Ewe tamborileo - Ewe drumming

La percusión de oveja se refiere a los conjuntos de percusión del pueblo oveja de Ghana , Togo y Benin . Las ovejas son conocidas por su experiencia en tocar la batería en África occidental . Los sofisticados ritmos cruzados y polirritmos en la percusión de Ewe son similares a los de la música afrocaribeña y el jazz tardío . El propósito original de los tambores de oveja fue cantado o realizado por guerreros. Ahora las canciones ya se realizan para celebrar o para uso recreativo. Por ejemplo, Agbadza se usó originalmente como una danza guerrera, pero ahora se usa para celebrar eventos.

Variación

La percusión de oveja es muy diversa y se toca de muchas formas ligeramente diferentes. Por ejemplo, un músico Ewe de Togo puede tocar una pieza o un instrumento de forma ligeramente diferente a como lo hace una Ewe de Ghana. El pueblo Fon de Benin es otro ejemplo de esta variación. Construyen sus aldeas, pueblos y ciudades sobre el agua, y debido a esto, no tocan los mismos tambores verticales que tocan otras ovejas. En cambio, colocan calabazas grandes en agua como tambores.

Interpretación instrumental

Un conjunto de tambores Ewe consta de varios tambores, una campana y un sonajero . Cada conjunto suele tener un tambor maestro , una campana de hierro llamada gankogui y un grupo de bateristas secundarios.

Instrumentos de campana

Gankogui

El gankogui , también conocido como gakpevi , es una campana o instrumento de gong que se toca con un palo de madera. Está hecho de hierro forjado y consta de una campana de tono bajo (a menudo denominada campana de los padres) y una campana de tono alto (o la campana del niño, que se dice que descansa sobre el pecho del padre protector), que están unidos permanentemente. El gankogui es el esqueleto, la columna vertebral y la base de toda la música tradicional de Ewe. El jugador de gankogui debe jugar de manera constante y sin errores durante toda la pieza. El jugador de gankogui debe ser una persona confiable y se considera ciego si no tiene una comprensión concreta del instrumento y su función en el conjunto de percusión. En un conjunto de percusión, un jugador de gankogui no usa variación.

El lapso de tiempo de un ciclo de campana establece el período temporal de la música, aunque algunas frases cubren varios ciclos de campana . El punto de tiempo regulativo - "el uno" - es el instante de máxima estasis, aunque bastante temporal. En cada ciclo de campana, es el momento hacia el que avanza el ciclo temático del conjunto . La frase de campana guía el tempo, alinea los instrumentos y marca el tiempo musical transcurrido en unidades de ciclo de campana.

-  David Locke, (2010: web)

Un toque

El atoke es un instrumento de campana de hierro forjado y tiene la forma de un bote o un plátano. Se sostiene en la palma de la mano débil del jugador y se juega con una pequeña barra de hierro forjado, sostenida en la mano fuerte del jugador. Golpea la varilla contra el exterior de la campana para crear un tono. El atoke tiene el mismo propósito que el gankogui y, a veces, se usa en lugar del gankogui o como sustituto del mismo. El gankogui y el atoke vienen en varios tamaños.

Instrumento de sonajero

Axatse

El siguiente instrumento utilizado en la percusión tradicional de oveja se llama axatse (pronunciado ah-hah-chay). El axatse es un instrumento parecido a un cascabel hecho de una calabaza ahuecada cubierta con una red de semillas o cuentas. El axatse generalmente se juega sentado. Se sostiene en el mango y en la mano fuerte del jugador y se agita golpeando la mano y hacia abajo golpeando el muslo haciendo dos sonidos diferentes. El axatse suele tocar lo mismo que toca la campana, pero con algunas notas adicionales entre los tiempos. Puede describirse como la versión de corchea de lo que toca el gankogui. También se ha descrito como enriquecedor o reforzador de lo que juega el gankogui. En general, le da energía a la música e impulsa la música. El axatse produce un traqueteo seco pero enérgico.

Patrón de campana estándar y parte axatse adjunta

Patrón de campana estándar (arriba) con la parte de eje adjunta (abajo). El axatse comienza en el segundo trazo (entre paréntesis)

La parte de gankogui más común es la oveja básica de 12 pulsos , o patrón estándar . La parte axatse que acompaña al patrón estándar es: "pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa". Los "pa" suenan el patrón estándar al golpear la calabaza contra la rodilla. El sonido del "ti" pulsa entre los golpes de la campana, levantando la calabaza en un movimiento hacia arriba y golpeándola con la mano libre. Como es común con muchos ritmos africanos, la parte axatse comienza (primer "pa") con el segundo toque de la campana (1a), y el último "pa" coincide con 1. Al terminar al comienzo del ciclo, el axatse parte contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo general. Ver: campana estándar con parte axatse adjunta. Atsiagbekor.

Tambores maestros

En casi todos los conjuntos de percusión de África occidental, un tambor principal o un tambor maestro lidera el grupo. El baterista maestro le dice al conjunto cuándo tocar y cuándo detenerse, también reproduce señales que le dicen a los otros músicos que cambien el tempo o el patrón de batería. En algunos conjuntos de percusión de África occidental, el baterista maestro debe tocar el tema principal de la pieza e improvisar. En Ewe drumming, el maestro baterista dialoga con el kidi. Enriquece la frase kidi llenando los espacios vacíos por parte del kidi. El tambor maestro también puede improvisar.

En Ewe drumming, el término master drum no se limita a un tipo particular de tambor. Un tambor maestro puede ser un atsimevu , sogo , kroboto , totodzi o agboba ; Sin embargo, estos son los únicos tipos de tambores que se utilizan como tambores maestros. Se utilizan diferentes tambores maestros en diferentes piezas. Por ejemplo, si un grupo está tocando " Agbadza " (una vieja danza de guerra Ewe), el baterista maestro toca el sogo. Las técnicas de batería maestra y los estilos de ejecución son generalmente los mismos independientemente de qué batería se utilice.

Entonces ve

El tambor maestro básico se llama sogo (pronunciado "so-go)". Sogo es el tambor que siempre puede ser un sustituto del tambor maestro. También es el tambor maestro "correcto" real para algunas piezas. El sogo es una versión más grande del kidi y es más alto y gordo que el kidi. Se puede jugar con dos palos de madera, una mano y un palo, o con ambas manos. Esto depende de la técnica utilizada en la pieza que se está reproduciendo. Dependiendo de la pieza, a veces el sogo puede desempeñar el mismo papel de apoyo que el kidi. Produce un tono bajo y generalmente se toca sentado o de pie.

Atsimevu

Otro tambor maestro se llama atsimevu (pronunciado ah-chee-meh-voo). El atsimevu es el más alto de los tambores Ewe. Mide alrededor de 4½ pies de alto. Para tocar el atsimevu, el baterista debe inclinarlo sobre un soporte llamado vudetsi , pararse a un lado del tambor y tocarlo con dos palos de madera o con una mano y un palo. El atsimevu produce un sonido de rango medio con algo de graves en el sonido.

En el entendimiento de un baterista, una baqueta es una extensión de la mano. Permanece bajo control constante para liberar solo la frecuencia deseada de vibración cuando golpea la membrana. Hay cuatro tipos de técnicas de percusión de baquetas en el arte de la percusión maestra, una técnica básica y tres variantes de esta técnica. Cada una de estas técnicas produce un tono distinto de la serie de tonos Atsimevu. . . En términos de una técnica de interpretación, la duración de la resonancia de un tono normalmente se controla amortiguando la membrana en la periferia con un toque ligero pero firme de los dedos débiles de la mano. Esta técnica es de primordial importancia en la articulación de la estructura de una música de batería o vugbe. Proporciona los medios para indicar los motivos básicos, las frases y los períodos de los que se compone la música de batería: Ladzekpo (1995: web).

Agboba

Un tambor maestro más nuevo y menos usado se llama agboba (pronunciado ag-bo-bah o, a veces, bo-bah). Este tambor fue inventado por Ewe en la década de 1950 para tocar una pieza recién inventada llamada agahu . El agboba es el tambor que suena más profundo que toca la oveja. Tiene un cuerpo gordo y se juega inclinado sobre un soporte similar al del atsimevu.

El Kloboto y Totodzi

El kloboto (pronunciado klo-bo-toe) o totodzi (pronunciado toe-toe-jee) son dos tipos más de tambores maestros, esencialmente iguales, que solo difieren en el tono. Estos son los tambores más pequeños que usa la oveja. Miden a lo largo alrededor de dieciocho pulgadas. Los dos tambores no solo se utilizan como tambores maestros en algunas piezas, sino que a veces juegan el mismo papel que el kidi. El kloboto y el totodzi siempre se juegan con dos palos de madera y su jugador suele estar sentado.

Otros tambores

Kidi

El kidi es un tambor de tamaño mediano que se toca con dos palos de madera. Como otros tambores Ewe, el parche está hecho de piel de ciervo o antílope . Su cuerpo está hecho de madera y, a veces, está decorado con elaboradas tallas. Normalmente toca un patrón de corchea con alguna variación (por ejemplo, un rollo tocado en lugar de la primera nota de la frase). El kidi hace lo que la oveja describe como hablar o conversar con un tambor principal. Esto a menudo se llama diálogo de batería. El kidi suele improvisar un poco en los momentos adecuados.

Kaganu

El kaganu es el tambor más pequeño y de tono más alto utilizado por Ewe, pero su sonido también incorpora algunos graves. Mide alrededor de 20 pulgadas de alto. Como todos los tambores Ewe, el kaganu tiene un parche de piel de antílope o ciervo. El cuerpo del tambor está hecho de madera y suele estar decorado con tallas. El kaganu se toca con dos palos de madera largos y delgados, generalmente con el baterista sentado. Al igual que el gankokui y el axatse, su patrón no cambia durante la duración de la pieza. En Agahu, por ejemplo, el ritmo que toca son dos notas en los tiempos positivos. Debido a que Agahu se toca en el tiempo 4/4 , entonces el kaganu tocaría dos notas en los "y" de los tiempos 1, 2, 3 y 4. El kaganu también da energía y empuje a la música.

Tambores tonales

Como muchos tambores de África occidental, el tambor maestro y, a veces, el kidi tienen la capacidad de hablar el idioma. La mayoría de los idiomas africanos son tonales , por lo que al producir diferentes sonidos en diferentes tonos en el tambor, el baterista puede imitar los tonos del idioma. Algunos tambores africanos pueden incluso imitar consonantes golpeando el tambor con una baqueta o la mano en diferentes ángulos y con diferentes partes de la baqueta o de la mano. The Ewe también toca un par de dos tambores llamados atumpan (pronunciado ah-toom-pahn), que se utilizan en todo Ghana como tambores parlantes . El jugador de atumpan se pone de pie y toca el tambor con dos baquetas en forma de L.

En la comprensión cultural de Anlo-Ewe, un tambor es una superproyección de la voz humana. Desde este punto de vista, el papel y el poder del tambor en el juego encarna el concepto subsahariano de combinar las fuerzas naturales del universo en la formación de lo sobrenatural. En la composición de esta experiencia consciente, la fuerza humana se combina con otras fuerzas naturales - piel de animal, tronco de árbol sólido hueco, etc. - como un medio para despertar la atención y reacción de la humanidad. En una variedad de propiedades tonales (tono, timbre, intensidad y ritmos intrincados) el tambor y el baterista, en cooperación mutua, crean patrones de conciencia que dan un momento de inspiración a quienes tocan. Entre los Anlo-Ewe, una metáfora legendaria, ela kuku dea 'gbe wu la gbagbe significa, "un animal muerto llora más fuerte que uno vivo", para explicar la experiencia humana que inspiró los orígenes del tambor. Un ser humano tiende a atraer más atención cuando está muerto que cuando está vivo. Entonces, cuando surgió la necesidad de comunicarse más fuerte, se construyó una súper voz sustituta a partir de la piel de un animal muerto que podía transmitir el mensaje con más fuerza y ​​claridad: Ladzekpo (1995: web).

Estructura rítmica cruzada

El etnomusicólogo David Locke afirma: " El ritmo cruzado impregna los tambores de oveja". De hecho, la estructura rítmica general se genera mediante ritmos cruzados. El ritmo cruzado se identificó por primera vez como la base del ritmo subsahariano en los primeros escritos de AM Jones , y más tarde se explicó con gran detalle en las conferencias del maestro baterista y erudito de Ewe CK Ladzekpo, y en los escritos de Locke.

En el centro de un núcleo de tradiciones rítmicas dentro del cual el compositor transmite sus ideas está la técnica del ritmo cruzado. La técnica del ritmo cruzado es un uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica.

En el entendimiento cultural de Anlo-Ewe, la técnica del ritmo cruzado es una interacción sistemática altamente desarrollada de movimientos rítmicos variables que simulan la dinámica de momentos contrastantes o fenómenos de estrés emocional que pueden ocurrir en la existencia humana real.

Como prescripción preventiva para el malestar mental extremo o las dudas sobre la propia capacidad para hacer frente a problemas inminentes o anticipados, estos fenómenos de estrés simulados o figuras rítmicas cruzadas están incorporados en el arte de tocar la batería como ejercicios que nutren la mente para modificar el expresión del potencial inherente del pensamiento humano para afrontar los desafíos de la vida. La premisa es que al instituir correctamente la mente para hacer frente a estos fenómenos de estrés emocional simulado, se logra la intrepidez.

La intrepidez, o la valentía decidida, en opinión de Anlo-Ewe, es una fuerza mental extraordinaria. Eleva la mente por encima de los problemas, desórdenes y emociones que la anticipación o visión de grandes peligros se esfuerza por excitar. Gracias a esta fuerza, la gente corriente se convierte en héroes manteniéndose en un estado mental tranquilo y preservando el libre uso de su razón en las circunstancias más sorprendentes y terribles: Ladzekpo (1995: Web).

3: 2 (hemiola)

El ritmo cruzado más fundamental en la música de oveja, y en las tradiciones musicales del África subsahariana en general, es tres contra dos (3: 2) o seis contra cuatro (6: 4), también conocido como hemiola vertical. . El ciclo de dos o cuatro tiempos es el esquema de tiempo principal, mientras que el esquema de triple tiempo es secundario. Ladzekpo afirma: "El término esquema de tiempo secundario se refiere a un esquema de tiempo de componente de un ritmo cruzado diferente al esquema de tiempo principal. De manera similar a un tiempo principal, cada tiempo secundario se distingue midiendo un número distinto de pulsaciones. la agrupación recurrente de varios de estos ritmos en un período musical forma un esquema de ritmo secundario distinto ".

Tenemos que comprender el hecho de que si desde la niñez te educan para considerar que golpear 3 contra 2 es tan normal como golpear en sincronía, entonces desarrollas una actitud bidimensional hacia el ritmo ... Esta concepción bipodal es ... parte de la La naturaleza africana — Jones (1959: 102)

Novotney observa: "La relación 3: 2 (y [sus] permutaciones) es la base de las texturas polirrítmicas más típicas que se encuentran en las músicas de África Occidental". 3: 2 es la forma generativa o teórica de los principios rítmicos subsaharianos. Agawu afirma sucintamente: "[El] ritmo [3: 2] resultante tiene la clave para la comprensión ... no hay independencia aquí, porque 2 y 3 pertenecen a una sola Gestalt".

Ritmo cruzado de tres sobre dos ( Reproducir ).Sobre este sonido 

3: 8

El siguiente patrón de campana se utiliza en el kadodo de ritmo de oveja. El patrón de 24 pulsos cruza la línea de compás, contradiciendo el metro con tres series de cinco golpes, a través de ocho tiempos principales (dos compases de cuatro tiempos principales cada uno). Los tres trazos simples están silenciados.

patrón de campana de kadodo ( Reproducir )Sobre este sonido 

El patrón de campana de kadodo es un adorno de tres ritmos cruzados "lentos" que abarcan dos compases , un tipo de macro " hemiola ". El ritmo cruzado es tres sobre ocho (3: 8), o dentro del contexto de un solo ciclo de cuatro tiempos (compás único), la relación es 1,5: 4. Los tres tiempos cruzados se representan a continuación como notas completas para dar énfasis visual.

3: 8 o 1.5: 4 ( Reproducir )Sobre este sonido 

Ver también

Referencias

Otras referencias