Fernando Leal (artista) - Fernando Leal (artist)
Fernando Leal (26 de febrero de 1896 - 7 de octubre de 1964) fue uno de los primeros pintores en participar en el movimiento muralista mexicano a partir de la década de 1920. Luego de ver uno de sus cuadros, el secretario de Educación José Vasconcelos invitó a Leal a pintar en la Escuela Nacional Preparatoria . La obra resultante es Los danzantes de Chalma . Leal también pintó un mural dedicado a Simón Bolívar en el Anfiteatro Bolivar, así como murales religiosos como los de la capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe en la Basílica Villa del Tepeyac .
Vida
Fernando Leal nació en la Ciudad de México el 26 de febrero de 1896. Primero estudió arte en la Academia de San Carlos , luego pasó a la Escuela al Aire Libre de Coyoacán, estudiando con Alfredo Ramos Martínez . Fue compañero de Gabriel Fernández Ledesma , Rafael Vera de Córdoba , Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas .
Leal murió el 7 de octubre de 1964. Le sobrevive su hijo, Fernando Leal Audirac , quien también se convirtió en un destacado pintor mexicano.
Carrera
Leal fue uno de los primeros muralistas en México, en un movimiento que comenzó en la década de 1920. En 1921 Vasconcelos, Secretario de Educación, visitó la escuela de Leal en Coyoacán . Un cuadro de caballete del artista llamado Zapatistas en reposo , pintado ese mismo año, llamó su atención. Leal dijo que las imágenes de los indígenas con detalles realistas, realizadas con técnicas de pintura europea, se ajustan a las necesidades de Vasconcelos. Le pidió a Leal que hiciera un mural en las paredes de la escuela preparatoria. Leal fue reclutado por Vasconcelos junto con varios otros artistas como Diego Rivera , Xavier Guerrero , Amado de la Cueva , Jean Charlot , David Alfaro Siqueiros y otros para pintar para el gobierno posrevolucionario, para crear un “nuevo sentido de la cultura mexicana”. identidad."
El primer mural que pintó fue Los danzantes de Chalma en la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Colegio San Ildefonso . Leal eligió el tema cuando Vasconcelos le ofreció su elección. El mural encáustico muestra un ritual realizado en la ciudad santuario de Chalma , con su fusión de ritos católicos e indígenas. Es de estilo naturalista con simplificación de formas de una manera postimpresionista . Frente a este mural está La conquista de Tenochtitlán (Conquista de Tenochtitlán) de Jean Charlot, quien fue invitado a pintar por Leal.
La otra de sus obras más conocidas es un fresco del Anfiteatro Bolívar, pintado entre 1930 y 1933. Destaca por su representación de la vida de Simón Bolívar. En el mural de Bolívar, Leal combinó historia con fantasía en la escena principal con Bolívar a caballo. La parte inferior muestra la violencia de la lucha por la libertad y presenta a indígenas que aparecen como musas o inspiración para el héroe.
También pintó obras que no han sobrevivido. En 1927 pintó murales en el Departamento de Salubridad, pero estos fueron destruidos. También fue destruido un mural para el Instituto Nacional de Panamá, con el título de Neptuno encandenado (Neptuno encadenado), una crítica al imperialismo. En 1943, pintó dos paneles en la estación de tren de San Luis Potosí llamados El triunfo de la locomotora (El triunfo de la locomotora) y La edad de la máquina (La edad de la máquina). El primero de ellos contrasta las formas antiguas y nuevas de viajar. El camino antiguo, a pie y a caballo / burro, muestra robos y otras escenas violentas, mientras que el tren se muestra atravesando grandes distancias. En San Luis Potosí pintó la bóveda de la Iglesia de San Juan de Díos, titulada La protección de la Virgen a Santo Domingo (La protección de la Virgen de Santo Domingo). En 1949, pintó siete murales en la capilla del Tepeyac en la Villa de Guadalupe , frescos que narran la historia de la aparición de la Virgen de Guadalupe .
Enseñó pintura en la Academia de San Carlos y en 1927 fue nombrado director del Centro Popular de Pintura de Nonoalco. Su misión era hacer que el arte fuera accesible a las clases trabajadoras. En 1952 fue nombrado Ministerio de Cultura, donde hizo campaña por los derechos de los artistas en 1959. También se desempeñó como director de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán.
Leal fue fundador del grupo ¡30-30 !, que publicó una reseña en oposición a la ideología académica en el arte, participando en las exposiciones del grupo a partir de 1929.
De vez en cuando escribió crítica de arte. En 1952 publicó El derecho de la cultura . También escribió una historia inconclusa de la Academia de San Carlos.
Sus pinturas se pueden encontrar en el Museo de Arte Moderno , incluyendo El hombre de la tuna (El hombre de la tuna) y Campesinos con sarape (Trabajadores del campo con sarape). (encmex) También fue un exitoso grabador de madera.
Arte
Leal es mejor conocido por su trabajo mural, pero también hizo grabado, litografía y pintura sobre lienzo. Fue uno de los primeros muralistas mexicanos que utilizó varias técnicas diferentes. Fue uno de los primeros en crear pequeñas versiones de prueba de una obra con el fin de encontrar la mejor forma de ejecutar obras monumentales. Sus murales solían utilizar pintura encáustica que producía ricos colores transparentes, sutilmente graduados y libres de claroscuro .
Se destacó por su uso del color y su uso temprano de imágenes de la cultura rural y popular mexicana. Sus temas fueron principalmente tradiciones populares y personajes bíblicos, uno de los primeros en utilizar temas indígenas para trabajos monumentales. Su obra presenta una síntesis de formas en los estilos de Saturnino Herrán , evitando alegorías , señas de identidad de la escuela pictórica realista mexicana. Su estilo artístico estaba en algún lugar entre el barroco y el clásico pero con el uso de colores brillantes. La base de la obra fue clásica pero la repetición de formas es barroca. Sin embargo, sus obras en lienzo tienden a estilizarse con una simplificación de formas en un estilo postimpresionista.