Ensayo de orquesta -Orchestra Rehearsal
| Ensayo de orquesta | |
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 Póster de estreno en cines de EE. UU. De Bonhomme
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| Dirigido por | Federico Fellini |
| Producido por |
Michael Fengler Renzo Rossellini |
| Guión por |
Federico Fellini Brunello Rondi |
| Historia de | Federico Fellini |
| Protagonizada | Balduin Baas |
| Musica por | Nino Rota |
| Cinematografía | Giuseppe Rotunno |
| Editado por | Ruggero Mastroianni |
Fecha de lanzamiento |
4 de diciembre de 1978 |
Tiempo de ejecución |
70 minutos |
| Países | Italia, Alemania Occidental |
| Idioma | italiano |
Ensayo de orquesta ( italiano : Prova d'orchestra ) es unapelícula satírica ítalo-alemana de 1978dirigida por Federico Fellini . Sigue a una orquesta italiana mientras los miembros se declaran en huelga contra el director. La película se mostró fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1979 .
La imagen se ha interpretado como una metáfora de la política italiana, con la orquesta peleando en lugar de trabajar junta. Considerado por algunos como subestimado, Orchestra Rehearsal fue la última colaboración entre el compositor Nino Rota y Fellini, debido a la muerte de Rota en 1979.
Gráfico
Un equipo de cámara de la televisión italiana fuera de la pantalla (voz interpretada por Fellini) realiza entrevistas de estilo documentalista con músicos que se preparan para un ensayo de bajo presupuesto en un auditorio en ruinas (anteriormente convertido de una iglesia del siglo XIII, actualmente programada). para demolición, aparentemente). Hablando con franqueza y a menudo cínicamente sobre su oficio, se ve a los entrevistados interrumpiéndose rutinariamente unos a otros mientras sus compañeros de la orquesta cuestionan o ridiculizan sus afirmaciones artísticas, cada uno de los cuales considera en sí mismo su propio instrumento como el más vital para la interpretación grupal, el más solitario en la naturaleza o espiritual en relación: estas opiniones variadas reflejan la experiencia intensamente personal de cada oyente con la música, uno de los temas recurrentes de la película.
El conductor llega (de habla italiana, pero con un afectado alemán acento), lo que demuestra los cines crítica de la calidad del desempeño subsiguiente e igualmente pendenciera con la representación sindical en el lugar, el desgaste de los miembros de la orquesta, como él los manda a jugar con matices muy particulares que bordea el absurdo abstracción, lo que llevó a varios músicos a quitarse la ropa bajo la tensión de este esfuerzo agotador.
En protesta por los abusos autoritarios del director, los representantes sindicales intervienen y anuncian con rencor que todos los músicos se tomarán un doble descanso de 20 minutos. Mientras una cámara sigue a los jugadores a una taberna local para catalogar aún más sus reflexiones ideológicas, en una entrevista entre bastidores, el director derrotado expresa sus frustraciones con respecto a las contradicciones imposibles de su papel de liderazgo, opinando sobre el poder subjetivo de la música como un apagón en el El edificio impulsa su regreso a la sala del auditorio.
Allí descubre que el espacio oscurecido del auditorio ha sido completamente desfigurado con lemas revolucionarios pintados con aerosol y basura arrojada por los músicos que cantan un coro discordante de protesta contra su opresor capataz y luego contra la música misma ("La música en el poder, no la ¡El poder de la música! "). Esta bacanal cada vez más anarquista culmina en un violento crescendo de disparos y peleas internas, hasta que finalmente una bola de demolición increíblemente grande, cuya presencia no tiene explicación, se estrella con la ira divina a través de una pared del edificio (en el altar de esta antigua iglesia). , provocando la muerte del arpista bajo una avalancha de escombros.
Mientras los músicos silenciados reflexionan sobre esta tragedia en una nube de polvo que se asienta, el director interviene para elogiar con un discurso motivacional que declara que la música les exige tocar a través del dolor de la vida, encontrar fuerza, identidad y guía en las notas predestinadas. de su composición. En medio de las ruinas, los músicos recién inspirados toman complacientemente sus instrumentos para ofrecer una actuación redentora del tour de force. Al concluir, sin embargo, las anteriores palabras del director de elogios fugaces una vez más se amargaron a la insatisfacción perfeccionista, reanudando su crítica cómicamente agitada en el estrado mientras la imagen se desvanece en negro , con el acompañamiento creciente de una obra clásica. A medida que comienza la lista de créditos, se escucha que el diálogo italiano continuo del director reprendiendo a la orquesta se convierte en ladridos dictatoriales en alemán, lo que sugiere una alegoría política más aguda en juego en el mensaje de la película todo el tiempo.
Elenco
- Balduin Baas - Director
- Clara Colosimo - Arpa
- Elizabeth Labi - pianista
- Ronaldo Bonacchi - Fagotista
- Ferdinando Villella - Violonchelista
- Franco Iavarone - Tuba bajo (como Giovanni Javarone)
- David Maunsell - Primer violín
- Francesco Aluigi - Segundo violín
- Andy Miller - jugador de Oboe
- Sibyl Amarilli Mostert - Flautista
- Franco Mazzieri - Trompetista
- Daniele Pagani - Trombón
- Luigi Uzzo - violinista
- Cesare Martignon - Clarinete
- Umberto Zuanelli - Copista
- Filippo Trincaia - Jefe de orquesta
- Claudio Ciocca - Union man
- Angelica Hansen - violinista
- Heinz Kreuger - violinista
Adaptaciones
La película fue adaptada a una ópera por Giorgio Battistelli , estrenada en 1995 en la Opera du Rhin .