Farley Granger - Farley Granger

Farley Granger
Farley Granger 1951 foto de prensa.jpg
Granger en 1951
Nació
Farley Earle Granger Jr.

( 01/07/1925 )1 de julio de 1925
Murió 27 de marzo de 2011 (27 de marzo de 2011)(85 años)
Manhattan , Nueva York, EE. UU.
Ocupación Actor
Años activos 1943-2004
Socios) Robert Calhoun (1963-2008; muerte de Calhoun)

Farley Earle Granger Jr. (1 de julio de 1925-27 de marzo de 2011) fue un actor estadounidense, mejor conocido por sus dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock : Rope en 1948 y Strangers on a Train en 1951.

Granger fue notada por primera vez en una pequeña producción teatral en Hollywood por un director de casting de Goldwyn , y se le otorgó un papel importante en The North Star , una controvertida película que elogia a la Unión Soviética en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial , pero luego condenada por su sesgo político. Otra película de guerra, The Purple Heart , siguió, antes del servicio naval de Granger en Honolulu , en una unidad que organizaba el entretenimiento de las tropas en el Pacífico . Aquí hizo contactos útiles, incluidos Bob Hope , Betty Grable y Rita Hayworth . También fue donde comenzó a explorar su bisexualidad., que dijo que nunca sintió la necesidad de ocultar.

En 1948, Hitchcock lo eligió para Rope , un relato ficticio del caso del asesinato de Leopold y Loeb , que obtuvo críticas mixtas, pero muchos elogios de la crítica para Granger. Luego, Hitchcock volvió a interpretarlo en Strangers on a Train , como una estrella del tenis involucrada en un complot de doble asesinato por un psicópata adinerado , interpretado por Robert Walker . Granger describiría esto como su experiencia cinematográfica más feliz, y estaba profundamente entristecido por la muerte de Walker poco después del rodaje.

Granger continuó apareciendo en el escenario, el cine y la televisión hasta bien entrados los 70 años. Su trabajo abarcó desde el drama clásico en Broadway hasta varias películas en italiano y documentales importantes sobre Hollywood. Sin embargo, tendía a encontrar fallas en sus directores y guionistas, y su carrera sigue siendo definida por las dos películas de Hitchcock.

Vida temprana

Granger nació en San José, California , hijo de Eva (de soltera Hopkins) y Farley Earle Granger, Sr. Vivía en 1185 Hanchett Avenue en el vecindario Hanchett Residence Park.

Su padre rico era dueño de un concesionario de automóviles Willys-Overland , y la familia pasaba tiempo con frecuencia en su casa de playa en Capitola . Después de la caída del mercado de valores en 1929 , los Granger se vieron obligados a vender sus casas y la mayoría de sus pertenencias personales y mudarse a un apartamento por encima del negocio familiar, donde permanecieron durante los dos años siguientes. Como resultado de este revés financiero y la pérdida de su estatus social, ambos padres de Granger comenzaron a beber en exceso. Finalmente, el resto de sus posesiones se vendieron en una subasta para saldar sus deudas, y el mayor de los Granger usó el último automóvil de su lote para llevarse a la familia a Los Ángeles en medio de la noche.

La familia se instaló en un pequeño apartamento en una zona sórdida de Hollywood , y los padres de Granger trabajaron en varios trabajos temporales. Su consumo de alcohol aumentó y la pareja se peleó con frecuencia. Con la esperanza de que pudiera convertirse en bailarín de claqué , la madre de Granger lo inscribió en Ethel Meglin, el estudio de instrucción de danza y teatro donde Judy Garland y Shirley Temple habían comenzado.

El padre de Granger encontró trabajo como empleado en la sucursal de North Hollywood del Departamento de Desempleo de California , y su salario le permitió hacer un pequeño pago inicial para una casa en Studio City , donde su vecino era el actor y bailarín Donald O'Connor . En su oficina, el padre de Granger conoció al comediante Harry Langdon , quien le aconsejó que llevara a su hijo a un pequeño teatro local donde se llevaban a cabo audiciones abiertas para The Wookie , una obra de teatro británica sobre londinenses que luchan por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial. El uso de Granger de un acento cockney impresionó al director, y fue elegido para múltiples papeles. La audiencia de la noche de apertura incluyó al agente de talentos Phil Gersh y al director de casting de Samuel Goldwyn , Bob McIntyre, y a la mañana siguiente, Gersh se puso en contacto con los padres de Granger y les pidió que lo llevaran a su oficina esa tarde para discutir el papel de Damian, un adolescente ruso en la película. La estrella del norte .

Granger audicionó para el productor Goldwyn, la guionista Lillian Hellman y el director Lewis Milestone . Hellman estaba tratando de convencer a Montgomery Clift de que abandonara la obra de Broadway en la que él aparecía, y cuando sus esfuerzos resultaron inútiles, el papel le fue otorgado a Granger. Goldwyn lo firmó con un contrato de siete años por $ 100 por semana.

Carrera temprana

Al departamento de publicidad del estudio le preocupaba que el público confundiera a Granger con el actor británico Stewart Granger , por lo que le sugirieron que cambiara su nombre y le ofrecieron una lista para elegir. "Los nombres eran todos intercambiables, como Gordon Gregory y Gregory Gordon. No quería cambiar mi nombre", recordó Granger más tarde. "Me gustó Farley Granger. Era el nombre de mi padre y el nombre de su abuelo. Me siguieron trayendo nuevas combinaciones, y finalmente me ofrecí a cambiarlo por Kent Clark. Yo era el único que pensaba que era divertido". Finalmente, el estudio emitió un comunicado de prensa anunciando que Farley Granger, un estudiante de último año de North Hollywood High School , había sido elegido para The North Star después de responder a un anuncio en el periódico local. "Pensé que era una historia realmente tonta", dijo Granger. "La verdad fue mucho más interesante".

Hacer la película resultó ser un comienzo afortunado para la carrera de Granger. Disfrutó trabajar con el director Milestone y sus compañeros de reparto Dana Andrews , Anne Baxter , Walter Brennan y Jane Withers , y durante el rodaje conoció al compositor Aaron Copland , quien siguió siendo amigo en años posteriores. Cuando se estrenó, la película fue atacada salvajemente por críticos que trabajaban para periódicos propiedad de William Randolph Hearst , un anticomunista acérrimo que sentía que la película era propaganda soviética .

Para la siguiente película de Granger, fue cedido a 20th Century Fox , donde Darryl F. Zanuck lo eligió para El corazón púrpura , en la que fue dirigido por Milestone y coprotagonizó nuevamente con Dana Andrews. Granger se convirtió en un amigo cercano del miembro del reparto de reparto Sam Levene , un actor de carácter de la ciudad de Nueva York que lo tomó bajo su protección. También se hizo amigo de Roddy McDowall y se encontró vinculado con June Haver en columnas de chismes y revistas de fans .

Al finalizar The Purple Heart , Granger se alistó en la Marina de los Estados Unidos . Después de la marina de entrenamiento del recluta en Farragut, Idaho , zarpó de la isla del tesoro en San Francisco a Honolulu . Durante la travesía de 17 días, sufrió mareos crónicos y perdió 23 libras, y al llegar a Hawai fue ingresado en el hospital por varios días de rehidratación . Como resultado, el resto de su carrera militar lo pasó en tierra, donde primero fue asignado al equipo de limpieza en un club de hombres alistados situado al final de la playa de Waikiki y luego a una unidad en Honolulu que trabajaba con los Servicios Especiales del Ejército que era comandado por el actor clásico Maurice Evans , quien armó y organizó el entretenimiento para todas las tropas en el Pacífico. Fue aquí donde tuvo la oportunidad de conocer y mezclarse con artistas invitados como Bob Hope , Bing Crosby , Betty Grable , Rita Hayworth , Hedy Lamarr , Gertrude Lawrence y muchos otros.

Fue durante su paso por la Marina en Honolulu que Granger tuvo sus primeras experiencias sexuales, una con una anfitriona en un club privado y la otra con un oficial de la Marina que visitaba el mismo lugar, ambos en la misma noche. Se sorprendió al descubrir que se sentía atraído por hombres y mujeres por igual, y en sus memorias observó:

Finalmente llegué a la conclusión de que para mí todo lo que había hecho esa noche era tan natural y tan bueno como lo sentía ... Nunca había sentido la necesidad de pertenecer a ningún grupo exclusivo, autodefinido o especial ... Nunca me avergoncé y nunca sentí la necesidad de explicar o disculparme por mis relaciones con nadie ... He amado a los hombres. He amado a las mujeres.

Granger regresó a la vida civil y se alegró de descubrir que sus padres habían refrenado su consumo de alcohol y se estaban tratando entre sí de manera más civilizada. Goldwyn aumentó su salario semanal a $ 200 y le regaló un Ford Coupe de 1940 . El actor conoció a Saul Chaplin y su esposa Ethel, quien se convirtió en su mentora, confidente y mejor amiga de por vida. A través de la pareja, Granger conoció a Betty Comden , Adolph Green , Jerome Robbins , Leonard Bernstein y Gene Kelly , quienes lo invitaron a unirse a sus reuniones de puertas abiertas que incluían a Judy Garland , Lena Horne , Frank Sinatra , Betty Garrett , Johnny Mercer , Harold Arlen y Stanley Donen . El más influyente entre sus nuevos conocidos fue el director Nicholas Ray , quien eligió a Granger para su película negra Thieves Like Us . La película estaba a punto de completarse en octubre de 1947 cuando Howard Hughes adquirió RKO Radio Pictures , y el nuevo director del estudio la archivó durante dos años antes de lanzarla bajo el título They Live by Night en un solo teatro de Londres . Las críticas entusiastas llevaron a RKO a estrenar finalmente la película en los Estados Unidos a finales de 1949. Durante los dos años que había permanecido en el limbo, se había proyectado en numerosas ocasiones en salas de proyección privadas, y una de las personas que la vio durante este período fue Alfred Hitchcock , que estaba preparando Rope .

Granger estaba en Nueva York cuando fue convocado para regresar a Hollywood y discutir sobre Rope con Hitchcock. La noche antes de su reunión inicial, Granger conoció casualmente a Arthur Laurents , quien había escrito el guión de la película, que se basaba en la obra Rope's End , un relato ficticio del caso del asesinato de Leopold y Loeb . No fue hasta que comenzó a leer el guión que relacionó a su autor con el hombre que había conocido la noche anterior. Granger y Laurents se volvieron a encontrar y Laurents invitó al actor a pasar la noche. Él se negó, pero cuando la oferta se extendió nuevamente varios días después, aceptó. Resultó ser el comienzo de una relación romántica que duró aproximadamente un año y una amistad frecuentemente tempestuosa que se extendió durante décadas más allá de su ruptura.

En Rope , Granger y John Dall retrataron a dos intelectuales que cometen un asesinato simplemente para demostrar que pueden salirse con la suya. Se suponía que los dos personajes y su ex profesor , interpretado por Jimmy Stewart , eran homosexuales , y Granger y Dall discutieron el subtexto de sus escenas. Sin embargo, debido a que The Hays Office estaba siguiendo de cerca el proyecto, el guión final fue tan discreto que Laurents permaneció inseguro de si Stewart alguna vez se dio cuenta de que su propio personaje era homosexual. Hitchcock filmó la película en tomas continuas e ininterrumpidas de 10 minutos, la cantidad de tiempo que duró una bobina de película Technicolor y, como resultado, los problemas técnicos con frecuencia detuvieron la acción de manera frustrante durante los 21 días de rodaje. La película finalmente recibió críticas mixtas, aunque la mayoría de los críticos quedaron impresionados por Granger, quien en años posteriores dijo que estaba feliz de ser parte de la experiencia, pero se preguntó "cómo habría sido la película si [Hitchcock] la hubiera filmado normalmente" y " si no hubiera tenido que preocuparse por la censura ".

Tras la finalización de Rope , Goldwyn eligió a Granger, Teresa Wright , David Niven y Evelyn Keyes en Enchantment , que fue criticada por un guión débil y una dirección indiferente de Irving Reis . Falló en taquilla, al igual que su próximo proyecto, Roseanna McCoy , durante el cual él y Laurents se separaron. Mientras filmaba Side Street en Manhattan para Anthony Mann , Granger se involucró brevemente con Leonard Bernstein , quien lo invitó a unirse a él en su gira por Sudamérica . Cuando Granger terminó la película, el compositor / director se había casado con la pianista y actriz costarricense Felicia Montealegre . Los dos hombres siguieron siendo amigos hasta la muerte de Bernstein.

Roles principales

En noviembre de 1949, Granger, que tenía dos años para cumplir su contrato con Goldwyn, firmó un nuevo contrato de cinco años con el productor.

Las siguientes dos películas de Granger para Goldwyn, Edge of Doom y Our Very Own , fueron experiencias laborales desagradables, y el actor se negó a permitir que el productor lo prestara a Universal Pictures para una saga de alfombras mágicas inferior . Cuando fue suspendido, decidió acompañar a Ethel Chaplin, que se había separado de su marido, y de su hija en un viaje a París . En el último momento se les unió Arthur Laurents, que se quedó atrás cuando el grupo partió hacia Londres para presenciar la inauguración del New York City Ballet , que había sido coreografiado por Jerome Robbins . Él y Granger tuvieron una aventura casual hasta que el actor fue convocado para regresar a Nueva York para ayudar a publicitar Our Very Own y Edge of Doom , los cuales recibieron críticas terribles. Goldwyn canceló las inauguraciones a nivel nacional de este último, con la esperanza de salvarlo agregando escenas envolventes que cambiarían el enfoque de la película, y Granger se negó a promoverlo más. Una vez más suspendido, partió hacia Europa , donde pasó un tiempo en Italia , Austria y Alemania con Laurents antes de ser contactado sobre una próxima película de Alfred Hitchcock.

En el tráiler de Extraños en un tren , (1951)

El proyecto fue Strangers on a Train , en el que Granger interpretó al tenista y aspirante a político Guy Haines. Se le presenta al psicópata Bruno Anthony, interpretado por Robert Walker , quien sugiere que intercambien asesinatos, con Bruno matando a la esposa de Guy y Guy deshaciéndose del padre de Bruno. Al igual que con Rope , había un subtexto homosexual en la relación de los dos hombres, aunque estaba atenuado de la novela original de Patricia Highsmith . Granger y Walker, cuya esposa Jennifer Jones lo había dejado recientemente por David O.Selznick , se hicieron amigos cercanos y confidentes durante el rodaje, y Granger quedó devastada cuando Walker murió por una combinación accidental de alcohol y barbitúricos antes del estreno de la película. Resultó ser un éxito de taquilla, el primer gran éxito de la carrera de Granger y su "experiencia cinematográfica más feliz".

El 31 de diciembre de 1950, Granger recogió a su amiga cercana Shelley Winters para acompañarla a la tradicional gala de Nochevieja de Sam Spiegel . La actriz lo hizo esperar casi dos horas y discutieron mientras se dirigían a la fiesta. Una vez allí, se separaron y Granger conoció a Ava Gardner . Los dos se fueron para escuchar a Nat King Cole actuar en un club nocturno cercano y luego fueron a la casa de Granger, donde comenzaron una intensa aventura que duró hasta que Gardner comenzó a filmar Show Boat un mes después.

Habiéndose reconciliado, Granger y Winters fueron a la ciudad de Nueva York, donde auditaron clases en el Actors Studio y la Neighborhood Playhouse School of the Theatre . Winters se suscribió al concepto de método de actuación , pero Granger sintió que un actor "tenía que ser fiel al texto, no adaptarlo a alguna memoria sensorial personal", y su desacuerdo desencadenó más discusiones. Su plan de seguir programas de formación individual se interrumpió cuando ambos fueron llamados a Hollywood. Goldwyn eligió a Granger en I Want You , un drama sobre el efecto que tiene la Guerra de Corea en una familia estadounidense que aún intenta recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Granger pensó que el guión de Irwin Shaw era "no sólo aburrido, sino que se sentía anticuado", pero agradeció la oportunidad de trabajar con Dana Andrews y Dorothy McGuire . Goldwyn esperaba que la película fuera tan exitosa como The Best Years of Our Lives , pero resultó ser tan "tibia y anticuada" como temía Granger y, al comenzar después de que comenzaran las negociaciones de alto el fuego con Corea , ya no es de actualidad y murió en taquilla. Sus proyectos posteriores: una comedia loca con Winters llamada Behave Yourself! , el segmento Gift of the Magi de la película de antología O. Henry's Full House , y la película musical Hans Christian Andersen , no tuvieron más éxito. Durante el rodaje de este último, apareció en el set en un comercial de Camel .

Ansioso por trabajar con Vincente Minnelli , Granger aceptó un papel junto a Leslie Caron y Ethel Barrymore en Mademoiselle , uno de los tres segmentos de la película de MGM de 1953 La historia de tres amores . El productor de la película, Gottfried Reinhardt , también dirigió los otros dos segmentos y editó sin piedad a Mademoiselle para dar a sus historias más tiempo en pantalla. Descontento con la dirección que estaba tomando su carrera, Granger buscó consuelo con Shelley Winters, quien se separó de Vittorio Gassman , y los dos amigos reanudaron su relación amorosa, que en un momento casi había culminado en matrimonio. Su relación era complicada, pero Granger sintió que "nos funciona".

Escena con Alida Valli en la película Senso , 1954

El siguiente proyecto de Granger fue Small Town Girl , un musical con Jane Powell , Ann Miller y Bobby Van . Una vez completada, compró su liberación de Goldwyn, una decisión costosa que lo dejó con serias dificultades financieras. Granger estaba decidido a mudarse a Manhattan para estudiar actuación y actuar en el escenario, pero su agente lo convenció de que aceptara un papel en Senso , dirigida por Luchino Visconti y coprotagonizada por Alida Valli . El rodaje en Italia duró nueve meses, aunque Granger estuvo frecuentemente inactivo durante este período, lo que le permitió tener tiempo libre para explorar Italia e incluso pasar un fin de semana largo en París , donde tuvo una breve aventura con Jean Marais . Durante su estadía en Venecia , Granger renovó su amistad con Peggy Guggenheim , a quien había conocido durante su anterior viaje a Italia con Arthur Laurents, y conoció a Mike Todd , quien lo engatusó para que hiciera un cameo como gondolero en su épica Around the Mundo en 80 días . Finalmente regresó a Hollywood exhausto pero feliz por la experiencia.

A su regreso a los Estados Unidos, Darryl F.Zanuck le ofreció a Granger un contrato de dos películas, y en rápida sucesión hizo La chica del columpio de terciopelo rojo , en la que interpretó al magnate Harry Kendall Thaw , y The Naked Street , un melodrama de la El actor pensó que era "sermoneador, trivial y vulgar", aunque agradeció la oportunidad de trabajar con Anthony Quinn y Anne Bancroft .

En 1955, Granger se mudó a Nueva York y comenzó a estudiar con Bob Fosse , Gloria Vanderbilt , James Kirkwood y Tom Tryon en una clase impartida por Sandy Meisner en el Neighborhood Playhouse . Durante este período hizo su debut en Broadway en The Carefree Tree , una obra de teatro con música basada en una antigua leyenda china . El elenco incluía a Janice Rule como el interés amoroso de Granger y Alvin Ailey , Frances Sternhagen , Jerry Stiller y Sada Thompson en papeles secundarios. La obra se cerró después de solo 24 presentaciones, pero poco después de su desaparición, Rule se mudó con Granger y en poco tiempo estaban haciendo planes para la boda. Gradualmente se dieron cuenta de que el amor que sus personajes habían sentido en el escenario en realidad no se había trasladado a la vida real, y los dos tomaron caminos separados, aunque siguieron siendo amigos hasta su muerte en 2003.

Con su carrera cinematográfica y teatral quebrada, Granger se volvió hacia la televisión. Protagonizó Beyond This Place , una adaptación de la novela de AJ Cronin del mismo título , con Shelley Winters y Peggy Ann Garner , y se unió a Julie Harris para una nueva versión de The Heiress . También apareció en episodios de Climax Mystery Theatre , Ford Television Theatre , The 20th Century Fox Hour , Robert Montgomery Presents , Playhouse 90 , Wagon Train , Kraft Television Theatre , The United States Steel Hour y The Bell Telephone Hour , y más tarde años Get Smart , Run for Your Life , Ironside , The Name of the Game y Hawaii Five-O , entre otros.

En 1959, Granger regresó a Broadway como Fitzwilliam Darcy junto a Polly Bergen como Elizabeth Bennet en First Impressions , una adaptación musical de Orgullo y prejuicio con un libro y dirección de Abe Burrows . La prueba en New Haven fue un desastre y las críticas fueron variadas. Las cosas mejoraron ligeramente durante la carrera de Filadelfia , pero cuando la producción llegó a Nueva York, Bergen, que estaba peleando amargamente con su coprotagonista Hermione Gingold , estaba experimentando serios problemas vocales, y algunas de sus canciones se cortaron durante cada actuación, creando confusión para el resto del elenco. Solo dos de los siete críticos escribieron críticas favorables, Bergen fue reemplazada por la suplente Ellen Hanley y el musical cerró en menos de tres meses. Más tarde ese año, fue elegido para The Warm Peninsula , una obra de Joe Masteroff . Coprotagonizada por Julie Harris, June Havoc y Larry Hagman , recibió críticas justas y cerró después de solo 86 presentaciones.

Carrera posterior

A pesar de sus tres experiencias fallidas en Broadway, Granger continuó concentrándose en el teatro a principios de la década de 1960. Aceptó una invitación de Eva Le Gallienne para unirse a su Teatro de Repertorio Nacional. Durante su primera temporada, mientras la compañía estaba en Filadelfia , John F. Kennedy fue asesinado. El presidente había asistido a la noche de apertura de NRT y a la gala posterior a la actuación en la capital de la nación, por lo que la noticia golpeó especialmente a todos en la compañía. Granger se había convertido en un amigo cercano del supervisor de producción Robert Calhoun, y aunque ambos habían sentido una atracción mutua, nunca lo habían discutido. Esa noche se convirtieron en amantes.

Granger finalmente logró cierto éxito en Broadway con The Seagull , The Crucible , The Glass Menagerie y Deathtrap . Actuó junto a Barbara Cook en una reposición de The King and I en el centro de la ciudad de Nueva York fuera de Broadway , y en 1979 fue elegido para la producción de la compañía Roundabout Theatre de A Month in the Country . En 1986 ganó el Premio Obie por su actuación en el Lanford Wilson juego Talley & Son .

A principios de la década de 1970, Granger y Calhoun se mudaron a Roma, donde el actor hizo una serie de películas en italiano , entre las que destacan They Call Me Trinity . También apareció en varias telenovelas , incluida One Life to Live , en la que su interpretación de Will Vernon le valió una nominación para el premio Daytime Emmy como actor principal destacado en una serie dramática , The Edge of Night y As the World Turns , producido por Calhoun. Granger actuó junto a Mario Adorf en la película de suspenso italiana What Have They Done to Your Daughters? ( La Polizia chiede aiuto ), que fue dirigida por Massimo Dallamano . En 1974, apareció en un episodio del drama policial de ABC Nakia .

Más tarde apareció en varios documentales sobre Hollywood en general y Alfred Hitchcock en particular. En 1995, fue entrevistado en cámara para The Celluloid Closet , discutiendo la representación de la homosexualidad en el cine y el uso del subtexto en varias películas, incluida la suya.

En 2003, Granger hizo su última aparición cinematográfica en Broadway: The Golden Age, de Legends Who Were There . En él, cuenta la historia de dejar Hollywood en la cima de su fama, comprarle su contrato a Samuel Goldwyn y mudarse a Manhattan para trabajar en el escenario de Broadway.

En 2007, Granger publicó las memorias Incluirme fuera , coescritas con la pareja de hecho Robert Calhoun (nacido el 24 de noviembre de 1930). En el libro, que lleva el nombre de uno de los famosos malapropismos de Goldwyn , analiza libremente su carrera y su vida personal. Calhoun murió de cáncer de pulmón en Nueva York, Nueva York, el 24 de mayo de 2008, a los 77 años.

Muerte

Granger murió de causas naturales en su apartamento de Manhattan el 27 de marzo de 2011, a los 85 años. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas entregadas a la familia después de un servicio en el restaurante The Riverside.

Legado

Por su contribución a la televisión, Granger tiene una estrella ubicada en 1551 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Filmografia

Referencias

enlaces externos