música. Este fue el caso del "Preludio y fuga en re menor" (1945), dedicado a Ricardo Urgoiti. Ciertas circunstancias anecdóticas explican el lenguaje utilizado en algunas de las obras de Remacha. Por ejemplo, "Piano Sonatina" (1945) es una obra más tranquila porque estaba destinada a ser interpretada por la hija de Urgoiti. Al mismo tiempo, como resultado de los concursos en los que participó Remacha y de los encargos que se le hicieron, surgió en su obra un componente regionalista que no aportó nada nuevo a sus composiciones. A pesar de ello, en todas sus composiciones Remacha intentó asimilar este regionalismo con rasgos propios. Esto se puede observar en obras como "Cartel de Fiestas" ("Cartel del festival") (1946) o "Rapsodia de Estella" ("Rapsodia de Estella") (1958), que no se encuentran entre las mejores piezas compuestas por Remacha. Aparte de esto, Remacha compuso una gran cantidad de música coral que puede dividirse entre composiciones originales y armonizaciones o adaptaciones.
En las obras que fueron compuestas sin condicionamientos de ningún tipo, Remacha mantuvo vínculos con la época de preguerra, desarrollando al mismo tiempo una visión expresionista muy particular. Entre los desequilibrios y elipses que existen en su obra, encontramos un denominador común que no es otro que la expresividad musical. En definitiva, su música presenta una evidente carga emocional, pero siempre con un estilo personal que surge de la profunda reflexión del compositor y no de la espontaneidad emocional. Su música no refleja la personalidad de un compositor altamente imaginativo pero, paradójicamente, sí muestra un estilo personal original en la forma de tratar los elementos o las líneas inspiradas en otro compositor. Las circunstancias y las prisas que marcaron su composición quedan reflejadas en su breve catálogo de piezas, al que se refirió el propio Remacha al recibir su Tercer Premio Nacional de Música en 1980: "Por razones ajenas a mi voluntad, soy un músico sin música. Apenas podía componer nada y luego, al dedicarme al Conservatorio, me encontré en la misma situación ”. El descuido y abandono que mostraba por sus partituras y la escasa importancia que les atribuía se reflejaba también en el desencanto que sentía Remacha por la composición en los últimos años de su vida.