Fanny Mendelssohn - Fanny Mendelssohn

Fanny Hensel, 1842, de Moritz Daniel Oppenheim

Fanny Mendelssohn (14 de noviembre de 1805 - 14 de mayo de 1847), más tarde Fanny [Cäcilie] Mendelssohn Bartholdy y, después de su matrimonio, Fanny Hensel , también conocida como Fanny Mendelssohn Hensel , fue una compositora y pianista alemana de la era romántica temprana. Sus composiciones incluyen un trío de piano , un cuarteto de piano , una obertura orquestal, cuatro cantatas , más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder , la mayoría de las cuales no se publicaron durante su vida. Aunque fue elogiada por su técnica de piano, rara vez ofrecía presentaciones en público fuera de su círculo familiar.

Creció en Berlín y recibió una completa educación musical de profesores como su madre, Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter . Su hermano menor, Felix Mendelssohn , también compositor y pianista, compartió la misma educación y los dos desarrollaron una relación cercana. Debido a las reservas de su familia y a las convenciones sociales de la época sobre los roles de la mujer, varias de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano en sus colecciones Opus 8 y 9. En 1829 se casó con el artista Wilhelm Hensel y, en 1830, los dos tuvieron su único hijo, Sebastian Hensel . En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones musicales, Fanny Hensel publicó una colección de canciones como su Opus 1. En 1847 murió de un derrame cerebral.

Desde la década de 1990, su vida y sus obras han sido objeto de investigaciones más detalladas. Su Sonata de Pascua se atribuyó incorrectamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de documentos en 2010 corrigiera el error. El Museo Fanny & Felix Mendelssohn se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.

Vida

Temprana edad y educación

Mendelssohn nació en Hamburgo , la mayor de cuatro hermanos, incluido su hermano Felix Mendelssohn, nacido cuatro años después que ella. Ella era descendiente de ambos lados de distinguidas familias judías; sus padres eran Abraham Mendelssohn (que era hijo del filósofo Moses Mendelssohn ) y Lea, de soltera Salomon, nieta del empresario Daniel Itzig . Fue bautizada como cristiana en 1816, convirtiéndose en Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. A pesar de esto, ella y su familia continuaron afines a los valores sociales y morales del judaísmo. Como su hermano Félix, se opuso fuertemente cuando su padre Abraham cambió el apellido de la familia a "Mendelssohn Bartholdy" con la intención de restar importancia a sus orígenes judíos: le escribió a Félix sobre "Bartholdy, ese nombre que a todos nos disgusta".

Carl Friedrich Zelter - retrato de Carl Begas (1827)

Mientras crecía en el nuevo hogar de la familia en Berlín, Mendelssohn mostró una habilidad musical prodigiosa y comenzó a escribir música. Recibió su primera instrucción de piano de su madre, quien pudo haber aprendido la tradición de Berlín Bach a través de los escritos de Johann Kirnberger , un alumno de Johann Sebastian Bach . Así, cuando tenía 14 años, Mendelssohn ya podía tocar los 24 preludios de El clave bien temperado de Bach solo de memoria, y lo hizo en honor al cumpleaños de su padre en 1819. Más allá de la inspiración de su madre, Mendelssohn también pudo haber sido influenciado por los modelos a seguir representados por sus tías abuelas Fanny von Arnstein y Sarah Levy , ambas amantes de la música, la primera la patrona de un conocido salón y la segunda una hábil teclista por derecho propio.

Después de estudiar brevemente con la pianista Marie Bigot en París, Mendelssohn y su hermano Felix recibieron lecciones de piano de Ludwig Berger e instrucción de composición de Carl Friedrich Zelter . En un momento dado, Zelter favoreció a Fanny sobre Félix: le escribió a Johann Wolfgang von Goethe en 1816, en una carta en la que presentaba a Abraham Mendelssohn al poeta: "Tiene hijos adorables y su hija mayor podría darte algo de Sebastian Bach. Este niño es realmente algo especial ". Tanto Mendelssohn como su hermano Felix recibieron instrucción en composición de Zelter a partir de 1819. En octubre de 1820, se unieron a la Sing-Akademie zu Berlin , que entonces estaba dirigida por Zelter. Mucho más tarde, en una carta de 1831 a Goethe, Zelter describió la habilidad de Fanny como pianista con el mayor elogio para una mujer en ese momento: "... ella toca como un hombre". Los visitantes de la casa Mendelssohn a principios de la década de 1820, incluidos Ignaz Moscheles y Sir George Smart , quedaron igualmente impresionados por ambos hermanos.

Limitaciones de género y clase

Abraham Mendelssohn Bartholdy, dibujado por el esposo de Fanny, Wilhelm Hensel

El historiador de la música Richard Taruskin sugiere que "[l] a vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba contundente de que el fracaso de las mujeres para" competir "con los hombres en el campo de juego compositivo ha sido el resultado de prejuicios sociales y costumbres patriarquicas (que en el siglo XIX siglo concedió sólo a los hombres el derecho a tomar las decisiones en los hogares burgueses) ". Tales actitudes fueron compartidas por el padre de Mendelssohn, quien fue más tolerante que solidario con sus actividades como compositor. En 1820, le escribió: "La música tal vez se convierta en su profesión [es decir, de Félix], mientras que para usted puede y debe ser sólo un adorno". Aunque Félix la apoyaba ampliamente en privado como compositora e intérprete, se mostró cauteloso (supuestamente por razones familiares) de que publicara sus obras con su propio nombre. El escribio:

Por lo que sé de Fanny, diría que no tiene ni inclinación ni vocación por la autoría. Ella es demasiado todo lo que una mujer debería ser para esto. Regula su casa, y no piensa en el público ni en el mundo musical, ni siquiera en la música, hasta que cumple sus primeros deberes. Publicar solo la molestaría en estos, y no puedo decir que lo apruebe.

La historiadora de la música Angela Mace Christian ha escrito que Fanny Mendelssohn "luchó toda su vida con los impulsos conflictivos de la autoría versus las expectativas sociales de su estatus de clase alta ... su intensa relación con su hermano y su conciencia del pensamiento social contemporáneo sobre la mujer en la esfera pública ". Henry Chorley , amigo de Felix, escribió sobre Fanny: "Si Madame Hensel hubiera sido la hija de un hombre pobre, debió haberse dado a conocer en el mundo al lado de Madame Schumann y Madame Pleyel como una pianista de la clase más alta", sugiriendo que su clase social era limitante tanto para su carrera como para su sexo.

La biografía de la familia Mendelssohn compilada a partir de documentos familiares por el hijo de Fanny, Sebastian Hensel, ha sido interpretada por el musicólogo Marian Wilson Kimber como si pretendiera representar a Fanny como si no tuviera aspiraciones de actuar fuera de la esfera privada. Kimber señala que el anhelo de Fanny por una carrera musical profesional, que a menudo se informa, no está respaldado por sus ... diarios, que son algo sorprendentes por lo poco que revelan sobre su vida musical.

Felix y Fanny

Felix Mendelssohn de 12 años (1821) por Carl Begas

El vínculo de los hermanos se vio fortalecido por su pasión compartida por la música. Las obras de Fanny a menudo se tocaban junto a las de su hermano en la casa de la familia en Berlín en una serie de conciertos dominicales (Sonntagskonzerte), que originalmente fue organizada por su padre y después de 1831 continuó por la propia Fanny. En 1822, cuando Fanny tenía 17 años y Felix 13, escribió: "Hasta el momento presente poseo su confianza ilimitada [la de Félix]. He observado el progreso de su talento paso a paso y puedo decir que he contribuido a su desarrollo. Siempre he sido su único asesor musical y nunca escribe un pensamiento antes de someterlo a mi juicio ".

En 1826/1827 Felix arregló con Fanny que algunas de sus canciones fueran publicadas bajo su nombre, tres en su Op. 8 colección y tres más en su Op. 9. En 1842, esto resultó en un momento embarazoso cuando la reina Victoria , al recibir a Félix en el Palacio de Buckingham , expresó su intención de cantarle al compositor su canción favorita de sus canciones, Italien (con letra de Franz Grillparzer ), que Félix confesó que era de Fanny. .

Hubo una correspondencia musical de por vida entre los dos. Fanny ayudó a Felix brindándole críticas constructivas de piezas y proyectos, que él siempre consideró con mucho cuidado. Félix reelaboraría piezas basándose únicamente en las sugerencias que hizo, y la apodó "Minerva" en honor a la diosa romana de la sabiduría . Su correspondencia de 1840/41 revela que ambos estaban esbozando escenarios para una ópera sobre el tema de los Nibelungenlied (que nunca se materializó): Fanny escribió "La caza con la muerte de Siegfried proporciona un espléndido final al segundo acto".

Matrimonio y vida posterior

Fanny Mendelssohn, esbozada en 1829 por Wilhelm Hensel

En 1829, tras un noviazgo de varios años (se conocieron en 1821 cuando ella tenía 16 años), Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel , y al año siguiente dio a luz a su único hijo, Sebastian Hensel. Más tarde tuvo al menos dos abortos espontáneos o mortinatos, en 1832 y 1837.

En 1830 llegó su primer aviso público como compositora, cuando John Thomson, que la había conocido en Berlín el año anterior, escribió en la revista londinense The Harmonicon elogiando varias de sus canciones que le había mostrado Felix. Su debut público al piano (una de las tres únicas actuaciones públicas conocidas según el erudito de Mendelssohn R. Larry Todd) se produjo en 1838, cuando tocó el Concierto para piano n. ° 1 de su hermano .

El apoyo de Fanny a la música de Felix quedó claramente demostrado durante los ensayos de 1838 en Berlín para el oratorio St. Paul de su hermano en el Singverein, al que asistió por invitación de su director, Carl Friedrich Rungenhagen . En una carta a su hermano, ella describió asistir a los ensayos y "sufrir y morder un poco ... cuando escuché el lloriqueo y los dedos sucios [del acompañante] en el piano ... Comenzaron [el pasaje]" mache dich auf "a la mitad del tempo correcto, y luego instintivamente grité:" ¡Dios mío, debe ir el doble de rápido! "La consecuencia fue que Rungenhagen la consultó de cerca sobre todos los detalles de los ensayos y la actuación; esto incluía sus firmes instrucciones de no agregue una tuba a la parte del órgano. "Les aseguré que deben regirse por mi palabra, y que lo hagan por el amor de Dios".

Wilhelm Hensel: Autorretrato (1829)

Wilhelm Hensel, como Felix, apoyaba la composición de Fanny, pero a diferencia de muchos otros de su círculo, también estaba a favor de que buscara la publicación de sus obras. La historiadora de la música Nancy B. Reich ha sugerido dos eventos que pueden haber aumentado su confianza. Una fue su visita a Italia con su esposo y Sebastián en 1839-1840. Esta fue su primera visita al sur de Europa y se sintió animada e inspirada; también pasaron tiempo con jóvenes músicos franceses que habían ganado el Prix ​​de Rome (uno era el joven Charles Gounod ) y cuyo respeto por Fanny impulsaba su autoestima como músico. El otro evento fue su relación poco después con el entusiasta de la música de Berlín Robert von Keudell : en su diario escribió: "Keudell mira todo lo nuevo que escribo con el mayor interés y me señala si hay algo que corregir. .. Siempre me ha dado el mejor consejo ".

En 1846, tras un acercamiento de dos editores de Berlín y sin consultar a Felix, decidió publicar una colección de sus canciones (como su Op. 1), bajo su nombre de casada, "Fanny Hensel geb. [es decir, de soltera] Mendelssohn-Bartholdy". . Después de la publicación, Felix le escribió: "Te envío mi bendición profesional por convertirte en un miembro del oficio ... que tengas mucha felicidad al dar placer a los demás; que pruebes solo los dulces y nada de la amargura de la autoría". ; que el público te arroje rosas y nunca arena ". (12 de agosto de 1846). El 14 de agosto, Fanny escribió en su diario: "Felix ha escrito y me ha dado su bendición profesional de la manera más amable. Sé que no está del todo satisfecho en el fondo de su corazón, pero me alegro de que me haya dicho una palabra amable. sobre eso ". También escribió sobre la publicación a su amiga Angelica von Woringen: "Puedo decir sinceramente que dejé que sucediera más que que hice que sucediera, y es esto en particular lo que me alegra ... Si [los editores] quieren más de mí , debería actuar como un estímulo para lograrlo. Si el asunto llega a su fin, tampoco me afligiré, porque no soy ambicioso ".

A lo largo de marzo de 1847, Fanny tuvo muchas reuniones con Clara Schumann . En ese momento Fanny estaba trabajando en su Piano Trio Op. 11 y Clara había completado recientemente su propio trío de piano (Op. 17) , que tal vez tenía la intención de dedicar a Fanny.

Muerte

El 14 de mayo de 1847 Fanny Mendelssohn Hensel murió en Berlín por complicaciones de un derrame cerebral sufrido mientras ensayaba una de las cantatas de su hermano , La primera noche de Walpurgis . El propio Félix murió menos de seis meses después por la misma causa (que también fue responsable de la muerte de sus padres y su abuelo Moses), no sin antes completar su Cuarteto de cuerda n. ° 6 en fa menor , escrito en memoria de su hermana. Fanny fue enterrada junto a sus padres en una parte del cementerio Dreifaltigkeit en Berlín reservada para judíos conversos al cristianismo ( Neuchristen ).

Composiciones

Véase también: Lista de composiciones de Fanny Mendelssohn
Portada de la primera edición de Fanny Hensel's Op. 1 de diciembre de 1846

Fanny Mendelssohn compuso más de 450 piezas musicales. Sus composiciones incluyen un trío de piano , un cuarteto de piano , una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder (canciones artísticas). Varias de sus canciones se publicaron originalmente bajo el nombre de Felix en sus colecciones Opus 8 y 9. Sus obras para piano son a menudo en forma de canciones, y muchas llevan el nombre Lied für Klavier (Canción para piano) , análogo a Lieder ohne Worte ( Canciones sin palabras ) de Felix . Este estilo de música para piano fue desarrollado con mayor éxito por Félix, cuyo primer conjunto (Op. 19b) apareció en 1829-1830, y un segundo conjunto (Op. 30) apareció en 1833-1834. Los conjuntos de Fanny de Lieder für Klavier se escribieron en el período 1836-1837, aproximadamente al mismo tiempo que el conjunto de Felix Op. 38.

La mayoría de las composiciones de Fanny Mendelssohn se limitan a piezas de piano y lieder, ya que sintió que sus habilidades no se extendían a composiciones más grandes e intrincadas. Indudablemente, también se vio obstaculizada por el hecho de que, a diferencia de su hermano, nunca había estudiado ni tocado ningún instrumento de cuerda, experiencia que la habría ayudado a escribir obras de cámara u orquestales. Después de completar su cuarteto de cuerdas, le escribió a Felix en 1835: "No tengo la capacidad para sostener las ideas adecuadamente y darles la consistencia necesaria. Por lo tanto, lieder me conviene mejor, en el cual, si es necesario, simplemente una idea bonita sin mucho potencial para el desarrollo puede ser suficiente ". Ella fue un ejemplo temprano de mujeres compositoras de un cuarteto de cuerdas; también había escrito anteriormente, con la ayuda de Zelter, un cuarteto de piano en 1822 (su primera obra a gran escala) y, a pesar de sus reservas en su carta a Felix, escribió en su último año un trío de piano (Op.11 ). Su Sonata de Pascua, escrita en 1828, fue inédita durante su vida. Fue descubierto y atribuido a su hermano en 1970, antes de que el examen del manuscrito y una mención del trabajo en su diario establecieran finalmente en 2010 que el trabajo era suyo.

Abril del manuscrito de Das Jahr de Fanny Hensel (ilustración de Wilhelm Hensel)

La mayor parte del trabajo de Hensel después de su matrimonio fue en pequeña escala, canciones y piezas para piano. En 1831, para el primer cumpleaños de su hijo Sebastián, creó una cantata , la Lobgesang (Canción de alabanza) . En ese año se escribieron otras dos obras para orquesta, solistas y coro, Hiob ( Job ) y un oratorio de dieciséis secciones, Höret zu, merket auf (Escucha y toma nota) . En 1841 compuso un ciclo de piezas para piano que representan los meses del año, Das Jahr (El año). La música fue escrita en hojas de papel tintadas e ilustrada por su esposo, con cada pieza acompañada de un breve poema. La escritora Kristine Forney ha sugerido que los poemas, las obras de arte y el papel de colores pueden representar las diferentes etapas de la vida, mientras que otros sugieren que representan su propia vida. En una carta de Roma, Fanny describió el proceso detrás de la composición de Das Jahr :

He estado componiendo mucho últimamente y he llamado a mis piezas de piano con los nombres de mis lugares favoritos, en parte porque realmente me vinieron a la mente en estos lugares, en parte porque nuestras agradables excursiones estaban en mi mente mientras las escribía. Formarán un delicioso recuerdo, una especie de segundo diario. Pero no imaginen que les doy estos nombres al jugarlos en sociedad, son para uso doméstico íntegramente.

Después de Das Jahr, su único trabajo a gran escala fue su Piano Trio Op. 11 de 1847.

Estilo y forma

La sala de música de Fanny Hensel en la casa Hensel, Leipziger Str. 3, Berlín

Angela Mace, la musicóloga que demostró la autoría de Fanny Hensel de la Sonata de Pascua , considera que Fanny fue mucho más experimental con su lieder que Felix, señalando que sus obras tienen una "densidad armónica" que sirve para expresar emoción.

R. Larry Todd ha señalado que, aunque ha habido muchos comentarios sobre la influencia de la música de Felix en Fanny (y algunos comentarios sobre la de Fanny en Felix), ambos fueron fuertemente influenciados por la música posterior de Ludwig van Beethoven en términos de forma , tonalidad y contrapunto fugaz . Esto es evidente, por ejemplo, en el cuarteto de cuerdas de Fanny.

El musicólogo Stephen Rodgers ha afirmado que la relativa falta de análisis de la música de Fanny Hensel ha dejado la presencia del triple hipermetro en sus canciones en su mayoría pasada por alto. Señala que Mendelssohn utiliza este tipo de métrica para alterar la velocidad de las voces en la canción y para reflejar las emociones mediante la distorsión de las normas dobles. También señala la falta de armonía tónica como una característica recurrente de su lieder, identificándola en el lied Verlust (Lost) como un medio deliberado para reflejar los temas de la canción de abandono y fracaso en encontrar el amor. El uso de pintura de palabras de Mendelssohn también se reconoce como un elemento común de su estilo, un método para enfatizar la emoción en el texto de la canción. Ella usó comúnmente la forma estrófica para sus canciones, y sus acompañamientos de piano frecuentemente duplicaban la línea de voz, características también de la música de sus maestros Zelter y Berger. Aunque la base creada por sus maestros se mantendría, Rodgers sugiere que ella recurrió cada vez más a las formas compuestas a medida que se desarrollaba su estilo, como una forma de responder a los elementos del texto poético.

Legado

Tumba de Fanny Hensel en Berlín.

A partir de la década de 1980 se ha renovado el interés por Mendelssohn y sus obras. El Museo Fanny & Felix Mendelssohn , dedicado a la vida y obra de los dos hermanos, se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.

Música

En los seis meses previos a su muerte, Felix intentó asegurarse de que su hermana recibiera el reconocimiento que le había sido retenido durante la mayor parte de su vida mediante la recopilación de muchas de sus obras con la intención de darlas a conocer al público a través de su editor, Breitkopf & Härtel . En 1850, la editorial comenzó a distribuir las obras inéditas de Fanny Mendelssohn, comenzando con Vier Lieder Op. 8. A partir de finales de la década de 1980, la música de Fanny Mendelssohn se ha hecho más conocida gracias a conciertos y nuevas grabaciones. Su Sonata de Pascua para piano, anteriormente atribuida a Felix, fue estrenada en su nombre por Andrea Lam el 12 de septiembre de 2012.

Escrituras

Fanny Mendelssohn no publicó ningún escrito durante su vida. Durante el siglo XIX se publicaron cartas seleccionadas y anotaciones en el diario, en particular por Sebastian Hensel en su libro sobre la familia Mendelssohn. Sus cartas recopiladas a Felix, editadas por Marcia Citron, se publicaron en 1987.

Estudios biográficos y musicológicos

Durante el siglo XIX, Fanny figuró principalmente como espectadora en las biografías y estudios de su hermano Félix; típicamente era representante de una supuesta influencia "feminizante" que minó su arte. En el siglo XX, la narrativa convencional pasó a presentar a Félix como que desaprobaba las actividades musicales de su hermana y buscaba contenerlas, mientras que la acusación de "feminización" contra Fanny se evaporaba. Desde la década de 1980 en adelante, Fanny Mendelssohn ha sido objeto de numerosos libros y artículos académicos. Kimber opina que "La historia de Fanny, la compositora 'suprimida', ha encontrado tan fácilmente un lugar en las biografías de los hermanos debido a su parecido con los modelos predominantes para la vida de un 'Gran Compositor' ... basado en la ideología romántica sobre artistas masculinos ... Hensel encaja perfectamente en una narrativa tradicional del genio artístico que sufre ...] con un toque moderno: el género femenino de su personaje principal. Así, dos personajes [Félix y Fanny] se ven obligados a soportar el peso de dos siglos de ideología de género ".

Renate Hellwig-Unruh ha preparado un catálogo de las obras de Fanny Mendelssohn Hensel, según el cual cada obra puede denominarse por su "número HU".

Referencias

Notas

Citas

Fuentes citadas

Libros
Revistas
En línea

enlaces externos