Viaje fantástico -Fantastic Voyage

Para otros usos, consulte Viaje fantástico (desambiguación) .
Viaje fantástico
Fantasticvoyageposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Richard Fleischer
Guión por Harry Kleiner
Historia de Jerome Bixby
Otto Klement
Adaptación:
David Duncan
Producido por Saúl David
Protagonizada Stephen Boyd
Raquel Welch
Edmond O'Brien
Donald Pleasence
Arthur O'Connell
William Redfield
Arthur Kennedy
Cinematografía Ernest Laszlo
Editado por William B. Murphy
Musica por Leonard Rosenman
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 100 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 5.1 millones
Taquilla $ 12 millones

Viaje fantástico es una película de aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1966dirigida por Richard Fleischer y escrita por Harry Kleiner , basada en una historia de Otto Klement y Jerome Bixby . La película trata sobre la tripulación de un submarino que se reduce a un tamaño microscópico y se aventura en el cuerpo de un científico herido para reparar el daño en su cerebro. Kleiner abandonó todo menos el concepto de miniaturización y agregó un elemento de Guerra Fría. La película fue protagonizada por Stephen Boyd , Raquel Welch , Edmond O'Brien , Donald Pleasence y Arthur Kennedy .

Bantam Books obtuvo los derechos para una novelización de bolsillo basada en el guión y se acercó a Isaac Asimov para escribirla. Debido a que la novelización se lanzó seis meses antes de la película, muchas personas creyeron erróneamente que la película estaba basada en el libro de Asimov. Su moderno e imaginativo diseño de producción le valió cinco nominaciones en la 39ª edición de los Premios de la Academia, principalmente en departamentos técnicos, ganando los premios a los mejores efectos visuales y a la mejor dirección de arte en color .

La película inspiró una serie de televisión animada del mismo nombre y ayudó a popularizar el concepto de miniaturización en la ciencia ficción junto con The Incredible Shrinking Man , especialmente la idea de hacerlo para viajar al cuerpo humano, siendo referenciada y parodiada constantemente en múltiples medios.

Trama

Los Estados Unidos y la Unión Soviética han desarrollado tecnología que puede miniaturizar la materia reduciendo átomos individuales, pero solo durante una hora.

El científico Dr. Jan Benes, que trabaja detrás del Telón de Acero , ha descubierto cómo hacer que el proceso funcione indefinidamente. Con la ayuda de agentes de inteligencia estadounidenses, incluido el agente Charles Grant, escapa a Occidente, pero un intento de asesinato lo deja en estado de coma con un coágulo de sangre en el cerebro que ninguna cirugía puede eliminar del exterior.

Para salvar su vida, Grant, el capitán piloto de la Marina Bill Owens, el jefe médico y especialista circulatorio Dr. Michaels, el cirujano Dr. Peter Duval y su asistente Cora Peterson son colocados a bordo de un submarino de ictiología de la Marina en las instalaciones de las Fuerzas Disuasorias en Miniatura Combinadas. El submarino, llamado Proteus , se miniaturiza a "aproximadamente el tamaño de un microbio" y se inyecta en el cuerpo de Benes. El equipo tiene 60 minutos para llegar y eliminar el coágulo; después de esto, Proteus y su tripulación comenzarán a volver a su tamaño normal, se volverán vulnerables al sistema inmunológico de Benes y matarán a Benes.

La tripulación se enfrenta a muchos obstáculos durante la misión. Una fístula arteriovenosa no detectada los obliga a desviarse a través del corazón, donde se debe inducir un paro cardíaco para, en el mejor de los casos, reducir la turbulencia que sería lo suficientemente fuerte como para destruir a Proteus . Después de una pérdida inexplicable de oxígeno, deben reponer su suministro en los pulmones. Se ven obligados a pasar por el oído interno, lo que requiere que todo el personal externo no haga ruido, para evitar golpes destructivos, pero una herramienta quirúrgica caída hace que la tripulación sea lanzada y Cora casi muere por los anticuerpos . Después de su desvío por el corazón, se enteran de que el láser quirúrgico necesario para destruir el coágulo fue dañado por la turbulencia; no estaba asegurado como lo había estado antes. Al enterarse de lo que sucedió con el láser, la tripulación sospechará que hay un saboteador a bordo. Deben canibalizar su radio inalámbrica para reparar el láser, cortando toda comunicación y guía desde el exterior, aunque debido a que el submarino es de propulsión nuclear, los cirujanos y técnicos fuera del cuerpo de Benes aún pueden rastrear todos sus movimientos a través de un trazador radiactivo y el general Alan Carter. y el coronel Donald Reid, los oficiales a cargo de CMDF, son capaces de descubrir las estrategias de la tripulación a medida que avanzan por el cuerpo. Para cuando llegan al coágulo, a la tripulación solo le quedan seis minutos para operar y luego salir del cuerpo.

Antes de la misión, Grant había sido informado de que Duval era el principal sospechoso como posible asesino quirúrgico, pero a medida que avanza la misión, comienza a sospechar de Michaels. Durante la cirugía, el Dr. Michaels noquea a Owens y toma el control de Proteus mientras el resto de la tripulación está afuera para la operación. Cuando Duval termina de quitar el coágulo con el láser, Michaels intenta estrellar el submarino en la misma área del cerebro de Benes para matarlo. Grant dispara el láser a la nave, lo que hace que se desvíe y se estrelle, y Michaels queda atrapado en los escombros con los controles inmovilizándolo contra el asiento, lo que atrae la atención de los glóbulos blancos . Mientras Grant salva a Owens del Proteus , Michaels muere cuando un glóbulo blanco consume el barco. El resto de la tripulación nada rápidamente hacia uno de los ojos de Benes y escapa a través de un conducto lagrimal segundos antes de volver a su tamaño normal.

Emitir

Producción

La película fue la idea original de Otto Klement y Jerome Bixby . Se lo vendieron a Fox, que anunció que sería "la película de ciencia ficción más cara jamás realizada". Richard Fleischer fue asignado para dirigir y Saul David para producir; ambos hombres habían trabajado en el estudio antes. Fleischer había estudiado originalmente medicina y anatomía humana en la universidad antes de elegir ser director de cine. Harry Kleiner fue contratado para trabajar en el guión.

El presupuesto se fijó en $ 5 millones. El presupuesto subió a $ 6 millones, $ 3 millones de los cuales se destinaron a los decorados y $ 1 millón a imágenes de prueba.

El submarino Proteus se construyó como una pieza de tamaño completo de 42 pies de largo, visto primero en la sala del "miniaturizador" y luego en escenas ambientadas fuera del pulmón y dentro del oído interno, cuando se veía al elenco "nadando" (en realidad suspendido por cables) fuera del submarino. La maqueta de Proteus de tamaño completo contenía todos los decorados interiores en los que se ve a los actores para representar el interior del submarino, con secciones que podrían extraerse para permitir que las cámaras y el equipo filmen el interior. El submarino también se construyó en miniatura, incluida una gran miniatura de alrededor de cinco pies de largo que se podía volar con cables en los conjuntos abstractos que representan el interior del cuerpo humano. Los conjuntos de corazón y cerebro construidos para acomodar la miniatura de cinco pies llenaron un escenario de sonido en el lote de Fox: estos fueron filmados "secos por mojados", con elementos flotantes en forma de gota destinados a ser células sanguíneas filmadas por separado y compuestas sobre el metraje. . Se construyó una miniatura más pequeña de 45 centímetros del Proteus para operar en líquido para una toma del submarino atravesando una pared arterial al principio de la película. Se hizo una diminuta miniatura de Proteus de solo unas pocas pulgadas de largo para la secuencia de miniaturización para mostrar la nave siendo levantada por un "dispositivo de manipulación de precisión" y arrojada en un cilindro de vidrio grande que luego fue miniaturizado para convertirse en parte de una jeringa que inyectaría el Proteus en el científico con lesión cerebral.

La película fue protagonizada por Stephen Boyd, haciendo su primera película de Hollywood en cinco años. Fue el primer papel en Fox para Raquel Welch, quien fue contratada para el estudio después de ser vista en un concurso de belleza por la esposa de David.

Para la elaboración técnica y artística del tema, Fleischer solicitó la colaboración de dos personas del equipo con el que había trabajado en la producción de 20.000 leguas de viaje submarino , la película que dirigió para Walt Disney en 1954. El diseñador de la Nautilus de la adaptación de Jules Verne, Harper Goff , también diseñó el Proteus; el mismo asesor técnico, Fred Zendar, colaboró ​​en ambas producciones.

En un momento de la preproducción de la película, se posicionó como una de las películas de parodia de espías de Derek Flint protagonizada por James Coburn, que fueron producidas por 20th Century Fox y Saul David. Varias páginas de guión muestreadas en las características adicionales del lanzamiento en DVD de 2012 de Viaje fantástico muestran que el personaje de Grant de Stephen Boyd (que, como Flint, es un agente secreto) es identificado como Flint, y algunas de las bromas de Flint sobre no querer ser miniaturizado sobreviven para ser pronunciado por Grant de Boyd en Viaje fantástico. Años más tarde, el actor cómico Mike Myers propuso hacer una entrega de sus propias películas de parodia de espías de Austin Powers llamada Shagtastic Voyage, en la que Powers sería inyectado en el cuerpo del Dr. Evil.

El cuartel general militar es de 100 m × 30 m (328 pies × 98 pies) y el Proteus 14 m × 8 m (46 pies × 26 pies). La arteria, de resina y fibra de vidrio, mide 33 m (108 pies) de largo y 7 m (23 pies) de ancho; el corazón mide 45 m × 10 m (148 pies × 33 pies) y el cerebro mide 70 m × 33 m (230 pies × 108 pies). El efecto de plasma fue producido por el operador principal Ernest Laszlo mediante el uso de luces giratorias multicolores, colocadas en el exterior de las decoraciones translúcidas.

"No hay precedentes por lo que debemos proceder por ensayo y error", dijo David.

Frederick Schodt 's libro El Astro Boy Ensayos: Osamu Tezuka, Mighty Atom, y la revolución Manga / Anime reclamaciones que Fox había querido a las ideas de uso de un episodio de animador japonés Osamu Tezuka ' s Astro Boy en la película, pero nunca se le atribuye él.

Isaac Asimov, a quien se le pidió que escribiera la novelización del guión, declaró que el guión estaba lleno de agujeros en la trama y recibió permiso para escribir el libro de la manera que él quería. La novela salió primero porque escribió rápido y debido a retrasos en el rodaje.

Problemas biológicos y precisión

En la película, la tripulación (aparte del saboteador) logran dejar el cuerpo de Benes de manera segura antes de volver a su tamaño normal, pero el Proteus permanece adentro, al igual que los restos del cuerpo del saboteador (aunque digeridos por un glóbulo blanco ), y varios galones (escala completa) de una solución portadora (presumiblemente salina) utilizada en la jeringa de inyección. Isaac Asimov señaló que se trataba de una falla lógica grave en la trama, ya que el submarino (incluso si se reducía a pedazos de escombros) también volvería a su tamaño normal, matando a Benes en el proceso. Por lo tanto, en su novelización, Asimov hizo que la tripulación provocara al glóbulo blanco para que los siguiera, de modo que arrastrara al submarino al conducto lagrimal y sus restos se expandieran fuera del cuerpo de Benes. Asimov resolvió el problema del líquido de la jeringa haciendo que el personal inyectara solo una cantidad muy pequeña de líquido miniaturizado en Benes, minimizando su efecto sobre él cuando se expande.

Música

La partitura fue compuesta y dirigida por Leonard Rosenman . El compositor deliberadamente no escribió música durante los primeros cuatro carretes de la película, antes de que los protagonistas entraran en el cuerpo humano. Rosenman escribió que "la armonía de toda la partitura es casi completamente atonal, excepto hasta el final, cuando nuestros héroes alcanzan la normalidad".

Recepción

La película recibió críticas en su mayoría positivas y algunas críticas. La revista semanal de entretenimiento y comercio Variety le dio a la película una crítica positiva previa al lanzamiento, afirmando: "La lujosa producción, que cuenta con algunos efectos especiales brillantes y esfuerzos creativos superiores, es una excursión entretenida e instructiva a través del espacio interior: el cuerpo de un hombre. "
Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Sí, señor, para la ciencia ficción pura, esta es una gran película, la más colorida e imaginativa desde Destination Moon " (1950).
Richard Schickel, de Life Magazine, escribió que las recompensas serían "abundantes" para las audiencias que superen la "verdadera mentira" de la incredulidad suspendida requerida. Descubrió que aunque los excelentes efectos especiales y decorados podían distraer la atención del propósito científico de la escenografía en la historia, la "vieja música familiar de la ciencia ficción" en nuevos arreglos exuberantes era un "verdadero deleite", y la seriedad con la que el guionista Kleiner y el director Fleischer trató la historia y la hizo más creíble y divertida. Schickel tomó nota, pero desestimó, las acusaciones de " campamento " de otros críticos .

A partir de 2020, la película tiene una calificación de aprobación del 91% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 32 reseñas, y el consenso es: "Los efectos especiales pueden estar un poco anticuados hoy, pero Fantastic Voyage aún se mantiene bien como un viaje imaginativo en el cuerpo humano ".

Taquilla

Según los registros de Fox, la película necesitaba ganar $ 9,400,000 en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio y ganó $ 8,880,000, lo que significa que inicialmente mostró una ligera pérdida, pero las ventas de televisión lo llevaron a números negros, y las ventas posteriores de videos caseros fueron casi en su totalidad ganancias.

Premios y honores

La película ganó dos premios de la Academia y fue nominada a tres más:

  • Premios Óscar (1966)
Ganó: Mejor dirección artística - Color ( Jack Martin Smith , Dale Hennesy , Walter M. Scott , Stuart A. Reiss )
Ganado: Mejores efectos especiales ( Art Cruickshank )
Nominada: Mejor fotografía ( Ernest Laszlo )
Nominada: Mejor montaje cinematográfico ( William B. Murphy )
Nominado: Mejor montaje de sonido ( Walter Rossi )

Novelización

Viaje fantástico
Autor Isaac Asimov
ISBN 978-0553275728

Después de adquirir los derechos de novelización de la película en rústica, Bantam Books se acercó a Isaac Asimov para escribir la novelización, ofreciéndole una suma fija de $ 5,000 sin regalías involucradas. En su autobiografía In Joy Still Felt , Asimov escribe: "Rechacé la propuesta de plano. Hackwork, dije. Debajo de mi dignidad". Sin embargo, Bantam Books persistió, y en una reunión con Marc Jaffe y Marcia Nassiter el 21 de abril de 1965, Asimov acordó leer el guión.

En la introducción de la novelización, Asimov afirma que se mostraba reacio a escribir el libro porque creía que la miniaturización de la materia era físicamente imposible, pero decidió que todavía era un buen forraje para la narración de historias y que aún podía ser una lectura inteligente. . Además, se sabía que 20th Century Fox quería a alguien con cierta influencia en la ciencia ficción para ayudar a promover la película. Aparte de la "imposibilidad" inicial de la máquina de encogimiento, Asimov hizo todo lo posible para retratar con gran precisión cómo sería en realidad reducirse a una escala infinitesimal. Habló de la capacidad de las luces del submarino para penetrar en la materia normal, problemas de distorsión del tiempo y otros efectos secundarios que la película no aborda. A Asimov también le molestó la forma en que el naufragio de Proteus quedó en Benes. En una reunión posterior con Jaffe, insistió en que tendría que cambiar el final para que saliera el submarino. Asimov también sintió la necesidad de obtener el permiso de su editor habitual de ciencia ficción, Doubleday, para escribir la novela. Doubleday no se opuso y, en primer lugar, sugirió su nombre a Bantam. Asimov comenzó a trabajar en la novela el 31 de mayo y la completó el 23 de julio.

Asimov no quería que ninguno de sus libros, ni siquiera una novelización cinematográfica, apareciera solo en rústica, por lo que en agosto convenció a Austin Olney de Houghton Mifflin de que publicara una edición de tapa dura, asegurándole que el libro vendería al menos 8000 copias, lo que lo hizo. Sin embargo, dado que los derechos de la historia estaban en manos de Otto Klement, quien había coescrito el tratamiento de la historia original, Asimov no tendría derecho a ninguna regalía. Cuando se publicó la edición de tapa dura en marzo de 1966, Houghton Mifflin había persuadido a Klement para que permitiera a Asimov tener una cuarta parte de las regalías. Klement también negoció para que The Saturday Evening Post publicara una versión abreviada de la novela, y acordó darle a Asimov la mitad del pago por ella. Fantastic Voyage (abreviado a la mitad de su extensión) apareció en los números del Post del 26 de febrero y 12 de marzo de 1966 . Bantam Books lanzó la edición de bolsillo de la novela en septiembre de 1966 para coincidir con el lanzamiento de la película. Harry Harrison , revisando la novelización de Asimov, la llamó una "monstruosidad construida por Jerry", elogiando las descripciones de los eventos de ciencia ficción como "Asimov en su mejor momento", mientras condenaba el marco narrativo como "tonterías estúpidas".

Adaptaciones posteriores

Novelas y cómics relacionados

La película fue adaptada al videojuego Fantastic Voyage en 1982 por Fox Video Games .

Fantastic Voyage II: Destination Brain (1987) fue escrito por Isaac Asimov como un intento de desarrollar y presentar su propia historia aparte del guión de 1966. Esta novela no es una secuela del original, sino que es una historia separada que tiene lugar en la Unión Soviética con un conjunto de personajes completamente diferente.

Fantastic Voyage: Microcosm es una tercera interpretación, escrita por Kevin J. Anderson , publicada en 2001. Esta versión hace que la tripulación del Proteus explore el cuerpo de un alienígena muerto que aterriza en la tierra y actualiza la historia con conceptos tan modernos. como nanotecnología (en sustitución de los glóbulos blancos asesinos ).

Una adaptación del cómic de la película fue lanzada por Gold Key Comics en 1967. Dibujado por Wally Wood , el libro siguió la trama de la película con precisión general, pero muchas escenas se representaron de manera diferente y / o descartaron por completo, y se dio el final un epílogo similar al visto en algunos de los primeros borradores de guiones de la película.

En Mad Magazine se publicó una parodia de la película titulada "Fantastecch Voyage" . Fue ilustrado por Mort Drucker y escrito por Larry Siegel , dos miembros de "The Usual Gang Of Idiots", en el número 110, abril de 1967. La parodia con temas de publicidad y negocios tiene el equipo, de LSMFT (Laboratory Sector for Making Folks Tiny): enviado para inyectar descongestionante en una nariz mal tapada.

1968 serie de televisión animada

Artículo principal: Viaje fantástico (serie de televisión)

Obras de temática similar

  • The Invisible Enemy , una serie de cuatro partes de 1977 de la serie de televisión británica Doctor Who se dice que se inspiró en la película. En él, el cuerpo del Doctor está poseído por un virus maligno, por lo que un doctor crea clones de su compañera Leela y de él para entrar en su cabeza para buscar el virus y destruirlo.
  • La película de 1987 Innerspace sigue una trama similar, esta vez sobre un piloto de prueba que se miniaturiza y se inyecta en el empleado de una tienda, aunque accidentalmente.
  • La película de comedia animada / de acción en vivo Osmosis Jones , algo opuesta a Fantastic Voyage, está protagonizada por un policía de glóbulos blancos que intenta evitar que un virus mortal destruya al humano que protege.

El concepto de entrar en el cuerpo humano popularizado por Fantastic Voyage ha tenido una gran influencia, especialmente en los programas de televisión animados, de los cuales hay varios ejemplos:

  • El episodio de Captain Planet and the Planeteers "An Inside Job" presenta a los planetarios luchando contra los parásitos transmitidos por el agua en el cuerpo de Kwame para que pueda recuperarse.
  • Muchos Nicktoons han utilizado la plantilla Fantastic Voyage , como el episodio de Rugrats " The Inside Story ", en el que los bebés se ven obligados a encogerse y entrar en el cuerpo de Chuckie para recuperar una semilla de sandía, y el episodio de Fairly OddParents "¡ Tiny Timmy! ", Que Timmy ha sido encogido por Cosmo y Wanda para entrar en el cuerpo de Vicky y estudiar para la escuela, entre otros.
  • La serie de televisión educativa para niños The Magic School Bus tuvo varios episodios en los que el autobús entraba dentro de un humano: "For Lunch" e "Inside Ralphie" en la primera temporada, "Flexes Its Muscles" en la segunda temporada, "Works Out" en la tercera temporada y "Goes Cellular" y "Makes a Stink" en la temporada final, que tratan los temas de digestión, gérmenes, mecánica corporal, circulación, células y olfato, respectivamente.
  • La serie de televisión animada de Iron Man presenta el episodio "Iron Man, en el interior", en el que Iron Man debe entrar en Hawkeye para salvarlo.
  • El episodio del Laboratorio de Dexter " Fantastic Boyage " presenta a Dexter intentando inyectarse a sí mismo en Dee Dee para encontrar una cura para el resfriado común, sin darse cuenta terminando dentro de su perro.
  • El episodio de Futurama " Parasites Lost " involucra a la tripulación de Planet Express enviando copias microscópicas de sí mismos dentro de Fry para salvarlo de los parásitos.
  • El episodio de Family Guy " Emisión Imposible " tiene a Stewie encogiéndose y entrando en los testículos de Peter para evitar que él y Lois tengan otro bebé.
  • ¡Tanto los Teen Titans como los Teen Titans Go! presentan episodios en los que Chico Bestia o Robin entran en el cuerpo de Cyborg para curarlo.
  • La decimoquinta iteración de Treehouse of Horror de Los Simpson ve en su tercera etapa un viaje al cuerpo del Sr.Burns para rescatar a Maggie después de que se redujo a una píldora y se la ingirió.
  • SpongeBob SquarePants episodio " Squidtastic Voyage " parodia la película, con Bob Esponja y Patrick intentando recuperar el clarinete de Calamardo después de que se lo traga.
  • El episodio de Phineas y Ferb "Viaje al centro de Candace" presenta a Phineas y Ferb construyendo un submarino que se encoge para entrar en el chihuahua de Isabella, pero accidentalmente terminan dentro de su hermana Candace.
  • Batman: The Brave and the Bold episodio "¡Viaje al centro del murciélago!" Atom y Aquaman viajan a través del cuerpo de Batman para curarlo.
  • El episodio "Cool Cubed" del programa regular presenta a Mordecai y Rigby encogiéndose y viajando al cerebro de Thomas para evitar que se congele.
  • El episodio de Rick y Morty " Anatomy Park " involucra a Rick encogiendo a Morty para que quepa en un vagabundo vestido como Santa Claus para ayudar con el parque de diversiones que estaba tratando de operar dentro de él.
  • El final de la temporada 6 de Archer , "Drastic Voyage", simula directamente la película.

Planes cancelados de secuela / remake

Los planes para una secuela o una nueva versión han estado en discusión desde al menos 1984, pero a principios de julio de 2015, el proyecto seguía estancado en el infierno del desarrollo . En 1984, se le acercó a Isaac Asimov para que escribiera Fantastic Voyage II , a partir del cual se haría una película. A Asimov "se le envió un esquema sugerido" que reflejaba la película Innerspace e "involucraba dos vasos en el torrente sanguíneo, uno estadounidense y otro soviético, y lo que siguió fue una especie de versión submicroscópica de la Tercera Guerra Mundial". Asimov estaba en contra de tal enfoque. Luego de una disputa entre editores, los comisionados originales de la novela se acercaron a Philip José Farmer , quien "escribió una novela y envió [en] el manuscrito" que fue rechazado a pesar de "ceñirse firmemente al esquema [que se envió a Asimov] . " "Trataba de la Tercera Guerra Mundial en el torrente sanguíneo, y estaba lleno de acción y emoción". Aunque Asimov instó al editor a aceptar el manuscrito de Farmer, se insistió en que Asimov escribiera la novela. Entonces, Asimov finalmente escribió el libro a su manera (completamente diferente en la trama de lo que [Farmer] había escrito), que finalmente fue publicado por Doubleday en 1987 como Fantastic Voyage II y "no trataba de submarinos competidores en el torrente sanguíneo, sino de un submarino, con [un] héroe estadounidense que coopera (no del todo voluntariamente) con cuatro miembros de la tripulación soviética ". Sin embargo, la novela no se convirtió en película.

James Cameron también estaba interesado en dirigir un remake (al menos desde 1997), pero decidió dedicar sus esfuerzos a su proyecto Avatar . Todavía estaba abierto a la idea de producir un largometraje basado en su propio guión, y en 2007, 20th Century Fox anunció que la preproducción del proyecto finalmente estaba en marcha. Roland Emmerich accedió a dirigir, pero rechazó el guión escrito por Cameron. Marianne y Cormac Wibberley fueron contratados para escribir un nuevo guión, pero la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos de 2007-2008 retrasó la filmación y Emmerich comenzó a trabajar en 2012 .

En la primavera de 2010, Paul Greengrass estaba considerando dirigir el remake a partir de un guión escrito por Shane Salerno y producido por James Cameron , pero luego se retiró para ser reemplazado por Shawn Levy . Se pretendía rodar la película en 3D estereoscópico nativo.

En enero de 2016, The Hollywood Reporter informó que Guillermo del Toro estaba en conversaciones para dirigir el reinicio volviendo a formar equipo con David S. Goyer , quien estaba escribiendo el guión de la película con Justin Rhodes con Cameron todavía en la película de su compañía de producción Lightstorm Entertainment . En agosto de 2017, se informó que del Toro había pospuesto el trabajo en la película para centrarse por completo en su película La forma del agua , que se estrenaría el mismo año, y que comenzaría la preproducción en la primavera de 2018 y comenzaría a filmar en el otoño del mismo año para un lanzamiento de 2020.

Ver también

Referencias

enlaces externos