Fernando De Lucía - Fernando De Lucia

1895 retrato de De Lucia de la revista "Freund's Weekly"

Fernando De Lucia (11 de octubre de 1860 o 1 de septiembre de 1861 - 21 de febrero de 1925) fue un tenor de ópera y profesor de canto italiano que disfrutó de una carrera internacional.

De Lucia fue admirado en su vida como un exponente notable de verismo partes - particularmente Canio en Leoncavallo 's Pagliacci - y de ciertos papeles escritos por Verdi y Puccini . Desde entonces, sin embargo, ha adquirido una gran reputación póstuma entre los coleccionistas de discos por algo diferente. Lo aclaman como el ejemplo de un tipo de canto tenor gracioso y ornamental que se originó antes del verismo y que pasó de moda durante mucho tiempo, solo para resurgir en los últimos años. Especialmente valoradas son las grabaciones que De Lucia hecho de Almaviva 'arias y dúos s de Rossini ' s bel canto ópera cómica Il barbiere di Siviglia ( El barbero de Sevilla ).

Carrera temprana

De Lucia nació en Nápoles , donde estudió en el Conservatorio de Música de Nápoles con Vincenzo Lombardi y Beniamino Carelli . Hizo su debut en el Teatro di San Carlo , Nápoles, como Gounod 's Faust en 1885. Durante los próximos dos o tres años que cantaba en España, América del Sur y en las casas más pequeñas de ópera italiana, en Linda di Chamounix , Dinorah , L'elisir d'amore , Fra Diavolo y La sonnambula . Mientras estaba en Madrid fue contratado por Augustus Harris y Herman Klein para sus primeras apariciones en Londres en la temporada de Drury Lane de 1887; pero aunque a Klein le gustaba su Alfredo , pasó relativamente desapercibido debido al debut británico del carismático tenor Jean de Reszke . Su Almaviva en Il barbiere di Siviglia (un papel que más tarde se asoció estrechamente con él) fue descrito como "verdaderamente detestable" por el periódico The Times .

Mascagni, Roma y Florencia

El 31 de octubre de 1891, De Lucia participó en el estreno mundial de L'amico Fritz , interpretando el papel de Fritz Kobus junto a la diva francesa Emma Calvé . La ópera había sido compuesta por el músico prometedor Pietro Mascagni y su debut se produjo en Roma en el Teatro Costanzi . Para un cantante que más tarde sostuvieron (por algunos) como el modelo enrarecido del estilo bel canto , la situación originalmente era muy diferente; De Lucía fue, de hecho, famoso durante su carrera, no como estilista de bel canto, sino como intérprete de los personajes terrenales y melodramáticos del verismo de Mascagni y Ruggero Leoncavallo . De Lucia aprovechó la locura europea de Mascagni de principios de la década de 1890. En consecuencia, en noviembre de 1892, la ópera de Florencia lo contrató para crear el tenor principal de la tercera ópera de Mascagni, I Rantzau . Con él apareció en la obra el virtuoso barítono Mattia Battistini .

Verismo primero en Londres, 1893

La carrera de verismo-ópera de De Lucia continuó a buen ritmo con la primera actuación en inglés (el 19 de mayo de 1893, con la dirección de Enrico Bevignani ), de Pagliacci de Leoncavallo , junto a Nellie Melba y Mario Ancona . De Lucia cantó la parte de Canio, que había sido creada un año antes en Milán por Fiorello Giraud. Klein describe a una audiencia sin aliento por la emoción y la intensidad ardiente de De Lucia en el papel como un triunfo del realismo. Mascagni hizo su propio debut en Londres en Covent Garden , dirigiendo L'amico Fritz el 19 de junio de 1893 con Calvé y, por supuesto, De Lucia en el reparto. Poco después, de nuevo con Calvé, y acompañado por el compositor Paolo Tosti , De Lucia cantó extractos de Cavalleria rusticana para la Reina Victoria en Windsor . El 7 de julio de ese año, apareciendo en un elenco que incluía a la soprano Nellie Melba y los barítonos Mario Ancona y David Bispham , ofreció la primera interpretación británica de I Rantzau en Covent Garden. (La ópera no fue un gran éxito).

Londres y Milán

En 1893-94, De Lucia cantó en la ciudad de Nueva York en el Metropolitan Opera . Repitió su Canio con Melba y Ancona, y esto fue estimado; pero le disgustaban como Don Ottavio en Don Giovanni y como el Duque de Mantua en Rigoletto . No repitió la experiencia. En Londres en 1894, interpretó Cavalleria rusticana y Pagliacci (juntos en una noche) en Covent Garden, con Ancona en las partes principales de barítono. Shaw admiró la "fuerza dramática en conjunto excepcional" que sus interpretaciones dieron a la pareja de obras. Esa temporada también estuvo en un Faust bilingüe (franco-italiano), con Melba, Ancona y Bauermeister. Shaw pensó que el papel de Fausto era demasiado pesado para De Lucía: su "instinto dramático lo ayudó a superar un papel en el que parecía estar sobrepeso. Varias veces en la escena del jardín encontró el tratamiento musical adecuado con un éxito excepcional". Ese fue también su veredicto de su Duke en un Rigoletto con Melba, Ancona y Giulia Ravogli, aunque logró escuchar la música "con destreza y valentía".

De Lucia cantó en La Scala en 1895 en el estreno mundial de Mascagni Silvano , y también apareció en las primeras actuaciones de Milán Puccini 's La bohème y Massenet ' s La Navarraise . En Covent Garden ese mismo año, compartió el trabajo de tenor principal con Francesco Tamagno y Albert Alvarez, de voz más pesada, en ausencia de Jean de Reszke. El barítono estadounidense David Bispham pensó que De Lucia era admirable en Fra Diavolo ese año. El elenco de la alegre ópera de Auber incluía a Bispham y Mme Amadi (como Lord y Lady Allcash) y Marie Engle (como Zerlina), así como al bajo Vittorio Arimondi y al barítono buffo Antonio Pini-Corsi (como bandidos).

En 1897, cantó en un concierto de estado en el Palacio de Buckingham de Londres para conmemorar el Jubileo Real de la Reina Victoria . En el Teatro Costanzi de Roma, el 22 de noviembre de 1898, creó el papel de Osaka en Iris de Mascagni , y en Covent Garden el 12 de julio de 1900 interpretó a Cavaradossi en la primera representación de Tosca en Inglaterra, apoyando a la Floria Tosca de Milka Ternina . con Antonio Scotti como Scarpia y la dirección de Luigi Mancinelli . El "Musical Times" encontró que su interpretación fue muy efectiva y que su personaje encajaba exactamente con el de Cavaradossi.

De Lucia también fue admirado en Londres como Don José, en Bizet 's Carmen . También apareció en I pescatori di perle del mismo compositor y en varias obras de Rossini , Bellini y Verdi. Su última temporada en Londres sería en 1905, en una destacada compañía operística que reunió Henry Russell para el Teatro Waldorf (ahora Teatro Novello ). Los compañeros de De Lucia en esta ocasión fueron el tenor Alessandro Bonci , Ancona y Pini-Corsi.

En 1916, De Lucia pronunció su actuación de despedida en La Scala como Rodolfo . Se despidió de sus leales seguidores napolitanos al año siguiente en el Teatro di San Carlo . La última aparición de De Lucia ante el público se produjo en el funeral del incomparable Enrico Caruso en Nápoles en 1921. En sus últimos años, De Lucia vivió en Nápoles y enseñó en el conservatorio allí, en el que él mismo se había formado. Su alumno más famoso fue el tenor francés Georges Thill . Murió en su ciudad natal de Nápoles.

Su técnica vocal

Aunque la carrera escénica de De Lucía estuvo estrechamente ligada a las obras de sus contemporáneos Mascagni y Leoncavallo, el método vocal que exhibió en sus óperas no fue el modo de cantar extenuante y declamatorio que normalmente asocian los oyentes modernos con el movimiento verismo. Debido a que su voz no era demasiado poderosa o de rango extenso, necesitaba confiar en sus habilidades histriónicas para proyectar el drama por completo. Cuando se trataba de su canto real, entregó la música en cuestión de una manera florida y agitada que no tiene equivalente moderno.

Las grabaciones de arias y dúos de De Lucia del Barbero de Sevilla de Rossini ('Ecco ridente', 'Se il mio nome' y 'Numero quindici', por ejemplo) muestran sus características vocales en mayor medida que sus discos de piezas de verismo. (o incluso partes líricas verdianas, como Alfredo en La traviata ). Contienen un estudiado despliegue de fioritura , rubato , fraseo límpido y portamento que parece ser una deliberada reformulación del llamado estilo bel canto practicado por generaciones anteriores de tenores italianos; o quizás más exactamente, una reformulación de los gestos supervivientes de ese estilo. Estos gestos ya estaban desapareciendo a principios de la década de 1900 cuando el público llegó a preferir a sus ídolos tenores para cantar de una manera más pura, robusta y directa.

George Bernard Shaw escribió contundentemente sobre De Lucia en junio de 1892. Habiendo visto su L'amico Fritz , afirmó que: "El signor De Lucia sucede a [Fernando] Valero ... como tenor artificial en el ordinario del establecimiento. Su fuerte estridente es afinado y no tiembla más allá de lo soportable; y su mezza voce , aunque monótona e inexpresiva, es tan bonita como la belleza en la escuela artificial ". En 1894 Shaw habla de De Lucía como un tenor de la escuela de Julián Gayarre , sin el "balido de chivo" de sus discípulos extremos. Este comentario de Shaw proporciona una pista. Como Valero, Gayarre fue impartido por Melchiorre Vidal en Madrid. Otra alumna de Vidal, la soprano Rosina Storchio , estuvo íntimamente ligada a los estrenos de verismo. De Lucía, que cantó en España en la década de 1880, puede haberse empapado del ejemplo de quienes estudiaron con Vidal.

Al referirse a De Lucia como un tenor artificial, Shaw lo asocia con otros tenores que empleaban una técnica vocal similar y se inclinaban por el color y la frase de la misma manera que De Lucia. Entre ellos se encuentran Alessandro Bonci , Giuseppe Anselmi , Fiorello Giraud , Charles Friant , Edmond Clement y David Devries . Las voces de varios de estos tenores tenían un vibrato rápido que se nota en sus discos de gramófono . Los musicólogos debaten si se trata de una herencia estilística genuina de la tradición del canto "bel canto" fundada por el virtuoso tenor Giovanni Rubini (1794-1854) o simplemente un defecto, atribuible a un apoyo respiratorio inadecuado, en el método vocal adoptado posteriormente. a Rubini por algunos tenores mediterráneos.

Muchos otros tenores mediterráneos famosos activos en la época de De Lucia, como Francesco Tamagno , Francesco Marconi , Emilio De Marchi , Francesco Vignas (alumno de Vidal, paradójicamente), Giuseppe Borgatti , Giovanni Zenatello y, por supuesto, Enrico Caruso, no 'temblaron. 'como De Lucia y los de su calaña cuando cantaban, pero su repertorio a menudo incluía papeles más pesados. Este hecho lo corroboran sus grabaciones. (A diferencia de los otros tenores mencionados anteriormente, De Marchi no hizo discos comerciales; pero se le puede escuchar cantando parte del papel de Cavaradossi en breves grabaciones de cilindros realizadas en vivo en el Metropolitan Opera House en 1903.)

Carrera de grabación

Grabaciones de Gramophone Company. De Lucia tuvo una relación de 20 años (1902-1922) con el gramófono , produciendo discos que han adquirido un estatus casi legendario entre los coleccionistas. Grabó, a menudo de forma inquietante, los siguientes títulos para la Gramophone Company entre 1902 y 1908. Las fechas son las fechas de emisión: más de una fecha indica dos grabaciones independientes. Todos son discos de 10 pulgadas a menos que se indique lo contrario. Los socios en dúos son Antonio Pini-Corsi (barítono), Maria Galvany (soprano), Giuseppina Huguet (sop), Celestina Boninsegna (soprano) y Ernesto Badini (barítono).

  • 'Stradella': Aria di chiesa (Pietà, Signore!) 1907.
  • Mozart, Don Giovanni : Il mio tesoro , 1908. Dalla sua pace, 1908.
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia : Ecco ridente, 1902; 1904 (12 "); 1908 (12"). Se il mio nome, 1908. Numero quindici (w. Pini-Corsi), 1906. Ah, qual colpo inaspettato (w. Galvany), 1908; (w. Huguet y A. Pini-Corsi), 1906 (12 "). All'idea di quel metalo (w. Pini-Corsi), 1906 (12").
  • Bellini, La sonnambula : ¡Ah! perché non posso odiarti ?, 1908. Son geloso del zeffiro (w. Galvany), 1908 (12 "). Prendi, l'anel ti dono (w. Galvany), 1908 (12").
  • Donizetti, La favorita : Una vergine, un'angiol di dio, 1904. L'elisir d'amore : Obbligato obbligato (w. Badini), 1907.
  • Verdi, Luisa Miller : Quando le sere al placido, 1908 (12 "). Rigoletto : La donna e mobile, 1902. La traviata : Un dì, felice, 1904. Dei miei bollenti spiriti, 1906 (12"). Parigi, o cara, noi lasceremo (w. Huguet), 1906 (12 ").
  • Wagner, Lohengrin : Cigno gentil, 1902. Deh, non t'incantan, 1906. S'ei torna alfin, 1906. Cigno fedel, 1907 (12 "). Cessarono i canti alfin (w. Huguet), 1907 (12") . Mai deve domandarmi (w. Huguet), 1907 (12 ").
  • Bizet, Carmen : Il fior che avevi 1902; 1907 (12 "). La tua madre (w. Huguet), 1907 (12"). Pescadores de perlas : Della mia vita, 1906. Mi par d'udir ancora, 1906. Non hai compreso (w. Huguet), 1906 (12 ").
  • Gounod, Faust : Salve dimora, 1906. Tardi si fa (w. Boninsegna), 1904 (12 "); (w. Huguet), 1907 (12"). Romeo e Giulietta , Deh sorgi, o luce, 1908.
  • Thomas, Mignon : La tua bell'alma, 1906. Ah non credevi tu, 1906. Addio, Mignon, 1905 (12 ").
  • Massenet, Manon : Il sogno, 1902; 1907. Werther : ¡Ah! no mi ridestar, 1902.
  • Mascagni, Cavalleria rusticana : Siciliana, 'O Lola', 1902.
  • Giordano, Fedora : Amor ti vieta, 1902. Mia madre, 1904. Vedi, io piango, 1904.
  • Puccini, Tosca : Recondita armonia, 1902.
  • Cilea, Adriana Lecouvreur : L'anima ho stanca, 1904. (Con la compositora, Cilea, al piano)
  • Canciones napolitanas e italianas: Anon: Fenesta che lucive, 1902. Baldelli: A suon di baci, 1902. Luntananza, 1904 (con la compositora Cilea al piano), Barthelemy, Sulla bocca amorosa, 1908. Triste ritorno, 1908. Serenamente, 1909. Cannio: Carmela sua, 1909. di Capua: O sole mio! 1908. Costa: Napulitanata, 1902. Tu sei morta nella vita mia, 1902. Era di maggio, 1908. Oilì, oilà, 1909. de Curtis: A Surrentina, 1909.Denza: Occhi di fata, 1904. Gambardella: Nun me guardate , 1909. Ricciardi: Luna lù, 1909. Tosti: Serenata, 1904. Ideale, 1902. Marechiare, 1902.

Fonotipia Records. De Lucia también grabó 30 canciones napolitanas para el sello Fonotipia (más tarde subsumido por Odeon Records ). Esta compañía comenzó a grabar cantantes famosos en octubre de 1904, habiendo sido fundada para ese propósito por el Baron d'Erlanger como Società Italiana di Fonotipia , Milano . Los títulos de De Lucia tenían los números de catálogo 92695 a 92724. La secuencia 92000 se cortó entre 1907 y 1914 en el característico formato de registro de Fonotipia de diez y tres cuartos de pulgada, y los de De Lucia se hicieron en 1911 después del cese de su trabajo para the Gramophone Company. Algunos de estos duplican las grabaciones de HMV y Phonotype.

Registros de fonotipos. No debe confundirse con Fonotipia, De Lucia más tarde se asoció estrechamente con la Phonotype Company. A menudo se ha escrito que De Lucia fundó y dirigió la empresa él mismo; pero Henstock (abajo) ha determinado que no fue así. Dicho esto, De Lucia tenía un claro sentido de preservar su arte para las generaciones futuras y tenía un interés apasionado por la grabación. Los números de Phonotype incluyen muchos títulos de ópera, incluido Un barbero de Sevilla casi completo y Rigoletto . De Lucia también grabó gran parte de las óperas que no cantaba (y nunca hubiera esperado) cantar en el escenario, incluido Niun mi tema de Otello de Verdi y de las óperas en las que creó el papel de tenor ( Iris de Mascagni y L'Amico Fritz ). El repertorio es muy amplio e incluye la canción de Tate Broken / baby doll (en italiano) y muchos dúos con la soprano "palpablemente mediocre" (Henstock) De Angelis y el joven barítono Benvenuto Franci, entonces al comienzo de su larga y celebrada carrera. Los Phonotype Records se hicieron durante la Primera Guerra Mundial hasta 1922. Los ornamentos y las interpretaciones generales de De Lucia se volvieron aún más audaces; un ejemplo notorio es el cambio en la melodía de Che gelida manina de La Bohème de Puccini . (ver Discografía y comentario en Henstock)

Nota : Para cuando De Lucía llegó a realizar sus primeras grabaciones, su registro superior se había contraído a tal punto que se vio obligado a trasponer hacia abajo algunas de las piezas que comprometía al disco por un semitono, un tono completo, o incluso tres semitonos.

Referencias

Otra lectura

  • M. Henstock, Fernando de Lucia: Hijo de Nápoles (Duckworth 1990).
  • G. Kobbé , The Complete Opera Book (edición en inglés) (Londres 1922).
  • J. Steane, Cantantes del siglo (Duckworth 1996), 41-45.

enlaces externos