Ensayo de Dramatick Poesie -Essay of Dramatick Poesie

Ensayo de poesía dramática es una obra de John Dryden , el primer poeta laureado de Inglaterra, en el que Dryden intenta justificar el drama como una forma legítima de "poesía" comparable a la épica, así como defender el drama inglés contra el de los antiguos y el francés. . El Ensayo fue probablemente escrito durante elaño dela plaga de 1666 y publicado por primera vez en 1668. Al presentar su argumento, Dryden retoma el tema que Philip Sidney había expuesto en su Defensa de Poesie en 1580.

El tratado es un diálogo entre cuatro hablantes: Eugenius, Crites, Lisideius y Neander. Los cuatro oradores son Sir Robert Howard [Crites], Lord Buckhurst o Charles Sackville [Eugenius], Sir Charles Sedley [Lisedeius] y el propio Dryden ( neander significa "hombre nuevo" e implica que Dryden, como miembro respetado de la clase noble , tiene derecho a sumarse a este diálogo en pie de igualdad con los tres hombres mayores que son sus superiores sociales).

El día en que la flota inglesa se encuentra con los holandeses en el mar cerca de la desembocadura del Támesis, los cuatro amigos toman una barcaza río abajo hacia el ruido de la batalla. Al concluir acertadamente, a medida que el ruido disminuye, que los ingleses han triunfado, ordenan al barquero que los lleve río arriba mientras comienzan un diálogo sobre los avances de la civilización moderna. Acuerdan medir el progreso comparando las artes antiguas con las modernas, centrándose específicamente en el arte del drama (o "poesía dramática").

Los cuatro hombres debaten una serie de tres temas: (1) el mérito relativo del drama clásico (defendido por Crites) frente al drama moderno (defendido por Eugenius); (2) si el drama francés, como sostiene Lisideius, es mejor que el drama inglés (apoyado por Neander, quien famosamente llama a Shakespeare "el alma más grande, antigua o moderna"); y (3) si las obras de teatro en rima son una mejora con respecto al drama en verso en blanco, una proposición que Neander, a pesar de haber defendido a los isabelinos, ahora avanza contra los críticos escépticos (que también cambia de su posición original y defiende la tradición del verso en blanco del drama isabelino ). Invocando las llamadas unidades de la Poética de Aristóteles (interpretada por los italianos y refinada por los eruditos franceses durante el siglo pasado), los cuatro oradores discuten qué hace que una obra sea "una imitación justa y viva" de la naturaleza humana en acción. Esta definición de una obra, proporcionada por Lisideius / Sedley (cuyas obras rimadas habían deslumbrado a la corte y fueron un modelo para el nuevo drama), les da a los debatientes una piedra de toque versátil y ricamente ambigua. Al argumento de Crites de que las tramas del drama clásico son más "justas", Eugenius puede replicar que las tramas modernas son más "animadas" gracias a su variedad. Lisideius muestra que las tramas francesas preservan cuidadosamente las unidades de acción, lugar y tiempo de Aristóteles; Neander responde que los dramaturgos ingleses como Ben Jonson también mantuvieron las unidades cuando quisieron, pero que prefirieron desarrollar el carácter y el motivo. Incluso el argumento final de Neander con Crites sobre si la rima es adecuada en el drama depende de la Poética de Aristóteles : Neander dice que Aristóteles exige una imitación verbalmente ingeniosa ("vivaz") de la naturaleza, mientras que Crites piensa que la imitación dramática deja de ser "justa" cuando se va. del habla ordinaria, es decir, prosa o verso en blanco.

Un año después, los dos cuñados se pelearon públicamente por este tercer tema. Véase "Defense of An Essay of Dramatic Poesy" de Dryden (1669), donde Dryden intenta persuadir al Howard de mente bastante literal de que el público espera que una obra de teatro sea una imitación de la naturaleza, no un sustituto de la naturaleza misma.

Referencias

enlaces externos