Ojos sin rostro -Eyes Without a Face

Ojos sin cara
Póster de película teñido de rojo.  Representa la cabeza de Christiane Génessier con su máscara mirando hacia otro lado.  En la esquina inferior derecha, el doctor Génessier asfixia a una víctima femenina.  El texto en la parte superior de la imagen incluye los dos protagonistas y el título de la película.  El texto en la parte inferior izquierda del póster revela más créditos de producción.
Cartel de estreno teatral francés.
Dirigido por Georges Franju
Escrito por Georges Franju
Jean Redon
Pierre Boileau
Thomas Narcejac
Claude Sautet
Pierre Gascar
Residencia en Les Yeux sans visage
de Jean Redon
Producido por Jules Borkon
Protagonizada Pierre Brasseur
Édith Scob
Alida Valli
Juliette Mayniel
Cinematografía Eugen Schüfftan
Editado por Gilbert Natot
Musica por Maurice Jarre
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Lux Compagnie Cinématographique de France
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
90 minutos
Países Francia
Italia
Idioma francés

Eyes Without a Face ( francés : Les yeux sans visage ) es una película de terror en francés de 1960coescrita y dirigida por Georges Franju . Una coproducción franco-italiana, la película está protagonizada por Pierre Brasseur y Alida Valli . Basada en la novela homónima de Jean Redon, gira en torno a un cirujano plástico que está decidido a realizar un trasplante de rostro a su hija, que quedó desfigurada en un accidente de coche. Durante la producción de la película, se tuvieron en cuenta los estándares de los censores europeos estableciendo el tono adecuado, minimizando la sangre y eliminando elpersonaje del científico loco . Aunque Eyes Without a Face fue aprobado por la censura, su lanzamiento en Europa generó controversia. La reacción crítica varió desde el elogio hasta el disgusto.

En los Estados Unidos, una versión editada y doblada de la película, titulada The Horror Chamber of Dr. Faustus , fue lanzada en 1962 como un largometraje doble con The Manster . La recepción crítica inicial de la película no fue abiertamente positiva, pero los relanzamientos de videos caseros y teatrales posteriores mejoraron su reputación. Los críticos modernos elogian Eyes Without a Face por su naturaleza poética, además de ser una influencia notable en otros cineastas.

Trama

Por la noche, en las afueras de París, una mujer conduce a lo largo de la orilla de un río y arroja un cadáver al río. Una vez recuperado el cuerpo, el Dr. Génessier identifica los restos como los de su hija desaparecida, Christiane, cuyo rostro quedó horriblemente desfigurado en un accidente automovilístico ocurrido antes de su desaparición, del que él era responsable. El Dr. Génessier vive en una gran mansión, adyacente a su clínica, con numerosos pastores alemanes enjaulados y otros perros grandes.

Después del funeral de Christiane, el Dr. Génessier y su asistente Louise, la mujer que se había deshecho del cadáver antes, regresan a casa donde está escondida la verdadera Christiane (se explica que Louise es inmortalmente leal a Génessier porque él reparó su propio rostro muy dañado , dejando solo una cicatriz apenas perceptible que cubre con una gargantilla de perlas). El cuerpo pertenecía a una mujer joven que murió tras el fallido intento del Dr. Génessier de injertar su rostro en el de su hija. El Dr. Génessier promete restaurar la cara de Christiane e insiste en que use una máscara para cubrir su desfiguración. Después de que su padre sale de la habitación, Christiane llama a su prometido Jacques Vernon, que trabaja con el Dr. Génessier en su clínica, pero cuelga sin decir una palabra.

Captura de pantalla en blanco y negro de la película que muestra al personaje Christiane con su máscara blanca sin rasgos que cubre su rostro.
Christiane (Édith Scob) no puede hacer una llamada telefónica a Jacques Vernon. La cara de Scob está oculta detrás de una máscara similar a una cara durante la mayor parte de la película.

Louise atrae a una joven suiza llamada Edna Grüber a la casa de Génessier. Génessier cloroforma a Edna y la lleva a su laboratorio secreto. Christiane observa en secreto a su padre y Louise llevar a Edna al laboratorio, y luego va a acariciar tiernamente a los perros que su padre tiene enjaulados, que aceptan con entusiasmo su amor y no se ven afectados por su apariencia.

El Dr. Génessier realiza heteroinjerto la cirugía, la eliminación de la cara de Edna. El médico injerta con éxito la piel en la cara de su hija y sostiene a Edna sin rostro y fuertemente vendada contra su voluntad. Edna escapa, pero cae y muere desde una ventana del piso de arriba. Después de deshacerse del cadáver de Edna, Génessier nota defectos en el rostro de Christiane. Su rostro empeora en unos días; el nuevo tejido está siendo rechazado y debe volver a ponerse la mascarilla. Christiane vuelve a llamar a Jacques y esta vez dice su nombre, pero Louise interrumpe la llamada.

Jacques denuncia la llamada a la policía, quienes han estado investigando la desaparición de varias mujeres jóvenes de ojos azules y rasgos faciales similares. La policía ha obtenido una pista sobre una mujer que usa una gargantilla de perlas, a quien Jacques reconoce como Louise. El inspector Parot, un oficial que investiga la desaparición de Edna, contrata a una joven llamada Paulette Mérodon (recientemente arrestada por robo en una tienda) para que la ayude a investigar registrándose en la clínica de Génessier. Después de ser declarada saludable, Paulette se va a París y Louise la recoge de inmediato, quien la entrega al Dr. Génessier. Génessier está a punto de comenzar a operar a Paulette cuando Louise le informa que la policía quiere verlo.

Mientras el médico habla con la policía, Christiane, que durante mucho tiempo ha estado desencantada con los experimentos de su padre, mientras pierde lentamente la cordura debido a la culpa y el aislamiento, libera a Paulette y asesina a Louise apuñalándola en el cuello. También libera a los perros y palomas que su padre usa para los experimentos. El Dr. Génessier despide a la policía (que acepta fácilmente sus explicaciones) y regresa a su laboratorio, donde un pastor alemán abandonado que había obtenido recientemente para sus experimentos lo ataca, incitando a los otros perros a seguir su ejemplo, enloquecidos por el dolor y el confinamiento, mutilarlo hasta la muerte, desfigurando su rostro en el proceso. Christiane, indiferente a la muerte de su padre, camina lentamente hacia el bosque fuera de la casa de Génessier con una de las palomas liberadas en sus manos.

Emitir

  • Pierre Brasseur como Doctor Génessier, médico y padre de Christiane. Génessier experimenta con sus perros y realiza cirugías de heteroinjerto en mujeres para intentar restaurar el rostro de su hija Christiane. Brasseur trabajó anteriormente con el director Georges Franju en el drama, La Tête contre les murs (1958), nuevamente en un papel principal interpretando a un médico.
  • Édith Scob como Christiane Génessier, hija del doctor Génessier. El rostro de Christiane resultó dañado en un accidente automovilístico causado por su padre. Durante la mayor parte de la película, su rostro está cubierto por una máscara rígida que se asemeja a su rostro antes del accidente. Al igual que Brasseur, Scob también fue elegido por Franju en La Tête Contre les Murs , pero en un papel menor. Scob trabajó más tarde con Franju en otras cuatro películas.
  • Alida Valli como Louise, una mujer que es asistente de Génessier, secuestra a mujeres jóvenes, lo ayuda en el laboratorio y actúa como madre sustituta de Christiane. Louise ayuda a Génessier en parte debido a su ayuda para restaurar su rostro dañado en eventos que sucedieron antes de que comenzara la película.
  • François Guérin como Jacques Vernon, alumno de Génessier y el prometido de Christiane. Jacques desconoce la actividad criminal del doctor Génessier y cree que Christiane está muerta. Después de recibir una llamada telefónica de Christiane, ayuda a la policía a investigar el crimen.
  • Juliette Mayniel como Edna Grüber, una joven que se convierte en víctima de los experimentos del doctor Génessier después de hacerse amiga de Louise en París. Edna es la primera mujer cuyo rostro se trasplanta con éxito a Christiane. Mientras se recupera de la cirugía, ataca a Louise y luego salta desde una ventana en la casa de Génessier y muere.
  • Alexandre Rignault como inspector Parot, un inspector de policía que investiga las desapariciones de las víctimas de Génessier. Parot finalmente descubre que todas las chicas desaparecidas tienen características similares.
  • Béatrice Altariba como Paulette Mérodon, una joven que es detenida por la policía después de ser sorprendida robando. Debido a un parecido con las mujeres que Génessier ha secuestrado, Parot le informa que los cargos en su contra se retirarán si ingresa en la clínica de Génessier. Posteriormente es liberada y secuestrada para que le trasplanten la cara, pero Christiane la salva antes de que Génessier pueda operarla.

Producción

En ese momento, los cineastas franceses no habían intentado películas de terror modernas hasta que el productor Jules Borkon decidió aprovechar el mercado del terror. Borkon compró los derechos de la novela de Redon y ofreció el papel de director a uno de los fundadores de la Cinémathèque Française , Franju, que dirigía su primer largometraje no documental La Tête contre les murs (1958). Franju había crecido durante la era del cine mudo francés , cuando cineastas como Georges Méliès y Louis Feuillade estaban haciendo películas de temática fantástica , y él disfrutó de la oportunidad de contribuir al género. Franju sintió que la historia no era una película de terror; más bien, describió su visión de la película como una de "angustia ... es un estado de ánimo más tranquilo que el horror ... más interno, más penetrante. Es horror en dosis homeopáticas".

Para evitar problemas con los censores europeos, Borkon advirtió a Franju que no incluyera demasiada sangre (lo que molestaría a los censores franceses ), se abstuviera de mostrar a los animales siendo torturados (lo que molestaría a los censores ingleses ) y omitiría los personajes de científicos locos (lo que molestaría a los censores alemanes). ). Los tres eran parte de la novela, lo que representaba un desafío para encontrar el tono adecuado para presentar estos elementos de la historia en la película. Primero, trabajando con Claude Sautet, quien también se desempeñaba como primer asistente de dirección y quien presentó el guión preliminar, Franju contrató al equipo de guionistas de Boileau-Narcejac (Pierre Boileau y Thomas Narcejac) que había escrito novelas adaptadas como la de Henri-Georges Clouzot . Les Diaboliques (1955) y Alfred Hitchcock 's Vértigo (1958). Los escritores cambiaron el enfoque de la novela del personaje del doctor Génessier al de su hija, Christiane; este cambio reveló el carácter del médico de una manera más positiva y comprensible y ayudó a evitar las restricciones de la censura.

Para su personal de producción, Franju reclutó a personas con las que había trabajado anteriormente en proyectos anteriores. El director de fotografía Eugen Schüfftan , mejor recordado por desarrollar el proceso Schüfftan , fue elegido para representar las imágenes de la película. Schüfftan había trabajado con Franju en La Tête Contre les Murs (1958). El historiador de cine David Kalat llamó a Shüfftan "la elección ideal para ilustrar las pesadillas de Franju". El compositor francés Maurice Jarre creó la inquietante banda sonora de la película. Jarre también había trabajado anteriormente con Franju en su película La Tête Contre les Murs (1958). Los críticos modernos notan los dos temas musicales imponentes de la película, un alegre vals de carnaval (que aparece mientras Louise recoge mujeres jóvenes para el Doctor Génessier) y una pieza más liviana y triste para Christiane.

Liberación

Un cartel publicitario de las películas The Manster a la derecha y The Horror Chamber of Dr. Faustus a la izquierda.  El lado izquierdo presenta un esqueleto y una pequeña imagen de asfixia de la película, así como un texto alabando la película.  El segundo lado del cartel muestra a un hombre de dos cabezas empuñando una daga con una mujer en peligro en la parte inferior vestida de blanco.
La película se estrenó en Estados Unidos como The Horror Chamber of Dr. Faustus junto con The Manster en 1962. En este cartel, los distribuidores juegan con la naturaleza artística de la película que los críticos modernos elogiarían más tarde.

Eyes Without a Face completó su rodaje en 1959, y se estrenó en París el 2 de marzo de 1960. Aunque pasó por la censura europea, la película causó polémica en su estreno en Europa. La revista de noticias francesa L'Express comentó que la audiencia "cayó como moscas" durante la escena del heteroinjerto. Durante la exhibición de la película en el Festival de Cine de Edimburgo de 1960 , siete miembros de la audiencia se desmayaron, a lo que el director Franju respondió: "Ahora sé por qué los escoceses usan faldas ".

Para el estreno estadounidense en 1962, la película fue editada, doblada al inglés y retitulada The Horror Chamber of Dr. Faustus . Las ediciones en la versión del Dr. Faustus eliminaron partes de la escena del heteroinjerto, así como escenas que mostraban el lado más humano del Dr. Génessier, como su cuidado amoroso por un niño pequeño en su clínica. Los distribuidores reconocieron el mérito artístico de la película y jugaron hasta ese elemento en la promoción con un anuncio citando el London Observer ' declaraciones positivas s sobre la película y tomando nota de su actuación en el Festival de Cine de Edimburgo. Esto contrastaba con la presentación del largometraje secundario, The Manster (1962), que se centró principalmente en el aspecto del espectáculo de carnaval con su "monstruo de dos cabezas" e "Invasión desde el espacio exterior por un asesino de criaturas de dos cabezas". Eyes Without a Face tuvo una ejecución inicial muy limitada y hubo pocos comentarios de la prensa principal estadounidense.

Recepción

En el estreno inicial de la película, la respuesta general de los críticos franceses fue moderada, desde un leve entusiasmo hasta un desdén general o una decepción, alegando que era una repetición del expresionismo alemán o simplemente una decepción por el salto del director de cineasta documental a una película de género. -maker afirmando que la película pertenece a un "género menor, bastante indigno de sus habilidades". Franju respondió a estos comentarios afirmando que la película era su intento de que el género menor se tomara en serio. En Inglaterra, Isabel Quigly , crítica de cine de The Spectator , la calificó como "la película más enferma desde que comencé a criticar el cine", mientras que una crítica que admitió que le gustaba la película casi fue despedida. Una reseña en Variety fue negativa, señalando específicamente que la "actuación forzada, además de explicar los personajes y las motivaciones, y la repetición de efectos pierden el impacto inicial" y una "progresión poco clara y una dirección lenta le dan a [la película] un aire anticuado ". El English Monthly Film Bulletin opinaba que "cuando un director tan distinguido como Georges Franju hace una película de terror ... uno no puede dejar de sentirse tentado a buscar símbolos, una alegoría, capas o interpretación. Lamentablemente, no hay prácticamente nada en este trabajo inepto para ofrecer algún estímulo para hacerlo ". La reseña decía que había "una apertura extraña y poética" y que el "inquietante trabajo de cámara de Schuftan se alía perfectamente con la partitura obsesiva de Maurice Jarre", mientras que "Brasseur y Valli estaban" lamentablemente perdidos "y que" hacen lo que pueden con personajes casi inexistentes ". ".

Eyes Without a Face recibió una reedición teatral en septiembre de 1986 junto con retrospectivas en el National Film Theatre de Londres y en la Cinémathèque Française con motivo del 50 aniversario del archivo cinematográfico en Francia. Como Franju fue el cofundador del archivo, la Cinémathèque Française celebró presentando el catálogo atrasado del director. Con el renovado interés, la reputación crítica de la película comenzó a reevaluarse. La respuesta de los críticos franceses a la película fue significativamente más positiva que en su estreno original, y el ex editor en jefe de Cahiers du cinéma Serge Daney calificó la película como "una maravilla".

La película fue relanzada en su forma original y sin cortes en los cines estadounidenses el 31 de octubre de 2003. Basado en 54 críticas recopiladas por Rotten Tomatoes , Eyes Without a Face recibió una calificación promedio de 98% fresco con una calificación promedio de 8.4 / 10. Los críticos comentaron sobre la naturaleza poética de la película y señalaron la fuerte influencia del poeta y cineasta francés Jean Cocteau . Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader elogió la película, refiriéndose a ella como "absurda y tan hermosa como un cuento de hadas". J. Hoberman, de The Village Voice, declaró que la película era "una obra maestra de horror poético y brutalidad táctil". La Enciclopedia de películas de terror coincidió con la afirmación de la influencia de Cocteau, afirmando que "Franju reviste [la película] con una poesía extraña en la que la influencia de Cocteau es inconfundible". David Edelstein , escribiendo para Slate , comentó que "la trama es la saga estándar de un médico loco obsesionado, un paso por encima de una característica de Bela Lugosi de Poverty Row ... [pero] pero es Lugosi a través de Cocteau e Ionesco ". En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror. Time Out colocó a Eyes Without a Face en el número 34 de los 100 primeros.

Banda sonora

Ma Periode Française
Álbum de la banda sonora de
Liberado Febrero de 2005
Género Música de cine
Largo 71 : 11
Etiqueta Tiempo de juego

En febrero de 2005, el sello discográfico francés Play Time lanzó la banda sonora en disco compacto junto con otras bandas sonoras interpretadas por Jarre. Esto también incluye bandas sonoras de otras películas de Franju como La Tête contre les Murs y Thérèse Desqueyroux .

Toda la música está compuesta por Maurice Jarre.

No. Título Película Largo
1. "Générique / Surprise-partie" La Tête contre les Murs 4:30
2. "Thème de Stéphanie" La Tête contre les Murs 4:30
3. "Enterrement à l'asile" La Tête contre les Murs 2:44
4. "Générique" Ojos sin cara 2:05
5. "Thème romantique" Ojos sin cara 2:50
6. "Filatura" Ojos sin cara 1:23
7. "Des phares dans la nuit" Ojos sin cara 3:32
8. "Valse poursuite" Ojos sin cara 1:45
9. "Final" Ojos sin cara 1:01
10. "Générique" Thérèse Desqueyroux 1:54
11. "Sin lugar" Thérèse Desqueyroux 1:35
12. "Thérèse Desqueyroux" Thérèse Desqueyroux 2:50
13. "La femme idéale" Les Dragueurs 2:36
14. "La ballade des dragueurs" Les Dragueurs 2:47
15. "Surboum chez Ghislaine" Les Dragueurs 2:01
dieciséis. "L'oiseau de paradis" L'Oiseau de Paradis 2:48
17. "L'univers d'Utrillo" Un court-métrage de Georges Régnier 4:44
18. "Générique" Le Soleil dans l'oeil 2:28
19. "Tema" Mort, où est ta Victoire? 3:30
20. "Valse de Platonov" Recours en Grâce 3:50
21. "Les animaux (générique)" Les Animaux 1:20
22. "Pavane des flamands rosas" Les Animaux 2:43
23. "La fête" Les Animaux 2:18
24. "Surf des loutres" Les Animaux 1:59
25. "Mourir à Madrid" Mourir à Madrid 4:21
26. "Générique" Fin de semana à Zuydcoote 2:28
27. "Sargento Maillat" Fin de semana à Zuydcoote 3:10
28. "Final" Fin de semana à Zuydcoote 1:29

Legado

La película ha influido en varias películas europeas desde su lanzamiento. El director español Jesús Franco creó películas a lo largo de su carrera que fueron influenciadas por la película. La primera película de este tipo de Franco fue la coproducción hispano-francesa Gritos en la noche (1962). La versión de Franco de la historia se refiere a los esfuerzos de un cirujano loco, el Dr. Orloff, por reconstruir el rostro de su desfigurada hija Melissa. El inspector Edgar Tanner investiga a Orloff utilizando a su novia, Wanda Bronsky, como espía encubierta. Franco siguió la película con varias secuelas de Gritos en la noche . Hizo una película más fuertemente influenciada por la película de Franju, Faceless (1988). Faceless tiene una trama similar que involucra a hermosas mujeres que son secuestradas por la asistente del Dr. Flamand ( Helmut Berger ) y mantenidas como rehenes. El médico utiliza la piel de las mujeres para realizar una cirugía plástica a su hermana desfigurada, pero los experimentos dejan a las víctimas mutiladas y muertas. La película italiana Atom Age Vampire (1961) también fue influenciada por Ojos sin rostro con un médico que intentaba tomar los rostros de otras mujeres para reparar el rostro de su hija. Estos homenajes se ven en la trama de un teniente de policía que investiga las circunstancias detrás de la muerte de una joven cuyo cuerpo tiene cicatrices alrededor de los ojos. La investigación del teniente finalmente lo lleva a una clínica de cirugía plástica, una trama de motivación similar a Ojos sin rostro . La película británica Corruption (1968), protagonizada por Peter Cushing, agrega una nueva variación al tema: un cirujano intenta restaurar la belleza de su prometida tratándola repetidamente con fluidos extraídos de las glándulas pituitarias de las víctimas femeninas asesinadas. El director español Pedro Almodóvar ha declarado que su película La piel que habito (2011), que presenta a un científico loco que realiza injertos de piel y cirugías a una víctima involuntaria, fue fuertemente influenciada por Ojos sin rostro .

El director de cine estadounidense John Carpenter ha sugerido que la película inspiró la idea de una máscara sin rasgos distintivos para el personaje de Michael Myers en la serie de películas slasher Halloween . Carpenter recuerda que el equipo de filmación "no tenía dinero para hacer una máscara. Originalmente estaba escrita como la ves, en otras palabras, es una máscara pálida con rasgos humanos, casi sin rasgos distintivos. No sé por qué escribió eso, por qué Debra [Hill] y yo decidimos eso, tal vez fue por una vieja película llamada Ojos sin rostro ".

Las reseñas de películas en DVD han sugerido que la película influyó en el director John Woo ; Los críticos han comparado el detalle gráfico de la escena del trasplante de rostro en la película de acción Face / Off (1997) de Woo con la escena del trasplante de rostro en Ojos sin rostro . Otro parecido es el uso que hace Woo de palomas blancas en sus películas, que es similar al escape cargado de palomas del personaje Christiane en el final de la película.

En 2001, en VH1 Storytellers , el cantante Billy Idol mencionó que la película le dio la idea de su canción " Eyes Without a Face ". La canción, que tiene el título francés original de la película ("Les Yeux Sans Visage") como coro de fondo recurrente, toma la relación padre-hija de la película y la reformula como la relación deteriorada entre el narrador y su amante. La canción se convirtió en el primer éxito entre los 10 primeros de Idol en los EE. UU.

Video casero

Eyes Without a Face fue lanzado en VHS el 9 de enero de 2001 por Kino Video y en DVD el 19 de octubre de 2004 por Criterion Collection . El DVD también contiene el primer documental de Georges Franju Blood of the Beasts (1949), una representación de un matadero francés. Un lanzamiento de la Región 2 de Eyes Without a Face fue lanzado el 21 de abril de 2008 por Second Sight Films. Una edición de la película para la Región 4 fue lanzada el 2 de julio de 2007 por Umbrella Entertainment. El disco también incluía el documental Blood of the Beasts de Franju . En 2013, Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray , esta vez transferida directamente desde el negativo de la cámara.

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos