Félix Bracquemond - Félix Bracquemond
Félix Henri Bracquemond (22 de mayo de 1833-29 de octubre de 1914) fue un pintor y grabador francés . Jugó un papel clave en el renacimiento del grabado , alentando a artistas como Édouard Manet , Edgar Degas y Camille Pissarro a utilizar esta técnica.
Inusualmente para un artista prominente de este período, también diseñó cerámica para varias fábricas francesas, en un estilo innovador que marca el comienzo del japonismo en Francia.
Fue el marido de la pintora impresionista Marie Bracquemond .
Biografía
Vida temprana
Félix Bracquemond nació en París. Se formó en su juventud como litógrafo comercial , hasta que Guichard, alumno de Ingres , lo llevó a su estudio. El retrato de su abuela, pintado por él a los diecinueve años, atrajo la atención de Théophile Gautier en el Salón.
Grabador
Su trabajo en pintura es bastante limitado. Incluye principalmente retratos (incluido el del Dr. Horace Montegre y el de Paul Meurice ). La pintura le interesaba menos que el grabado. Extrajo la mayor parte de sus conocimientos técnicos de la Encyclopédie de Diderot y d'Alembert y trabajó como artista autodidacta durante mucho tiempo.
En 1856, Edmond de Goncourt se hizo amigo de Bracquemond, y ambos compartieron el amor por el arte japonés, ya que el grabador fue el primero en descubrir un álbum de Hokusai .
Se dedicó al grabado y al aguafuerte alrededor de 1853 y desempeñó un papel destacado y brillante en el resurgimiento del arte del grabador en Francia. En total, produjo más de ochocientas láminas, que comprenden retratos, paisajes, escenas de la vida contemporánea y estudios de aves, además de numerosas interpretaciones de pinturas de otros artistas, especialmente las de Jean-Louis-Ernest Meissonier , Gustave Moreau y Jean-Baptiste-Camille Corot. .
Entró en el medio literario gracias a Auguste Poulet-Malassis , editor de Charles Baudelaire con quien Bracquemond se hizo amigo. También se hizo amigo de Théodore de Banville , Jules Barbey d'Aurevilly , Gustave Geffroy , Félix Nadar y todas las élites que residen en Nouvelle Athènes. También era amigo de Auguste Rodin .
En junio de 1862 se incorporó a la Société des aquafortistes fundada por el editor Alfred Cadart con la ayuda del impresor Auguste Delâtre.
Siguiendo su consejo, Jean-Baptiste Corot , Jean-François Millet , Édouard Manet , Edgar Degas y Camille Pissarro comenzaron a practicar el grabado. Ayudó mucho a Manet por sus grabados de Olimpia y L'Homme mort .
En 1888, Auguste Lepère crea con Félix Bracquemond, Daniel Vierge y Tony Beltrand, la revista L'Estampe originale , con el fin de interesar a artistas y aficionados en los nuevos procesos y tendencias del grabado, particularmente en color, y Henri Rivière trabajó a partir de esta fecha. sobre "Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel", de 1888 a 1902. En 1891, Valloton renovó el arte del grabado sobre madera, con Gauguin o Émile Bernard mientras Toulouse Lautrec revolucionó el arte del cartel.
Amigo de los impresionistas
En 1874 Bracquemond participó en la primera exposición de pintores impresionistas en los talleres de Nadar , Boulevard des Capucines , de artistas que se llamarían Impresionistas . La inauguración tuvo lugar el 15 de abril de 1874 y tuvo un éxito escandaloso. Presentó un retrato, un marco de aguafuertes que incluía los retratos de Auguste Comte , Charles Baudelaire y Théophile Gautier , pero también grabados de Turner , Ingres , Manet y grabados originales: Les Saules ( Los sauces ), Le Mur ( El muro ). Expuso nuevamente con sus amigos en 1879.
Ceramista
En 1856, Bracquemond descubrió una colección de grabados manga del japonés Hokusai , típico del género pictórico conocido en Japón como Kachô-ga , que representaba flores y pájaros con insectos, crustáceos y peces, en el taller de su impresor Auguste Delâtre, después de haber Se ha utilizado para fijar un envío de porcelana. Fue seducido por este tema que lo convirtió en el iniciador de la boga del japonismo en Francia que se apoderó de las artes decorativas durante la segunda mitad del siglo XIX. ·
En 1860, regresa primero al taller del ceramista Théodore Deck , luego al comerciante de loza Eugène Rousseau en París. Este último le encarga los motivos de un servicio de mesa, para un proyecto destinado a la Exposición Universal de 1867 . Bracquemond propuso entonces un modelo que se apropió de los temas del Kachô-ga , dibujado y grabado por él mismo. Por primera vez, un artista europeo copió directamente a un artista japonés, reproduciendo las figuras de animales del Manga Hokusai. En 1867, Bracquemond fue también uno de los nueve miembros de la "Société du Jing-lar" con Henri Fantin-Latour , Carolus Duran y el ceramista Marc-Louis Solon , que se reunían mensualmente en Sèvres para una cena japonesa, a la que este servicio hubiera estado destinado.
Eugène Rousseau se convenció y encargó la fabricación de doscientas piezas en loza de Creil-Montereau . Bracquemond realizó los aguafuertes y los tablones grabados utilizados por la manufactura. Las pruebas se cortaron y se pusieron sobre la arcilla para recibir la decoración. En el horno, el calor hizo desaparecer el papel, dejando solo la huella del dibujo. Luego se pintó y se colocó la pieza en el horno grande.
Presentado por primera vez en la Exposición Universal de 1867 , este servicio fue un gran éxito. Estaba en el tercer grupo "muebles y otros objetos para el hogar", clase 17 "porcelana, loza y cerámica de lujo" núm. 58, instalado en estantes Luis XIII en roble viejo con soportes de terciopelo. Sobre el mostrador, el nombre Rousseau está esmaltado al fuego en una placa. El jurado le otorgó una medalla de bronce (porque Rousseau era comerciante y no fabricante). La medalla de oro fue otorgada a los fabricantes Lebeuf y Milliet. El servicio también contaba con dos novedades: la primera era que cada uno era libre de componer su servicio según sus gustos y uso personal. Rousseau sugirió "el corral para la carne, los crustáceos para el pescado y las flores para el postre". La segunda fue que el servicio se adaptó a círculos más amplios: "por su suntuosidad para la burguesía, y por su aspecto de caza de la nobleza".
Luego se completó el servicio (tazas de té, café, etc.) y se dejó la fabricación a la fábrica de Creil y Montereau. Barluet, el sucesor de Lebeuf, lo reeditó a principios de la década de 1880. En 1885, Eugène Rousseau vendió su negocio a Ernest-Baptiste Leveillé, quien continuó publicando el servicio bajo su propia marca. Siguieron muchas reediciones o variantes. Entre ellas, la de la Manufactura Jules Vieillard de Burdeos (finales del siglo XIX), la de las Escaleras de Cristal (principios del siglo XX), o incluso la de loza de Gien Los grandes pájaros todavía en reedición. También se puede observar que muchas piezas de este servicio se conservan ahora en varios museos nacionales franceses ( Musée d'Orsay , Musée national Adrien Dubouché, etc.).
Cada elemento del servicio, inspirado en estampados japoneses , fue decorado con un motivo diferente. La decoración trata y asocia multitud de aves, peces y crustáceos, dejando siempre espacio para plantas e insectos. La decoración se presenta a menudo como una trilogía. La mariposa se encuentra con un gallo al girar una rama, una libélula se encuentra con una carpa en la curva de un nenúfar.
Muchos artistas de la época celebraron la poesía de este servicio y elogiaron su decoración excepcional. Mallarmé , en particular, señaló una "decadencia visible" desde la Restauración en el mobiliario francés, atestigua su atractivo para este servicio. Se detuvo en la cerámica para un elogio especial de Rousseau, a quien defendió de sus imitadores ingleses: "Había rechazado todas las alusiones necesariamente demasiado brevemente a este admirable y único servicio, decorado por Bracquemond con motivos japoneses tomados del corral de aves y los estanques de peces. , la vajilla más hermosa que he conocido. Cada pieza, incluso los platos, quiere su descripción especial. Estoy satisfecho, por última vez, de reclamar la prioridad del trabajo parisino, pintoresco y espiritual sobre el plagio británico ... ". Mallarmé citó a Deck, Collinot y Rousseau, que habían "renovado totalmente la cerámica francesa": "Debo mencionar particularmente, como traducción del alto encanto japonés hecho por un espíritu muy francés, el servicio de mesa pidió, audazmente, por el maestro Aquafortiste Bracquemond. : donde se pavonea, realzado con colores alegres, las huestes ordinarias del corral y los estanques de peces ". El propio Mallarmé poseía piezas del servicio, publicadas durante el período 1866-1875.
Félix Bracquemond también trabajó para la Manufacture nationale de Sèvres en 1870, dando a sus obras una nueva orientación que preludia el estilo moderno . También aceptó el cargo de director artístico del estudio parisino de la firma Charles Haviland de Limoges .
Otro trabajo y vida posterior
Amigo íntimo de Édouard Manet , James McNeill Whistler y Henri Fantin-Latour , está representado en las pinturas de este último, Hommage à Delacroix , 1864, conservado en París en el Musée d'Orsay y Toast with the Truth de 1865, destruido por el artista.
Se casó con Marie Quivoron, pintora conocida como Marie Bracquemond , el 5 de agosto de 1869, en París.
También es autor de un libro titulado Du dessin et la couleur , publicado en 1886, muy apreciado por Vincent van Gogh , y un estudio sobre xilografía y litografía. Sus mejores grabados están dedicados tanto a paisajes como a animales: Cañas y cercetas (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).
Fue honrado como Oficial de la Legión de Honor en 1889.
Gabriel Weisberg lo llamó "el moldeador del gusto artístico de su tiempo". De hecho, fue él quien reconoció la belleza de los grabados en madera de Hokusai utilizados como embalaje alrededor de un envío de porcelana japonesa, un descubrimiento que ayudó a cambiar el aspecto del arte de finales del siglo XIX.
Murió en Sèvres .
1872-1880
Alfred de Curzon , década de 1850
La Mer , 1850–1914
Retrato de Ferdinand Lesseps , 1850-1914
Frontispicio de Oeuvres Nouvelles de Champfleury (después de Courbet ), 1860-1898
Simon Lantara (después de Vernet ), para L'Artiste ,
septiembre de 1864
Portada de un álbum de la Société des Aquafortistes , 1865
Portada de L'Illustration Nouvelle , 1867
La estatua de la Résistance par Falguière , 1870
Nôtre Dame, París , 1870
Edwin Edwards , 1872
La locomotora (después de Turner ), 1873
Máscara mortuoria de
Auguste Blanqui , 1881
Les Hirondelles ,
ca. 1882
Retrato de
Edmond de Goncourt , 1882
Retrato de Auguste
Poulet-Malassis , 1884
El mono y el gato, de las fábulas de La Fontaine , 1886
Charles Keene , para L'Artiste ,
mayo de 1891
El gallo galo - ¡Viva el zar! , 1893
Cabeza de mujer, de L'Estampe Moderne , 1897–99
Retrato de
Léon Cladel , 1905
Retrato de
Alphonse Legros
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