Eva McKee - Eva McKee

Eva McKee
Nacido 28 de julio de 1890
32 Lothair Avenue, Belfast
Murió 1955 (64 a 65 años)
Nacionalidad irlandesa
Educación Escuela de Arte de Belfast
Conocido por participación en la Asociación Irlandesa de Arte Decorativo

Eva McKee (28 de julio de 1890 - 1955) fue una diseñadora y artesana irlandesa, conocida por su participación en la Asociación Irlandesa de Arte Decorativo . Era conocida por producir objetos decorados con diseños celtas en una variedad de medios que incluyen marroquinería , joyería , madera pintada, bordados , cerámica , trabajos en metal repujado y grabados en bloque .

Vida temprana

Eva Kathleen McKee nació el 28 de julio de 1890, en 32 Lothair Avenue, Belfast . Sus padres eran James Henry McKee, un constructor, y Jane McKee (de soltera Grogan). Comenzó a trabajar en la Asociación Irlandesa de Arte Decorativo (IDAA) en la década de 1910, una organización de artesanos de Belfast y más tarde una sociedad cooperativa fundada por Mina Robinson . Mientras trabajaba en el IDAA asistió a clases nocturnas en la Escuela de Arte de Belfast .

Carrera

Después de la Primera Guerra Mundial, McKee ayudó en la reactivación de la IDAA con Eveline McCloy, trabajando desde el estudio del grupo en 35 Wellington Place. McKee expuso en la sexta exposición de la Sociedad de Artes y Oficios de Irlanda en Dublín y Cork en 1921, y se convirtió en miembro del Gremio de Trabajadores del Arte Irlandeses en 1925. A lo largo de la década de 1920, su trabajo apareció en las principales artes y oficios irlandeses. exposiciones. Ganó una medalla en la exposición Tailteann de 1922 en Dublín por su artesanía en cuero y cerámica decorativa. Tanto McKee como McCloy trabajaron en un estilo de avivamiento celta, produciendo una gran cantidad de trabajo en varios medios, que se convertiría en emblemático de la IDAA a principios del siglo XX.

Se considera que McKee tiene un estilo artístico más fuerte y creó la mayoría de los diseños del estudio, particularmente en cerámica y estampados en colores. Ella usó espacios en blanco hechos en fábrica de fuentes como Belleek Pottery o Wedgwood , que decoró con diseños celtas originales en colores brillantes como el azul profundo y el brillo amarillo. Los artículos incluían jarras, cuencos y candelabros, así como baldosas de cerámica y broches. Las impresiones producidas por la IDAA incluyeron marcadores, libreros, tarjetas de felicitación y calendarios, con más diseños celtas con paisajes y temas de hadas. Estos diseños se basaron en manuscritos irlandeses ilustrados tradicionales, y McKee los firmó con su nombre en irlandés: Aoife McAoda. Algunos de sus diseños en los que aparecían aves se basaban en elementos del Art Nouveau .

McKee también elaboró ​​una gran cantidad de diseños de joyería, que luego fueron ejecutados por artesanas locales de Belfast. Estos diseños presentan patrones entrelazados y espirales de diseño celta mezclados con los motivos de árboles frondosos del movimiento de artes y oficios ingleses. Entre los elementos que diseñó se encontraban collares, aretes, colgantes y anillos que tenían engastes de esmalte, cerámica o piedras preciosas. McKee también era conocida por su trabajo en cuero decorativo, también con diseño celta. Un ejemplo es la portada de su libro para un volumen de poesía de George William Russell , que se exhibió en la exposición Tailteann en 1924. Tanto McKee como McCloy también crearon una variedad de artículos domésticos, utilizando carpintería decorada, bordados, esmaltes y trabajos en metal repujado. En la década de 1920, McKee tenía un espacio comercial en Belfast, que parecía seguir comercializándose hasta la década de 1960.

Vida posterior

A partir de 1933, McKee y McCloy dejaron de usar el IDAA, un nombre que estaba asociado exclusivamente con su trabajo en ese momento. La pareja trasladó su estudio a Donegall Place y continuó su asociación en la década de 1950. McKee murió en Belfast en 1955. Una gran colección de su trabajo se conserva en la Linen Hall Library , Belfast, y en la John J. Burns Library del Boston College, donde se exhibe su trabajo.

Referencias